胭脂红瓷器的鉴别。
这件清乾隆胭脂红粉彩西洋人物图盘，原为收藏界重量级人物仇焱之旧藏之物，曾在2017年佳士得春拍中，受到收藏买家一路追捧，价格一度飙升至800万港元。
该器直径19.3厘米。盘正面（图1）在洁白如玉的大背景下，人物形象生动，物件摆放有致，笔法精准到位，色泽清丽粉润，柔和雅丽。背面除圈足内之外皆胭脂红色，圈足内落款“大清乾隆御制”（图2）。
瓷器画面里有三个西洋人，两个女士和一个小男孩，而画面故事似乎是年轻的夫人在接待来客，热茶满上、忙着拿起水果……来客一老一小，小男孩的眼神里似乎透露出新奇、渴望和胆怯的复杂心理，人物刻画栩栩如生，惟妙惟肖。
在我国瓷器绘画史上，将“洋人”入画入瓷也算是个奇迹，这与清代一定时期受到了西洋粉彩画的影响有关，至少有了学习、借鉴和接受的过程，西洋人能画我们，我们不妨也来画一画西洋人。况且，康雍乾三帝都在北京皇宫造办处和广东分别设立珐琅作坊，景德镇官窑烧制的胎器，源源不断地运送到两地，经过艺人们上彩和入窑再加工，使我国瓷器从青花走向了多彩的世界。
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清乾隆粉彩葫芦挂屏
在厅堂内墙壁上，古人除悬挂字画外，还会使用挂屏，自清朝初期之后，挂屏极为盛行，从挂屏的图文上，可反映主人的审美喜好。旧时有的富裕文人，对书房、卧室、客厅等悬挂的挂屏都有严格要求，甚至还将之视为改善室内风水的物件。
这对清代乾隆粉彩描金“大吉”葫芦挂屏（见图），是近期南京博物院清宫精品文物贺岁展上的藏品。其高34、宽21厘米，整体为葫芦形。葫芦与“福禄”谐音，有吉祥幸福、子孙万代之寓意。
挂屏做工较为精致，下方为云卷纹的红木座样，使葫芦看起来具有较高的观赏度。葫芦上下头饱满，施有粉彩，釉色温柔，泛有典雅光泽。
葫芦底侧为如意云纹，上以红料绘成繁密的雷纹，上下头中间描金圆框内各有金色“大吉”两字，字为楷体，端庄静雅，能窥见清代馆阁体风貌。在两字四周，各有五只金色蝙蝠，仔细观察，会看见蝙蝠头尾均以如意云纹构成，其祥瑞寓意一目了然。这十只以写意技法表现的蝙蝠与葫芦口的一只金色大蝙蝠互为呼应，似乎有福上加福的含义。
挂屏葫芦较醒目处，当属中间所系绿色绶带，其表现趋于立体化，连绶带的褶纹带细致刻划，葫芦两边的绶带有细微区别，但整体却和谐一致，尽显奇妙典雅之趣。
这对粉彩葫芦挂屏，虽描画的是寻俗图案，但细细品赏，却能深感其蕴含的人文风韵。难得的是，挂屏上的粉彩无一丝磨损，这体现了原主人及后来藏者的珍爱之情，能保存完整传世至今，殊为不易。
胭脂红釉色瓷器
胭脂红釉色瓷器以黄金为呈色剂其釉色粉红如桃，很象古代美人涂抹于腮的胭脂，因此得名。胭脂红也叫胭脂水釉 或胭脂彩、“蔷薇红”、“洋金红”、“玫瑰红”。胭脂红是低温釉彩瓷器。胭脂红釉色瓷器包括釉和彩两种：一为浓艳的粉红釉，因色若胭脂而得名，始见于康熙晚期，雍正时用得较多，施釉较薄，色调鲜艳。另一种指绘画于粉彩器上的桃红色彩，多用于花卉图案上，绘工精致，笔触细腻。
胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗，清雍正，高4.5cm，口径9.2cm，足径3.6cm。
碗撇口，深腹，圈足。碗内施白釉，内壁模印鹭鸶莲花图，内底心模印“永乐年制”阴文四字篆书款。外壁以胭脂红为地，上饰三个团扇形开光，开光内分别绘“寿山福海”
、“福寿万代”、“竹梅双雀”图。开光之间以绿、紫、黄等彩描绘皮球花纹。外底绘一硕桃，桃实内以胭脂红彩楷书“雍正年制”双行四字款。
这种集模印、彩绘于一体的装饰方法在雍正珐琅彩瓷器中极为罕见。此外，这种将年款署于一枚桃实中的作法也是非常独特的。
康熙、雍正时珐琅彩瓷器所用白瓷胎绝大多数是由景德镇御窑厂提供的，个别的也使用宫廷遗留的明代永乐、宣德时景德镇官窑暗花白瓷胎，这件珐琅彩花鸟纹碗即为其中的一件。
胭脂紫釉碗，高4.8cm，口径9.5cm，足径3.6cm。
碗撇口，瘦底，圈足。碗内饰暗花双行龙及云纹两朵，外部通体胭脂紫釉，足内施白釉，青花双方框内楷书“雍正年制”四字款。
据文献记载，胭脂彩由荷兰人卡西亚所发明，约于清康熙二十一年（1682年）从西洋传入景德镇，后被称为“洋红”。此前较长一段时期内我国的釉上红彩只有一种称为矾红（铁红）的彩料，因此胭脂红的引进对釉上红彩的发展起了积极的促进作用。
此胭脂彩小碗造型秀美，小巧玲珑，色彩妩媚，红中泛紫，表现出独特的艺术魅力，为胭脂彩艺术的极品。
胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗，清康熙，高7cm，口径14.8cm，足径5.7cm。
碗撇口，深弧壁，圈足。内施白釉，无纹饰，外壁在涩胎上以胭脂红彩作地，设三个花形开光，开光之间隔以折枝花纹。三个开光内均以黄料彩作地，各绘牡丹花一朵。圈足内施白釉。外底署胭脂红彩楷体“康熙御制”四字方款，外围双方框，框线外粗内细。牡丹花以工笔技法绘就，极具写实感。
胭脂红小碗采用开光技法装饰是康熙珐琅彩瓷器的特点之一，这种技法可以使所表现的主题更加鲜明突出。
胭脂红、蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶，清乾隆，高16.8cm，口径6.8cm，足径7.5cm。
瓶体双联式，盘口，短颈，溜肩，圆腹，束胫，圈足微外撇。盖顶置宝珠形纽。瓶内壁施松石绿釉。外壁在胭脂红、蓝地上装饰轧道工艺，并彩绘折枝花卉纹。圈足内施白釉，自右向左署蓝料彩篆书“大清乾隆年制”横排六字款。
此瓶造型优美，设计精巧，在清代宫廷档案中被称为“合欢瓶”。轧道工艺是在珐琅彩色地上用铁锥划出细如毫芒、宛如凤尾状的花卉纹，为乾隆时期创制的新型装饰技法。
在轧道地上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”。
开光我国传统装饰技法之一。即为使器物上的装饰变化多样或突出某一形象，往往在器物的某一部位勾勒出某一形状（如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等）的空间，其内饰以图纹。
清乾隆青花山水人物纹镂空盘
瓷器是中国的国粹，自东汉时期出现以来，历朝历代皆大量烧造，延续两千多年而方兴未艾。瓷器也从最初的实用器具，渐渐地附加了更多的观赏性，艺术瓷、陈设瓷越来越多，瓷苑大家庭更加丰富多彩。清代乾隆朝的瓷器，多有新颖别致的品种出现，制作精工，让人爱不释手。本文介绍一件清乾隆青花山水人物纹镂空盘。
此盘（图1）高6、口径26.7、底径15.7厘米。敞口，弧腹，圈足，腹壁中段镂孔一周。盘内心主纹饰绘山水人物纹图案（图2）：远山如黛，以青花深着色，表现出青黑色的远山；近处山体奇峰如削、怪石嶙峋，山石的缝隙间生长着苍劲的松柏，山崖下有一小块平地，建造了一间小屋，在树木的掩映中，显得格外幽静；屋前即是一片碧水，水面宽广，与远山相接；画面的最近处是一处庄园，房屋三两间，门窗敞亮，绿树环绕，水岸边围一圈石栏杆，一位老者携一小童驻立水边，遥望着对岸。仔细看会发现小童手中抱着木琴，这样的题材在明清绘画和瓷器中都有比较多的出现，一般称之为“携琴访友图”。盘腹外壁（图3）下部青花绘四组变形夔龙纹，内壁口沿饰一周青花菱形网格纹装饰。
携琴访友图是国画中常见的题材之一，如北宋范宽、明代文征明、清人陈卓、王翚等名家皆有《携琴访友图》传世。这些画作的共同特点都是绘峻峭的山峰、潺潺的溪流、隐秘的茅屋以及行走于山间的访友者，访友者的形象也惊人的相似：一位有学识的长者，后面跟随着一位书童，书童手里携着一把琴。这样的题材被明清彩瓷以及漆器等工艺品图案所效仿。关于携琴访友的题材，有人认为原形是先秦时期伯牙与钟子期的故事。据《列子·汤问》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在登高山，钟子期曰：‘善哉峨峨兮若泰山’；志在流水，钟子期曰：‘善哉洋洋兮若江河’。伯牙所念，钟子期必得之。”《吕氏春秋》又记载：“钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”也因为这个典故，而产生了著名的古琴曲《高山流水》。后世《携琴访友图》多绘高山与流水，与此典故应有一定关系。
镂空瓷是乾隆时期比较流行的一种瓷器装饰技法，是用刀具在已成型的坯体上镂刻出孔洞，再入窑烧成。在乾隆官窑瓷器中就有颇多镂雕瓷精品，如著名的镂空转心套瓶、镂空交泰瓶等，另外还有通体镂空的瓷灯罩、瓷花蓝、瓷香熏等。镂空瓷继续发展便是“玲珑瓷”，即在镂刻孔洞的基础上，再用透明度强的淡青色釉多次敷施填平孔洞，后入窑焙烧。烧成后施釉的孔洞明彻透亮，给人以玲珑剔透之感，故名“玲珑瓷”。
这件青花山水人物纹镂空盘，虽不及官窑镂雕瓷和后期玲珑瓷那般惊艳，但其制作工整，青花发色明亮，绘画精细，特别是腹壁一周镂空装饰将整件器物点缀得优雅而别致，是乾隆时期民窑瓷器中的佳作。
清乾隆款白地粉彩百果盘
清乾隆款白地粉彩百果盘
将在豫园举办的“紫禁瑰宝——故宫博物院藏清宫赏玩展”上有一件白地粉彩百果盘十分有趣。这件清代乾隆时期江西景德镇御窑厂所造的百果盘，折沿，浅弧壁，圈足。里外施白釉，里口沿印缠枝莲纹一周。盘心黏结瓷塑粉彩象生果品核桃、枣、荔枝、樱桃、荸荠、石榴、花生、瓜子、菱角和螃蟹一只。底足内施白釉书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
乾隆一朝是清代社会发展的鼎盛时期。此时，以景德镇官窑为代表的制瓷业，不仅精于仿制历代名瓷，而且在继承和发扬前代瓷器艺术的基础上创新出众多新奇的品种，把清代制瓷业推向创造性的阶段。“象生瓷”即是当时的新作，它以瓷塑的方式摹仿自然界的花果或水生小动物的形象，如：核桃、枣、栗子、花生、瓜子、莲子、荔枝、樱桃、橘子、荸荠、石榴、菱角和河蚌、虾、海螺、螃蟹等。这些瓷塑造型准确，大小与原物相当，所施彩釉细腻逼真，给人以宛如真物再现的新奇精巧的艺术享受。此类象生瓷塑除少数单独成器外，一般多黏结于圆盘或高足盘上，供宫内御用陈设和玩赏。
胭脂红彩山水纹小瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高9.6cm，口2.2cm，足2.2cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 胭脂红
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清乾隆
瓶撇口，细颈，折肩，筒形腹，圈足。外壁以胭脂彩描绘田园山水，图中山林尽染，屋舍、小桥旁携琴访友的隐士漫步于山林。瓶颈、肩空白处题“晚峰晴露巅”五言诗句，上首“旭映”，下首“山”、“高”等三印章。外底署蓝料彩楷书“乾隆年制”双行四字款。
胭脂彩料是一种低温釉彩，不透明，彩面有油亮的光泽，是珐琅彩料中的一种。清中期《南窑笔记》中记载：“今之洋色则有胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，价甚贵。”因用金作主要呈色剂，所以又称“金红”。唐英撰《陶成纪事》中的“新仿西洋紫色器皿”、“西洋红色器皿”即指胭脂彩器。乾隆以后根据实用的要求，对配方加以调整，胭脂彩又成了粉彩中的一种色彩，也可作为一种低温釉彩使用。
此件珐琅彩瓷器色彩油亮凝厚，纹饰微微突起，用彩时注意画中景致的远近、深浅、浓淡的变化，笔触精细，立体感很强，应为宫廷名画家所绘。
“大清乾隆年制”款黄地粉彩天球瓶
古往今来，我国都是世界上最著名的瓷器大国，黄釉粉彩瓷器、青花釉里红瓷、青花瓷、官窑白瓷粉彩开窗天球瓶等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，是世界瓷器的里程碑。
尤其是黄釉粉彩工艺的开发，让我国的陶瓷技术带来质般飞跃。黄釉粉彩瓷器作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代青花瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家争相收藏。
艺术品收藏市场如火如荼，势如破竹，一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的拍卖活动更是风起云涌，热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。
2014年艺术品市场极度惹人注目，“超级土豪刘益谦”以2.8亿元拿下明成化斗彩鸡缸杯，再次刷新中国瓷器拍卖世界纪录，不管是炒作还是无意为之，瓷器在古玩收藏“疯涨”已成事实，仅仅春季，据香港拍卖会统计，瓷器2014年春季总成交额对比2013年春季，已经翻了数倍，让众多学者、收藏家膛目结舌。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，始于明代永乐、宣德年间，状若天球，像是从天降下来似的，故名天球瓶，古往今来都是最为名贵的瓷器，是稀世珍品。加上其图案刻画生动，画面布局精彩，整体价格就比较高端，是很好的艺术收藏品。
藏品胎体加工细密，质地细腻轻盈，精致美观，轻重适度，开片对。釉面滋润匀净，平滑莹白，光洁无瑕。黄地釉粉彩呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。突出画面的阴阳浓淡，富有立体感，具有极高的工艺价值和收藏价值。
黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置，黄色一向是帝王专用色，黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。即使在叛乱不断的嘉靖时期，也严禁民间使用，民窑即使可用金彩，也不可以用黄釉瓷。明中期三朝在黄釉瓷的基础上还大量烧制了黄釉青花、黄釉绿彩、黄釉红彩、黄釉紫彩等黄釉彩瓷，这些瓷器在明以后也多有烧制。
百花盛开，枝叶繁茂，布满全器，极为瑰丽。图案精致，尤显富贵华丽，都是工笔重彩，一丝不苟，将百花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。
这只“大清乾隆年制”款黄地粉彩天球瓶花卉明暗清晰，层次分明，显得质感强，犹豫一幅水彩画，极为瑰丽，意境之美，让人如痴如醉，美得动人心魄。现藏于广州宣亦展览服务有限公司，欢迎各位莅临本公司赏析，广大收藏家可以通过我们官方网站、官方微博、微信公众平台了解详情。
近日，宣亦艺术有幸征集到一只“大清乾隆年制”款黄地粉彩天球瓶，藏品口径：11cm底径：19cm高：51cm。腹部描绘鸟语花香的祥瑞情景，寓意吉祥如意，另一面则配上诗句。瓶口沿和底部上湖蓝，底落款“大清乾隆年制”篆书。底釉白中闪青，纹饰精美，属清朝外销瓷中的精品。且其内容详略得当，画面多样，也是极为珍贵的史学材料。
清乾隆官窑绿地粉彩轧道花鸟纹瓶
清乾隆绿地粉彩花鸟纹瓶采用轧道工艺，瓷器瓶绘有喜鹊登梅枝吉祥图，平口，短颈，高：12.8厘米，口径：2.5厘米，底径：3.1厘米，腹：7厘米，外壁为粉绿地，有轧道纹饰，壁内施白釉，底部微凹施白釉，足露胎，书有“乾隆年制”四字红彩篆书款，是乾隆官窑瓷器。
足露胎
什么是轧道粉彩工艺轧道粉彩，始见于清代雍正珐琅彩瓷器，流行于乾隆时期，在色地上以尖状工具划出较浅的蔓草纹图案，再以粉彩装饰，也叫“锦上添花”。清代瓷器上新出现的一种装饰工艺，即以铁锥在色地（胭脂红、黄、蓝地）上划出蔓草纹规矩图案。
轧道工艺
清乾隆民窑青花“暗八仙”折腰盘赏
古代陶瓷的纹饰，反映出中国历史悠久的陶瓷文化。瓷器上的纹饰图案是丰富多彩的，释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，也有对生活美好的憧憬。
“图必有意，意必吉祥”，不同的纹饰都有其独有的韵味。本文介绍的这件清代乾隆民窑青花“暗八仙”折腰盘，器身饰满了多种吉祥图案，洋溢着浓郁的福寿吉祥文化色彩。
此盘高3.5、直径16厘米，底足直径9厘米。瓷盘内装饰布局采用四层满绘，其主题纹饰是“暗八仙”（图1）。盘外壁绘缠枝飘叶花卉纹三组，似随风舞动，轻盈潇洒，显得意趣横生。盘底为“大清乾隆年制”青花篆书六字方章款（图2）。盘口外侈，束腰向下渐收，形成较高圈足。整体造型规整，大方洗练，形制极具代表性，给人一种轻巧俊俏的感觉。胎质洁白细密，釉色透明，光洁莹润，白中泛青，釉水清亮肥润。釉下青花勾勒线条流畅，青花发色纯正舒雅，画工细腻，釉面柔和。足刮去釉露白胎，内底挂釉。
此类装饰称作暗八仙，意为不直接刻画出道教中八位惩恶扬善、扶危济贫的神仙人物，而是刻画其手持的宝物，是乾隆时期盛行的一种表现手法。此盘上的“暗八仙”分别如下：宝剑——为吕洞宾所持纯阳法剑；鱼鼓——张果老所持宝物；芭蕉扇——钟离权的宝物；笟篱——何仙姑所持法宝；横笛——代表韩湘子；花篮——蓝采和的贴身法宝；阴阳玉板——曹国舅所持宝物；葫芦——李铁拐所持宝物。耳熟能详的器物背后是耳熟能详的故事。八仙的故事在民间流传久远，影响甚广。其中《八仙祝寿》《八仙过海》等情景妇孺皆知。因八仙均来自人间，形象很接地气，所以长期以来深受群众喜爱。家喻户晓的八仙，加上一个“暗”字，便如同施展了法术一般隐去了身形，只剩下随身的法宝，出现在瓷盘上，让人浮想联翩，回味无穷。
此盘在暗八仙纹饰的内侧，装饰有一圈六组相互并联的如意纹。如意纹是中国传统寓意吉祥图案的一种。所谓如意，即现在所用之搔痒工具，叫“痒痒挠”（又称“不求人”），即中国古时搔仗、如意遗制。按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”“如意”，被人们所喜爱，同时也成为了中国避灾祈福的一种流行图案。
在暗八仙主纹饰外侧，也就是盘内壁口沿下装饰连续回纹一周。寓意即所谓“富贵不到头”和“福无尽头”。
在盘正中心则装饰一满叶老桃枝，上面结有两个寿桃。在中国古代民间传统观念中，桃是寓意长寿的。《神异经》：“东方树名曰桃，令人益寿。”《神农本草》：“玉桃服之，长生不死。”人类乃万物之灵，伴随着与生俱来对生命的热爱和对死亡的趋避，长寿成了人们永恒的追求。
此盘工艺干净利落，不涩不滞。盘内四层纹饰安排疏密有序，布局主次分明，错落有致，充满浓郁的福寿吉祥色彩。体现出了民窑陶瓷工匠高超的工艺技巧与文化水准，属民窑精品。
时下各路古瓷玩家，有人执著地搜求高、精、尖的官窑制品，有人倾心于多姿多彩的民窑瓷器，于是便有了“阳春白雪”和“下里巴人”两种不同的追求。
作为鉴藏者，笔者更喜欢收藏民窑器，因为民窑瓷上承载的信息含量要远远高于官窑器，其艺术风格也远比官窑丰富多彩。
玩古瓷，玩的就是古瓷中纯朴自然、丰富深厚的文化内涵与艺术品位。