清雍正官窑粉彩瓷器鉴别。
史书记载雍正对艺术有很高的感知和鉴赏力，他曾直接干预器具的设计与制作，并留下了大量指点的谕旨。在这些谕旨中，“四爷”有自己的一套评判标准，褒雅贬俗，务求尽善尽美。
在雍正眼里，凡是达到“文雅”、“素净”、“秀气”、“精细”的器物方能赢得“甚好”的评语，得以“持进御用”；反之，则是“蠢了”、“甚俗”，甚至重做；对不可改做的器具，还会连连叹息：“可惜了材料”，并束之高阁。
据《养心殿造办处史料辑览》记载，雍正特别感兴趣、着意指点的种类包括瓷器、漆器、绘画等。里面详细记录了皇上的谕旨和制作过程，从中可窥见雍正帝的审美标准和鉴赏水平。
暖锅由早期的粥罐、火锅演变而来。此暖锅在隔层里可放置炭火，在严寒的冬日里食材具有保温功能，充分体现了皇家日常用膳细节的生活品质。
工艺精良考究，造型奇巧而典雅稳重，通体多处描金装饰，可见用料不惜工本；纹饰细腻且寓意吉祥。整器色彩富丽堂皇，雍容华贵，把观赏性及实用性完美的结合到一起。
整器由三个独立的盖、碗、底座所组成，组成后严丝合缝，全无晃动松弛之感，底部放置炭火处留有排烟孔洞，以强调暖锅的功能性，可见烧制工艺已运用了自然科学的方法。
锅盖之造型奇绝无比，咋一眼望去则犹如清代官帽，别有一番趣味；盖身两侧塑矾红螭龙，身形矫捷，映衬于盖顶宝珠之下彰显帝王之尊。
腹部四开光绘西洋人物画，绘画多以西洋人生活点滴为主，充分体现了雍正帝对于西方文化的认可和推崇。此暖锅正是有了中西方艺术文化的融合，以及广博精深的内涵，华美绚丽的纹饰，成为雍正时期不可多得之传世精品。
taoci52.com延伸阅读
乾隆粉彩描金开光西洋人三足葫芦盖瓶
天然“S”形态的葫芦，有很强烈的动感美。上下两部分尺寸不同的球状体通过曲率特别大的束腰连接在一起，在柔性的重复与呼应中很像一位婀娜多姿的少女。
葫芦瓶自唐以来盛行，且器型像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利，人们用此表达美好的诉求。北京瀚海拍卖会上，一件乾隆青花海水红彩龙纹如意耳葫芦瓶，以八千三百四十四万元成交，创中国瓷器拍卖记录。
乾隆官窑瓷器，不同于康熙时的端庄，也与雍正朝的淡雅有别，而是呈现出繁缛的面貌。乾隆朝的发展可谓迎来了清代空前绝后的巅峰。艺术形态则是在特定时代气息与时代心态的折射，所以在乾隆官瓷中，我们能够窥见鼎盛时期足以睥睨古今的盛世图景。
此件葫芦盖瓶亦是如此，通过常见的葫芦瓶，加以多种寓意吉祥的瑞兽，化平淡为新奇，造就了繁缛大气且反映了乾隆盛世的器型。各种瑞兽、纹饰通过工匠之手，奇巧的拼凑其中，并无突兀堆砌之感，反而呈华贵和奢靡之风。
盖顶白釉青花料塑型“望天吼”，即龙王之第三子，有守望习惯，对天咆哮，被视为“上传天意，下达民情”。望天吼陪鸾伴架，以助君王识别善恶忠奸、铲除小人，确保国家兴旺、江山永固。而下两侧为辅耳兽面衔环，其形象猛兽怒目，露齿衔环，威猛无比。
葫芦瓶瓶腹塑两只螭龙，造型秀美，寓意吉祥。底部塑三只狻猊，狻猊为龙之五子，传说中狻猊喜烟火，身有佛性，其形象一般在香炉上出现。其寓意为稳坐江山、威震八方、四海升平。
瓷器胎质精细，釉面肥腴而坚致，并光润匀净，葫芦瓶通体精绘缠枝莲宝相花纹饰。葫芦上部开光绘中国传统花鸟纹，下部亦开光绘西洋人物；加之满身的吉祥瑞兽，精美之绘画纹饰，真可谓精彩纷呈，乃乾隆盛世之珍品也。
雍正粉彩描金花草西洋人物多穆壶
明清时期，皇室对西藏传佛教极为重视，许多具有西藏民族特色的器物开始进入宫廷，多穆壶即是例。“多穆”本为藏语，，原意为盛酥油的桶；到了雍乾时期，为了藏、汉民族间的友好与和睦，皇上便用此器赏赐喇嘛和权贵以及用于宫中陈设。
最早的多穆壶是以木或其它物料制成，需用皮带或金属箍起来，然后用金属钉固牢，后来演变为华美灿烂的法器。清代大量的册封和法事需要大量精美的法器和摆设配合，造办处因此生产了许多这类器物，同时也供清帝赐高僧之用，故多穆壶更是流行，各种材质均有制作，有金属也有瓷质，且以金属器为多，主要为各种金属胎珐琅器，存世常有所见，但瓷质有穆壶比较罕见。
此壶品相极佳，壶为筒形，口部塑为僧帽状，两侧各塑矾红描金龙柄与龙流，彰显皇家之风范。壶内满施松绿釉，壶身四道彩箍，外体除开光处通体绘缠枝莲宝相花纹，浑然天成，庄严肃穆。
最为难得之处是开光内之西洋人物画，与传统国画相结合的方式来呈现。壶底绘：梅、兰、竹、菊。此乃中国人民感物喻志的象征，也是对这种审美人格境界的神往，号称“花中四君子”。
西洋人物绘画多以生活点滴为主，充分的揭示了雍正皇帝对于西方文化的认可和推崇。此壶绘画正是有了中西方艺术文化的融合，以及广博精深得内涵，华美绚丽的纹饰，成为雍正时期不可多得之传世精品。
多穆壶被称壶中王，是宫廷收藏珍品。如今粉彩多穆壶存世量极少，除故宫外，世界其它著名博物馆中也极其少见，可见本品的珍贵，值得藏家倾囊而出。
雍正 粉彩描金花草西洋人物多穆壶 尺寸：
口径：11.7cm
高：52.5cm
足径：15.7cm
清代乾隆粉彩描金开光西洋人育子图倒锤瓶
乾隆一朝官瓷的装饰可谓新奇异巧、富贵华丽，不惜工本，繁缛之风日趋。乾隆之初尚袭雍正之风，不过很快改变了风格，多次要求督陶官烧制新奇瓷器。
十八世纪时西洋绘法已传入多时，《饮流斋说瓷》记载：“乾隆大兴锦地花，参入泰西界画法，俗谓之规矩花。镂金错彩，叹为观止。人物细微，毫发华现，翎毛尤极工致” 。“乾隆贡品绘碧瞳捲发之人，精妙无匹，西商争购，值亦巨也。”
粉彩描金开光西洋人育子图倒锤瓶乃乾隆四年（1739年）升为督陶官的唐英奉谕旨所造，此人聪明好学，博学多才，对诗书画印等有着深厚的造诣，通过他与工匠“同其食息”，终于成了深谙土脉、火性、诸料的专家。
此瓶集督陶官的创新精神及西洋文化并融汇贯通，开创了全新的瓶式，造型繁缛且不乏新颖，整器呈倒锤形，给人以端庄灵秀之感；上下两侧塑型螭龙耳，并施描金工艺，彰显皇权本色。
瓶腹于上部，开光绘“西洋人育子图”，画面描绘了西洋母亲着便装育子的形象，宽大的外套、精致的花边和时尚的头巾尽显欧洲贵族的典型气质。整幅画面以墨线勾勒人物形象，并以平涂法为衣装大面积设色，庭院里的古树、山石、栏杆，均以中国画的表现方式表达。
纹饰至上而下，由繁多的吉祥如意纹所组成，并且色调多样，颜色过渡自然，纹饰绘制精美无比，寓意深刻非凡，整体呈雍容华贵之感，好生气派。
率真而自然的写意笔法，凸显出画面张弛有度的笔墨意境，用中国画的表现手法描绘西方人物形象，是中国瓷绘画工对西洋人物图像的再现，是以传统中国文化底蕴与西方文化元素的触类旁通。
雍正粉彩描金开光花鸟纹莲座暖锅
古代帝王为了显示权势和帝王的尊严，在物质和精神上恣意享受，靡费了大量人力、财力，制作了大宗的巧夺天工的金杯玉盏，以满足他们平日豪华的饮宴生活。
华贵典雅的餐具与精烹美馔相互辉映衬托，浑然一体，形成了宫廷菜的独特风彩。因此，宫廷餐具一方面反映封建帝王生活的奢侈靡费，另一方面也展示了劳动人民聪明的才智和高超的工匠技艺。
暖锅又称为“温锅”，由早期的粥罐演变而来，另一说法是从火锅演绎而来。此暖锅在莲花座与罐之间出现了一个隔层，其内放置于炭火，在严寒的冬日里食材具有保温功能，充分体现了皇家日常用膳细节的生活品质，此器在清代较为盛行。
观此暖锅，对古代的工匠精神上升到一个新高度。此锅上部为圆钵形，下部为莲花座，整器色彩艳丽，造型典雅唯美，寓意深邃且丰富，把观赏性及实用性完美的结合到一起。
此为一器三件的组合，对工艺要求极高，正是由于特殊的造型，所以给了工匠更多的创作空间，盖罐底施黄釉彰显皇家气度，绘缠枝莲花卉纹雍容而吉祥，盖与罐分别开光绘花鸟纹呈祥和喜庆之感。
此乃宫中御用器物，因雍正信奉佛教，底座造型似盛开之莲花，莲花象征着纯洁与高雅，清净与超然，在佛教里认为莲花为最终目标，即修成正果。莲花色彩鲜艳，由红黄渐变而成，颜色过渡极为自然和谐无半点违和感。呈现出如真实的火焰般持续给暖锅加热，可谓巧妙之极。
乾隆粉彩涂金开光塑贴西洋人螭耳大瓶
明朝景泰年间是掐丝珐琅最鼎盛的时期，乾隆帝也对景泰蓝喜爱有加，而进行了仿制，但只仿了其型却仿不出神。乾隆帝幕古心切，逐命工匠烧制瓷胎仿景泰蓝器皿。
而工匠不辱使命，在瓷土的世界里硬是做出了瓷胎仿掐丝珐琅器，这一创新使乾隆瓷有了新的门类，同时也开创了观赏的新视野。
粉彩涂金开光塑贴西洋人螭耳大瓶，为乾隆时期极为罕见的传世精品，此器硕大无朋，并且一双完整无缺，实为可贵。通身共十五种纹饰，给人以层次分明，布局巧妙，威仪堂皇之感。
全器以天青底描金，绘以缠枝莲花卉，颜色恬静而淡雅，寓意吉祥。瓶腹开光处配大面积鎏金，简直是一件极品清仿明景泰蓝；若不细看难以分辨，实为彩瓷皇家御器。
腹部主体纹饰绘西洋人物，绘画形神兼备，栩栩如生。生动的反应了中国文化的巨大的包容性和顽强的生命力。整器不惜成本内、底均施绿松石釉，底钤“大清乾隆年制”鎏金雕刻篆书印章款。
肩部描金寿字纹，与卷口寿字相呼应，寓意“八方寿考”。开光鎏金西洋人物凸雕，除了有家庭和睦之外，亦暗合四象，寓意“天地人和”，整器流露出和睦、吉祥、安康、长寿、如意、幸福、富贵、华美之感。不论帝王或者庶民，所求者，不外如是也。
乾隆 粉彩涂金开光塑贴西洋人螭耳大瓶 尺寸：
口径：26cm
高：87cm
足径：29.5cm
乾隆粉彩黄釉海棠形开光西洋人物象耳长颈扁瓶
不论朝代如何更迭，每朝皇帝均会主宰百姓的意识。每人的嗜好和风格都有所不同，所以督造官会根据皇帝的喜好，揣摩皇帝的心思，或者引进的先进原料或技术，据此来烧制官窑瓷器，最终所呈现出来的官窑瓷器极具鲜明的时代特征。
据《大明会典》记载，洪武二年恢复了 “匠籍制度”，窑场常年维持着数以千计的工匠为朝廷烧造瓷器。这些工匠世代相传技艺精湛，或是从民间招募而来的能工巧匠。
当时由朝廷垄断最重要的原料高岭土、麻仓土，如今已经消耗殆尽，再也没有了。而烧制青花瓷所需的青料，朝廷也严格管控，民窑难于得到，因此，官窑比同期民窑产品精良百倍。
此器通体黄釉，满绘勾莲宝相花，长颈，口沿一道如意纹，中部旁塑有鎏金象耳，腹作海棠形，开光亦作海棠形，两面均绘西洋母子图，底及内壁施昂贵之绿松釉。
画风是当时欧洲盛行的洛可可式，加以西洋透视法的构图和点彩的阴影画法，在乾隆手中把玩细赏时，就像透视水晶球般，将西洋的景色和人物一瞬间超越地域和空间的阻隔，来到乾隆跟前。
乾隆 粉彩黄釉海棠形开光西洋人物象耳长颈扁瓶 尺寸：
口径：4.4×4.6cm
高：33.2cm
足径：8.8×6.8cm
雍正粉彩描金开光花鸟诗文大瓶
雍正帝登基时已四十五岁了，但是登基晚有一个好处，就是在登基之前有更多的时间培养自己的艺术爱好。所以就艺术修养而论，雍正是清朝“十帝”中艺术修养最高的一位。
他处理政务的压力很重，所以业余生活主要就靠艺术品来调剂。他对艺术的追求，不仅仅有眼力而且要有卓越人文高度，所以雍正时期的官瓷，代表了清代艺术的最高峰。
这一时期的官窑瓷器多为小件，造型隽隽尔雅，小巧玲珑。但此对诗文大瓶可谓体型硕大无朋，极具气势，较为罕见。
此瓶造型大气稳重，胎体薄如蝉翼，通透圆润，胎质紧致有润泽感。釉色温文如玉，所泛出的光线自然且柔和，丝毫无半点刺眼、炫目等“贼光”出现。周身纹饰精美异常，精彩纷呈，颜色丰富多样，寓意吉祥如意。
大瓶除颈部、腹部开光外，通体绘网格米字纹，瓶口描金绘黑彩回纹，其下绘如意莲花纹，寓意“如意连连”。瓶颈开光绘奇石兰花，肩部绘蕉叶纹；腹部纹饰新颖，洋洋洒洒绘各种奇花异果于其中，好不热闹。
瓶腹开光一侧绘锦鸡月季图，画面中月季花繁叶茂，各各争相绽放，一双锦鸡相伴而立，脚下则是遍地花草，整幅画面展现了和谐温馨，万物复苏的盎然生机。另一侧则绘凤穿牡丹图，牡丹雍容华贵，丹、凤结合，象征着美好、光明与幸福。
开光处分别书描写兰花、牡丹的经典诗句，在字里行间我们能深刻体会到对兰花与牡丹性格的赞美，同时也能感受到诗中寄于了对人生的感悟。
雍正粉彩描金开光折枝花卉纹撇口瓶
清代官窑品格之美，唯有雍正一代之冠，其选料、制样、画器、题款无一不精，器类与釉色之丰富，为此前所未经见，从而铸就清代陶瓷史上最辉煌的十三年，其中粉彩一门独步天下、极负盛名。
雍正帝对瓷器的爱好和重视程度，不是其他皇帝能比拟的，这也促使工艺有长足进展。不仅派有督窑官，甚至连皇帝本人都亲自参与器物的造型、花纹图案、色彩等等。
此时期瓷器的釉色质感与色调、轮廓线条和造型比例等，都经过十分微妙而精细的设计，并且画工极佳，人物面目清秀，花卉细腻妩媚，釉色品质佳且达到57种之多，可见盛况空前。
雍正七年，郎中海望奉旨：“将折枝花卉撇口瓶做几件，外壁周围绘花卉，再传给年希尧亦照此样式，口径三寸至八寸的每样造几件，里外釉色画样任其酌量配合，尔等做样呈览过再交烧造。钦此。”
此瓶造型撇口，束颈，鼓腹，高圈足，微撇，圈足涂金，内施松绿釉蓝料双框书“雍正年制”四字双行楷书款；全器呈现出色彩斑驳、精巧玲珑之态。纵使其器形、色调、折枝花卉均常见于雍正御瓷，但此造型与画工相媲美者寥寥无几，足见此瓶之珍。
瓶身通体施绿地，装饰如意宝相花，瓶身四面圆形黄底开光，分别绘四季花卉；春有三色牡丹，夏有绿叶红花，秋有金菊数盏，冬则梅花朵朵。此瓶有“万寿延年，报喜呈祥”之寓意，全器雍容华贵，端庄中流露喜庆，为雍正朝之珍品也。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《雍正粉彩描金开光西洋人暖锅》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《雍正粉彩描金开光西洋人暖锅》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:清雍正官窑粉彩瓷器鉴别