古代瓷器壶。
明清时期，皇室对西藏传佛教极为重视，许多具有西藏民族特色的器物开始进入宫廷，多穆壶即是例。“多穆”本为藏语，，原意为盛酥油的桶；到了雍乾时期，为了藏、汉民族间的友好与和睦，皇上便用此器赏赐喇嘛和权贵以及用于宫中陈设。
最早的多穆壶是以木或其它物料制成，需用皮带或金属箍起来，然后用金属钉固牢，后来演变为华美灿烂的法器。清代大量的册封和法事需要大量精美的法器和摆设配合，造办处因此生产了许多这类器物，同时也供清帝赐高僧之用，故多穆壶更是流行，各种材质均有制作，有金属也有瓷质，且以金属器为多，主要为各种金属胎珐琅器，存世常有所见，但瓷质有穆壶比较罕见。
此壶品相极佳，壶为筒形，口部塑为僧帽状，两侧各塑矾红描金龙柄与龙流，彰显皇家之风范。壶内满施松绿釉，壶身四道彩箍，外体除开光处通体绘缠枝莲宝相花纹，浑然天成，庄严肃穆。
最为难得之处是开光内之西洋人物画，与传统国画相结合的方式来呈现。壶底绘：梅、兰、竹、菊。此乃中国人民感物喻志的象征，也是对这种审美人格境界的神往，号称“花中四君子”。
西洋人物绘画多以生活点滴为主，充分的揭示了雍正皇帝对于西方文化的认可和推崇。此壶绘画正是有了中西方艺术文化的融合，以及广博精深得内涵，华美绚丽的纹饰，成为雍正时期不可多得之传世精品。
多穆壶被称壶中王，是宫廷收藏珍品。如今粉彩多穆壶存世量极少，除故宫外，世界其它著名博物馆中也极其少见，可见本品的珍贵，值得藏家倾囊而出。
雍正 粉彩描金花草西洋人物多穆壶 尺寸：
口径：11.7cm
高：52.5cm
足径：15.7cm
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雍正粉彩描金开光山水西洋人高足托公道杯
公道杯为古代汉族饮酒饮茶用品，杯中央立一老头或龙头，体内有一空心瓷管，管下通杯底的小孔；管的上口相当于龙颔高度。头体下与杯底连接处留有一孔，向杯内注水时，若水位低于瓷管上口，水不会漏出。
当水位超过瓷管上口，水即通过杯底的漏水孔漏光。这种漏水杯，汉族民间称“公道杯”，系根据物理学上的虹吸原理制成。公道杯盛酒最为公道，盛酒时只能浅平，不可过满，否则，杯中之酒便会全部漏掉，一滴不剩。
此公道杯分两段分别烧造，造型秀美别致，于富丽中隐现淡雅。上部杯内塑型通体鎏金之龙首，龙首翘出杯外，状貌生动，目光传神，尽显威仪之态。下部为莲花状高足托，两组部件分别开光绘西洋人物及山水纹饰，纹饰间隔均为描金回型纹加以区分；当注入酒时，利用吸虹原理，龙首便会随随升起，是结合科学与艺术之杰作。
纹饰绘画亦由前朝婉雅清丽的特色趋向受西洋画风渲染繁华璀燦。此纹饰构图层次繁复讲究；开光间隔处以蓝料绘缠枝花卉，杯子底部绘莲瓣纹，高足托回型纹处绘蕉叶纹样，完全对称均整。
杯中开光内绘西洋人物画，以西洋透视法的构图和点彩的阴影画法，其背景古堡、衣裳色泽、处处体现了西洋人日常生活中之场景，极富欧陆特色；高足托亦开光绘四副山水风景，岩崖树海、亭台舟渡，颇具东方艺术的闲情逸趣。
在雍正手中把玩细赏时，就像透视水晶球般，将西洋的景色和人物一瞬间超越地域和空间的阻隔，来到雍正眼前，和我国传统山水画一同交织，丝毫不显突兀，实为巧妙。
杯中内壁及底部均施大面积鎏金工艺，显得富丽堂皇，此器历经岁月的洗礼，略见裂纹，形成开片装饰之效果。此公道杯令围坐饮酒之士享受同样的装酒容量，体现了一种民主公平的茶道精神，为中国人聪明才智的又一体现。
乾隆粉彩描金开光西洋人三足葫芦盖瓶
天然“S”形态的葫芦，有很强烈的动感美。上下两部分尺寸不同的球状体通过曲率特别大的束腰连接在一起，在柔性的重复与呼应中很像一位婀娜多姿的少女。
葫芦瓶自唐以来盛行，且器型像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利，人们用此表达美好的诉求。北京瀚海拍卖会上，一件乾隆青花海水红彩龙纹如意耳葫芦瓶，以八千三百四十四万元成交，创中国瓷器拍卖记录。
乾隆官窑瓷器，不同于康熙时的端庄，也与雍正朝的淡雅有别，而是呈现出繁缛的面貌。乾隆朝的发展可谓迎来了清代空前绝后的巅峰。艺术形态则是在特定时代气息与时代心态的折射，所以在乾隆官瓷中，我们能够窥见鼎盛时期足以睥睨古今的盛世图景。
此件葫芦盖瓶亦是如此，通过常见的葫芦瓶，加以多种寓意吉祥的瑞兽，化平淡为新奇，造就了繁缛大气且反映了乾隆盛世的器型。各种瑞兽、纹饰通过工匠之手，奇巧的拼凑其中，并无突兀堆砌之感，反而呈华贵和奢靡之风。
盖顶白釉青花料塑型“望天吼”，即龙王之第三子，有守望习惯，对天咆哮，被视为“上传天意，下达民情”。望天吼陪鸾伴架，以助君王识别善恶忠奸、铲除小人，确保国家兴旺、江山永固。而下两侧为辅耳兽面衔环，其形象猛兽怒目，露齿衔环，威猛无比。
葫芦瓶瓶腹塑两只螭龙，造型秀美，寓意吉祥。底部塑三只狻猊，狻猊为龙之五子，传说中狻猊喜烟火，身有佛性，其形象一般在香炉上出现。其寓意为稳坐江山、威震八方、四海升平。
瓷器胎质精细，釉面肥腴而坚致，并光润匀净，葫芦瓶通体精绘缠枝莲宝相花纹饰。葫芦上部开光绘中国传统花鸟纹，下部亦开光绘西洋人物；加之满身的吉祥瑞兽，精美之绘画纹饰，真可谓精彩纷呈，乃乾隆盛世之珍品也。
清代乾隆粉彩描金开光西洋人育子图倒锤瓶
乾隆一朝官瓷的装饰可谓新奇异巧、富贵华丽，不惜工本，繁缛之风日趋。乾隆之初尚袭雍正之风，不过很快改变了风格，多次要求督陶官烧制新奇瓷器。
十八世纪时西洋绘法已传入多时，《饮流斋说瓷》记载：“乾隆大兴锦地花，参入泰西界画法，俗谓之规矩花。镂金错彩，叹为观止。人物细微，毫发华现，翎毛尤极工致” 。“乾隆贡品绘碧瞳捲发之人，精妙无匹，西商争购，值亦巨也。”
粉彩描金开光西洋人育子图倒锤瓶乃乾隆四年（1739年）升为督陶官的唐英奉谕旨所造，此人聪明好学，博学多才，对诗书画印等有着深厚的造诣，通过他与工匠“同其食息”，终于成了深谙土脉、火性、诸料的专家。
此瓶集督陶官的创新精神及西洋文化并融汇贯通，开创了全新的瓶式，造型繁缛且不乏新颖，整器呈倒锤形，给人以端庄灵秀之感；上下两侧塑型螭龙耳，并施描金工艺，彰显皇权本色。
瓶腹于上部，开光绘“西洋人育子图”，画面描绘了西洋母亲着便装育子的形象，宽大的外套、精致的花边和时尚的头巾尽显欧洲贵族的典型气质。整幅画面以墨线勾勒人物形象，并以平涂法为衣装大面积设色，庭院里的古树、山石、栏杆，均以中国画的表现方式表达。
纹饰至上而下，由繁多的吉祥如意纹所组成，并且色调多样，颜色过渡自然，纹饰绘制精美无比，寓意深刻非凡，整体呈雍容华贵之感，好生气派。
率真而自然的写意笔法，凸显出画面张弛有度的笔墨意境，用中国画的表现手法描绘西方人物形象，是中国瓷绘画工对西洋人物图像的再现，是以传统中国文化底蕴与西方文化元素的触类旁通。
雍正粉彩描金花石纹笔筒
笔筒乃文房雅器之一，中空以纳笔，是其最初也是延续至今的特质。“唯殷先人，有典有册”，发端甚早的中华文明，最自觉的将历史的经验加以勤奋的传承。
文化，囊括了一切它所触及的物质世界。书典必有刀笔，笔从人而行走撂握，久而久之，不便贮存携带，便有笔盒容纳，书案之上，则有笔筒承之。
御窑笔筒，为清代宫廷文房珍贵品类，在清宫档案中即可见到皇帝钦命御窑厂烧造瓷制笔筒之记载。雍正时期，瓷制笔筒的烧制也达到了鼎盛时期，不仅品种繁多，有青花、五彩、斗彩、釉里红等等，而且装饰图案丰富，具有浓郁的文人生活气息。
此件笔筒呈圆筒型，笔筒内外胎釉润白细密，釉水肥厚，触摸有滋润之感觉，胎体厚重，把玩时手感极佳。器身以墨线勾勒，用粉彩渲染描绘菊花石纹；画面注重写实，一花一叶，临风带露，娇娆可爱，众花布局看似分株独立，实则顾盼有情，气通意合。
菊花象征长久，因在秋季开放，故为秋的象征，甚至把九月称为“菊月”；因为菊与“据”同音，“九”又与“久”同音，所以菊花也用来象征长寿或者长久。
底部施蓝釉双框书“雍正年制”楷书款。整体造型秀雅，施彩柔美，画法工整精细，将叶脉清晰，枝干苍劲，花朵温润典雅、清新别致的画面与制瓷工艺融于一体，是一件雍正粉彩文房佳器，实属难得。正可谓，文人雅趣，跃然案头！
乾隆粉彩黄釉海棠形开光西洋人物象耳长颈扁瓶
不论朝代如何更迭，每朝皇帝均会主宰百姓的意识。每人的嗜好和风格都有所不同，所以督造官会根据皇帝的喜好，揣摩皇帝的心思，或者引进的先进原料或技术，据此来烧制官窑瓷器，最终所呈现出来的官窑瓷器极具鲜明的时代特征。
据《大明会典》记载，洪武二年恢复了 “匠籍制度”，窑场常年维持着数以千计的工匠为朝廷烧造瓷器。这些工匠世代相传技艺精湛，或是从民间招募而来的能工巧匠。
当时由朝廷垄断最重要的原料高岭土、麻仓土，如今已经消耗殆尽，再也没有了。而烧制青花瓷所需的青料，朝廷也严格管控，民窑难于得到，因此，官窑比同期民窑产品精良百倍。
此器通体黄釉，满绘勾莲宝相花，长颈，口沿一道如意纹，中部旁塑有鎏金象耳，腹作海棠形，开光亦作海棠形，两面均绘西洋母子图，底及内壁施昂贵之绿松釉。
画风是当时欧洲盛行的洛可可式，加以西洋透视法的构图和点彩的阴影画法，在乾隆手中把玩细赏时，就像透视水晶球般，将西洋的景色和人物一瞬间超越地域和空间的阻隔，来到乾隆跟前。
乾隆 粉彩黄釉海棠形开光西洋人物象耳长颈扁瓶 尺寸：
口径：4.4×4.6cm
高：33.2cm
足径：8.8×6.8cm
雍正粉彩描金花鸟纹长颈瓶
《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白，白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。乃四绝也。”
该器形雍容大气，造型秀雅；瓷质素白细腻，釉色纯净，胎体轻薄；纹饰繁缛狡杂，色彩艳而不俗；其笔触纤细，画工精良。腹部彩绘花鸟图纹饰，所绘花鸟生动自然，栩栩如生，题材喜庆吉祥。
瓶身腹部绘以牡丹月季花卉，或粉嫩、或浅黄、两只孔雀立于盘石之上，圆目尖啄，长尾翘枝，羽毛五彩斑斓，绚丽夺目。凤凰牡丹笔触细腻，用彩丰富艳美，且布局疏密有致，格调高雅， 俨然一帧工笔重彩细描《富贵呈祥》图。
而绘画则是无与伦比的美丽，花卉细微之处的线条舒展流畅，柔和的线条和艳丽的色彩相互映衬，意境清雅、韵律灵动。不仅表现出喜庆吉祥的寓意，更能让我们领略花因鸟娇、孔雀伴花舞的秀美。旁边的牡丹争奇斗艳，花朵绽放，叶片挺拔舒展，一阵轻风吹来，隐约闻得缕缕花香。给人舒心、爽朗之感。
石榴树枝干挺拔，碧绿的叶子，好似翡翠，舒展的枝条婀娜多姿。背面留白处书“新枝含浅绿，晚萼散轻红”，此句出自隋代诗人魏澹的《咏石榴诗》，可谓诗书画印皆备。无论哪个方面，叫人赏心悦目。
雍正帝特令御窑厂不惜工本烧制此瓶，瓷胎料用上好的高岭土精挑细磨，造型经多次修改而定型，图案纹饰工整别致，绘画中的花卉、鸟禽栩栩如生，活灵活现，其画风比在宣纸上作画更为流畅传神。
整个画面营造出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，满足了皇室的审美需求；表达了富贵长寿，鸾凤和鸣的吉祥寓意，实为一件国宝级珍品。
乾隆粉彩涂金开光塑贴西洋人螭耳大瓶
明朝景泰年间是掐丝珐琅最鼎盛的时期，乾隆帝也对景泰蓝喜爱有加，而进行了仿制，但只仿了其型却仿不出神。乾隆帝幕古心切，逐命工匠烧制瓷胎仿景泰蓝器皿。
而工匠不辱使命，在瓷土的世界里硬是做出了瓷胎仿掐丝珐琅器，这一创新使乾隆瓷有了新的门类，同时也开创了观赏的新视野。
粉彩涂金开光塑贴西洋人螭耳大瓶，为乾隆时期极为罕见的传世精品，此器硕大无朋，并且一双完整无缺，实为可贵。通身共十五种纹饰，给人以层次分明，布局巧妙，威仪堂皇之感。
全器以天青底描金，绘以缠枝莲花卉，颜色恬静而淡雅，寓意吉祥。瓶腹开光处配大面积鎏金，简直是一件极品清仿明景泰蓝；若不细看难以分辨，实为彩瓷皇家御器。
腹部主体纹饰绘西洋人物，绘画形神兼备，栩栩如生。生动的反应了中国文化的巨大的包容性和顽强的生命力。整器不惜成本内、底均施绿松石釉，底钤“大清乾隆年制”鎏金雕刻篆书印章款。
肩部描金寿字纹，与卷口寿字相呼应，寓意“八方寿考”。开光鎏金西洋人物凸雕，除了有家庭和睦之外，亦暗合四象，寓意“天地人和”，整器流露出和睦、吉祥、安康、长寿、如意、幸福、富贵、华美之感。不论帝王或者庶民，所求者，不外如是也。
乾隆 粉彩涂金开光塑贴西洋人螭耳大瓶 尺寸：
口径：26cm
高：87cm
足径：29.5cm
雍正粉彩描金缠枝莲花草纹莲花烛台
《雍正行乐图册页》图中，身为一国之君的胤禛着穿西洋文艺复兴后期、新古典时期的贵族服装，头戴假发，洋溢出一派异国情调。由此可窥对西洋文化的态度是何其开放，胸襟又是何其广阔，这种开放思想在雍正朝御瓷制作中早就予以体现，并且得到广泛的应用。
莲花是我国的传统装饰题材，瓷器上的莲花纹是从佛教艺术中提炼出来的。在历史发展的过程中，受到经济文化和佛教的影响，莲花纹表现形式日趋多样，花纹种类日益增多，无论是皇家、民间还是在儒、释、道艺术中都有非常重要的地位。
此对莲花烛台器型以西方十八世纪巴洛克风格的银饰烛台为模板，并且融合传统造型以及纹饰，为当时督陶官唐英的新创样式，呈现出精致、细腻、繁缛和中西文化融合的艺术效果。整器绘画纹饰卷叶繁花，枝蔓缠绕，色泽丰富华丽，效果和谐，给人以清雅隽永之感。
莲花烛台釉层丰腴平滑，釉面娇翠欲滴，色泽柔和静雅，颇具玉的质感，富于立体之感；绘画则富丽堂皇，寓意吉庆瑞祥，金玉满堂。烛台上部以五朵莲花为主体，中部作锥柱形连接到底座，底座为碗式高足；烛台底部施松绿釉，蓝料双框楷书“雍正年制”双行四字款。
莲花为佛教中象征圣洁的标志，因此在本件器型上亦占有显著位置；五头烛台以巴洛克风格造型自底部向上延伸，每一头烛台塑型粉彩莲花，呈一上四下莲瓣围绕之势；底座亦绘有莲花纹饰与烛台缠枝莲花草纹饰相互呼应，重重推跌，极富装饰美感。烛台底部亦绘花草纹以作反衬，宛若水中倒影，设计巧妙。
本对烛台造型优雅秀美，纹饰富丽堂皇，并以金彩描器物边缘，工艺精湛，显示出脱俗的皇家供器风范， 将雍正时期官窑瓷器唯美优雅的艺术风韵充分表现出来，为中国陶瓷史上显赫彪炳的珍品。
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