怎样鉴别宋代哥窑的瓷器。
“三面荷花四面柳，一城山色半城湖”，山东济南因水而闻名天下，这曾让无数文人墨客为之倾倒，为之而折腰。而山东济南这座“泉城”里面的水色，从七十二名泉到大明湖，无不是景色秀丽，风情旖旎。在我们去到济南这座城市也一定会去逛下辛弃疾祠，李清照祠。他们是宋代有标志性风格的两大诗人，婉约派代表李清照和豪放派代表辛弃疾都是济南人，这我们说到这宋代的诗人不得不提的就是，在宋朝时的一位大诗人，他的一生极具传奇色彩，他就是宋代大诗人——柳永，他在去世之前还曾点名要就其陪葬品要有“哥哥窑”。
而这所谓的“哥哥窑”，就是我们如今所说的“南宋哥窑”，也就是今天我要给大家说要讲的主角。南宋哥窑其实就是青瓷的一种，是我国古代宋朝的五大名窑之一，但是也也仅仅只是在历史文献中所记载的，到目前为止我国的考古学家们都没有找到哥窑的准确遗址，但是也有着众多的说法，大家都是众说纷纭，各执己见。
南宋哥窑至今所流传于世的瓷器数量极少，具有效统计，所知道及记载的瓷器数量不到六十件，它们也有在国家的各大艺术博物馆中属于国家级藏品，流落在民间的更是微乎其微，可以达到忽略不计的地步，其艺术观赏价值极高，收藏价值更是无法估计，有时甚至可以达到有价无市的地步，这也使得南宋哥窑瓷器深受海内外艺术收藏家们的喜爱。wWW.TAOCi52.cOM
南宋哥窑瓷器也正是因为它有稀有性使得早在明清时期就有着其仿制品的出现，由此可见其艺术收藏价值之高，所以在辨别南宋哥窑是需要从哥窑的胎釉特征、瓷器瓶身绘画内容的装饰特点、南宋时期的时代风格以及瓷器瓶身老旧痕迹等特点来辨别哥窑瓷器的真伪。在辨别哥窑瓷器是不仅需要我们拥有其专业的鉴定知识还需要我们拥有火眼金睛般的鉴赏技巧，但是由于南宋哥窑瓷器流传于世的瓷器实在稀有，所以在市场上想要捡漏，这种可能几乎是没有的。
南宋哥窑瓷器稀有，价格昂贵其艺术观赏价值极高，它不仅代表的是我国宋代烧瓷技艺的高超更是代表了我国文化的传承，历史的变迁，它用着它独特的魅力影响着一代又一代的人们。
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宋代瓷器环球存世量多少
汝窑以烧制青瓷着名，有天青、豆青、粉青诸品。是汉族传统制瓷工艺中的稀世珍品。汝窑创烧于北宋晚期，为宫殿御用瓷器。南宋时期汝窑瓷器存量就非常稀疏了,后代关于汝窑瓷器又有“宋瓷之冠”美誉。存世的汝窑瓷器都是国宝中的国宝，国际范围内仅存汝瓷有65件，且不说瓷器质量，单纯从期间以及存量来看汝窑瓷器就非常名贵。
汝窑莲花式温碗
以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随释教之传入而盛行，今后更取其出泥不染之习性，涵义耿介，广为各类器所选用。该器状似未盛开莲花，线条温和婉转，高雅清丽。以其高雅造型，温和不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显名贵。现存于台湾省台北故宫博物院，是该院瓷器藏品中的镇馆之宝，台湾同胞称十吨黄金不换。除别的台北共藏有汝窑瓷器21件，且都是被视为国宝级其他文物。
天青釉弦纹樽
此樽仿汉代铜樽造型，器形规整，仿古逼真，釉色莹润亮光，浓淡比照自然。外壁近口及近足处各凸起弦纹两道，腹中部凸起弦纹三道。里外满施淡天青色釉，釉面开细碎纹片。所见传世宋代汝窑天青釉弦纹樽只要两件，除故宫博物院收藏的这件以外，英国伦敦大维德基金会亦收藏一件。名列第三批国家发布的永世克制出境展览国宝名单，为故宫的镇馆之宝；而北京故宫藏有的宋代汝窑也仅有17件。
天蓝釉刻花鹅颈瓶
汝瓷以贵重玛瑙为釉，色泽共同，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。被称之为“纵有腰缠万贯，不如汝瓷一片”。 北宋汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶出土于狂风清冷寺汝窑遗址，颈部长腹分别刻以折枝莲花，器表满施天蓝釉，亮光润泽，充满开片。瓷瓶为传世御用汝瓷中绝无仅有；更饰以天蓝釉，生存齐备无损，真实弥足名贵。现藏于河南省博物院。
宋汝窑盘
这件著作选用芝麻状细钉支烧，通体满施天青釉，釉色莹厚青绿，釉面充满微小不规则的开片，看上去有一种素雅清逸的美感。此器制作工细，釉质纯净，开冰裂纹片，是宋代汝窑瓷器中的上品。其题字标明此器为其时供奉宫殿的器物。现藏于上海市博物馆，也是一件国宝级文物，上博共藏宋汝窑8件。
天青釉葵花洗
汝窑瓷器除了上面所说的之外，另有流失国外以及民间个人收藏的，其间英国戴维基金会有7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件。这件国宝天青釉葵花洗是七十期间转入日本收藏，并以两层梧桐木盒珍之。2012年4月4日，以2.0786亿港元成交，改写宋瓷国际拍卖记录。
宋哥窑瓷器未解之谜
有这样一种瓷器，它的美丽叫人惊叹，它的名字充满传奇，它叫做——哥窑。
岁月的流逝带走了太多东西，所以当我们得以从那些传世的古玩身上隐约窥见一星半点的历史时，那种凝视总是显得特别珍贵。在流传至今的宋代瓷器中，哥窑的瓷器大概要算是引起人们最多遐想的了。北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏的历代宫廷收藏哥窑名瓷，再加上流散在海内外的，已知有记载的，总数也不过300件左右，以至于个别哥窑瓷器破损的残片也被视为至宝，如北京故宫博物院收藏的哥窑圆洗底部的破损残片。哥窑瓷器之名贵，由此可见一斑。
哥窑名称之谜
迄今为至，已经发现了若干处哥窑窑址，但哥官窑的窑址具体在什么地方，至今还没有确切定论。而关于哥窑名称的来历，也有两种不同的说法。这也给哥窑的瓷器增添了不少神秘色彩。
哥窑之名，在宋代文献中未能查到，在元代《至正直记》中始有哥窑的说法。清人许之衡在《饮流斋说瓷》解释说：“哥窑，宋处州龙泉县人，章氏兄弟均善冶瓷业，兄名生一，当时别其名曰哥窑，其胎质细，坚，体重，多裂纹，即开片也。”这就是说，南宋处州龙泉县(今属浙江省)有章姓兄弟俩以烧瓷为业，哥哥章生一烧的瓷器以胎细质坚、断裂开片为特色，因而被命名为哥窑。
而弟弟烧制的瓷器叫“弟窑”，也叫龙泉窑。1956年以来在龙泉县的考古发掘，即发现了黑胎青釉、细丝片纹的龙泉青瓷。但人们对这一说法却仍有怀疑，因为传世的宋代哥窑，琢器造型多仿青铜器，俨然为宫廷用瓷样式，按理应该出自官窑；而如上所述，章生一的哥窑显然只是民间私窑。
另一种说法是，哥窑是南宋皇帝在偏安江南时，仿造其皇兄建造官窑的形制，在江南建立了南宋官窑，因为是学着哥哥的样子建造的窑，所以被叫做“哥哥窑”。明代曹昭的《格古要论》中记载道：“哥哥窑，旧哥哥窑出，色青浓淡不一，亦有铁足紫口……今亦少有”。意思是说哥哥窑的瓷器，是南宋哥哥窑生产出来的，器物青色的釉面上开有浓淡不一的纹片，也有紫口铁足的特征，今天已经很少见到了。
史料记载，宋高宗曾“袭故京遗制，设窑于内修司、造青器，”宋高宗仿照哥哥的制瓷风格烧造御用瓷器，民间就形象地把这种具有汴京官窑风格的窑称为哥哥窑。
古朴自然的裂纹
哥窑是宋代五大名窑之一，五大名窑的瓷器各有特点，而哥窑瓷器的主要特点是釉面布满裂纹，这种由细小裂纹所形成的片文大小有别，裂纹颜色的深浅也不一致。由于器形的不同和釉料收缩区域的不一样，在器物上造成了外观效果的差异，纹片的交错呈现各种不同的形状，较粗疏的黑色裂纹和细密的黄色裂纹交错，呈现深浅颜色层次的碎纹，叫做“金丝铁线”。哥窑开片总的特点是：平整紧密，片文裂开成上紧下宽状；黑色纹片中有时闪蓝色。
宋代的瓷器流传到今天，由于胎体和釉面多次经历热胀冷缩，往往都会在瓷器表面出现裂纹。而哥窑瓷器上的裂纹，却在刚烧制好时就已经出现了。当时的人们采取了特殊的工艺，使烧制好的哥窑瓷器在冷却的过程中自然形成独特的裂纹。传说最初的哥窑是没有裂纹的，有一次，烧制瓷器的工匠们发生争执，一怒之下，有人将还没有完全冷却的瓷窑打破了，使冷空气提前进入了窑内，因此这一窑的瓷器上便出现了裂纹。
人们发现，有裂纹的瓷器看上去别具一格，十分美观，于是开始刻意地烧制有裂纹的瓷器，美丽的裂纹也就逐渐成为了哥窑的象征。瓷器上的裂纹与底色形成色泽上的对比，深浅相近、条块分明，非常自然贴切。一件器物的周身布满这种裂纹，好像隆冬江河中的冰裂变化万千，在艺术上别具一种古朴自然的情趣。
晶莹典雅的珍宝
哥窑的瓷器主要为陈设瓷器，大多仿古铜器形制，如贯耳瓶、菊瓣盘、兽耳炉、弦纹瓶、立耳三足炉、鼎式炉、三足洗、葵口洗、葵口碗等等。哥窑瓷器的胎色有深灰、浅灰、黑灰和深褐色等多种色泽，釉色更有粉青、月白、油灰、黄青等颜色，其中尤以油灰为主。属于青瓷系的哥窑瓷器，以釉色取胜，他们往往里外披釉、均匀光洁、晶莹滋润。
哥窑大多施釉较厚，往往施三四层釉，釉层比胎壁还厚。哥窑的胎质有瓷胎和砂胎两种，胎骨较薄，胎质坚细。一般采用垫烧工艺，器物制作精细，造型挺拔典雅，轮廓柔和流畅。
紫口铁足是哥瓷的又一大特点。哥瓷的胎有若干种颜色，其中，郊坛下窑的瓷胎为深褐色，其他的一些窑，瓷胎为灰黑色等等，颜色各不相同。但哥窑在烧制时，在瓶口等位置的釉料会出现下垂流淌的现象，因此，瓷器口的釉会变薄，透出胎的颜色，而哥瓷的胎色普遍较深，这种深色的瓶口就叫做“紫口”。
同时，由于哥窑瓷器在烧制时大都采用垫烧法，所以胎足的部位是不上釉的，颜色也较深，被称作“铁足”。而且，大部分的哥窑瓷器都有“缩釉”的现象。哥瓷在制作过程中，有时胎上的某些地方会沾上污垢，导致釉料无法附着在胎上，使瓷胎显露在外。
仿制的哥瓷从明代起开始大量出现，然而其烧制工艺都远远不及宋代哥窑的水平。仿制的哥瓷往往裂纹生硬、触感较为粗糙，难与真品媲美。时间的流逝让哥窑烧制的工艺成为难以破解的谜底，只留下了那一件件瓷器穿越漫长的时空，引起人们无限的追问和猜想。
对元青花存世量的几点看法
先申明，这里的“存世量”不是精确的数学概念。其次，这里所讲的“元青花”是指目前被认为是景德镇及其周边窑口所生产的、器型大、较高档的那一部分，不含其他窑口的产品。按传统的统计，国外主要有土耳其、伊朗、英国、日本、巴基斯坦和印度尼西亚等国家收藏，约200多件，加上国内博物馆和上世纪1949年以后出土的(张浦生先生做过统计，约120件左右)，以及海内外私人藏家的收藏，这几部分总共约400件左右。但是元青花的实际存世量应该比这一数字要高，或者说较上述统计有较大的出入。
高档元青花在当时社会条件下，无论作为贸易瓷还是国内市场消费，无疑都是一种高级消费品：它面对的消费者不可能是广大的社会群体，而必然是占人口少数的统治阶层、富有人群或作为对外贸易的高级交换商品；另外，元青花器良工精，仅就其图案绘画一项而言，就不是一般工匠或画师所能达到的水准，必定是当时知识分子中的名画家或匠师中的顶尖级人物方能完成。根据以上的论述，可以作出如下一个理性的逻辑推理，那个时代是手工操作，元青花的产量不可能很高，其价格必定是昂贵的。可以对它的产量做一个估算，即年产量约在5000件。元末至正朝不到30年，加上靠前的几个年号：延祜、至治、泰定、天顺、天历、至顺、元统、至元，也不到60年，其30年元青花生产较旺期的累计产量当有15万件左右，除掉对外贸易、赏赐和国内消费的正常使用损耗，存世量按1％计算，其数量应在1500件：这个数字包括前述已知的400件，还有传世的和保存在私人收藏家手中未被认可的、未被清楚认识和辨别年代的那一部分。这一存世量从全世界的角度看是很少的。物以稀为贵是永远的法则，这也是近年来国际艺术品市场上元青花拍品持续走高的根本原因之一，同时也导致了元青花仿品的大量出现：
仅笔者了解到的国内外部分私人藏家收藏的元青花就不在少数，其中亦不乏精品。因此，元青花研究中的很多认识需要修正，比如存世量的统计，以前不曾见过的不同品种，元青花的主要存在地，元青花是西亚工匠制作的等等。元青花存世最多的地方，可以肯定不是在国外，而是因湖北耿志潮。
在国内，很多品种是不为人所知晓的。据不完全统计，1949年以后，国内文博单位从民间征集到多件元青花实物，如北京文管会在北京民间征集的元青花莲池鸳鸯玉壶春瓶；湖南在民间征集的蒙恬将军玉壶春瓶、双鱼莲池纹大盘、缠枝牡丹纹大盘；湖北武汉在民间征集的四爱图梅瓶，天津、山西、广东、上海、安徽、辽宁都有民间征集记录，这都是有据可查的。不要忘记，中国是元青花的原产地，怎么会没有遗存?老一辈的专家如耿宝昌、张浦生以及前不久过世的汪庆正先生等，对民间元青花都是认可的。笔者认为中国的元青花研究已经不是民间有没有元青花的问题，而是如何在现有的实物基础上，研究一套准确有效的鉴定方法的问题。2006年10月21日——23日景德镇市文化局承办的“景德镇元青花国际学术研讨会”是非常及时必要的。一定要让元青花的鉴定确认问题在我们这一代人手里得到圆满解决，保护发扬好我们的民族文化。
清同治粉彩瓷器，存世量少，值得关注！
清同治一朝时间较短，瓷器制作基本沿袭前朝，制作量和传世量较少。同治期瓷器的胎体除少量官窑品外，一般均显厚重，也有的反之而显轻薄，胎质白而不精，较为粗松，大量民窑器尤甚。以指轻扣圆器的胎体，发出的声音较尖，似金属铜声，此为清末瓷器的共同点。
同治瓷因胎质不坚，施釉也就较稀薄而疏松，釉色泛粉白、莹白，少数青灰，釉面多不平感，又不是细小的皱纹，似小水波一样，俗称“波浪釉”，这也是晚清瓷器的共有特点。
同治期粉彩器较流行。纹饰上多见吉祥如意寓意的图式，画法除人物画外，风格已趋图案化，笔触显拘谨呆板。人物画的一个独特之处是，人物的眼睛常用珊瑚红勾出，眼珠墨色浅淡，常点在红色眼眶线上，粗看似有眼无珠，这是同治朝所独有的，也是鉴识人物纹同治瓷的一个简要方法。同治瓷用彩上多见用黄彩和红彩，官窑的堆彩粉彩器中多见用蓝料彩。
在款识上，同治粉彩器多见红彩楷书款。官窑器多用“大清同治年制”双行六字或“同治年制”四字楷书青花款，少数仿康熙的白地红彩瓷用“同治年制”四字楷书红彩款。还有少量“体和殿制”款的粉彩瓷，字体书写十分规范。另外，还见有金彩款、抹红款，在茶叶末、窑变釉瓷器上多见刻款。民窑瓷器流行红彩篆书图章款，但字体不正、书写潦草。
目前投资同治粉彩瓷器，特别是粉彩陈设瓷器具有升值潜力，收藏投资两相宜。
第一，这个时期粉彩瓷器真品相对较多。
第二，同治粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是陈设器最具升值潜力。
第三，同治粉彩器最好能收集器型完整，造形独特，画工精细者。
风格独特宋哥窑
宋代哥窑瓷器的造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片为装饰而著称。清代乾隆皇帝曾写下十首赞颂哥窑瓷器的诗篇，其中《粉青葵瓣口盘》一诗中曰：“色暗纹彰质未经，哥窑因此得称名。”另一首《曝书亭集砚铭》赞道：“丛台澄泥邺官瓦，未若哥窑古而雅。绿如春波停不泻，以石为之出其下。”
哥窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。宋人文献没有哥窑的记载，元人孔齐首次提及哥哥洞窑，他在《至正直记》里有“乙未（1355年）冬，在杭州时，市哥哥洞窑器看一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云：近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨也。”可见至晚自元未起，哥窑已被认定为宋代名窑，而且当作重要收藏对象。把哥窑列为宋代五大名窑，最早见于宣德年间的《宣德鼎彝谱》，该书有“内库所世故柴、汝、官、哥、钧、定”的记载。由于哥窑窑址至今还未找到确切公认的窑址，因此给它蒙上一层神秘的面纱。
但是，我们的先辈们对宋代哥窑进行着不间断的探讨和研究，特别是近代我国的陶瓷界、考古界、科技界等专家学者及工作人员，承前启后地进行深入、全面、系统、科学的研究，以已故的我国著名陶瓷专家冯先铭先生为代表，在不计其数的凡属哥窑类型的器物中，进行分类、排比、对照中筛选出为数极为稀少的器物，认定为传世哥窑瓷器。这种传世哥窑瓷器指的是元人孔齐在《至正直记》时所记载的“旧造”哥窑瓷器，而不是其他窑的产品，更不是后世各朝代的仿制品。
传世哥窑瓷器主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、国外一些大型博物馆及少数收藏家手中。这些传世哥窑瓷器造型有碗、盘、碟、洗、瓶、鱼耳炉、罐等。烧制时大多采用垫烧工艺，个别用支钉支烧。胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄等，胎质有瓷胎和砂胎两种。胎呈黑灰、深灰有紫口铁足的现象，浅灰、土黄的没有紫口铁足。釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主，也有砂米黄、浅灰青、米黄色等。釉面均有纹片，有大小纹片相结合，有纹片非常细小的鱼子纹，有大纹片呈黑色，小纹片呈黄色的全丝铁线，有的纹片仅为一色。纹片按颜色来区分，有鳝血、金丝铁线，有浅黄鱼子纹等。按开片的形状来区分有网形纹、梅花纹、百圾碎、鱼子纹等。
宋代哥窑瓷器自诞生之后，这种风格独特的瓷器品种盛烧不衰，赓续相继，历代文人雅士为文作诗，赞不绝口。特别是釉面那种层层叠叠、千奇百态的开片纹饰，不但开创了我国陶瓷史上审美的新情趣，而且确有“巧如范金，清比琢玉”之感，在宋代五大名窑中首屈一指。
宋代哥窑瓷器值多少钱
在宋代中国古代制瓷工艺达到了一个高峰。这个时期里涌现出了五大名窑，分别是官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑，无论其中的哪一个窑口，都发展得欣欣向荣，都在中国制瓷业上占有重要的位置。作为宋代最为出色的瓷窑之一，哥窑瓷器的市场价值自是不可小觑，况且现如今哥窑瓷器的存世量少之又少，放眼全世界也不过100余件。众所周知目前元青花瓷器少之又少，故而价值不菲，而哥窑瓷器的存世量远远少于元青花的存世量，因此它的市场价值绝对可以和元代青花瓷相媲美，甚至远远高于元代青花瓷。
宋代哥窑瓷器驰名天下，自是有它的独特之处。哥窑瓷器最大的亮点在于开片，也就是所谓的冰裂纹，这使得哥窑瓷器在一众宋代窑瓷中显得那样另类，它表面的冰裂纹分布得精妙极了，有点浑然天成的意味，这是非常难以仿制的。相传，哥窑瓷器原本没有冰裂纹，是因为窑工之间发生矛盾，有人成心打破瓷窑，导致冷空气提前进入，瓷器表面便产生裂纹，没想到弄拙成巧，带有裂纹的哥窑瓷器在人们眼中更美。于是后来哥窑烧制的瓷器并不像同时代其它窑瓷那样光洁，它的釉面如同细细密密的蜘蛛网一般繁杂，仿佛随时会伴着一声巨响迸裂开来。
哥窑瓷器是中国古代劳动人民的智慧结晶，也是世界人类文明的精神瑰宝。它表面的裂纹始终带有一种神秘感，使得古往今来无数的收藏鉴赏家、考古学家等等为之痴迷。直至现在，哥窑的确切窑址依然是一个谜，但是陶瓷学界的专家学者们从来都没有放弃对哥窑窑址的追寻。
近些年来，一些哥窑瓷器在各大拍卖会上大放异彩，屡屡拍出高达几百甚至上千万元的天价。也正由于哥窑瓷器价值不菲，市场上充斥着大量的赝品，故而朋友们在收藏时一定要注意仔细辨别真伪。今天给大家带来了几件哥窑瓷器的拍卖价格，希望对各位藏友有所帮助。
这件宋哥窑梅花洗，以七百七十五万元人民币成交。
这件宋哥窑鱼耳炉，以一千零八万元人民币成交。
这件宋哥窑黄釉斝，以六百八十八点一万元人民币成交。
雪花蓝瓷器制作工艺是怎样的 存世量为什么这么少
雪花蓝瓷器是一种使用氧化钴作为着色剂，然后在高温下烧制而成的一种瓷器，对于雪花蓝瓷器来说最为重要的特点就是在蓝色中夹杂白色小斑点，而且在分布上大多都是比较自然的，就好像是片片雪花洒落在蓝色的大地上，在颜色上更加的富有变化，同时风格十分的沉稳和内敛，得到了人们的喜爱。
1、雪花蓝瓷器的制作工艺是怎样的？
雪花蓝瓷器最早的时候是在宣德时御窑烧制出来的，上面的雪花并不是随意的点缀上去的，而是釉工用嘴衔竹管将蓝釉吹上去的，就好像是雪花一样的飘洒在瓷器之上，所以才会被人们称作是“雪花蓝”。
光光从这个工艺方面就可以看出难度十分的大，可谓是绝活，因此如今留下来的雪花蓝瓷器的数量是非常少的，就目前所知，只有在天津博物馆与首都博物馆中各自收藏了一个，此外，第三个雪花蓝瓷器在1980年的时候被香港赵先生以370万港元所拍下。
2、雪花蓝瓷器的制作工艺有多难？
光光是从其工艺原理以及存世量之稀少方面，我们就能够很好的了解到雪花蓝瓷器的工艺难度之大的，同时在晚清民国时以及上世纪末出现了很多的仿古作品，在市场中出现了数量巨大的赝品官窑器流向市场，但是在这些赝品中却没有雪花蓝瓷器的身影，因为无法很好的对其进行仿造。即便是到了今天，不管景德镇仿古高手的水平有多么的高超，但依旧是没有人敢尝试雪花蓝瓷器的仿制。
3、雪花蓝瓷器的存世量为什么这么少？
雪花蓝瓷器的存世量除了因为在制造工艺难度高这个因素之外，还和历史有关系，还有一个很重要的原因是1435年正月，宣德皇帝因病暴毙，从此以后掷骰的游戏就不再成为了一个潮流。虽然说在后面的皇帝也都有下令进行雪花蓝瓷器的烧制，但是因为复杂的工艺，所以在难度上十分的高，同时还需要投入大量的时间成本，所以在宣德之后，雪花蓝瓷器基本上就不再出产了。
到了清代康熙时期，雪花蓝瓷器才又开始重新生产，在这一时期中出现的雪花蓝瓷器在做工上十分的精细，但是在清代以后，雪花蓝瓷器的制作水平大不如前了，无法和这个时期的瓷器相比。
雪花蓝瓷器价格参考：
1:清雍正雪花蓝釉撇口瓶，尺寸：27.3厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 21,400,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款 。
此釉色彩独特罕见，又称洒蓝、雪花蓝或青金蓝。于中国多以青金蓝见称，于西方则多称为雪花蓝。釉色斑斓，首见于明代瓷器，传世有不少署宣德款作例。据说是在已烧成而未罩釉的瓷坯胎体上，将混合篮釉吹于器面，然后低温再烧（约摄氏八百至九百度），犹如烧制唐代陶器上的钴蓝釉般。有别于一般明初釉彩，雪花蓝釉色调多样，从天蓝到青金石色，趣意无穷。此釉难以烧成，象征明宣德官窑最富丽华贵及令人惊喜的发展。传世的雪花蓝釉瓷，多为瓷盘，但据近期于景德镇官窑出土发现，宣德时期曾于不同形制瓷器上试验应用此技法，包括盘、高足杯、水仙盆、罐及盘。
2:明宣德雪花蓝刻海八怪兽耳大罐，尺寸：高32厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
拍品为传世绝罕的明早期雪花蓝品种，同品种器目前仅见大英博物馆藏品穿花龙纹大盖盒（参见《东洋陶瓷》第五卷大英博物馆，图40），景德镇则有瓷片出土，而无其他博物馆或私人收藏记录。拍品形体硕大，以雪花蓝釉为地，通体阴刻海八怪图案，刻纹上施孔雀绿釉，与雪花蓝地形成强烈对比，极富立体效果和装饰美感。雪花蓝又名青金蓝，为宣德时期创烧，由于工艺难度较大，失败率高，成品稀少，流传至今者更属凤毛麟角。此罐是极为罕见的一个陶瓷品种，在传世器物中几乎找不到与之相似的作品。以此罐为例，装饰只有两色，且花纹颜色与地色为相近色系组合，但对比鲜明，效果独特。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》中称为“孔雀蓝地绿花”，推许其“雅洁艳丽，无与伦比”，自有其它任何陶瓷品种所不可替代之美不胜收处。而在该书同一处还指出这一品类“基调与景德镇珐华器暗合相通。故而，此罐作为最具典型性的样本，保存较好，为全面认识和探讨明早期官窑中期面貌提供了鲜活的例证，如何估量它的价值都不为过。
3:明宣德雪花蓝釉大碗，尺寸：25.3厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 4,444,750 ，成交时间：2001.05.01，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
《大明宣德年制》款
4:明雪花蓝釉青花西施浣纱大盘，尺寸：高4.3厘米；口径34.2厘米，估价：USD 486,000 ，成交价： USD 638,000 ，成交时间：2019.01.26，拍卖公司：美国国立拍卖有限公司，拍卖专场：2019年“四海宝藏”迎春拍卖会。
钤印款识：明宣德。
雪花蓝釉又称“洒蓝釉”。明宣德时景德镇所创。是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；所余白釉地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。弘治产品稍逊，近于藕荷色或支青色，釉面亦欠匀净，色调深浅不一，但所制暗龙纹盘，里为白釉，外以青金蓝釉为地，龙身施淡孔雀绿彩，颇为精致。此件雪花蓝釉大盘为明代不可多得蓝釉器物之一，极具艺术收藏价值。
5:清雪花蓝釉开光粉彩西厢记人物故事画缸，尺寸：高35.2厘米；口径39.5厘米，估价：RMB 10,000 ，成交价： RMB 19,040 ，成交时间：2018.12.31，拍卖公司：浙江佳宝拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季艺术品拍卖会。
赏析：明末清初之际，戏曲流行一时，富家豪门更以养家班自娱。《西厢记》即为当时红极一时的曲目，而成为瓷器装饰的经典题材。此画缸平口折沿，腹部内敛，圈足。外壁施雪花蓝釉为地，海棠形开光内绘西厢记人物故事图，缸内饰有五条金鱼，寓意金玉满堂。整器造型敦实饱满，稳重大气，置文房一隅存书画手卷之用，极为高雅，实乃文房之佳器。综观此器无论在造型还是绘工方面，都体现了清中晚期佳器之典型特征。
6:明宣德雪花蓝刻海八怪兽耳大罐，尺寸：高32厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
为传世绝罕的明早期雪花蓝品种，同品种器目前仅见大英博物馆藏品穿花龙纹大盖盒（参见《东洋陶瓷》第五卷大英博物馆，图40），景德镇则有瓷片出土，而无其他博物馆或私人收藏记录。拍品形体硕大，以雪花蓝釉为地，通体阴刻海八怪图案，刻纹上施孔雀绿釉，与雪花蓝地形成强烈对比，极富立体效果和装饰美感。雪花蓝又名青金蓝，为宣德时期创烧，由于工艺难度较大，失败率高，成品稀少，流传至今者更属凤毛麟角。此罐是极为罕见的一个陶瓷品种，在传世器物中几乎找不到与之相似的作品。以此罐为例，装饰只有两色，且花纹颜色与地色为相近色系组合，但对比鲜明，效果独特。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》中称为“孔雀蓝地绿花”，推许其“雅洁艳丽，无与伦比”，自有其它任何陶瓷品种所不可替代之美不胜收处。而在该书同一处还指出这一品类“基调与景德镇珐华器暗合相通。故而，此罐作为最具典型性的样本，保存较好，为全面认识和探讨明早期官窑中期面貌提供了鲜活的例证，如何估量它的价值都不为过。
7:清雍正/乾隆雪花蓝釉菊瓣盘，尺寸：直径17厘米，估价：RMB 80,000 ~ 90,000，成交价： RMB 134,400 ，成交时间：2007.11.06，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2007秋季拍卖会。
菊瓣盘为清代雍正时期的名贵品种，据《清档》记载，雍正十一年“十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天赐送来各色菊花式盘十二色，内每色一件。司库常保、首领太监萨木哈呈览。奉旨：着交与烧造磁器处，照此样每式烧造四十件。钦此。”菊瓣盘盘形俊雅，内外满施雪花蓝釉，釉质匀净，底部白釉温润细腻。
8:清康熙雪花蓝釉钵，尺寸：直径22.7厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 34,500 ，成交时间：2012.09.18，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：犹珍12－中国古代瓷珍暨工艺品残器专场拍卖会。
雪花蓝釉又称“洒蓝釉”或“青金蓝”，创烧于明代宣德时期，是在高温素烧的坯体上交替吹蓝釉、白釉数遍，晾干后再入窑经低温焙烧而成。烧成后的釉面上布满蓝白掺杂的斑点，谓“雪花蓝”。入清后康熙时期多有生产，此件钵即为一件标准的康熙洒蓝釉作品，通身施洒蓝釉，发色精良，造型沉稳大气。
哥窑瓷器的收藏价值有多大
后世称“钧、汝、官、定、哥”为宋代五大名窑，但实际上，这其中有一个窑口目前还没有找到在宋代明确的文献记载，同时它的窑址发掘情况也较为模糊，就连与之相关的瓷器都要分为几类而不能一概论之，因此严格意义来说这个窑口身上的重重谜团至今仍没有明朗、统一的研究成果。这个神秘的窑口，就是哥窑。哥窑的最早记录见于元代，而关于窑址的记载在明代出现，有龙泉和杭州两种说法，明清时期哥窑瓷器的烧造属于官、民两窑均有涉及，因此窑址的争论更加复杂。但是在器物分类上，最主要的根据是历代被称为“哥窑”的瓷器特征，目前比较普遍的一个意见认为，哥窑瓷器主要有传世哥窑、龙泉黑胎青瓷哥窑和仿官哥窑三种，其中传世哥窑目前是作为鉴定的标准器。
传世哥窑主要指宋及宋以后各宫廷、收藏组织旧藏中有明确记载为哥窑的瓷器，一般明清宫廷旧藏占多数，现藏于各大博物馆中。传世哥窑一般属于厚胎厚釉，胎质主要有瓷胎和细砂胎两种，胎色主要为沉香色、杏黄色、深灰色、黑褐色及奶白色等。传世哥窑的釉的色调一般较淡，以青灰和月白为主，另有少量米黄、粉青，釉质因为乳浊不透而显得温润凝厚，釉面无光，润泽如酥。哥窑最显著的特征有三，一是“紫口铁足”特征，即在瓷器底足未施釉处呈现铁黑色，而瓷器沿口或其边缘处因为釉层较薄，因此隐纹露出胎色，故多呈黄褐色。二是“金丝铁线”纹样，这是由于哥窑瓷器遍身开片，因此出现粗疏的黑色裂纹与较细的黄色或者红色裂纹相互交织的情况，即称“金丝铁线”。三是哥窑瓷器釉面中气泡聚积，有“攒珠聚球”的称谓，这是因为釉层较厚，釉内含有气泡而布满器表，如水珠般隐现。
虽然目前学界对于哥窑仍然没有明确、统一的定论，但是在收藏界，与传世哥窑瓷器保持高度一致性并被断定为哥窑特征瓷器的一些藏品，仍然是拍卖市场上的翘楚。早在2013年，香港嘉德利国际拍卖有限公司就拍出了一件高度3.5cm，上口径14.2cm，下口径9.6cm的宋代-哥窑-葵花洗，其成交价已经高达3248万元。两年后，即2015年，澳门中信国际拍卖有限公司又拍出一件金代-哥窑-米黄釉贯耳瓶，瓶高24.2cm，口径9.7cm，底径8.4cm，成交价为4025万元，再次刷新纪录。2017年年底，在北京保利十二周年秋季拍卖会上，北京保利则拍出了一件宽7.2cm的元代-哥窑-倭角方洗，最后以2645万元成交，是近年拍卖中元代哥窑瓷器中价格最高的。
由此来看，哥窑瓷器在收藏市场上的价值是很大的，但是这必须建立在瓷器符合哥窑瓷特征要点的基础上。同时，由于哥窑瓷器的神秘，明清以后也出现了很多仿哥窑瓷，这类器物往往具有一部分传世哥窑瓷的特征，但是不能做到完备，在收藏时一定要仔细鉴别。最后需要注意的是，具有部分哥窑特征的瓷器，如果年代并没有错误，那么也可能是当时的龙泉哥窑或者仿官哥窑，不可轻易当做后世民窑仿品处理。
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