青花瓷器的鉴别。
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早在2005年，一件“鬼谷子下山”元代青花瓷罐即引起了国内外媒体对元代青花瓷的报道热，各执己见，热闹非凡。因为看似一件不起眼的大瓷罐居然在拍卖场上卖出2.3亿元的天价。
为什么这么值钱啊？其中一个原因，是因为存世量太少，目前全世界只有200多件。听明白了吧，物以稀为贵，好东西稀少了更贵。
2013年6月，北京古玩城旁边的弘钰博古玩城开业，与以前许多处古玩城开业一样，楼里不少店铺出现了不少的元青花瓷器。开业的第二天，有一个河南来的老乡以扫楼的方式来此逛店，曾在一家玉器店因说人家东西“不对”被轰出来，被我碰到，我问：“你懂玉器？”他说：“我不光懂玉器，我也懂瓷器。”恰好弘钰博有个青花瓷博物馆，我悄悄领着他，去看了一遍。我这样做有自己的小九九，我喜欢各朝各代各类陶瓷器，但自己还看不大懂，这里边水太深，我想试试他能看懂多少。我们去时，该博物馆的馆主不在，我对老乡说：“你只管说实话，这里的馆长跟我熟。他不在，反正也没别人听见，不会有人赶你走。”
他围着几面墙的玻璃橱窗看了一遍，又看了一遍，看到第五遍时有了结论：“他这儿的好东西还真不少，看来这馆长还是有眼力的。”
我问：“你的意思，是都对吗？”之所以这样问，是以前听馆长说他的东西好多专家看过了，都对。他还跟人保证：如假愿意承担法律责任。
老乡说：“至少三分之一是对的。这个比例已经很了不起啦。”
该老乡走后，我见到青花瓷博物馆的馆长，跟他提了这事。但我把三分之一换成了“其中不少”，我知道玩古董的收藏家大都自恋、自信乃至固执己见，说实话担心他仍会不服气，甚至生气。
此元青花罐，罐高，径宽20.3cm，素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。使用进口钴料绘出青花纹饰，共分四层，一层颈部饰水波纹，二层肩部饰缠枝牡丹，三层腹部为人物故事为主题纹饰，四层下部为变形莲瓣纹内绘祥云，人物刻画生动自然，神韵十足，笔笔精到，十分完美。具备元代青花瓷器典型而独特的面貌。是一件极为难得的古代艺术珍品。具有较高的收藏价值和经济价值！
市场分析：
其一，从历史的角度看，元代是中国历史上版图最大、国势最强、文化极其多元化的时期，所留下的各种工艺品不但数量上不会少，而且质量上艺术上都是一流的。我们不能以见到少了，来判断元代青花瓷留下的就不多，来做出定论。而应该与时俱进，不断根据新的发现和研究成果来估算数据。
其二，从器型看，元朝始建之初南宋还在，元将灭之时，明朝已初具规模，那么在器型上就会产生一个重叠期，现在虽然可以根据留下来的有确切年代记录的器型进行对比论证，但是有些还是不易分清的。这个问题出在哪里，一方面国内研究元青花的历史不长，在研究中的面不广，度也不够深。另一方面现在国内大多数人只能看看图片，实物，一般人看到的不太多。没有看到过的器型就说不是元代的东西或者有重复出现的器型就是仿品，这未免就有点轻率了。
其三，从瓷器的胎质看，以景德镇为例，有用麻仓土的，有用二元配方高岭土瓷石的。有些说法是胎体有轻重合适，有的重量比较重的，有的说从胎底可以看出胎体胎质是细腻粉状的，有的说胎底有丝光般亮光的等。这些说法从本人几年来研究的结果看都有，但不能只知其一，不知其二地去看胎质，因为不同的窑口、不同的时期，都有用不同的泥料去做的。
其四，青花用料和釉色，青花钴料有进口与国产两种，进口料绘画的青花色泽浓艳，釉面有黑色斑点，所谓的“至正型”的一类大件青花器，多采用进口料，国产料的青花色调与进口料的浓艳不同，没有黑色斑疵，纹饰比较简单草率，多用于小器上，罩于青花之上的面釉，多为白中闪青。从釉色上看，元代瓷器有乳浊状润厚的白中闪青釉，也有清亮状白中闪青釉。这里要提一点的是，凡用进口料烧制成的青花器，在浓艳处会出现铁锈斑和锡光斑，这两种疵斑增加了元青花瓷的魅力，同时也给鉴定带来了依据，但在不同的器物上出现的疵斑多少是根据火温烧制时的变化而定的，不能一概而论。
其五，元青花瓷的存世量多与少，有些专家也曾作过一些调查，据此认为以前的若干数字显然需要改变一下。据近几十年来的考察，仅国内各省博物馆、文物单位藏品和历年窖藏、墓葬出土，以及散落于社会上的元代青花瓷传世品，陆续被发现的为数已不少，其存世量与质量均不亚于国外，近年在全国各地出土的残片更是难以统计其数，江西景德镇御窑及湖田窑的出土物造型繁多，扬州唐城遗址附近也出现不少。在国外如日本、菲律宾、印度尼西亚、新加坡、马来西亚、印度、阿曼和中亚地区及“丝绸之路”的出土物也屡有发现，可见当时盛烧状况。大胆一点推测，这个数据目前应在15000件至25000件之间。
据广州隆盛国际市场部有关人士透露：此件元青花瓷器，属精品中精品，也会在不久之际将在香港市场进行公开拍卖。
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元代青花瓷器鉴别
本文主要以前人研究为基础，主要探讨了元代青花瓷器鉴别中的几个问题。元代青花瓷器在造型、纹饰、胎釉彩、制造工艺等方面都符合当时的时代特色，因而笔者主要从这几个方面探讨了鉴别瓷器真品的要素，最后分析了元代青花瓷器仿品的特征。
青花蓝地白花双凤纹菱花口大盘
一、前言
元代青花瓷器从20世纪八十年代开始进入人们的视野，虽然识别起步较晚，但是因其古朴浓厚的造型、明艳的纹饰色彩以及精湛的绘画技法而逐渐受到人们的欢迎。然而近些年仿制品越来越多，同时仿制品越来越逼真，导致人们对瓷器真假难辨，造成人们极大的财产损失。
二、元代青花瓷器的鉴定要领
对元代青花瓷器进行欣赏与鉴定，主要从造型、纹饰，胎釉、制作工艺四个方面来分析：
（一）造型
元代青花瓷器具有与同时代其他瓷器造型风格相同的饱满、硕大以及浑圆的特征，因而能够给人留下朴实、雄伟、庄重的感觉。目前常见的器型主要有大碗、大盘直颈盖罐、玉壶春瓶、梅瓶、盘口瓶、盘口狮钮盖罐、葫芦瓶、四系扁壶、执壶、风流扁壶、花盆、筒炉、盘座、盏托、高足碗、高足杯、鼎，等等。而元代青花瓷器比较多见的造型是八方造型，通常有八方葫芦瓶、八方玉壶春瓶、八方梅瓶、八方执壶、八方盖罐等，体现着时代特色。元代青花瓷器除了要满足当时汉族人的基本生活需求外，还具有以下三种特殊功用的器具：其一为满足蒙古人爱喝酒的生活习惯而生产的高足杯与高足碗；其二为了满足伊斯兰国家抓饭的生活习惯而生产的出口到伊斯兰国家的大碗、大盘；其三是出口到东南亚诸国的小件器物，主要包括葫芦瓶、鸟食罐、双系小罐、军持等。
（二）纹饰
元代青花瓷器的纹饰具有主次分明、布局繁密、构图严谨、层次丰富的特征。瓶、罐的纹饰主要呈横向带状分布，具有5-8个层次。层次之间通过钱纹、弦纹、回纹、锦纹以及卷草等辅助纹饰相隔。八方造型器具却与此不同，它主要是通过自身的边棱作纵向分区布置。此外，盘、碗等器物，通常采用同心圆分布的方式，展现出多层次放射状的外观形态，某些器具上还具有回纹、云纹、蕉页的纹理，与时代相符。
元代青花瓷器具有粗放与细腻两种绘画方式，具体表现为白地青花纹饰与青花涂地章留白纹饰，有的器具为了增强装饰效果，还在器具上绘有青料星点以及剔刻花筋叶脉。元代青花瓷器在绘画工艺上的典型特征是线条酣畅流利、笔触细腻。器具绘画上用于装饰的主要有动植物装饰、人物故事装饰、仪器几何装饰等。
此外，在元代青花瓷器上具有一些符合当时时代特色的纹饰，比如蕉叶纹、回纹、莲瓣纹、海水纹、花卉纹、云间纹、云纹、卷草纹、竹石纹、鱼藻纹、钱纹，等等。
（三）元代青花瓷器所使用的青料
元代青花瓷器上图案的典型特征是图案发光鲜艳，同时在浓重处有黑点疵点，闪烁着金属光泽，这种光泽人们常称为“锡光”。如果把瓷器对光斜视，就会发现锡光上移，与周围蓝色区域处于同一平面。这种特征不同于明代永乐、宣德年间青花瓷器上的“铁锈斑”，后者瓷器上的铁锈斑常常没入釉内，外观呈现凸凹不平的形状。元代青花瓷器的青料来源史籍并无记载，因而近些年关于青料的来源一直众说纷纭，分歧很大。综合来看，主要有下面三种观点：其一来源于波斯；其二来源于印度；其三来源于远东的蓝色料Smalt而制，而Smalt又必须与锰矿或钴土矿结合使用才能达到描绘青花瓷器的目的。但是笔者认为，当前对元代青花瓷器中青料中钴料的来源并没有深刻的认识，主要是因为对元代青花瓷器所测试的样本数量偏低，当然这也是有客观原因的，然而笔者坚信，随着无损测试技术的应用，这个问题终将被解决。
（四）元代青花瓷器的胎
总体看，元代青花瓷器的胎记呈现厚重的特点，通过对其断面以及器底观察分析得出其胎质与明清瓷器相比，不够细腻洁白同表面粗送同时分布着许多细小气孔。通过技术测试发现，元代青花瓷器的胎的主要成分是瓷石与高岭石合理搭配而制。而高岭石的使用加大了瓷器中三氧化二铝的含量，进而加大了烧成概率，同时瓷器整体强度提升降低了变形，这些都是烧制大器物的基础。
（五）元代青花瓷的釉
元代青花瓷的釉主要呈现白中闪青色。通过科学测试发现，它不同于以往的青白釉以及卵白釉，主要表现在化学成分方面，其釉中氧化钙含量比青白釉低而比卵白釉高，而氧化钠与氧化钾的含量却比卵白釉低而比青白釉高。
（六）元代青花瓷器的工艺特征
其一，器具的表面特征多数为砂底无釉，玉壶春瓶除外。
其二，对于瓶、罐、壶来说，都是通过先分段成型再进行粘结，从外观来看，接痕明显。
其三，圈足出现扭曲，常常有斜削修足的现象，而且底部含有鸡心状凸起。
其四，器具的外底部出现不规则的釉斑，这种釉斑是施釉过程中工匠粗心洒在上面的，因而导致每个器具的釉斑都呈现不同的形状。
其五，在器具底部露胎处常出现疵点。
其六，对于梅瓶而言，其颈部大都呈梯形。
（七）元代青花瓷器款识
多数的元代青花瓷器都不署款，除了个别瓷器如英国伦敦大维德基金会收藏的元代青花云龙纹象耳瓶具有原创的署款外，其他瓷器的教识多是后人添加上去的。
三、常见元代青花瓷器仿品
虽然元代青花瓷器做工细腻、外形精美，但是国人对其仿制大概在30年前开始，原因有二：其一人们对元代青花瓷器认识相对晚；其二，清代皇宫藏品中并没有元代青花瓷器样品。
从20世纪八十年代开始，由著名瓷器生产基地景德镇市东风瓷厂与陶瓷馆开始协作进行元代青花瓷器的复制，他们通过使用手工制瓷的方式，以原物为模型，在纹饰、胎釉彩、外观造型以及烧制工艺上进行模仿，经过两年的努力，仿造出多种盘、瓶、炉、罐。成品经过瓷器专家鉴定，认为这种仿制品基本保持当时的艺术形式以及反映当时的时代特色，足可乱真。但是如果以发展的观点看这些仿制品，则可发现这些瓷器精美度要高于真品，主要原因可能是人们在仿制过程中为了追求一种精美工艺品并不追求逼真导致的。此后各种仿品也层出不穷，但是仿制质量也参差不齐。
当前对元代青花瓷器的仿制主要出现三种形态：其一照葫芦画瓢；其二别出心裁；其三画蛇添足。
所谓照葫芦画瓢是依据真品，仿制出外型上基本一致的瓷器，这也的风险是古玩市场上最多见的一种仿制方式。
所谓别出心裁是依据真品，一部分仿制真品，一部分自己创造。比如在造型上进行仿制，在纹饰上别出一格，或者纹饰上相同而在造型上别出一格。
所谓画蛇添足是依据真品，依葫芦画瓢作出仿制品，然后再加上一些别的成分，比如常见的把元代其他陶瓷中的款识移植到元代青花瓷器上。
四、结束语
通过以上鉴别分析发现，不管是从纹样方面还是从造型方面看，元代青花瓷器都符合当时的时代特色，当前的仿品无论再怎么逼真，都无法仿制出像真品一样传神的工艺品，仅仅追求形似，是无法从内在体现当时的时代特色的。此外，在元代青花瓷器鉴别过程中，也要充分考虑当时的时代背景。随着科技的发展，现代鉴别技术获得了长足进步，因而利用现代鉴别技术去鉴别瓷器，很大程度上降低了鉴别的难度，进而提高了真品收藏价值。
元代青花瓷器鉴定
青花瓷是陶瓷工艺中的瑰宝。它以显示对比分明的青白二色而定名, 其制作工艺是: 以着色力强, 色泽浓艳清新的钴料在高岭土瓷胎上绘以纹饰, 然后施透明清澈的白釉, 经1350度高温烧结而成。成品的釉下彩呈现蓝色花纹, 明净典雅。过去陶瓷界多认为青花瓷的烧制, 始于元代。
1985年江苏省扬州出土一件绘有成株牡丹及如意云纹的青花大碗残器, 其纹饰与唐代铜镜传统图案花纹相同。由上海中国硅酸盐研究所对其瓷釉﹑色料进行化验, 所得的科学数据证实, 该残器系河南省巩县窑产品, 其蓝天色花纹为釉下钴料绘就。与此装饰大体相同的瓷器, 近年在美国﹑丹麦﹑叙利亚﹑日本及香港等地亦继有发现。经1986年在北京召开的国际陶瓷学术会讨论, 学者们以目前发现的这一实物标本为据, 认定青花瓷早在唐代已烧制成功。它是唐代巩县三彩的姐妹艺术, 是迄今发现的最早的青花瓷器。元代青花瓷的烧制不是偶然的, 它受到唐代巩县窑﹑长沙窑及宋元两代磁州窑﹑吉州窑釉下彩绘的影响, 进而在景德镇官窑烧制成功的。 元青花缠枝花镂空器座 元青花三顾茅庐罐, 元代青花的研究热潮, 二十世纪三十年代, 陶瓷界即已着手探索元代青花。
1929年被子闽籍旅英华侨吴熙运销到英国的青花云龙象耳瓶原系北京智化寺的供器, 署有至正十一年( 1351年) 铭款, 其颈部题字为“信州路玉山县顺城乡德教里荆圹社奉圣弟子张文进喜舍香炉﹑花瓶一副, 祈保合家清吉, 子女平安。至正十一年四月良辰谨记, 星源祖殿, 胡净一元帅打供。”瓶身绘缠枝菊﹑莲﹑牡丹﹑蕉叶﹑飞凤以及海水云龙为主体纹饰, 笔触有力﹑青色浓艳﹑形象生动。此瓶为英国人泰乌多福勒特茹所收藏, 而被黄人霍布逊发现。本世纪五十年代。美国波普博士将其定为“至正型”, 亦有“熙型”之说。从而以其为标志, 开始对元代青花瓷在朦胧中进行研究。六十年代, 海内外广泛展开了研讨元代青花瓷的热潮。初期的一些文章提到的主要是散见于中亚地区伊朗德黑兰阿特别尔寺及土耳其伊斯坦布尔博物馆中之藏品。当时认为, 传世的元代青代青花瓷为数不多, 且大都已流落异国他邦。但据近几十年来的考察, 仅国内各省博物馆﹑文物单位藏品和历年窖藏﹑墓葬出土, 以及散落于社会上的元代青花瓷传世品, 陆续被发现的, 为数已不少, 其存量与质量均不亚于国外。近年在全国各地出土的残片更是难以统计其数, 江西景德镇御窑及湖田等窑址的出土物造型繁多, 扬州唐城遗址附近也出现不少。在国外, 如日本﹑菲律宾﹑印度尼西亚﹑新加坡﹑马来西亚﹑印度﹑阿曼中亚地区及“丝绸之路”的出土物也屡有发现, 可见当时盛烧之状况。 元青花釉里红镂雕花卉盖罐 元青花缠枝菊连座炉, 国内现存元青花的经典之作, 从制作工艺上看, 元代青花瓷多姿多彩, 并非象旧时所说俱为厚重粗笨。
1975年, 江西省九江市博物馆征得湖北省黄梅县元延佑六年( 1319) 墓出土的青花缠枝塔式罐, 肩部四面对称狮﹑象首堆塑, 纹饰简便, 青花色泛灰不鲜, 应予测试。 1964年, 河北省保定市出土一批窖藏青花瓷, 计有青水白纹云龙梅瓶﹑狮球玉壶春瓶﹑缠枝牡丹执壶, 形制约为八方。江西省高安出土的一批青花云龙牡丹梅瓶﹑云龙荷叶盖罐, 河北定兴县出土的特殊造型的青花松竹梅高足碗, 北京元大都遗址出土的凤首扁壶﹑出戟花觚﹑托盏﹑洗, 广东省发现的青花鸳鸯 ﹑人物舟船﹑葵口松竹梅浅盘均为难得之物。
1978年, 浙江省杭州元至元丙子( 1276年) 纪年墓出土青花瓷座观音像三件, 系元青花烧造年代最早的作品。辽宁抚顺市发现的六方兽耳尊, 南京明洪武二年沐英墓出土的萧何追韩信梅瓶, 湖南常德元墓出土的蒙恬将军玉壶春瓶, 安徽省蚌埠市明初汤和墓出土的双兽耳尊, 江苏省金坛县窖藏出土的云龙罐, 四川省出土的青花“至正七年”款的盖罐, 广西省出土的尉迟恭救主罐, 湖北省发现的“四爱”人物梅瓶和新疆“丝绸之路”上发现的高足豆, 更是弥足珍贵。甘肃省天水市窖藏出土的一批元青花瓷中的凤纹梨壶﹑青海省发现的青花器座﹑内蒙古自治区窖藏出土同于元大都龙纹碗的青花象纹碗等器的的胎厚体重, 有的胎薄体轻, 玲珑剔透, 均是典型的精美作品。最近香港拍卖行出现了一件三顾茅庐罐, 纹饰新颖, 应予重视。 元青花缠枝牡丹梅瓶 元青花庭院狮子折沿盘, 元代青花的艺术成就与鉴定要领, 《元史》卷八十八《百官志》载: “浮梁瓷局, 秩正九品, 至元十五年( 1278年) 立, 掌烧造磁器。画局秩八品, 掌烧造诸色样。”由此可知, 元代青花瓷是在浮梁局直接组织﹑管理﹑指导下的景德镇匠人以其惊人的技艺烧造出的艺术佳品, 当时参与制作的还有从西域俘来的工艺技术人员。
元青花瓷迅速发展的原因, 主要是它适应了元统治者生活习俗与审美的需要, 此外也与北方磁州窑釉下彩绘瓷的生产以及与中亚文化的交流﹑瓷器外销等因素的激发有关。
1﹑ 造型特色在造型方面, 具有代表性的四系扁方壶﹑执壶﹑凤首壶﹑梅瓶﹑玉壶春瓶, 口径达45厘米的大盘﹑大碗脱颖而出, 都与传统的造型有明显的不同。如梅瓶, 器型高大粗壮, 器身上肩肥腴, 腹下削瘦, 配以稳定的器座, 造型十分新颖。它是符合当时的审美观与实用需要的历史产物, 因此, 烧制多样的美器是很自然的。更加新颖的造型有: 多穆壶﹑僧帽壶﹑梨式壶﹑龙凤壶﹑葫芦瓶﹑S耳瓶﹑戟耳瓶﹑蒜头口瓶﹑双系小口罐﹑鸟食罐﹑鼎﹑炉﹑豆﹑ ﹑高足杯﹑杯盏﹑大碗﹑墩碗﹑折腰碗﹑浅盘﹑葵口洗﹑菱花口大盘, 口部呈平沿的梅瓶等等, 其形制均具有鲜明的时代风格。元青花纹饰由当时的画局出样, 其工艺采用印﹑堆﹑绘﹑先印后绘﹑剔花﹑镂孔﹑堆塑﹑填色﹑洒点﹑绘画等技艺进行装饰, 收到各自不同的艺术效果。 元青花西厢记罐 元青花开光四爱梅瓶。
2﹑ 钴料的变化元代青花所用钴料, 有国产与进口的青料。国产料发色灰, 进口料绘画的青花色泽浓艳, 层次清晰, 明净素雅, 时有黑色斑点。如至正十一年青花云龙瓶一类大器多采用进口青料。国产料多是用于小件器物, 如菲律宾出土物及江西九江市博物馆征得的至正十一年墓出土的青花莲菊连座瓶炉。青花装饰丰富多彩, 描绘有细腻入微和线条粗放之分, 常用青花涂染为地章留白的处理手法, 或加以浮雕工艺, 或阴刻剔出花筋叶络, 使之突出, 更富立体感, 或在繁密复杂的纹饰空间染以蓝色, 将留白的翎毛﹑花卉衬托成生动的画面。绘画精致而细腻, 构图繁缛, 器体纹饰多至八九层, 但主次分明, 处理和谐。器物口里往往也加绘蕉叶﹑云纹﹑回纹装饰。多饰变形莲瓣, 如意头形的倒垂云肩, 其中时绘海水﹑花卉或祥禽瑞兽。牡丹花瓣留出白边以显层次, 花大叶大形如手掌, 精工细绘, 栩栩如生。绘工粗放者用笔雄豪遒劲, 寥寥几笔构成梅菊﹑云纹, 形象极为生动。
3﹑ 丰富的纹饰 元青花松竹梅盏托 元至正十一年款青花云龙洗口象耳瓶 元代青花纹饰内容题材丰富, 繁花似锦。云龙纹是历代沿袭运用的纹饰, 龙的形象一般是头小﹑双角﹑颈细身长, 有三﹑四﹑五爪之分。龙凤纹主要为独龙﹑团龙﹑行龙﹑穿花龙﹑云凤﹑穿花凤。云纹有团云﹑灵花龙﹑如意形云﹑飘状长带云, 一﹑二连三云片或山字形大片云。动物有: 天鹿﹑麒麟﹑狮﹑虎﹑豹﹑象﹑鹿﹑羊﹑海马﹑白兔﹑仙鹤﹑孔雀﹑鹭鸶﹑长尾鸟﹑芦雁﹑鸳鸯﹑莲池鱼藻﹑秋虫螳螂等, 均极逼肖。花卉有: 牡丹﹑月季﹑荷莲﹑蕃莲﹑宝相花﹑菊花﹑梅花﹑月影梅﹑松竹梅﹑牵牛﹑射干﹑灵芝﹑芭蕉﹑竹石﹑瓜果﹑葡萄等。人物多采用历史故事, 主要有: 蒙活将军﹑周亚夫细柳营﹑萧何追韩信﹑韩信赠金﹑文姬归汉﹑昭君出塞﹑三顾茅庐﹑吕洞宾﹑尉迟恭单鞭救主﹑四近人物( 周茂叔爱莲﹑陶渊明爱菊﹑林如靖爱梅﹑王羲爱鹅) ﹑西厢( 拜月﹑拷红) 等等, 以及仕女﹑婴戏图。佛教的法器金刚杵﹑道教的八仙也入画面。人物形象多高大而清秀, 但开光四爱人物则景小, 神态飘逸, 辅助的边饰采用卷草纹﹑钱纹﹑水纹﹑回纹﹑串珠纹﹑蕉叶﹑变形莲瓣纹等。文字诗句者较少见, 这一装饰系受磁州窑影响, 如高安窖藏出土的青花高足碗, 以草体书写“人生百年长如醉, 算来三万六千场”的警世之言, 书体流畅。还有上写“福”“寿”以及属姓氏的何﹑黄者。纪事干支纪年铭也见于装饰之中, 如“至正七年”即是。
4﹑ 胎釉处理 新仿青花釉里红镂雕花卉盖罐 新仿元青花海水龙纹罐, 元代青花瓷鉴定要领, 除对以上造型﹑色彩﹑纹饰细致体察, 认真研究, 掌握其特有的时代特征外, 识别胎釉及工艺的处理也十分重要。以景德镇的湖田烧造的元青花瓷而论, 胎质坚细, 露胎砂底光滑, 时有附着铁色斑点, 尊﹑罐类底部边际略有浅显较宽边足, 盘类足内边呈坡形, 梅瓶类足边刮削棱角有力, 干净利索, 宽窄不齐。玉壶春瓶圈足边线虽然齐平, 但有显示里出外进之疵。元代青花瓷的釉面一般较厚, 色泛青白, 往往有欠润泽。通常称之为卵青, 较有光亮的则青白度稍弱, 它与明﹑清瓷的釉面色泽显然不同。元代烧制青花瓷的窑场, 尚有云南玉溪﹑建水, 浙江江山县, 以江西景德镇烧制的水平为最高, 产品远销国外, 成为最具中国民族特色的瓷器而名扬世界。
八十年代起始, 海内外出现了大量仿制的元代青花瓷赝品, 多为独出心裁臆造的古怪器型, 确是新颖。即使据型摹制之器也大都走样, 其与原器相比差之远矣。大略观感作为现代艺术品尚可值得欣赏, 不善于识别很容易被其迷惑, 对此万勿自我陶醉。
元代青花瓷器仿品特征
对于鉴别高仿品确有一定难度，必要时，还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定，但就一般仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺知识，就能作出明确判断。以下列举代仿品中的常见问题，凡具有下述特征之一者，就必定是现代仿品。
(一)瓷胎过白，过细或过密者：景德镇产元代青花瓷器的胎质与宋代青白瓷的胎质相似，只是氧化铝含量比后者高出约1.5%，其中含有微量铁元素，看上去白中泛灰。
元代青花瓷器原料加工过程中，除去在粗加工时使用水碓粉碎外，其余均是手工操作。它与使用球磨机和真空练沿线机加工出来的现代材料相比较，无论是细度和密度都有明显差异。一般中低档仿品为降低成本，都使用机械加工原料生产，其胎质不是过白，过细就是过密。[10]
(二)底足露胎部位有人工涂抹或喷洒的氧化铁锈色者：社会上曾普遍认为元代青花瓷器的露胎部位均有“火石红”现象，并将此作为鉴定标准。其实不然，“火石红”现象仅存在于部分元代青花瓷器上，有相当数量古代真品上没有“火石红”现象。
大量实验证明，“火石红”现象的出现要具备两个基本条件，一是坯体中存在一定数量的游离铁，二是坯体在入窑时含有足够数量的水份。只有这样，在窑炉起火升温的初始阶段，随着坯体之中的水分迅速蒸发，将游离铁带到坯体表面形成“火石红”。
一般来讲，第一个条件属于内因，是元代青花瓷器普遍具备的，而第二个条件是外因，不是元代青花瓷在烧制前的必备条件。有的器物在烧制前已经“干透”，甚至装窑时使用的“垫饼”也已不含水分。尚若如此，所烧器物的表面就很少出现“火石红”现象。由于低档仿品的坯体内不含游离铁，仿制者就用涂抹或喷洒氧化铁锈的方法来造假，实际上是欲盖弥彰，它与真正的“火石红”和“糊米底”存在明显差异。
(三)内壁光滑无纹者：元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹。如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。
我们仔细观察这类器物内底靠圈足部位还会发现一圈凹下去的“注浆印”。如果是带双耳的器物，其双耳也往往是空心注浆而成，在其下方隐蔽处存在有排气孔。注浆成型工艺是在民国中期以后由欧洲传入我国，20世纪50年代以后才普遍用于工艺瓷器的生产。
(四)内壁有修坯刀痕者：凡是了解制作工艺的人都知道，修坯用的刀具有两类，一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的;一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和足圈的。
“板刀”的出现至少已有二千多年以上的历史了，而“条刀”仅仅是在清代康熙年间才有的。换句话说，就是康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁，康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁。有些仿制者不了解这点，只是根据图录进行制作，经常画蛇添足修整内壁。
(五)具有均匀细密线状刀痕者：明代以前的修坯刀是在铁匠煅打成型的基础上，再用磨刀石磨制而成。欧洲工业革命以后，钢锉传入我国。
景德镇的陶瓷工匠很快发现用钢锉加工出来的刀具要优于磨制刀具。钢锉加工刀具的刀口呈锯齿状。使用它修坯省工、省力又耐用。于是，这种加工刀具的方法在清代康熙年间迅速普及，并流传至今。与此同时，景德镇的陶瓷工匠还发明了各种形状的条刀。使用这种刀具修整的瓷坯，留有均匀细密的线状刀痕。
(六)釉色过白者：俗话说：“衣对骨必对”。这里的“衣”是指瓷器的釉，“骨”是指瓷器的胎。元代青花瓷器的釉质都白中泛青，特别是早期产品与宋代青白瓷的釉色基本一样。
这种透明釉的颜色往往与胎质有关，在烧制过程中，胎中的铁元素会在高温的作用下向釉内扩散，加之窑炉内的还原气氛，致使成品的釉面呈现出亮丽地青白色。大部分仿品的胎都含铁量不足，其釉面看上去都青色不足。
(七)釉面光滑平整或釉质稀薄者：瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。由于元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚，但平整度欠缺。
特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉，釉面的平整度较前朝大有提高，现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉，大大提高了生产效率。釉面过于光滑平整稀薄者，均是现代吹釉产品。
(八)青花中的铁元素浮于釉表者：古代使用的“苏勃尼青”是一种天然矿物材料，其主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。铁与钴相互融合，均匀分布。
在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色斑点。它们一般不会浮到釉子表面上来，形成所谓的结晶，在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，也不作高温煅烧处理，所以氧化铁不可能均匀地融合在氧化钴中，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。
(九)青花色泽过于灰暗或鲜艳者：国产青料与“苏勃尼青”比较，除铁含量偏低外，锰含量又明显偏高，前者是后者的60~300倍。如果不能有效祛除国产青料中的锰，只是一谓加铁，青花的色泽就会显得灰暗。如果直接将化学工业中的氧化钴用作青料(俗称“洋蓝”)，其色泽就会显得过于鲜艳。
(十)所绘纹饰有破绽者：观察纹饰是鉴别的基础。一般来讲，仿品的纹饰与真品都十分接近，否则就不能称其为“仿”了，往往需要仔细观察才有可能发现破绽。
(十一)器物造型与时代或工艺特征不符者：这里有两种情况。一种是造假者追求新奇，好让收藏者摸不着头脑，俗话说：物以稀为贵。万一是最近出白的“绝品”，可就捡了大“漏儿”了。另一种是仿制者的功夫不够，往往是心有余而力不足，自觉不自觉地就作走了样。
(十二)器物的口沿和足圈线条生硬或过于规整者：使用现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。就陶瓷成型工艺而言，现代景德镇流行的说法是：三分拉坯，七分修坯。这就是说，器物的形状主要是靠修工用刀修出的。
元代工艺恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，有人认为是技术问题，其实不然，主要是由于现代泥料的可塑性已大不如前。由于元代泥料可以拉得很薄，所以器物的上半部和内部根本不需要修整，只是需要对下半部和圈足做简单修整。因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润，不落刀痕。现代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至还要修内壁，因此，线条生硬，规整有余，刀痕累累。
(十三)器物的体积与重量之比明显超常者：器物过轻或过重都说明有问题，过轻者往往是采用“注浆”成型工艺。采用手工拉坯成型工艺的器壁，是上薄下厚。
而前者是上下一样厚，如果器物口沿部位厚薄合适的话，下半部就显得薄了，一般又不易察觉，只有通过重量来体会。过重者又往往是由于泥料的可塑性差所至。可塑性差的泥料会给拉坯成型带来难度，薄了，器型不准，厚了又重量超标。就是仿品的壁厚与真品类型，它也会显得比真品重，因为仿品胎质的致密度一般都高于真品。
(十四)成型工艺与时代特征不符者：前面所说的“注浆”只是成型工艺中的一种。曾有一件青花条案，是用坯板拼粘而成，景德镇称作“镶活”。收藏者仅根据青花纹饰就说它是元代真品。事实果真如此，就是国宝级珍品。遗憾的是元代根本没有“镶活”这种成型工艺，只是到清代景德镇才采用“镶活”工艺。
(十五)垫烧工艺特征不符者：当前景德镇普遍使用石油液化汽窑烧制瓷器。为了防止器物与碳化硅棚板粘连，要在两者之间撒上石英砂或氧化铝粉。仔细观察器物的足圈，如果上面粘有上述两种材料且十分牢固，必定是现代仿品。不仅是元青花，明清瓷器亦如此。古代根本不用石英砂和氧化铝粉作垫料。
(十六)表面有明显人工作旧痕迹者：要想使仿品招摇过市，就离不开“作旧”工艺。人工作旧痕迹与古陶瓷的自然旧貌有着本质区别。
(十七)采用X荧光检测，指标元素超标者：随着时间的推移陶瓷釉面的光亮度会逐渐减弱，它是由于釉质本身“脱玻化”所至。为了降低仿品釉面光亮度，向釉内添加锌、锆、钛等氧化物作消光剂，是现代仿制者的常用手段之一。采用X荧光分析可以无损地检测出各种元素在胎和釉中的含量。如果上述某元素超标，既是现代仿品。
(十八)采用波谱分析，釉质老化系数在0.10以下者：釉质本身随时间推移会产生“脱玻化”现象，又称其为老化。老化系数在0.10以下者必定是现代仿品。
存世古董元青花瓷人物题材的九件瓷器
元青花瓷器是青花瓷走向巅峰的中国瓷器艺术品，蒙古统治时期，青花瓷件数少，元青花存世量极小，所以元青花价格昂贵，在每年拍卖会上就能见端倪，元青花人物题材的更是屈指可数，现世的古董元青花瓷人物题材只有九件瓷器。
1.英国著名古董商埃斯肯纳兹先生拍卖所得的“鬼谷子下山”青花罐；
2.东京出光美术馆藏“昭君出塞”青花瓷器罐（高28.4cm）；
3.亚洲私人收藏家藏的“西厢记焚香”青花罐（高28cm）；
4.南京市博物馆收藏的萧何月下追韩信青花纹梅瓶，1959年出土于南京沫晟墓；
5.美国波士顿博物馆收藏“尉迟恭救主”罐（高27.8cm）；
6.安宅美术馆旧藏“周亚夫屯细柳营”罐（高27.7cm）；
7.台湾王定乾先生拍卖所得的“元青花锦香亭图罐；
8.裴格瑟斯基金会珍藏的“三顾茅庐”青花瓷罐（高27.6cm）；
9.万野美术馆收藏 “百花亭”青花罐（高26.7cm）
青花瓷不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月演变，青花瓷越来越显示出它的收藏价值。
关注的人少存世量少 被忽视的建国瓷身价攀升
建国瓷器
当大多数人的眼光紧盯着明清瓷器时，有一小部分人开始收藏民国瓷、建国瓷，在他们看来，近代瓷器的市场价正处低位，值得长线投资。
“建国瓷”有广义狭义之分。狭义的建国瓷专指1953年国家组织生产的有严格意义的官僚体制的现代官窑制度下的首批官窑产品，产品为青花、青花斗彩、青花釉里红等品类。
但该瓷器在市场上少有流通，因此也有藏家把1949-1966年的瓷器统称为“建国瓷”。
被忽视的潜力股
由于建国瓷缺乏一定的历史积淀，一直以来并不被藏家们所重视。
一些藏家认为，在收藏中古董收藏才是高雅文化，建国时期生产的瓷器特别是老百姓生活日用建国瓷壶，较其他藏品，具有大众性、普及性、门槛低等特点。所以，很多建国藏品价位低，甚至有些被当作“废品”处理了，使存世量稀少下来，这也成就了建国瓷的收藏契机——“物以稀为贵”。
事实上，建国瓷的工艺水平、独特的政治色彩，都是值得注意的“升值点”。
据了解，新中国成立初期，我国的瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视陶瓷这个传统产业的发展，号召各地成立国营性质的工厂，保证批量生产以此推动出口创汇和满足国内市场需求，于是诞生了诸如千年瓷都景德镇十大瓷厂之类的大型陶瓷生产企业。
“这些工厂里的老陶艺家，个个都是名家。”据了解，景德镇雕塑瓷厂的曾山东、蔡敬标、何水根等，都是成名于民国晚期的雕塑名家；再如，前身为明清御窑厂的建国瓷厂的瓷器，均由徐悲鸿、齐白石、梁思成等宗师级的人物亲临指导把关；轻工业部陶瓷研究所里还有民国“珠山八友”中的刘雨岑及其“八友”的后代和传人：王锡良、汪桂英、刘平、王怀竣徐亚风、胡庐、周国桢、张松茂等，人才辈出。
“因此，建国瓷的工艺水平不亚于任何一个时代。”藏家李险峰介绍，尤其值得注意的是，当年由轻工部陶研所出品的毛主席专用瓷，又被称为“红色官窑瓷”，因其工艺水平极高，存世量极少，这批瓷器在国内外市场上备受推崇。
从20元到4000元
十年前，藏家李险峰曾以20元买回一件花瓶，该花瓶上刻有“庆祝第一个五年计划顺利完成”的字样，2007年，这件花瓶以2000元成交，而到今年，该藏品的市场价已到4000元，涨幅高达200倍。
“正因为关注建国瓷的人少，所以留下的东西也少，一碰到喜欢的买主，价格自然就高。”李险峰还介绍，2008年，圈内一位朋友卖出一件齐白石的学生所绘、题为“向福建前线炮击金门的解放军官兵致敬”的绘瓷作品，当时成交价为3万元，今年，他想从买主手中以5万元的高价回购，该买主不愿出让。“这些作品，无一例外地带有浓厚的政治色彩。政策色彩越浓厚，瓷器价格越高。比如反映新中国成立初期欣欣向荣的场面、热火朝天的劳动场面、反蒋反特、抗美援朝等题材的绘瓷作品都有较大的升值空间。”李险峰说。
“这一判断是有依据的。”李险峰进一步分析，由于建国瓷壶产生在热火朝天建设时期，年限很短，只有20年，记载中国特定历史时期的政治氛围，这是历朝历代瓷壶无法比拟的，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值。另一方面，由于建国瓷大多为大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶等，其图案多为人物、花鸟、山水，因此政治色彩浓厚的瓷器就更显珍贵。
“一些普通的山水、花鸟题材作品涨幅也不小，如5年前以1500元买的题为‘江山如此多娇’、高80厘米的满绘山水粉彩瓷，3年前以7000元成交，两年就涨了4倍多。”
适合初级藏家
与动辄上百万的明清瓷器相比，民国瓷、建国瓷更适合初级藏家。第一，是价格尚处较低位。据介绍，目前一些较为典型建国瓷壶价格大都在数千元左右。而少数稀有瓷壶价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。
另一个原因便是，建国瓷赝品相对较少。“相比市场认可度高的文革瓷，建国瓷关注的人少，价格也较低，作假并不划算，因此赝品相对比较少。”李险峰说。
价格低，并不意味着不升值。从2007年开始，逐步有人关注建国瓷，因此现在一些精品建国瓷的价格也水涨船高。如今一套庆祝中华人民共和国成立10周年的茶具，市场价大概2万元。
“尽管如此，这个价格依然是新手可承受的风险范围，因此建议新手从建国瓷、民国瓷入手，眼力渐长后，再深入明清瓷器也不迟。”李险峰说。
唐青花瓷器
唐青花被认为是我国目前已知的最早的青花瓷，打破了青花瓷器起于元代的说法，但是唐青花并非真正的青花瓷。唐青花极有可能是与同期的唐三彩一样，采用先烧制出素坯，再施釉重新入窑烧制的二次烧造方法。
唐青花的陶瓷特点
唐青花的胎体是由较细腻的黏土制成，多呈米灰色或浅黄白色，烧结不很致密，略显疏松，吸红。釉呈青灰色或浅黄白色，略显乳浊，釉层较薄，釉面布满细小开片，胎、釉之间施有化妆土，化妆土与釉烧结不很紧密，容易出现剥釉。青花发色浓艳，蓝中泛紫色，晕散效果不甚明显，纹饰着色较浓处呈深蓝色，没有黑色铁锈斑点，所用钴料为高铁低锰类，来源于当时的波斯，也就是今天的伊朗。唐青花的施彩工艺方法是，先在胎体表面施一层透明釉，然后用钴料在釉面上描绘纹饰图案，最后在纹饰图案上再覆盖一层透明釉；青花纹饰图案是在上下两层釉之间，属于釉中彩而非釉下彩。
最早发现唐代青花瓷为1970年代，在对江苏扬州唐城遗址的发掘中陆续出土了唐青花残器(片)，解决了“青花瓷”最早是在唐朝还是宋朝出现的争论。以后在杭州、洛阳也陆续发现唐代青花瓷，但多为小件或残片。1980年代初期，考古专家专门对在扬州出土的唐代青花进行分析，推断扬州城出土的青花很可能是巩义唐代窑烧制的。2003年，考古工作者在河南巩义市黄冶村大片耕地和民宅下发现唐代的青花瓷片和接近于青花的蓝彩白瓷。当今，美国波士顿博物馆收藏有一件唐代青花花卉纹碗，丹麦哥本哈根博物馆也收藏有一件鱼藻纹罐。1999年，在印尼海域发现的黑石号沉船，出土了4件唐青花瓷和大量的白釉绿彩器，这些器物产自何处，引起了中外陶瓷界的兴趣。随后，有专家认为白釉绿彩是河北邢窑生产的，而此次发掘，专家认为巩义黄冶窑不仅生产唐三彩，同时也生产唐青花瓷和白釉绿彩。
唐青花瓷器文物
唐代的巩县窑就开始使用含有钴的蓝釉彩来装饰陶瓷器，但是唐代青花瓷的制作还不成熟，而且随着巩县窑的衰落还一度中断。中国的青花瓷在唐宋开始萌芽，到了元代后期，由于国际上对青花瓷的大量需求，并且得到了来自于波斯的优良青花料苏麻离青，中国的青花瓷器才开始成熟并被规模生产出来，到元代青花瓷达烧造技艺到了巅峰。什么是青花瓷器中的反青花
青花瓷是中国瓷器史上知名的釉色品种，在元朝时期达到青花瓷的鼎盛时期，但是青花瓷也有进口釉和国产釉料，其中有一种反青花风格的瓷器，你知道什么叫反青花吗？
“反青花”叫“青花留白”，这样大家更容易理解它属于青花瓷一脉相承的，它的烧造技术与普通的青花瓷，也是用钴蓝料在釉下的瓷胎上描绘，只不过是把普通青花留白处理的地方，全部拿钴蓝料涂上，把普通青花着重描绘的地方留白处理，留白中个别局部再用钴蓝料描绘，使瓷器上的图案更加淡雅脱俗，形成自己的艺术风格。反青花工艺也在元代青花瓷鼎盛时期就出现了，反青花瓷器绘制工艺对画工的技术要求更高，需要提前就设计好细节。有的是在局部绘制，有的整体都是用反青花的方法绘制。
反青花青地白花的纹饰的三种画法
反青花装饰第一种是用细线勾勒纹饰，纹饰外用青料涂抹，形成青地白花。这种装饰方法以暗衬明，深沉中见亮丽。
第二种是用细线勾勒纹饰，纹饰外以细密线条勾勒海水纹或花卉纹，常用于器腹的开光或器肩的云头中。例如江西高安出土的青花牡丹纹梅瓶，云肩内莲花纹用细线勾勒，纹饰外绘稠密的海水纹。和青料涂地相比，这种方法深沉中透空灵。绘画装饰：以瓶盖花苞钮尖为中心，青花绘花苞脉弧线，外壁绘覆莲纹一周，莲瓣内填云头托垂珠纹。梅瓶主要纹饰大致分三段，腹部为主体纹饰绘缠枝牡丹纹一周；肩部绘四如意云肩纹，内以海水纹地、蓝地白花荷叶及荷花纹为饰，云肩纹间以折枝灵芝纹；胫部仰莲纹一周，莲瓣内填绘变形花头及垂珠纹。段与段之间，分别用卷草、菱形纹、弦纹、双弦纹相间。该梅瓶主次纹饰多达十层。
元 青花云肩牡丹纹带盖梅瓶
第三种是模印纹饰后青花涂地，类似于第一种反青花绘画方式，这种方法在西亚青花瓷器中尚可见到。反青花瓷器也比较浪费彩料，中国钴料本来就少，这就使得反青花成本又增加很多。所以反青花器物的产量与普通青花瓷器相比，要稀有珍贵的多。
明洪武青花瓷器的鉴定
洪武青花瓷概念的产生不过是近几十年的事。1964年南京明故宫遗址、20世纪80年代初景德镇珠山官窑遗址和1984年北京四中基建工地原皇宫库房遗址出土了明初瓷器残片，才引起了一些古陶瓷研究者的关注。真正开始较系统地研究是在1994年景德镇珠山明初官窑遗址的科学发掘之后。随着大量洪武青花瓷器残片的出土，研究者才得以将一些传世的洪武青花器与元青花和永乐青花区分开来，由是，人们才开始了解大明洪武朝青花器物。
因为存世量太少，见过真品的人更少，所以，洪武青花器的鉴定不为人们所熟悉。在收藏、鉴定活动中，洪武青花器有哪些特征必须掌握呢?我以为可以注意以下几个方面：
一、器形。就现有资料看，洪武朝青花瓷器形伟岸，甚至要超过元青花。例如，盖罐有高达65厘米的，盘的直径多在40～45厘米，有的达56厘米，有口径40厘米的大海碗，一个小小盏托的口径居然接近20厘米。这实际上是一个新王朝的宏伟气魄在器物制作上的反映。洪武瓷器壁比较厚实，总体给人一种雄壮拙实的感觉。
二、青花呈色。在青花呈色上，洪武青花不及元青花和后来的永宣瓷鲜亮，多闪灰或几近黑色，有一种粉类涂料被水冲刷过的感觉，料浓处有褐色结晶斑点和自然的下凹。小件器物呈色比较清丽淡雅。有人认为洪武青花器用国产钴料描绘，但经中科院上海硅酸盐所测定，其青料成分与元青花并无二致。当然，民窑生产的大量日常小件器物的青料不属此列。
三、修坯工艺。在修坯工艺上，洪武青花瓷与元青花有明显区别，改元代器物足墙斜削为平切，器底有平整的细白砂底，也有涂一层褐红色护胎汁的，有些还有明显的旋痕和淡淡的橘红色，但手抚感觉均平滑。有不少器物底部开始施釉，改变了元代多不施釉的习惯。盘类器物有的内底平坦，有的稍下陷，周边则微微突起一圈。
四、绘画题材。洪武青花所选用的装饰图案与前后相邻朝代相比显得单调，多为四季花卉，扁菊纹使用最多，也使用一些兽纹，如龙凤纹等。龙爪多为五爪，与元代的三爪、四爪不同。另外，庭院湖石、石栏芭蕉、岁寒三友、鸳鸯池塘、灵芝纹等亦常见。元代习用的杂剧故事、水藻游鱼纹已很少见。与元代图案相比，洪武青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。
五、瓷土原料。洪武器无论官窑民窑，其使用的瓷土原料都是十分优良的，但原料加工不如永宣及以后各朝精细，民窑器物胎体上常会有一些杂质。洪武器物露胎处多有火石红出现，有的呈色较重。一般说火石红重的器物时代偏早。洪武官窑器胎料的加工水平较元代有了明显提高，故胎的孔隙明显减少，而元青花器壁和外底则常见不规则的气孔。器物的白胎较少，有的胎呈灰黄色，但手感均比较平滑。器物胎底有少量氧化铁黑黄色疵点，偶有小片的窑渣粘附，高倍放大镜下观察，胎体有明显的润泽感。
六、釉面。洪武青花釉较元青花厚。由于釉的配方或浓度的原因，器物表面常出现较明显的缩釉斑和棕眼。常见釉面有两种，一种比较润亮，另一种是承自元代，闪鸭蛋青色，有失透感，颇似卵白釉，釉面不够亮。
七、题款。洪武青花官窑器至今未见年款，故依赖年款断代是不可靠的。上海博物馆藏有一件洪武青花梅瓶，肩部篆书“春寿”二字，几近孤例。民窑青花器亦未见年款。
洪武青花瓷之所以珍贵，主要是其存世量过于稀少。在故宫旧藏可以认定的百余件明初洪武瓷器中，青花瓷不过20余件，近十几年在拍场上露面的真正够格的洪武青花瓷整器也是屈指可数的，社会上收藏的洪武青花瓷更是鲜见。其次，它是中国古陶瓷史上承前启后的重要一环，是元青花与永宣青花之间重要的过渡类型，所以，洪武瓷尤其是青花瓷有着极高的研究和收藏价值。在拍卖会上和民间有时也还可以看到它的身影。