同治粉彩瓷器鉴别。
清同治一朝时间较短，瓷器制作基本沿袭前朝，制作量和传世量较少。同治期瓷器的胎体除少量官窑品外，一般均显厚重，也有的反之而显轻薄，胎质白而不精，较为粗松，大量民窑器尤甚。以指轻扣圆器的胎体，发出的声音较尖，似金属铜声，此为清末瓷器的共同点。
同治瓷因胎质不坚，施釉也就较稀薄而疏松，釉色泛粉白、莹白，少数青灰，釉面多不平感，又不是细小的皱纹，似小水波一样，俗称“波浪釉”，这也是晚清瓷器的共有特点。
同治期粉彩器较流行。纹饰上多见吉祥如意寓意的图式，画法除人物画外，风格已趋图案化，笔触显拘谨呆板。人物画的一个独特之处是，人物的眼睛常用珊瑚红勾出，眼珠墨色浅淡，常点在红色眼眶线上，粗看似有眼无珠，这是同治朝所独有的，也是鉴识人物纹同治瓷的一个简要方法。同治瓷用彩上多见用黄彩和红彩，官窑的堆彩粉彩器中多见用蓝料彩。
在款识上，同治粉彩器多见红彩楷书款。官窑器多用“大清同治年制”双行六字或“同治年制”四字楷书青花款，少数仿康熙的白地红彩瓷用“同治年制”四字楷书红彩款。还有少量“体和殿制”款的粉彩瓷，字体书写十分规范。另外，还见有金彩款、抹红款，在茶叶末、窑变釉瓷器上多见刻款。民窑瓷器流行红彩篆书图章款，但字体不正、书写潦草。
目前投资同治粉彩瓷器，特别是粉彩陈设瓷器具有升值潜力，收藏投资两相宜。
第一，这个时期粉彩瓷器真品相对较多。
第二，同治粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是陈设器最具升值潜力。
第三，同治粉彩器最好能收集器型完整，造形独特，画工精细者。
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同治粉彩瓷器现在市场价值如何？
粉彩，无论官窑、民窑都有大量烧制,传世品较多。价格也在几千到百万元不等。具体看品种和品相。
若是说他的市场价格，这要看近些年的收藏趋势了，清三代的瓷器一直很受追捧。清同治 粉彩人物图狮耳大瓶在2003年的时候，拍出242000元的价格。
2013年，同治 黄地粉彩缠枝花卉福寿纹盘一对，拍出80500元的价格。
2015年，清同治 粉彩神仙人物纹狮耳方瓶一对，拍出43700元的价格。
2018年也就是今年，清同治 粉彩缠枝莲开光刀马人物封侯挂印图穿带扁壶拍卖9200元。
清同治 粉彩花卉开光庭院人物纹螭耳大地瓶，今年拍出94300元，这都是今年的新鲜出炉的清同治
粉彩过枝牡丹纹碗，2017年的拍卖成交价格为13800元，其实看到上面的拍卖价格，具体的同治粉彩都已经差不多出来了，高价过亿的肯定是有的，所以同治粉彩的具体价格要看瓷器品相。
其实看到上面的拍卖价格，具体的同治粉彩都已经差不多出来了，高价过亿的肯定是有的，所以同治粉彩的具体价格要看瓷器品相。
宋代瓷器环球存世量多少
汝窑以烧制青瓷着名，有天青、豆青、粉青诸品。是汉族传统制瓷工艺中的稀世珍品。汝窑创烧于北宋晚期，为宫殿御用瓷器。南宋时期汝窑瓷器存量就非常稀疏了,后代关于汝窑瓷器又有“宋瓷之冠”美誉。存世的汝窑瓷器都是国宝中的国宝，国际范围内仅存汝瓷有65件，且不说瓷器质量，单纯从期间以及存量来看汝窑瓷器就非常名贵。
汝窑莲花式温碗
以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随释教之传入而盛行，今后更取其出泥不染之习性，涵义耿介，广为各类器所选用。该器状似未盛开莲花，线条温和婉转，高雅清丽。以其高雅造型，温和不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显名贵。现存于台湾省台北故宫博物院，是该院瓷器藏品中的镇馆之宝，台湾同胞称十吨黄金不换。除别的台北共藏有汝窑瓷器21件，且都是被视为国宝级其他文物。
天青釉弦纹樽
此樽仿汉代铜樽造型，器形规整，仿古逼真，釉色莹润亮光，浓淡比照自然。外壁近口及近足处各凸起弦纹两道，腹中部凸起弦纹三道。里外满施淡天青色釉，釉面开细碎纹片。所见传世宋代汝窑天青釉弦纹樽只要两件，除故宫博物院收藏的这件以外，英国伦敦大维德基金会亦收藏一件。名列第三批国家发布的永世克制出境展览国宝名单，为故宫的镇馆之宝；而北京故宫藏有的宋代汝窑也仅有17件。
天蓝釉刻花鹅颈瓶
汝瓷以贵重玛瑙为釉，色泽共同，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。被称之为“纵有腰缠万贯，不如汝瓷一片”。 北宋汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶出土于狂风清冷寺汝窑遗址，颈部长腹分别刻以折枝莲花，器表满施天蓝釉，亮光润泽，充满开片。瓷瓶为传世御用汝瓷中绝无仅有；更饰以天蓝釉，生存齐备无损，真实弥足名贵。现藏于河南省博物院。
宋汝窑盘
这件著作选用芝麻状细钉支烧，通体满施天青釉，釉色莹厚青绿，釉面充满微小不规则的开片，看上去有一种素雅清逸的美感。此器制作工细，釉质纯净，开冰裂纹片，是宋代汝窑瓷器中的上品。其题字标明此器为其时供奉宫殿的器物。现藏于上海市博物馆，也是一件国宝级文物，上博共藏宋汝窑8件。
天青釉葵花洗
汝窑瓷器除了上面所说的之外，另有流失国外以及民间个人收藏的，其间英国戴维基金会有7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件。这件国宝天青釉葵花洗是七十期间转入日本收藏，并以两层梧桐木盒珍之。2012年4月4日，以2.0786亿港元成交，改写宋瓷国际拍卖记录。
宋哥窑的瓷器存世量有多少
“三面荷花四面柳，一城山色半城湖”，山东济南因水而闻名天下，这曾让无数文人墨客为之倾倒，为之而折腰。而山东济南这座“泉城”里面的水色，从七十二名泉到大明湖，无不是景色秀丽，风情旖旎。在我们去到济南这座城市也一定会去逛下辛弃疾祠，李清照祠。他们是宋代有标志性风格的两大诗人，婉约派代表李清照和豪放派代表辛弃疾都是济南人，这我们说到这宋代的诗人不得不提的就是，在宋朝时的一位大诗人，他的一生极具传奇色彩，他就是宋代大诗人——柳永，他在去世之前还曾点名要就其陪葬品要有“哥哥窑”。
而这所谓的“哥哥窑”，就是我们如今所说的“南宋哥窑”，也就是今天我要给大家说要讲的主角。南宋哥窑其实就是青瓷的一种，是我国古代宋朝的五大名窑之一，但是也也仅仅只是在历史文献中所记载的，到目前为止我国的考古学家们都没有找到哥窑的准确遗址，但是也有着众多的说法，大家都是众说纷纭，各执己见。
南宋哥窑至今所流传于世的瓷器数量极少，具有效统计，所知道及记载的瓷器数量不到六十件，它们也有在国家的各大艺术博物馆中属于国家级藏品，流落在民间的更是微乎其微，可以达到忽略不计的地步，其艺术观赏价值极高，收藏价值更是无法估计，有时甚至可以达到有价无市的地步，这也使得南宋哥窑瓷器深受海内外艺术收藏家们的喜爱。
南宋哥窑瓷器也正是因为它有稀有性使得早在明清时期就有着其仿制品的出现，由此可见其艺术收藏价值之高，所以在辨别南宋哥窑是需要从哥窑的胎釉特征、瓷器瓶身绘画内容的装饰特点、南宋时期的时代风格以及瓷器瓶身老旧痕迹等特点来辨别哥窑瓷器的真伪。在辨别哥窑瓷器是不仅需要我们拥有其专业的鉴定知识还需要我们拥有火眼金睛般的鉴赏技巧，但是由于南宋哥窑瓷器流传于世的瓷器实在稀有，所以在市场上想要捡漏，这种可能几乎是没有的。
南宋哥窑瓷器稀有，价格昂贵其艺术观赏价值极高，它不仅代表的是我国宋代烧瓷技艺的高超更是代表了我国文化的传承，历史的变迁，它用着它独特的魅力影响着一代又一代的人们。
雪花蓝瓷器制作工艺是怎样的 存世量为什么这么少
雪花蓝瓷器是一种使用氧化钴作为着色剂，然后在高温下烧制而成的一种瓷器，对于雪花蓝瓷器来说最为重要的特点就是在蓝色中夹杂白色小斑点，而且在分布上大多都是比较自然的，就好像是片片雪花洒落在蓝色的大地上，在颜色上更加的富有变化，同时风格十分的沉稳和内敛，得到了人们的喜爱。
1、雪花蓝瓷器的制作工艺是怎样的？
雪花蓝瓷器最早的时候是在宣德时御窑烧制出来的，上面的雪花并不是随意的点缀上去的，而是釉工用嘴衔竹管将蓝釉吹上去的，就好像是雪花一样的飘洒在瓷器之上，所以才会被人们称作是“雪花蓝”。
光光从这个工艺方面就可以看出难度十分的大，可谓是绝活，因此如今留下来的雪花蓝瓷器的数量是非常少的，就目前所知，只有在天津博物馆与首都博物馆中各自收藏了一个，此外，第三个雪花蓝瓷器在1980年的时候被香港赵先生以370万港元所拍下。
2、雪花蓝瓷器的制作工艺有多难？
光光是从其工艺原理以及存世量之稀少方面，我们就能够很好的了解到雪花蓝瓷器的工艺难度之大的，同时在晚清民国时以及上世纪末出现了很多的仿古作品，在市场中出现了数量巨大的赝品官窑器流向市场，但是在这些赝品中却没有雪花蓝瓷器的身影，因为无法很好的对其进行仿造。即便是到了今天，不管景德镇仿古高手的水平有多么的高超，但依旧是没有人敢尝试雪花蓝瓷器的仿制。
3、雪花蓝瓷器的存世量为什么这么少？
雪花蓝瓷器的存世量除了因为在制造工艺难度高这个因素之外，还和历史有关系，还有一个很重要的原因是1435年正月，宣德皇帝因病暴毙，从此以后掷骰的游戏就不再成为了一个潮流。虽然说在后面的皇帝也都有下令进行雪花蓝瓷器的烧制，但是因为复杂的工艺，所以在难度上十分的高，同时还需要投入大量的时间成本，所以在宣德之后，雪花蓝瓷器基本上就不再出产了。
到了清代康熙时期，雪花蓝瓷器才又开始重新生产，在这一时期中出现的雪花蓝瓷器在做工上十分的精细，但是在清代以后，雪花蓝瓷器的制作水平大不如前了，无法和这个时期的瓷器相比。
雪花蓝瓷器价格参考：
1:清雍正雪花蓝釉撇口瓶，尺寸：27.3厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 21,400,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款 。
此釉色彩独特罕见，又称洒蓝、雪花蓝或青金蓝。于中国多以青金蓝见称，于西方则多称为雪花蓝。釉色斑斓，首见于明代瓷器，传世有不少署宣德款作例。据说是在已烧成而未罩釉的瓷坯胎体上，将混合篮釉吹于器面，然后低温再烧（约摄氏八百至九百度），犹如烧制唐代陶器上的钴蓝釉般。有别于一般明初釉彩，雪花蓝釉色调多样，从天蓝到青金石色，趣意无穷。此釉难以烧成，象征明宣德官窑最富丽华贵及令人惊喜的发展。传世的雪花蓝釉瓷，多为瓷盘，但据近期于景德镇官窑出土发现，宣德时期曾于不同形制瓷器上试验应用此技法，包括盘、高足杯、水仙盆、罐及盘。
2:明宣德雪花蓝刻海八怪兽耳大罐，尺寸：高32厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
拍品为传世绝罕的明早期雪花蓝品种，同品种器目前仅见大英博物馆藏品穿花龙纹大盖盒（参见《东洋陶瓷》第五卷大英博物馆，图40），景德镇则有瓷片出土，而无其他博物馆或私人收藏记录。拍品形体硕大，以雪花蓝釉为地，通体阴刻海八怪图案，刻纹上施孔雀绿釉，与雪花蓝地形成强烈对比，极富立体效果和装饰美感。雪花蓝又名青金蓝，为宣德时期创烧，由于工艺难度较大，失败率高，成品稀少，流传至今者更属凤毛麟角。此罐是极为罕见的一个陶瓷品种，在传世器物中几乎找不到与之相似的作品。以此罐为例，装饰只有两色，且花纹颜色与地色为相近色系组合，但对比鲜明，效果独特。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》中称为“孔雀蓝地绿花”，推许其“雅洁艳丽，无与伦比”，自有其它任何陶瓷品种所不可替代之美不胜收处。而在该书同一处还指出这一品类“基调与景德镇珐华器暗合相通。故而，此罐作为最具典型性的样本，保存较好，为全面认识和探讨明早期官窑中期面貌提供了鲜活的例证，如何估量它的价值都不为过。
3:明宣德雪花蓝釉大碗，尺寸：25.3厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 4,444,750 ，成交时间：2001.05.01，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
《大明宣德年制》款
4:明雪花蓝釉青花西施浣纱大盘，尺寸：高4.3厘米；口径34.2厘米，估价：USD 486,000 ，成交价： USD 638,000 ，成交时间：2019.01.26，拍卖公司：美国国立拍卖有限公司，拍卖专场：2019年“四海宝藏”迎春拍卖会。
钤印款识：明宣德。
雪花蓝釉又称“洒蓝釉”。明宣德时景德镇所创。是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；所余白釉地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。弘治产品稍逊，近于藕荷色或支青色，釉面亦欠匀净，色调深浅不一，但所制暗龙纹盘，里为白釉，外以青金蓝釉为地，龙身施淡孔雀绿彩，颇为精致。此件雪花蓝釉大盘为明代不可多得蓝釉器物之一，极具艺术收藏价值。
5:清雪花蓝釉开光粉彩西厢记人物故事画缸，尺寸：高35.2厘米；口径39.5厘米，估价：RMB 10,000 ，成交价： RMB 19,040 ，成交时间：2018.12.31，拍卖公司：浙江佳宝拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季艺术品拍卖会。
赏析：明末清初之际，戏曲流行一时，富家豪门更以养家班自娱。《西厢记》即为当时红极一时的曲目，而成为瓷器装饰的经典题材。此画缸平口折沿，腹部内敛，圈足。外壁施雪花蓝釉为地，海棠形开光内绘西厢记人物故事图，缸内饰有五条金鱼，寓意金玉满堂。整器造型敦实饱满，稳重大气，置文房一隅存书画手卷之用，极为高雅，实乃文房之佳器。综观此器无论在造型还是绘工方面，都体现了清中晚期佳器之典型特征。
6:明宣德雪花蓝刻海八怪兽耳大罐，尺寸：高32厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
为传世绝罕的明早期雪花蓝品种，同品种器目前仅见大英博物馆藏品穿花龙纹大盖盒（参见《东洋陶瓷》第五卷大英博物馆，图40），景德镇则有瓷片出土，而无其他博物馆或私人收藏记录。拍品形体硕大，以雪花蓝釉为地，通体阴刻海八怪图案，刻纹上施孔雀绿釉，与雪花蓝地形成强烈对比，极富立体效果和装饰美感。雪花蓝又名青金蓝，为宣德时期创烧，由于工艺难度较大，失败率高，成品稀少，流传至今者更属凤毛麟角。此罐是极为罕见的一个陶瓷品种，在传世器物中几乎找不到与之相似的作品。以此罐为例，装饰只有两色，且花纹颜色与地色为相近色系组合，但对比鲜明，效果独特。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》中称为“孔雀蓝地绿花”，推许其“雅洁艳丽，无与伦比”，自有其它任何陶瓷品种所不可替代之美不胜收处。而在该书同一处还指出这一品类“基调与景德镇珐华器暗合相通。故而，此罐作为最具典型性的样本，保存较好，为全面认识和探讨明早期官窑中期面貌提供了鲜活的例证，如何估量它的价值都不为过。
7:清雍正/乾隆雪花蓝釉菊瓣盘，尺寸：直径17厘米，估价：RMB 80,000 ~ 90,000，成交价： RMB 134,400 ，成交时间：2007.11.06，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2007秋季拍卖会。
菊瓣盘为清代雍正时期的名贵品种，据《清档》记载，雍正十一年“十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天赐送来各色菊花式盘十二色，内每色一件。司库常保、首领太监萨木哈呈览。奉旨：着交与烧造磁器处，照此样每式烧造四十件。钦此。”菊瓣盘盘形俊雅，内外满施雪花蓝釉，釉质匀净，底部白釉温润细腻。
8:清康熙雪花蓝釉钵，尺寸：直径22.7厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 34,500 ，成交时间：2012.09.18，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：犹珍12－中国古代瓷珍暨工艺品残器专场拍卖会。
雪花蓝釉又称“洒蓝釉”或“青金蓝”，创烧于明代宣德时期，是在高温素烧的坯体上交替吹蓝釉、白釉数遍，晾干后再入窑经低温焙烧而成。烧成后的釉面上布满蓝白掺杂的斑点，谓“雪花蓝”。入清后康熙时期多有生产，此件钵即为一件标准的康熙洒蓝釉作品，通身施洒蓝釉，发色精良，造型沉稳大气。
清同治广彩人物大瓶值钱吗
清代瓷器的发展可以说是中国劳动人民瓷器烧造水平最高的一个时期，其制瓷的水平可谓是登峰造极，一方面是因为有着景德镇的天然原料，另一方面是朝廷对于瓷器烧造的重视，督陶官进行的监督管理，以至于整个清代时期的瓷器都是整个瓷器历史发展中最为美观、种类最为多样、花纹样式层出不穷的一个时期。而同治时期瓷器的发展虽然相比而言，瓷器的生产呈现出了萎缩的样式，工艺水平没有进行突破。
但是从其整体的造型而言，延续了传统瓷器造型，器型规整但是略显笨拙，有的是颜色非常的鲜艳，有的则是工艺粗糙，有的瓷器收藏价值就非常之高，例如：同治时期广彩人物的大瓶，在色彩的运用上可以说是丰富多样、色泽的光泽度较高，还融入了人物故事这一新颖的形式，但是由于烧造的时间较短，加上社会的动乱，导致流传至今的广彩人物大瓶较少，收藏价值较高。
同治年间的广彩人物大瓶可以说是样式、材质以及色彩、花纹样式都非常的优质且丰富。我们以2016年11月秋季艺术品拍卖会上的同治广彩人物大瓶为例，该瓶造型硕大、瓶口呈现为翻沿花口，在其瓶身的颈部加入了裙边作为装饰，可以说是花纹样式非常的丰富。
从其胎釉上看，胎釉呈现为细腻度较高且光润度较高，还有釉色中呈现为白中泛青，粉彩发色较为的浓艳；除此之外，在广彩瓶上还融入了人物，人物神态自然且服饰的装饰层次感非常强，有着较高的艺术欣赏价值和收藏价值，这件瓷器在当年的那场拍卖会中拍卖出了三十五万元的价格，在当时的时期这件瓷器属于价格较高的一类，足以可见清代同治年间瓷器的收藏价值。
同治年间的瓷器出现了专门为慈禧太后烧制的餐具和陈设瓷，这类的瓷器不论是从形制上还是从做工上都属于非常高端的一列，色彩使用的可以说是千姿百态。例如：绿彩会呈现出深翠色、黄彩呈现出娇嫩浅淡的形态、绿色和白色进行混杂会呈现出犹如翡翠般的色泽，足以可见同治年间瓷器的色彩多样化。
虽然瓷器历史发展悠久，现代还有着大量的烧制，但是从做工、色彩以及质地上，广彩瓶这一种类仍然是同治年间烧制的尤为精湛，不仅瓷器的釉面光润度较好，色彩的饱和融合度也较好，从其原料、提纯的工艺上也是非常不错的，这也是现在收藏瓷器的爱好者一提起广彩瓶就会想起同治年间广彩瓶的原因。
清同治广彩人物大瓶赏析及价格参考：
1:清同治广彩开光人物故事大瓶，尺寸：高93厘米，估价：RMB 250,000 ~ 350,000，成交价： RMB 403,200 ，成交时间：2010.11.14，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季艺术品拍卖会。
2:清同治广彩人物纹双螭耳大瓶，尺寸：高130.5厘米，估价：RMB 280,000 ~ 380,000，成交价： RMB 396,000 ，成交时间：2004.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2004春艺术品拍卖会。
瓶饰描金蓝釉双螭耳，瓶口内施松石绿釉，瓶口沿及胫部粉彩绘龙纹，腹外壁粉彩绘花鸟草虫，四开光内绘文武百官形象。纹饰丰满，层次分明，色彩艳丽，气型硕大。
3:清同治广彩人物大瓶，尺寸：高90厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 145,600 ，成交时间：2008.05.18，拍卖公司：广东省古今拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季艺术品拍卖会。
4:同治广彩故事人物大瓶，尺寸：高91厘米，估价：RMB 60,000 ，成交价： RMB 126,500 ，成交时间：2016.11.26，拍卖公司：广东衡益拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季艺术品拍卖会。
该瓶造型硕大，瓶口翻沿花口，颈部作裙边，以双狮戏球为双耳，两侧各塑螭龙一对，饰以鎏金，用彩鲜明沉稳，绘工流畅古朴，胎釉细密润泽，釉色白中泛青，粉彩发色浓艳，自瓶颈至足部开光若干，内绘人物故事。人数众多，情节生动，余则或以花卉，或以祥瑞之物饰之，题材丰富，布满器身，用料讲究，搭配得当，所绘山水人物，层次分明，人物神态自然，画面喜庆热闹。广彩瓷，亦称“广州织金彩瓷”，是在瓷器上涂了墨以后，利用金水在瓷片上钩出花纹，钩的这个动作就叫做“织金”，这就是广彩的全称“广州织金彩瓷”的来源。出现于康熙晚期，盛行于雍正、乾隆时期。“广彩瓷”是清代的外销出口瓷器，主要销往欧洲国家。
5:清同治广彩开光人物双耳盖瓶（一对），尺寸：高42厘米×2，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 46,000 ，成交时间：2014.01.02，拍卖公司：广州市皇玛抱趣拍卖有限公司，拍卖专场：2013冬季拍卖会。
6:清同治广彩开光花鸟人物图大瓶（一对），尺寸：高60厘米，估价：RMB 45,000 ~ 60,000，成交价： RMB 38,500 ，成交时间：2003.08.26，拍卖公司：蓝天国际拍卖行有限责任公司，拍卖专场：2003年春季艺术品拍卖会。
7:清同治广彩花卉纹五孔瓶，尺寸：3.8×24.8厘米，估价：RMB 20,000 ~ 30,000，成交价： RMB 22,000 ，成交时间：2007.06.24，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2007年春季艺术品拍卖会。
8:清同治广彩开光人物瓶（一对），尺寸：18×43厘米，估价：RMB 18,000 ~ 30,000，成交价： RMB 19,800 ，成交时间：2006.12.16，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2006冬季艺术品拍卖会。
9:清同治广彩人物故事大碗，尺寸：直径41厘米，估价：无底价，成交价： RMB 34,500 ，成交时间：2011.04.17，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第14期精品拍卖会。
元代青花瓷器民间存世量有多少
我国古玩界欣赏古玩时，通常都非常尊重古史，对于那些在历史文献记载中没有名称，或者太多记载的瓷器，通通将之称为“不开大门”的物件。因此，对于元朝没有任何完整石料记载和出土的元青花，也被列入不开大门的物件行列。元青花在历史上有过一段很长的时间是”默默无闻“的，销声匿迹几百年后，一直到了民国初年才被发现。而且，因为种种原因一直得不到认可，一直到了50年前才被公认。
上世纪50年代以来，我国一些专家开始对元金花进行研究，国内外相继出现了多件元青花瓷器，国内还有不少元青花出土。不过，网络上一直误传元花瓷器存世量至今只有300多件，对于这种说法，随着我国考察研究的深入，逐渐被否认。专家指出，元青花在民间有不少，不过，因为元青花一直得不到重视，即使有人手上有真品，拿出来鉴定的时候，多数都被讽刺和嘲笑，因此导致元青花瓷器渐渐形成了“墙内开花墙外香”的局面。不得不说，这是收藏界的悲剧，而且这种悲剧还在继续。
在拍卖行业群体和古玩收藏鉴宝专家中，多数专家都非常注重自己的名声，为了保住自己的一世英名，多数都遵循那句“宁可看错千件”的行业规则；宁愿把1000赠品看成是赝品，也不愿把一件赝品看成是真品，所以，直接将被纳为“不开大门物件”的元青花真品当作假瓷器。而且拍卖行上拍卖的东西，多数都是中规中矩有来头的大物件，基本不会对那些“不开大门”的物件进行拍卖。因此，有了这两点行业“潜规则”的存在，即使民间拥有大量的元青花瓷器，话语权也被剥夺了，没有了良好的经营权，多数人都将手上的青花瓷低价卖给外国人，而这些外国藏家不受国内风气的影响，用极低的价格大规模收藏，拿到国外再用天价转手，所以，就造成了现在多数元青花瓷都流落国外的情况。
那么，收藏元青花的时候我们应该如何鉴定呢？第一点看它的器型，每个朝代的瓶、罐之类的器件，都有它独特的特征。元代的瓶、罐之一类瓷器一般胎体浑厚，整体厚重，风格粗旷，胎质坚硬，呈现出豪迈的风格；第二点看釉色，元青花瓷的釉色莹润透亮，白中微闪着青；第三看青花纹，元青花因为发色有些不稳定，所以色泽有些晕散。第四看内壁，元青花瓷罐、瓶内壁多不施釉，肉眼可见为砂胎；第五看底足，元朝的罐、瓶足底更加宽厚，而且底部多呈现出内凹圈足状，其上的黑糊麻和小砂眼清晰可见，特征明显。
“同治彩”赝品少易辨认
粉彩是同治时期彩瓷中最常见的品种，民窑瓷中多见一种厚重的粉彩堆绘品种，釉色浓重、独具特色，古玩行里称之为“同治彩”。近日，有读者来信求教自己家中有数个彩碟，听说应该是俗称的“同治彩”，不知是否属实。
据广州市文物总店的专业人员鉴定，该读者所指的“彩碟”应该就是“同治彩”，但只是普通的日用品，工艺比较粗糙，而且保存至今不甚完整，价值不高。不过据了解，“同治彩”近年来价格有大幅上升，虽然在粉彩中算不上“高档”的品种，但不乏精品。而且该品种目前在民间收藏较广，市民可根据提供的“同治彩”特征核对自己家中的藏品是否为“同治彩”。
同治（1862－1874）一朝共13年，制瓷工艺远不及“清三代”的水平。这个时期的民窑彩瓷以日用瓷和陈设瓷为主，器型规整有余灵巧不足；胎体厚重，釉面光润并因为釉厚而呈现“波浪釉”（即表面起伏如波浪）；釉呈现粉白色或泛青灰色；釉质不如前朝紧密；彩釉不均匀，浓淡过渡不明显，所以色彩效果浓郁但色阶少、色彩对比强烈；题材多为寓意吉祥的纹饰，如“五子夺魁”、“龙凤呈祥”、“麒麟送子”等。
水平下降但不乏精品
据了解，由于同治时期连年战乱，景德镇已无法恢复大规模的生产，侧重于生产民间日用器，工艺水平较低。但其中也不乏一些精品。如图片中的“同治粉彩对瓶”，是保存极为完好的一对精品，其器型巨大、胎厚重、通体绘粉彩花卉锦地，瓶口内侧有如意纹，瓶口外侧是金彩；颈部有一对狮耳；肩部有四条螭龙浮雕；瓶身主题纹饰和颈部小开光内的图案互相呼应，突出了延续的效果。
以前“同治彩”并不受收藏人士青睐，主要是大部分行内人士认为其是“大路货”，工艺不够精美，把收藏的眼光只盯着“清三代”看。所以一直以来同治彩的市场价也相当便宜，瓷碟多为数百元，该对瓶器型如此之大，价格也不过20万元左右（每只）。但随着越来越多的爱好者进入收藏领域，同治彩也在逐渐被普通收藏者所关注，特别是许多市民发现家中藏有一些同治时代的日用品，更增加他们对同治彩的关注和好奇。
近年价格水涨船高
因此，近年来，同治彩的价格也逐渐“水涨船高”。目前保存较完好的同治民窑粉彩瓷，市场价在几千元到几万元之间，上面提到的对瓶价格也上涨到50多万元（每只）。不过，文物总店的专业人员表示，同治彩的上升空间肯定不如备受注目的“清三代”瓷器，但其色彩图案的“热闹”符合外国女性买家的审美，很受她们的热烈追捧，所以也具有一定的市场。
之寻宝图
“同治彩”
仿品历来较少
因为市场价值不能与其他精品比拟，所以“同治彩”仿品历来较少。但随着部分精品的价格逐渐上升，而其工艺水平较容易被仿冒，市场上也开始出现一些大坛、大尊、三百件（一种行内固用的规格叫法，即指约55cm~60cm高的尊）的赝品。
不过从同治彩的特征可以鉴定真伪：人物众多，场面热闹；很多器物以婴孩为题材（见上图），婴孩的头部浑圆、头发多在两侧或顶心；人物表情“千人一面”，即因为工艺水平而表情单一相同；部分器物瓶口上或有花口，内里甚至描花。
另外，从图片中的“松石绿地粉彩”、“牡丹锦鸡纹”可明显看出，同治彩的暖色鲜艳热闹、冷色柔和，虽然略显粗糙，但富有神韵。而赝品暖色浓艳、冷色生硬，色彩刺眼、胎质疏松，明显有差异。
清同治瓷有哪些堂名款
主持人：大麒
主持人语：
广州市藏家郭小姐收藏的清同治豆青青花花鸟双狮耳折半瓶，被专家鉴定为真品，其市场价值正在不断升高，值得关注。郭小姐的藏品为民窑之器物。问及同治官窑瓷器，应留意堂名款。据查阅有关资料，清同治官窑瓷器多署“体和殿”和“大雅斋”款，民窑器有乐寿堂、务本堂、九思堂、诒谷堂、竹雪轩、敬顺斋、涵德斋等。“体和殿”是慈禧太后饮食休息场所，同治九年(1870年)御窑厂专为体和殿烧制了百双大鱼缸，汇同其他器皿约万件，皆署的是“体和殿制”款识。款字均为篆书，以红彩居多，还有少量青花款。这批瓷器的胎釉和绘画精细程度接近于道光时著名的署“慎德堂”款的器物。造型除大鱼缸外，还有灯笼尊、各式花盆和圆形捧盒等。多以黄地或绿地衬托粉彩花卉，也有绘青花云龙和竹兰梅菊或墨彩花卉的，一些大件用五彩加粉彩或蓝釉加粉彩装饰。素黄釉暗刻四季花卉及墨彩花卉器，胎体较为厚重。
另外，藏家还要注意，民国时仿造的“体和殿”粉彩瓷较多，但质量还不如制作工艺不精的同治粉彩。仿品的胎体更显粗松，修胎不规，釉面也不及真品细润平整，画笔滞拙生硬。
藏家来信
我收藏了一个花瓶，现将有关资料寄给你们，请给予鉴定真伪、市价，以及是否具有收藏价值。花瓶名称为：豆青青花花鸟瓶；瓶高约43厘米；大清同治年制，瓶口有鉴印。另，我想请主持人介绍有关同治年官窑的相关知识。广州市越秀区郭小姐
专家鉴定
本期专家:国家文物鉴定委员会委员、广州中国古陶瓷研究会会长赵自强
你收藏的豆青青花鸟双狮耳折半瓶，年代清代同治，是真品。这批货来自北方，在过去的十年里，有大批货运来广州。这种花瓶也叫家装瓶，最初售价大约80元，后来增至500-600元，后又增到1000多元，现在增到2000多元。可以继续收藏，不要损坏，市价还在增长。
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