古代破瓷器值钱吗。
清代瓷器的发展可以说是中国劳动人民瓷器烧造水平最高的一个时期，其制瓷的水平可谓是登峰造极，一方面是因为有着景德镇的天然原料，另一方面是朝廷对于瓷器烧造的重视，督陶官进行的监督管理，以至于整个清代时期的瓷器都是整个瓷器历史发展中最为美观、种类最为多样、花纹样式层出不穷的一个时期。而同治时期瓷器的发展虽然相比而言，瓷器的生产呈现出了萎缩的样式，工艺水平没有进行突破。
但是从其整体的造型而言，延续了传统瓷器造型，器型规整但是略显笨拙，有的是颜色非常的鲜艳，有的则是工艺粗糙，有的瓷器收藏价值就非常之高，例如：同治时期广彩人物的大瓶，在色彩的运用上可以说是丰富多样、色泽的光泽度较高，还融入了人物故事这一新颖的形式，但是由于烧造的时间较短，加上社会的动乱，导致流传至今的广彩人物大瓶较少，收藏价值较高。
同治年间的广彩人物大瓶可以说是样式、材质以及色彩、花纹样式都非常的优质且丰富。我们以2016年11月秋季艺术品拍卖会上的同治广彩人物大瓶为例，该瓶造型硕大、瓶口呈现为翻沿花口，在其瓶身的颈部加入了裙边作为装饰，可以说是花纹样式非常的丰富。
从其胎釉上看，胎釉呈现为细腻度较高且光润度较高，还有釉色中呈现为白中泛青，粉彩发色较为的浓艳；除此之外，在广彩瓶上还融入了人物，人物神态自然且服饰的装饰层次感非常强，有着较高的艺术欣赏价值和收藏价值，这件瓷器在当年的那场拍卖会中拍卖出了三十五万元的价格，在当时的时期这件瓷器属于价格较高的一类，足以可见清代同治年间瓷器的收藏价值。
同治年间的瓷器出现了专门为慈禧太后烧制的餐具和陈设瓷，这类的瓷器不论是从形制上还是从做工上都属于非常高端的一列，色彩使用的可以说是千姿百态。例如：绿彩会呈现出深翠色、黄彩呈现出娇嫩浅淡的形态、绿色和白色进行混杂会呈现出犹如翡翠般的色泽，足以可见同治年间瓷器的色彩多样化。
虽然瓷器历史发展悠久，现代还有着大量的烧制，但是从做工、色彩以及质地上，广彩瓶这一种类仍然是同治年间烧制的尤为精湛，不仅瓷器的釉面光润度较好，色彩的饱和融合度也较好，从其原料、提纯的工艺上也是非常不错的，这也是现在收藏瓷器的爱好者一提起广彩瓶就会想起同治年间广彩瓶的原因。
清同治广彩人物大瓶赏析及价格参考：
1:清同治广彩开光人物故事大瓶，尺寸：高93厘米，估价：RMB 250,000 ~ 350,000，成交价： RMB 403,200 ，成交时间：2010.11.14，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季艺术品拍卖会。
2:清同治广彩人物纹双螭耳大瓶，尺寸：高130.5厘米，估价：RMB 280,000 ~ 380,000，成交价： RMB 396,000 ，成交时间：2004.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2004春艺术品拍卖会。
瓶饰描金蓝釉双螭耳，瓶口内施松石绿釉，瓶口沿及胫部粉彩绘龙纹，腹外壁粉彩绘花鸟草虫，四开光内绘文武百官形象。纹饰丰满，层次分明，色彩艳丽，气型硕大。
3:清同治广彩人物大瓶，尺寸：高90厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 145,600 ，成交时间：2008.05.18，拍卖公司：广东省古今拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季艺术品拍卖会。
4:同治广彩故事人物大瓶，尺寸：高91厘米，估价：RMB 60,000 ，成交价： RMB 126,500 ，成交时间：2016.11.26，拍卖公司：广东衡益拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季艺术品拍卖会。
该瓶造型硕大，瓶口翻沿花口，颈部作裙边，以双狮戏球为双耳，两侧各塑螭龙一对，饰以鎏金，用彩鲜明沉稳，绘工流畅古朴，胎釉细密润泽，釉色白中泛青，粉彩发色浓艳，自瓶颈至足部开光若干，内绘人物故事。人数众多，情节生动，余则或以花卉，或以祥瑞之物饰之，题材丰富，布满器身，用料讲究，搭配得当，所绘山水人物，层次分明，人物神态自然，画面喜庆热闹。广彩瓷，亦称“广州织金彩瓷”，是在瓷器上涂了墨以后，利用金水在瓷片上钩出花纹，钩的这个动作就叫做“织金”，这就是广彩的全称“广州织金彩瓷”的来源。出现于康熙晚期，盛行于雍正、乾隆时期。“广彩瓷”是清代的外销出口瓷器，主要销往欧洲国家。
5:清同治广彩开光人物双耳盖瓶（一对），尺寸：高42厘米×2，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 46,000 ，成交时间：2014.01.02，拍卖公司：广州市皇玛抱趣拍卖有限公司，拍卖专场：2013冬季拍卖会。
6:清同治广彩开光花鸟人物图大瓶（一对），尺寸：高60厘米，估价：RMB 45,000 ~ 60,000，成交价： RMB 38,500 ，成交时间：2003.08.26，拍卖公司：蓝天国际拍卖行有限责任公司，拍卖专场：2003年春季艺术品拍卖会。
7:清同治广彩花卉纹五孔瓶，尺寸：3.8×24.8厘米，估价：RMB 20,000 ~ 30,000，成交价： RMB 22,000 ，成交时间：2007.06.24，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2007年春季艺术品拍卖会。
8:清同治广彩开光人物瓶（一对），尺寸：18×43厘米，估价：RMB 18,000 ~ 30,000，成交价： RMB 19,800 ，成交时间：2006.12.16，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2006冬季艺术品拍卖会。
9:清同治广彩人物故事大碗，尺寸：直径41厘米，估价：无底价，成交价： RMB 34,500 ，成交时间：2011.04.17，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第14期精品拍卖会。
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大清同治年瓷器鉴定特点
清朝同治皇上在位的时间较短，从1862到1874年一共13年的时间，同治皇上年幼登基背后是著名的慈禧太后垂帘听政。此时清朝已经步入末年，随着国外联军的入侵清政府的势力也是越来越羸弱，当时的中国处在的是风雨飘摇的年代，几乎进入了半殖民化，民族工业也不再强盛。那么说到中国最为引以为傲的瓷器，在同治年代有了什么样的发展和变化呢？
一、图案特征
在这样的时代大背景下同治年间的瓷器虽然基本也是出自景德镇，但是由于国家政治经济的原因，官窑厂的制作工艺也是大不如前。在同治年间，咸丰时官窑厂被毁，各类匠人皆流散，后期的工匠都是一些新手，制作的方法也渐渐失传了。此时景德镇的瓷器相较于从前胎体更厚重，釉质也显得粗糙了许多。而瓷器的绘画风格更偏向封建迷信的色彩，除了传统分龙凤、云鹤之外，多以福禄寿喜等表示吉祥寓意的图案作为装饰，显得比较庸俗呆板。
二、造型特征
在造型方面，同治时期的瓷器没有多余的新花样，多为延续前朝的款式，多以瓶、樽、盒、缸等为主。造型比较统一，但是略显笨拙死板。同治皇帝大婚时，也造出了一些不太寻常的器具，如“大婚礼造器”，其具体形态就不详细说明了，感兴趣的朋友可以在网上搜索查看。
三、鉴定特点
四、在同治时期的瓷器官窑制作的胎体较薄，工艺规整。民窑烧铸的则胎体较厚，不规整且粗糙。釉色泛白，釉色不够平整，总体而言工艺较差。而粉彩中粉质较多比较浓厚，绿釉色彩较重但釉面同样不平整。在文案图饰方面也较为简陋，内容多为封建迷信色彩，民间制造的就更差了。同治时期的瓷器仿品较少，历史上几乎无人仿制，只有近年才有赝品仿制的出现。赝品一般呈现现代制造的工艺，因此比较容易分辨。
整体而言，大清同治年间，由于政治经济等多种因素导致国家政权不稳，民不聊生。因此在各个领域都受到影响。哪怕只是小小的瓷器也能体现出国力的强盛与否，这也是比较讽刺的。如果一个国家连整体的政权都治理不好，百姓的生活都无法保障，那么不论是工艺品还是生活用品的制造都同样无法保障，那个时代的瓷器有此特点其实一点儿都不令人意外。
清同治瓷有哪些堂名款
主持人：大麒
主持人语：
广州市藏家郭小姐收藏的清同治豆青青花花鸟双狮耳折半瓶，被专家鉴定为真品，其市场价值正在不断升高，值得关注。郭小姐的藏品为民窑之器物。问及同治官窑瓷器，应留意堂名款。据查阅有关资料，清同治官窑瓷器多署“体和殿”和“大雅斋”款，民窑器有乐寿堂、务本堂、九思堂、诒谷堂、竹雪轩、敬顺斋、涵德斋等。“体和殿”是慈禧太后饮食休息场所，同治九年(1870年)御窑厂专为体和殿烧制了百双大鱼缸，汇同其他器皿约万件，皆署的是“体和殿制”款识。款字均为篆书，以红彩居多，还有少量青花款。这批瓷器的胎釉和绘画精细程度接近于道光时著名的署“慎德堂”款的器物。造型除大鱼缸外，还有灯笼尊、各式花盆和圆形捧盒等。多以黄地或绿地衬托粉彩花卉，也有绘青花云龙和竹兰梅菊或墨彩花卉的，一些大件用五彩加粉彩或蓝釉加粉彩装饰。素黄釉暗刻四季花卉及墨彩花卉器，胎体较为厚重。
另外，藏家还要注意，民国时仿造的“体和殿”粉彩瓷较多，但质量还不如制作工艺不精的同治粉彩。仿品的胎体更显粗松，修胎不规，釉面也不及真品细润平整，画笔滞拙生硬。
藏家来信
我收藏了一个花瓶，现将有关资料寄给你们，请给予鉴定真伪、市价，以及是否具有收藏价值。花瓶名称为：豆青青花花鸟瓶；瓶高约43厘米；大清同治年制，瓶口有鉴印。另，我想请主持人介绍有关同治年官窑的相关知识。广州市越秀区郭小姐
专家鉴定
本期专家:国家文物鉴定委员会委员、广州中国古陶瓷研究会会长赵自强
你收藏的豆青青花鸟双狮耳折半瓶，年代清代同治，是真品。这批货来自北方，在过去的十年里，有大批货运来广州。这种花瓶也叫家装瓶，最初售价大约80元，后来增至500-600元，后又增到1000多元，现在增到2000多元。可以继续收藏，不要损坏，市价还在增长。
清同治粉彩瓷器，存世量少，值得关注！
清同治一朝时间较短，瓷器制作基本沿袭前朝，制作量和传世量较少。同治期瓷器的胎体除少量官窑品外，一般均显厚重，也有的反之而显轻薄，胎质白而不精，较为粗松，大量民窑器尤甚。以指轻扣圆器的胎体，发出的声音较尖，似金属铜声，此为清末瓷器的共同点。
同治瓷因胎质不坚，施釉也就较稀薄而疏松，釉色泛粉白、莹白，少数青灰，釉面多不平感，又不是细小的皱纹，似小水波一样，俗称“波浪釉”，这也是晚清瓷器的共有特点。
同治期粉彩器较流行。纹饰上多见吉祥如意寓意的图式，画法除人物画外，风格已趋图案化，笔触显拘谨呆板。人物画的一个独特之处是，人物的眼睛常用珊瑚红勾出，眼珠墨色浅淡，常点在红色眼眶线上，粗看似有眼无珠，这是同治朝所独有的，也是鉴识人物纹同治瓷的一个简要方法。同治瓷用彩上多见用黄彩和红彩，官窑的堆彩粉彩器中多见用蓝料彩。
在款识上，同治粉彩器多见红彩楷书款。官窑器多用“大清同治年制”双行六字或“同治年制”四字楷书青花款，少数仿康熙的白地红彩瓷用“同治年制”四字楷书红彩款。还有少量“体和殿制”款的粉彩瓷，字体书写十分规范。另外，还见有金彩款、抹红款，在茶叶末、窑变釉瓷器上多见刻款。民窑瓷器流行红彩篆书图章款，但字体不正、书写潦草。
目前投资同治粉彩瓷器，特别是粉彩陈设瓷器具有升值潜力，收藏投资两相宜。
第一，这个时期粉彩瓷器真品相对较多。
第二，同治粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是陈设器最具升值潜力。
第三，同治粉彩器最好能收集器型完整，造形独特，画工精细者。
墨色瓷器值钱吗
我们常看到的瓷器，要么是白色、粉色，要么是绿色、蓝色或者是黄色，彩色，极少有墨色，这也让不少人在初次看到这种墨色瓷器的时候，极为震惊，以为是稀世珍宝，赶快收藏起来。但也有人疑惑，这种墨色瓷器有收藏市场吗？值钱吗？下面，小编和大家一起来了解一下。
什么是墨色瓷器
所谓墨色瓷器，实际上非常少见。这种瓷器一般也不烧制。我们都知道，中国人以黄色为尊，更喜欢红色、亮色，至于墨色，则比较少。但这并不意味着墨色瓷器不值钱。相反，因为墨色瓷器量少，存世量罕见，所以，只要是精品且有一定年代的，基本价格都不会太低。但这种几率实在是太少了。
我们现在大部分看到的墨色瓷器都是现代工艺品，这种墨色瓷器即使制作的再精美，市场价格也不会太高。所以，墨色瓷器值不值钱，肯定是值钱的，但是到底值多少，要看市场行情。
如何了解或收藏墨色瓷器？
想要了解或者是收藏墨色瓷器，方法途径有很多，以下几种比较实用：
1、找持有者直接购买
从持有者手中直接购买，这种方式最简单，也最直接。比如藏家在收藏圈中认识一个藏家正好有这样的瓷器，且正有意向转手，那么，就可以顺势收藏，满足自己的收藏欲望。不过，这种情况也很少，这就要求收藏家们平时要多交流，多结交几个藏友，平时大家多一起沟通沟通。这样当有人想要转手的时候，才不会错过好机会。
2、找平台扩大资源面
一个藏家的资源是有限的，尤其是业余藏家，他们除了收藏之外，还会有正业，因此，平时没有太多的精力投入到收藏当中。这时候就可以借助平台的资源来满足自己的收藏需求。比如，提供藏品信息和藏家信息，只要你成为会员，就能得到对方的信息。当然，这个信息是对方许可的，平台不会随便泄露买卖双方的信息和情况，会为藏家保密，确保藏家既能找到好藏品，还不用担心被人截胡。除了这个平台之外，还有很多网络平台，这些古玩交易平台都是值得信赖的，藏家可以静心挑选几个，对比一下，选择最信任的进行咨询。
3、去古董店收藏
这种的花费比较高，而且古董店也是需要利润的，所以，它的墨色瓷器要比原价高出一部分。如果不是特别着急收藏，不建议采用这种方式。
以上就是关于墨色瓷器是否值钱的一点看法，供大家参考一下，有更多疑问，欢迎来电一起讨论。
墨色瓷器价格参考：
1:清雍正墨地绿彩花卉草虫纹盘（一对），尺寸：直径19.8厘米；直径19.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。
这对黑地绿彩盘出自雍正御窑，工艺精湛成熟，图案精美秀雅，品相绝佳，成双成对更是难得。盘面的黑彩地子乌黑如墨，光亮如漆，细观之下隐约有宝光莹然，图案上的绿彩也鲜明悦目，如翡翠镶成。所谓“绘事后素”，完美的地子才能衬托出美妙的图案。盘内壁绘牡丹虫草，玲珑剔透的湖石旁，两枝牡丹花嫣然盛开，富贵荣华，一俯一仰变化生姿。左侧草叶尖梢处有一只纺织娘，此虫声如机杼，故而得名，又称“络纬”，李白诗云：“长相思，在长安，络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。”纺织娘也是螽斯的一种，被视为多子之兆，《诗经·螽斯》云：“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。”右侧的莠草上，则停着一只蝉，古人认为蝉吸风饮露，十分高洁，唐代虞世南咏蝉诗曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”这一幅绘于盘上的牡丹虫草图，寓意吉祥高雅，位置得宜，画工精湛，线条纤如发丝而勾勒有力，以细如针尖的小点表现色之浓淡、光之向背，栩栩如生，或有高手画师为之捉刀，细玩之下颇有蒋廷锡、邹一桂笔底风味。盘外壁为缠枝宝相花图案，花团锦簇，连绵不绝，一派尊荣祥和，但沉着的配色又显得静谧高雅。黑地绿彩是清代康熙年间创烧的釉上彩瓷品种。其工艺较为复杂，先在高温烧好的素瓷上用“珠明料”描绘纹样，并填满纹样空白处，然后在整个画面上覆盖一层水绿色料，待干后入窑二次低温烘烧。所谓“珠明料”，是青花料的一种，产于云南宣威、会泽、宜良等地，明嘉靖以后用于烧造青花瓷器。云南所产上等青花料被称为“金片”或“珠密”，“珠明”即“珠密””之音转。珠明料氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色。清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用珠明料。用珠明料制作色泽纯正的黑彩，是康熙时期的一大发明，但必须在珠明料上再罩一层水绿，低温二次烧成后，才能达到漆黑光亮、颜色牢固的效果。如果不罩水绿，则色料与釉面之间结合不牢，极易脱落，且黑色黯淡无光。用绿彩装饰配合黑地，巧妙利用了罩绿的工艺环节，且画面效果沉着典雅，可谓匠心独运。这对黑地绿彩牡丹草虫纹盘，是清宫御窑黑地彩瓷的炉火纯青之作，釉色、画工皆无可挑剔，百年流落后亦能双双完好。
2:清康熙墨地三彩绣球花卉太白尊，尺寸：高8.9厘米；口径12.5厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,440,000 ，成交时间：2014.12.13，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款。
此件太白尊造型小巧可爱，轮廓饱满，线条优美圆润。秀美怡人，观之令人犹觉淡恬文静，不忍释手。器身绘一黄一紫两朵绣球花卉，穿插有致，婉约活泼。其色彩细腻，明净晶莹，花卉以墨色勾勒，团团簇簇，层次分明。其色黄彩娇艳，紫彩沉静，更有一白色花朵含苞待放，生气十足，白色纯净明亮，在墨地反衬下更显娇嫩。枝叶绿彩清澈若湖水，色彩质地静穆柔和、珠艳明晰。墨彩漆黑光亮、浓墨沉着，光可鉴影。釉质硬朗莹润，发色浑融交错，迷离迤逦，纹饰与釉色浑然一体，仿佛神物，绝妙而难以形容。此器圈足修整圆润，胎质晳白坚致，底书“大清康熙年制”六字三行楷书青花款，其款字笔笔有神，顿挫皆见章法，乃典型康熙官窑制式。细细把玩，令人寻味不已。此件太白尊为康熙时期官窑典型器形，完美无瑕，传承有序，当为宝之。
3:清乾隆墨地绿彩花卉纹浅碗（一对），尺寸：直径16.7厘米；直径17厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
浅碗微撇口，外壁两条凸弦纹，圈足。内外均为墨地，圈足内施透明釉。碗心绘有木石花卉图，在墨地映衬下，似为夏夜园景，意境深远。碗外壁绘有缠枝莲纹一圈，为乾隆一朝墨地绿彩器上的经典纹样。底落“大清乾隆年制”六字篆书款。此品种的制作工艺较为复杂，是为先在高温烧好的素胎上用“珠明料”制作的黑彩描绘纹饰，并满涂于纹样外的地方，后再在整个器表罩水绿色料，待干后入窑二次低温烧造而成。“珠明”即“珠密””之音转，为产自云南的上等青花料。“珠明料”氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色，清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用“珠明料”。自康熙皇帝始，工匠开始用“珠明料”制作黑彩，但此种黑彩黯淡无光，且胎釉结合不紧密。因此，景德镇匠人巧妙的把水绿色料结合进来，不仅使胎釉紧密且釉面光泽，并且巧妙的生产出了沉着典雅的墨地绿彩，匠心独运。
4:清雍正墨地绿彩花鸟图盘，尺寸：14.9厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,480,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
此盘墨地上饰翠绿花鸟纹饰，静穆俊秀，相互辉映，为雍正御窑烧制的名贵品种。墨地绿彩源自康熙，属于素三彩范畴，以墨彩为地。制造时先涂绿釉，再施墨彩。时至雍正，如此器胎体更为精细，釉色更添莹润。因烧时成品困难，传世墨地绿彩器寥若晨星。
5:清雍正墨地五彩缠枝菊花纹盌，尺寸：13厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 1,875,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
此盌墨地，乃雍正年间仅见罕品，黝黑如漆，侧看虹光散射，尤为悦目，以卓越工艺，在前朝式样的基础上更进层楼。墨地彩瓷，早见于十五世纪中叶，但数量极少，当时艺匠在含铅量高的铜绿彩上添钴青，烧制时两者融为一体，形成光滑黑釉。及至康熙年间，复兴墨地彩瓷，配以五彩之色。雍正年间，瓷胎愈加细致，墨彩更润泽纯正，多如此盌一样散射虹光。墨地五彩，颜色对比分明夺目，但奈何工序繁复，数目受限，同类器甚为罕见。
6:清雍正墨地洋彩缠枝花卉碗，尺寸：直径15厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
本品造型隽秀，线条优雅柔美，胎体纤薄致密，外壁以墨彩为地，对称装饰二组牡丹和西番莲纹。两者均以绿彩绘枝蔓，翠似碧玉，矾红画卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。圈足旋修细腻，抚之光润似玉，款字清秀端庄，笔道外柔内刚，处处彰显出雍正御瓷与众不同的非凡质量。
7:清康熙墨地素三彩花卉云龙纹大盘，尺寸：直径32.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,478,400 ，成交时间：2010.05.15，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
说明： 康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，它在素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。盘敞口，浅弧腹，圈足。内外满施黑釉为地，盘心以素三彩绘双龙戏珠纹，衬以祥云火焰。内壁绘牡丹、桃花、梅花、茶花、菊花、秋葵、莲、月季等八种折枝花卉。外壁饰云龙赶珠，其姿态生动，极富韵律。器底书青花“大清康熙年制”六字楷书款，款字清秀。此盘器型规整，釉色匀净，装饰以墨地与素三彩相结合，典雅别致，是一件十分珍贵的康熙朝彩瓷名品。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书记载：“墨地三彩，是康熙三彩中最为名贵的一种。目前，康熙墨地三彩的完整器物，国内少见，有些已于早前流散到欧美一些国家。如法国罗浮宫等处就陈列有我国康熙墨地三彩花觚、观音尊等。连一些残破之器，仿品，也为法国人所爱好并大量收集。”由此可见墨地素三彩瓷之珍贵。
8:清雍正墨地五彩缠枝番莲纹观音尊，尺寸：高20.7厘米，估价：RMB 850,000 ~ 950,000，成交价： RMB 977,500 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014春季拍卖会。
雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，但在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。雍正官窑瓷器，以精细著称于世，在继承前人的基础上大胆创新，精湛绝妙，无与伦比，烧制的数量和规模身为可观。技法高超，珍品迭出，美不胜收。此瓶正是雍正彩瓷中又一珍罕佳作。此瓶撇口，长颈，圆肩，弧腹下收，凤尾圈足，造型曲线流畅优美，浑然天成，修胎完美，增一分则拙、减一分则陋，造型之美已臻化境，在雍正一朝众多作品中仍可傲视群雄，美不胜收。器底施白釉，釉面肥润，糯细如玉。外壁以墨彩为地，绿彩满绘枝蔓，翠似碧玉，矾红绘制卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。此瓶器型优美，胎质俱佳，纹饰精美富丽，墨色为地尤显典雅高贵，配以花卉莲纹，枝蔓缠绕，繁密有序，热烈欢愉。墨地五彩因其烧造难度颇大，存世少见，尤为可贵。
9:清雍正墨地粉彩缠枝花卉纹盌，尺寸：7厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 750,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
粉彩始于康熙，精于雍正，盛于乾隆。《陶雅》曰：「粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼。」雍正粉彩胎体细密，以小巧俊秀的小件器物为主，而且种类繁多，除白地粉彩外，墨地粉彩亦为雍正朝粉彩的特色之一，甚为珍罕。
清朝胆瓶值钱吗
中国的陶瓷艺术象征着人类的文明，瓷器在各朝各代更是散发着其独特的魅力。从唐代成熟的制作技术、艺术创新，到宋代名窑的层出不穷，再到明清的制坯、装饰、上釉以及烧成，其完整地经历了由单一到丰富的各个阶段，所以现在呈现出的琳琅满目的精品瓷器才会被广泛追捧。
而胆瓶从商代的初创到宋代的辉煌，再到清代的成熟，宛如一个意气风发的少年，给人以青春朝气蓬勃的活力。形如其名，胆瓶在我国瓷器类别中，至今仍经久不衰的魅力之一在于其造型独特，质量上乘。
胆瓶拥有圆腹厚底、长颈小口，其造型简洁、线条流畅、稳固挺拔，非常适合培育长茎花草。在宋代，胆瓶被引进佛堂斋室，作为了存于清净之地，超凡脱俗的灵物；元人以胆瓶孤花抒情畅意，明人以胆瓶显示自我闲情雅致以及高贵身份；到了清代，随着社会的变革，商品经济的发展，胆瓶被加以描金绘彩、附耳加环。渐渐地，胆瓶成为了可供交流、交易的流通品，被赋予了价值。
至此，文人雅士热爱它，甚至僧侣信徒也开始争相追逐。在胆瓶千年不变的鼓腹里面，承载了太多丰厚的历史文化内涵，他的价值会随着时间的推移不断地上升到新的高度。像清代的“青花缠枝花卉纹胆瓶”，造型秀美端正，胎体细腻，釉质润泽，存世量少，没有一定资金积累的收藏爱好者，恐怕是很难企及的；再如清代的钧釉胆瓶，其长颈直口，圆腹圈足，蓝、绿、白等色相互交融，自然优美，深得收藏者喜爱，其价值当然非常珍贵。
由于清代大部分的精品瓷器是产自紫禁城官窑造办处，其工艺流程严谨，原料使用昂贵，匠人制瓷技艺高超，所以价格高昂。因为质量、保存的问题，当然流传下来的、具有高价值的胆瓶瓷器往往都是官窑居多，价值上乘的都不是一般民间普通民窑能够达到的高度。
现在，各种精美的胆瓶逐渐被发掘，供有能力和艺术思想的人收藏，如影雕胆瓶、清凤穿花双耳胆瓶等等都是典型代表，它们在目前市场上的价格都保证了逐年上升的趋势。当然，除了较为大众化的通胆瓶，还有具备更为深厚文化底蕴的罕见上等珍品。但是，它们也只能在博物馆才能饱饱眼福了。
民国陶瓷值钱吗
瓷器，收藏里的重头戏，多年来已初具规模，以前收藏热点主要集中在明清瓷品，民国瓷器只是市场配角，而如今已渐唱主角，近半年成交价格一路攀升，备受藏友们关注。民国陶瓷值钱吗？下面小编带您了解一下。
沈阳收藏家协会副秘书长、会员藏品交流中心主任李晓旭表示，民国瓷器作为一个门类很早就已进入拍卖市场，但一直表现平平。近年来，民国瓷异军突起，从不温不火到身价攀升，已日益成为收藏领域的投资“新宠”，被人们称为收藏界里的“黑马”。
一、工匠流入民间制出新瓷
“民国瓷器产生于一个独特的历史年代。”李晓旭介绍，民国时期，社会动荡，瓷器生产受到很大影响，中国瓷业整体处于萧条衰落时期，生产的瓷器质量、数量大不如前。于是，在生活压力下，一批烧瓷制瓷、供职于官窑场的能工巧匠流入民间，另谋生路。
大批制瓷工匠的流入使得民用瓷器烧制技术得以提高，出现了大量精品瓷器。“从时间上说，这些精瓷主要产于上个世纪的前20年。”李晓旭介绍，当时的瓷品从笨重趋向轻巧，从混沌变得清晰，越发的简单淡雅，没有了此前宫瓷的繁复纹饰，这也是民国瓷器区别于其他瓷器的特别之处。
在这一时期，陶瓷创作者开始在作品上署名，创作者的思想体现得更加浓烈，作品个人色彩更为鲜明。而且，欧洲先进的理念开始融入到瓷艺的烧制中，使制瓷业迎来了新的突破，作品改变了常规的平衡与对称，无论从拉坯、用色、施釉、构图等各方面都打破了传统。
一位资深收藏人士告诉记者，虽然民国瓷器的文物等级和经济价值都不算高，但却具有特殊的历史价值和文化价值，投资价值今后也会越来越高，尤其是民国精品瓷器，由于当时社会动荡，影响了手工艺品的发展，所以存市数量并不多。
二、民国粉彩瓷被市场认可
这几年，民国瓷器频现各大拍卖会，已从之前的配角成为主角。从近几年拍卖市场的成交记录看，成交价格排在前百名的民国瓷器中，有4件署的是“大清雍正年制”款、35件署的是“大清乾隆年制”款、9件“居仁堂”款、8件“静远堂”款、2件“怀仁堂”款、10件“珠山八友”款、6件洪宪年制或洪宪御制款，以及26件其他款。
李晓旭介绍，从成交记录不难看出，有三类民国瓷器均已得到市场认可，并带动民国瓷器收藏版块：
三、民国仿古粉彩烧制水平很高
除了少部分署雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是“乾隆款”的粉彩瓷器，而且全是瓶类，极少有罐类。业内普遍认为，这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，有可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后流落到民间的作品，烧制水平很高，所以虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，有的可以卖到几十万元，最低的也可卖到五六万元。可如果是真正的乾隆官窑，每个都能卖到几百万元。
四、总统专用瓷质好数量不多
书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是郭葆昌为袁世凯制的瓷器。此人是袁世凯的管家，曾被派到景德镇前清官窑厂烧制瓷器，烧出了一批质量相当好的“居仁堂制”瓷器和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，据不完全统计，当时共烧制6000件，且流传到社会上的并不多。
五、“珠山八友”创出新型粉彩
还有一种是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型粉彩瓷器，其主要特点就是把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为著名是王琦和王大凡的作品。
“珠山八友”的作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子和盘子，但数量并不多，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有清晚期有不多的瓷板作品，1949年以后就很少见了。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当高，需要他们的作品一般都要预先定制。另外，和他们同一时期出现的瓷板画家还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮等。
六、民国瓷器更有现代特色
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。
民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器。民国精品大多仿清三代官窑瓷器，而且不少流至海外，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也有百年，其收藏价值有目共睹。
民国瓷器一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。窑炉通常采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
民国瓷器所使用的彩料均是科学配制，不再采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩，有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
釉料上，民国瓷器均使用机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察，可见气泡均匀排列，且大小一致。
七、民国瓷身价年涨幅30%
“就目前市场来说，民国瓷器市场价格每年的涨幅在30%左右。”李晓旭说。
民国瓷的收藏门槛比较低，且能收到较为完整、精美的作品，这是藏家关注民国瓷的一个主要原因。李晓旭便是民国瓷的忠实“粉丝”。他说，以前也买不起老窑精品和明清完整器精品，唯一能买得起完整器且比较漂亮的就是晚清民国瓷器。
由于民国瓷关注度逐年升高，除“珠山八友”的热门作品外，浅绛彩作品也渐渐受到关注。李晓旭介绍，早期的文物店里，浅绛彩作品都是很便宜的东西，千八百元就能买上好几件，而现在一件浅绛彩精品能拍到100万元以上。
浅绛彩作为文人瓷板绘画的开端，延续了“珠山八友”文人瓷画的发展，所以浅绛彩的价格也开始上涨。“现在民国瓷开始慢慢回归到它的艺术性和学术性，以前就是买名气，现在是真正在买艺术，这是一个明显的变化。”一位收藏人士说。
广彩人物画瓷器为何受欧洲人喜爱
广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，亦称“广东彩”、“广州织金彩瓷”。指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘而烧制而成的特色传统工艺品。
广彩以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。
是令人惊叹的图像数据库
时间来到两三百年前，在一个叫欧罗巴的地方，星罗棋布的大宅门中，奇装异服的上流社会精英每年都有一段时间向着大海的方向望穿秋水。温暖的海风，会送来塞壬的歌声，也会送来东方的瓷器。那些透明釉覆盖的形形色色的小画，就是他们了解那个遥远国度的大门。此时此刻，千言万语比不上画面中的一抹裙摆。
在作为广州博物馆主展馆的镇海楼里，我们可以在一堵靠墙的玻璃柜中找到一大堆华丽的瓷器。这些东西，都是当年令欧洲人神魂颠倒的外销瓷。是广州这个世界级口岸送给世界的珍贵礼物。在乾隆皇帝大大咧咧地将景德镇瓷器的商业机密几乎免费地送给一个法国人之前，中国的瓷器，对多数的欧洲人来说，就是穿越云层的那一米阳光，是洒入爱琴海的一滴泪，美轮美奂，难以捉摸。
大约在雍正年间，广州出现了附属于洋行的彩绘作坊，将来自景德镇的白瓷加工成适应外销的彩绘瓷，称之为广彩瓷。
广彩瓷从出现之初，就是一种以直接销往海外为目的的产品。十八世纪中叶向欧洲出口的数量最大。美国旅行者 Willlarn Hickey（威廉哈克）1769年参观广州珠江南岸的广彩加工工场，好像刘姥姥进了大观园，“在一间长厅里，约二百人正忙着描绘瓷器上的图案，并润饰各种装饰”。当时广州类似的各种工场数量多达百家，说明了当时外销瓷的数量之大。
清 同治广彩宫廷人物大瓶
“西洋重华瓷”。今天的我们可能很难理解那些生活在油画里的外国人为什么对杯杯盘盘、坛坛罐罐抱有如此的深情。法王路易十四在凡尔赛宫内修建了托里阿诺宫(Trianon)，专用于陈列中国青花瓷，其继任者路易十五的宠姬蓬帕杜夫人及路易十六的王后玛丽·安托瓦内特更是中国瓷器的狂热爱好者。英国女王玛丽二世也是一位中国瓷器鉴赏家，当时的人记载她习惯于在宫廷中摆设大量的中国瓷器。萨克森王国、西班牙王国以及意大利等国王宫都收藏有数量众多的瓷器，甚至有些君主死后以瓷器陪葬。
广彩瓷的彩绘内容融合了西洋油画技法，多用金彩，设色绚彩华丽，对习惯了温润素丽的清代中国人来说，有点儿太农家乐了。但这是东西方文化交流的卓越尝试，习惯了在商海中打拼的广州人，对于一切能够引发市场反响的风格和技法，都不吝于大胆尝试。世俗的评价对于他们来说，当然并不是不重要，但相比于客户的需求和时代的呼唤，有时候需要多一点冒险精神。毕竟本质上，广彩是一种订制化的产品。客户订什么，我们就做什么，这再正常不过了。
欧洲人深爱广彩人物画瓷器
18世纪，广彩艺人用作绘制底版的图片，主要包括欧洲的油画、铜版画、素描，甚至漫画和讽刺画、书籍插图等。这些图像在昏暗的船舱中经过漫长的海上颠簸，被送到一批批之前对它们一无所知的东方陶瓷画师手中。外来的式样刺激着画师们的神经，那些古希腊、古罗马的神话故事和世俗生活，那些陌生的山脉、峡谷、橄榄油和葡萄酒，给他们的手腕注入了新的活力。他们成功地绘制出了从风格到色彩都和中国传统陶瓷绘画明显不同的样品，立体、透视、明暗，让初次见到它们的国人大为吃惊。
关于广州的外销瓷，关于广彩，能讲的故事很多。但当我又一次站在这巨大的玻璃柜前，迷住我的，是上面那些花花绿绿的人物。当中，出现了一口巨大的广彩碗。穿着长衫，戴着软帽，把玩着文房和乐器的古代官人与仕女，正用他们惯有的波澜不惊的神情，进行着一场无声的对话。而这些也深受欧洲人喜爱。
清 道光广彩人物故事纹盘
用上了中西融合的手法
大约从18世纪后半期开始，广彩的人物表现形式开始有广州的独特风格，也即将西方元素或技法与传统、本土的元素巧妙融合。到道光年间，广彩行业后来称之为“长行人物”的风格出现了，这是唯一在广州出现的独特格调。它的人物像头用红线条表现，眉目用黑色，五官表现清楚，姿态各不相同。人物的服装和衣纹不同于传统国画形式的先勾轮廓后填色，而是用色釉直接绘画，并且用颜色绘出衣纹的深浅明暗和衣服上的花纹图案。这类作品常用楼阁来表现大件产品的人物，以使人物数量的增加显得更加和谐自然。“金殿比武”“鸿门宴”这样中国人喜闻乐见的故事，漂洋过海地去往欧洲，呈现在收货人案头，收获他们的点赞和评价。
有航海文化的研究者认为，广彩在很大程度上定义了当时欧洲人对中国“富足、极乐”的迷离想象。我们从当时欧洲一些仿制的瓷器上，就能很容易地看到这种影响。那些瓷画中的中国人，常是叼着烟杆，提壶品茶，悠闲地在美丽的庭院中消闲享乐。
就像我们今天不能判断被网络连接的另外一台电脑前，坐的是一个人还是一个机器那样，两三百年前这种跨越大洋的图像式传播，也存在着信息不对称和失真的问题。中国的陶瓷匠在点下发送键送上国际贸易互联网的《西厢记》《水浒传》《三国演义》后，常常在一次次转手带来的信息衰减中被简化为纯粹的人物图像。中国人无法理解那些长着翅膀的小孩为什么一定要光着屁股，而西方人也宁可高声传颂一个今人几乎没有听说过的叫铁中玉的古代中国人，而对真正的超级网络大V张生和崔莺莺视而不见。
无论怎样，经由广州口岸远赴欧洲和美洲的广彩人物画瓷器，是沟通东西方文化交流的一根纽带。它在历史上的光辉，在未来的价值，可能还远远没有被我们充分理解。
清 乾隆广彩描金八角形盘
同治双鱼壶中的历史人物
唐至五代时期流行的双鱼壶，构思奇巧，又讨年年有余的口彩，整体作并联的双鱼形，双鱼嘴为壶口，鱼体作壶身，鱼尾为假圈足。鱼背脊间各有凹槽。最典型的是唐三彩双鱼壶。清代流行的双鱼联瓶，实际上由前朝双鱼壶演化抽象而来，甚至加双盖，但有的仍为双鱼壶形制。
清代同治粉彩英雄美人图双鱼壶，亦可称双联瓶。高３４厘米，里外施肥厚白釉，四面绘孙策、郭子仪两位英雄和花木兰、班昭两美女，题诗文，颇有情趣。东汉末年，孙权的父亲孙坚、哥哥孙策，在军阀混战中，据有江东六郡，孙策为将军时年尚少，虽有位，但士民皆称呼为孙郎。他生性豁达，父孙坚战死后，孙策复整军渡江，所向皆破，旋自领会稽太守。壶的鱼眼部位用绿彩绘一方玉玺，上置兽纽，玺壁题写诗句：“英雄气忾冲四方，江东之土属孙郎。”下用红彩绘两枚白文印章。鱼身部分粉彩绘孙策像，一身铠甲，倒执霸王枪，俯视群雄。下方题写：“江东孙郎孙策年十六继承父业，统领江东招贤纳士，一时天下文武尽归孙吴，旬月之间威震江东矣。”双鱼壶的左面，在鱼眼部位，用红绿彩绘一线装书，题诗曰：“玉人如花月，美色正年华，佳人颜如玉。”下绘红章。壶身用粉彩绘东汉才女班昭，正端坐读书。她的哥哥就是写《汉书》的班固。班昭嫁曹世叔后不久守寡，博学高才。班固写《汉书》，其八表及“天文志”未及完成就去逝。东汉和帝诏班昭到东观藏书阁继写《汉书》，又数次召她入宫，令皇后诸贵人师事之。和帝号曰“大家”世称班昭为曹大家，家读如姑。其上方行书：“曹大家赞为大家闺秀，能识文断字，知书达理。且品若出兰，其芳自远，又如芙蓉出水，玉立娉婷。”绘红印押角。双鱼壶的另一面仍绘一英雄一美女。鱼眼部红彩画圈绿彩填色，上写“诗曰：将相才猷世所钦，位到公侯福有微。”壶身绘全身铠甲的唐代名将郭子仪。唐玄宗李隆基当朝时，郭子仪任朔方节度使。唐肃宗时，郭子仪平定安史之乱，战功显赫，封汾阳王，世因此而称他为郭汾阳。唐代宗时，已是三朝元老的郭汾阳屯驻河中，回纥数十万兵围之。郭子仪率数十骑进入对方营地晓之于理，回纥不战而退。唐德宗时，郭子仪任太尉中书令，世因称郭令公，赐号尚父。他身系唐朝安危２０多年，死后谥忠武。该画像下方行书：“尚父郭汾阳王 子仪身为两朝将相，出入殊荣，曾为国征战，屡建奇功，忠心耿耿，授二十四考，封汾阳王之身，为天下奇也。”与郭子仪相连的一面，鱼眼用红黄绿彩绘一牌坊，上题：“兰阔别爷娘十二年回乡”。壶身绘穿戎装、手持弓箭的花木兰，其上方行书：“兰立人父病、弟尚年幼，不能从军，昔木兰代父征战沙场十二年矣，无人识其女儿身，奇也！”该双鱼壶口沿、腮部、鱼尾有三道凸出棱相膈，鱼尾饰花草，避免空白单调。此双鱼壶品相完好，只是原壶的主人可能在“文革”时为避嫌，将部分诗文刮落，故上述有的文字系据字痕逐一辨出。
将四位文才武略的历史名人绘制于一壶，题写诗文自然率真，无八股味。将诗书画金石融于一体，在同治朝瓷器中并不多见。收藏此壶也收藏了历史，熟悉了历史典故，这大概就是收藏的魅力所在。
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