古代瓷器价值。
在我国的清朝时期，瓷器的烧制迎来了前所未有的顶峰时期，初期大多都仿制宋、元、明三代的瓷器，因为距离时间比较近，而且宋、元、明代的时候瓷器的造型和原料的烧制已经十分的成功，到清代的后期也出现了少量仿制前朝的瓷器，仿制的类别官窑和民窑的都可以烧制，特别是在皇帝庆寿的时候也需要制作一些宋、元、明的精制品，以此来表示对于瓷器艺术烧制的技艺和对于瓷器传统的重视和发展。
清朝时期的仿制瓷器非常的多，数量大，但是因为每个朝代的烧制技艺都是各有千秋，所以说由于烧制瓷器的原材料以及对于工艺的历史性改变的特点，要想完美的仿制出瓷器也是非常的苦难的。仿品和赝品是两个截然不同的概念，赝品是指对真品而言，而不是对瓷器的艺术产品而言，仿品中也有非常多质量上乘，造型独特，价格较高的瓷器，其收藏价值和欣赏价值都非常的高。
清朝的雍正时期又恢复了仿高窑的生产，其瓷器制作精良，既有大小纹片错落有致的“金丝、铁线”，也有单纯的大纹片或小纹片，釉色以深浅灰青居多，部分还有“紫口铁足”，其胎质非常的厚，但是这一烧制特点则延续了整个清朝时期。还在仿高窑的基础上又发明了蓝釉哥窑、绿釉哥窑及哥釉青花和堆花铁沙青铜器纹饰的品种，其特点就是在其底部有七个酱色支钉，也就是我们现在所俗称的“七星盘”，这一瓷器的成功发明在当时的社会上可以说是引起了轩然大波，更是地位、钱财的一种象征，在当时所拥有的大多都是官宦世家和富商世家，由此可见仿哥窑的瓷器地位。
2006年在国际商品拍卖会中，雍正时期仿哥窑釉瓷器也就是传世哥窑瓷器，这些都是官窑，而且这些瓷器都是天价，仿哥釉贯耳瓶是清朝雍正时期的以七百七十五万的价格成交，清朝时期所仿制的瓷器制作精良的、工艺技术较高的大多都在几百万之间徘徊，由此可见其仿制瓷器的收藏价值。虽然是仿制瓷器，但是现在我国的市面上也存在着大量的赝品，但是不同时期的细节特征也是不同的，比如说我国的康熙时期所仿制明朝弘治时期的瓷器，在瓷器底部的足圈就低了很多，治的三点水也低于台字，而赝品的三点水和台是平齐的，由此可见在细节部分的鉴别。
清朝所仿制的瓷器价值甚至都比瓷器价格高了很多，由此可见并不是因为仿制所以就没有价值和价格。现在市场上对于仿制瓷器的数量较多，但是真正的仿制瓷器品相好、造型好、原料好的瓷器并不多见，可以说是非常的稀有，所以拍卖会上一旦有清朝仿制瓷器的出现都会高价拍卖，尤其可见清朝仿制瓷器的价值。
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伤残古瓷器有价值吗?
古瓷器有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，古瓷器收藏是一门学问，不可能一蹴而就。伤残古瓷是初入道者廉价的学习资料和入门的最好实物向导，并且也能保值、升值。
别把“全品相”奉为金科玉律
收藏，作为一种特别爱好与雅趣，藏者对藏品完美之追求，乃人心之所向，也是许多行家所倡导的。但纵观如今的“收藏热”，笔者感觉到，曾经的重欣赏、重研究的“学术性”收藏被相当程度地削弱，代之更多人将“投资”、“赚钱”等藏品的附加功能放在了首位。由此，对于藏品，特别是瓷器一类，要求“全品相”几乎被提到了无以复加的高度，有“病”即弃、见“残”即“废”成为一些群体的当然选择。
逛过古董店或周末练过府庙地摊者，都会频率较高地听到“品相”一词。什么“瓷器毛了边，不值半文钱”，什么冲线、爆釉、窑封、退粉……都是指瓷器有毛病。许多人买古瓷最忌讳不是“全品相”，“要买一件要像一件，不然将来一来出手难卖，二来价格难高。”由此，让一些新进入古陶瓷收藏领域者，好的“宝”、“真经”还没吃透，“全品相”的提醒却时时闪念在脑际，甚至奉为金科玉律。
瓷器易碎，但瓷片却千年不化，因而残瓷、瓷片存世浩如烟海。但也正因为瓷器易碎，千百年来，经历了战乱、生活中的使用与磕碰，一件件完美的瓷器“粉身碎骨”，完好无损者才少之又少。而如今收藏者的队伍在迅猛扩编，有限存世的完美器“吃”进一件市面上少一件，想要淘得完美的精品，其付出的财力非一般爱好者所能承受。而如想收几件不同时代、不同器型者的完美精品，更是难上加难。
其实，如果我们退一步，放下“日后靠它升值赚钱”的主要目的，那么，我们还是可以不必付出多大财力，收到稍微有些“病”但同样是古董，同样拥有历史、审美乃至升值价值的诸多古瓷的。
初涉收藏从瓷片开始
白从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面统一来鉴定其文物意义，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅，是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之问确实有天壤之别。但是，“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，中国古陶瓷学会会员、著名古瓷鉴藏专家马广彦认为，伤残古瓷器的收藏意义重大，爱好古瓷器的人不妨从收藏瓷片开始，古瓷的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要。但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器是初入道者廉价的学习资料和入门的最好实物向导。
同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘合有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的享受，甚至可因其残缺而给人以无限的美的遐想。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身的珍贵性。在目前存世的伤残古瓷器中，尽管它们伤痕累累、残缺不全，其中说不定就有非常珍贵、具有极高文物价值的绝品、孤品。
伤残古瓷势头看涨
收藏伤残古瓷要有所选择。应看它有没有别样的历史价值?器型是否独特稀有?胎骨、发色、图案、釉水等是否具有典型性?如果它具备了以上一点或数点，而你恰好是喜欢欣赏、业余研究者，不妨“吃”进。在民国以前的瓷器中，一般来说，时代越近，存世量越多。从中国陶瓷史的发展看，白清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为营利制作的仿古器外，多无精品。而明以前的古伤残瓷、明清官窑伤残瓷、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷等，皆可列入收藏范围。在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。
伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，这些年来，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑 口资料空白的作用，都极其可能不断升值，如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
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如何确定瓷器是否有收藏价值
如何确定瓷器是否有收藏价值
很多人收藏瓷器都是为了赚钱，因此选择一款好的瓷器非常重要。如果选择的瓷器没有升职潜力，就造成了资金使用的失误，甚至造成严重的损失。那么，如何确定瓷器有没有收藏价值呢？
首先看年代。瓷器收藏分为现代瓷器和古代瓷器。如果选择收藏古代瓷器，就要收藏年代比较久远的，至少是清代以前的瓷器。如果是现代的瓷器，就要选择有历史事件时期的瓷器，比如民国时期或者见过初期或者文革时期。这样的有特定历史内容时期的瓷器往往也具有特殊之处，具有一定的收藏价值。
其次，根据制瓷工艺的成熟程度。简单来说，就是收藏代表瓷器最高水平年代的。比如青花瓷，虽然在唐朝就开始制作了，但是因为当时的技术不够成熟，因此制作的青花瓷不够精美，图案也比较简单。而元朝的青花瓷代表青花瓷的最高水平，因此青花瓷的收藏以元代为最好。元代的青花瓷是价值最高的。
最后，看“高低贵贱”。古代瓷器是跟古代的政治相贴合的。在古代，皇帝是至高无上的，因此用的瓷器都有专门的官窑来烧制，平民百姓是不允许用官窑的东西的。官窑的瓷器做工精美，数量很少，因此具有很高的收藏价值。在选择瓷器的时候，一定要看是否为官窑瓷器。
第四，除了以上三点，还有一点是比较重要的，就是瓷器的数量。俗话说：“物以稀为贵。”东西越少，就越贵。瓷器也是一样，要选择存世量比较少的瓷器来收藏，有些瓷器虽然是古代的，但是因为存世量很多，因此也不具有很高的收藏价值。
渣斗瓷器是否有收藏价值
在过去，很少有人会关注渣斗瓷器，一方面因为大家对这个瓷器的了解不多，另一方面也因为渣斗瓷器的作用让很多人膈应，所以，想要收藏的很少。然在2018年，一件钧窑渣斗瓷器拍出4887.5万元的天价，这让很多藏家对这个瓷器深感好奇。仔细了解之后才发现原来是大家平时忽视的渣斗瓷器。那么，渣斗瓷器是否有收藏价值呢？一起来了解一下吧。
什么是渣斗瓷器？
说到渣斗瓷器，其实很多人都不知道，以为是什么特别的瓷器品种，实际上不是这样的。渣斗也被称为是唾壶，简单的说，就是古人用来吐痰的器具。渣斗一般被古人放在桌子旁边，吃剩下的饭菜或者是嘴里有痰、有异物的时候，都会吐到里面。在上世纪，国内流行过一段时间的渣斗，不过当时是搪瓷材质的，用于吐痰或者是晚上起夜时候用。
这样的瓷器，拍出近五千万的高价，这让很多人感到不解，难道渣斗瓷器也这么值钱吗？
渣斗瓷器是否有收藏价值
其实，在专业人士眼中，渣斗瓷器并不仅限于我们了解的吐痰器具，在古代，渣斗瓷器用途非常广泛，除了吐痰、盛放剩饭菜、异物之外，还可以用来倾倒废水，比如喝茶的时候，将不能喝的茶水倒进渣斗瓷器里，方便品茶。
在艺术领域来看渣斗瓷器，也是一件非常精美的瓷器。以2018年拍出天价的渣斗瓷器为例，颜色是天蓝色，晶莹剔透有光泽不说，纹饰也特别漂亮，可以说是钧瓷中的极品，难怪市场价格那么高。
在宋朝，无论是越窑、耀州窑亦或者是官窑，都对渣斗瓷器做过烧制。到了元朝之后，景德镇也曾烧制过类似的瓷器，数量还不少。从功能上可以看出，不管是用来盛放剩饭菜还是吐痰，亦或者是起夜使用，渣斗瓷器都是传统器具的一种，对研究古代器物有很大的帮助。这也是渣斗瓷器深受现代收藏家追捧的原因之一。
换句话来说，如果渣斗瓷器不好，没有价值的话，怎么可能有这么多人追捧，怎么可能有人花五千万就为买一个吐痰用的器物？所以，不要一听说渣斗瓷器的作用就觉得没有大价值，要知道，中国古代历史久远，很多东西都有着独特的作用，它们的存在，不仅仅是历史的发展见证，更是文化发展的积累，值得收藏。
所以，你有幸遇到或者是对其感兴趣的话，不妨多了解一下，不要错过这个收藏的机会。另外，在很多古玩交易平台上都有渣斗瓷器信息的提供，想要了解和收藏的人士可以参考一下。
丽水龙泉也有价值连城的明代官窑瓷器
今年4月，两位民间收藏家在杭州的一处古玩市场偶然看到些碎瓷片，这些碎片体形庞大、胎质釉色和图案等都与一般青瓷大不一样。顺藤摸瓜，他们找到了碎片的来源———龙泉大窑村的村民在耕田时发现的。
让人惊奇的是，11月7日，国内20多位考古专家碰头研讨发现，这些看似普通的碎片很有可能是明代官窑的出品。
这就意味着，它们的出现将打破全国只有景德镇有明代官窑的说法，龙泉很有可能曾出产价值连城的官窑产品。
省文物考古研究所副研究员沈岳明透露，“浙江省文物考古研究所已经向国家文物主管部门提交龙泉窑大窑遗址的考古发掘计划书，并有望在明年得到批准和实施。”
这个消息迅速在国内流传，不少海内外收藏人士都闻风而动，纷纷赶往龙泉探个究竟。
官窑作为专为皇宫生产的“瓷器工厂”，产品价值非常高
发现这些瓷器碎片的是叶英挺和华雨农，叶英挺的真实身份是丽水处州青瓷博物馆馆长。而华雨农则是浙江省收藏协会的副会长，被叶英挺聘请为顾问。多年来，两人一直在寻找明代在龙泉设有官窑的证据和遗址。
叶英挺说，古代一些文献里有少部分关于明朝在龙泉设过官窑的记录，但因为考古界没有在实地发现当年的官窑遗址，而且在民间也没有正式发现一件完整的龙泉官窑藏品，龙泉一直被认为是民窑的杰出代表。
而随着碎片的发现，龙泉有官窑的可能性越来越高：“那价值肯定是成倍地上升的，非一般民窑藏品能比的。”他说。
在我国古代，官窑作为专为皇宫生产的“瓷器工厂”，为了达到皇族的要求，生产都是不计成本，比如瓷器上的图案都是当时全国顶尖的宫廷画家的作品，有些瓷器直径长达50多厘米，一般的民窑是不大可能做得出来的。
按照官窑的生产惯例，除了少量成品解送宫廷，其余全部打碎，严禁流落民间。到目前为止，已经发现的明代官窑只有景德镇。所以其成品价值不菲，而且数量极少。
两年前在香港举行的几次拍卖会上，也曾经出现过龙泉青瓷的身影，一个玉壶春瓶被美国一位买家最终以430多万港币买走。当时很多人都觉得价格怎么会这么高，平常的龙泉青瓷在国内卖个20万算不错的了，“现在看来，如果这是官窑藏品，他的价值再翻上十倍都不止。”
许多身份各异的人开始到龙泉探个究竟
随着龙泉可能有官窑的消息传出，许多身份各异的身影陆续出现在龙泉的山间田头。
叶英挺告诉记者，“来我这里探听的人加起来起码有上百拨了，我每天都要忙到很晚。”这其中不乏一些收藏界的大鳄，11月15日，香港知名人士吴继武也带着一批人找上了门，五十多岁的吴继武对龙泉青瓷表示出了浓厚的兴趣，“我知道他是做企业的，做得也蛮大。”叶英挺说。
连一些英国和日本的专家学者也来电表示，要组团来龙泉进行实地考察。
浙江省收藏协会贺秘书长也表示：“龙泉如果真的有官窑，毫无疑问，作为投资商会很感兴趣。”
几天前，曾有人想盗挖，当地已经加派人手加强保护
与收藏界人士一起闻风而动的，还有一些文物盗贼，上星期六的凌晨五点多，当地派出所就在大窑内连续抓获了四名可疑人员，当时他们正在盗掘龙泉大窑村古窑址，目前他们已被刑事拘留。（他们虽然没有挖到被认为是官窑的窑址，但引起有关方面的重视。）
据龙泉市博物馆吴馆长介绍，龙泉有着一千多年的产瓷历史，境内的古代窑址有126处之多，分散各地，而被认为是官窑的这个窑址正在中心点上，旁边就是稻田，“要保护起来确实有难度。”她说，“我们总不能不让他们种田吧。”
龙泉市政府近日也专门就遗址保护工作召开会议，要求加派人手，日夜巡逻，做好保护工作，发现碎片的洞口也被暂时填埋。
考古专家：是否算官窑，挖了才知道
浙江省文物考古研究所副研究员沈岳明也曾亲往龙泉鉴赏那批碎片，“它们看上去与民窑的产品的确大不一样，但严格地讲，与宫廷有关不一定就是官窑作品。”沈岳明说，传统上，学术界将龙泉窑定性为民窑，是否有官窑，没有挖之前，我们不能肯定。
据介绍，这几年，省文物考古研究所也多次向国家文物局申请开挖，但一直没有得到批准，“其实不管最后能不能确定是官窑，挖出来肯定会产生轰动效应的。”他说。
大明空白期的瓷器是什么样子？有价值吗？
我们所说的空白期，其实也就是在大明朝那个时候的衰弱期，在大明空白期官窑烧制是处于一个少烧制或者是停烧的状态。并且在那个时候朝廷还发布了很多禁止令，从所有的禁制令来看，朝廷在那个时候禁止了景德镇的官窑，除了制作白色以外的其他花色的瓷器。然而大明朝空白期的瓷器会是怎么样的呢？
我们应该怎么去分辨是大明空白期的瓷器呢？首先我们可以从前朝和后朝的瓷器样式进行分析。正统时期的瓷器造型应该是比较大方雄浑的，上面的纹饰也比较豪放，青花颜色比较鲜明。单从纹饰上来说比宣德时期的纹饰又有了一次创新。
在其中景泰时期是空白期中烧制最为少的一个时期。最主要的原因还是由于战乱的影响，导致国民经济受损，所以那个时期的经济发展也不好，因此朝廷就提出了相关制度。但恰巧因为景德皇帝非常喜欢景泰蓝色，因此，所有昂贵的材料都用来去制作景泰蓝色的瓷器，也由于这样间接导致产量巨减，景泰时期的瓷器的特点身形比较圆润、色泽浓艳、并且在表面上还有一些铁锈的痕迹。景泰时期过后就到了天顺时期，到了天顺时期瓷器业也慢慢开始了新的复苏，在天顺时期瓷器业也不仅仅在宣扬永宣时期的制作工艺，同时也鉴定的成化瓷器的优良技术基础。
从古至今瓷器都在处于一个真实的阶段，虽然说这个时期是大明的空白期，但是在这个时期所烧制出的瓷器并不空白，并且还是瓷器的一种创新和新发展的时期，所以说在这个时期的瓷器的瓷器，从收藏价值来说是非常高的。
毕竟在这个时期的瓷器，他有一种很高的历史背景，并且这个时期的瓷器烧制出来的非常少，所以说由于物以稀为贵的原因，它的价值也就上升了。在大明空白时期的青花人物梅瓶，在拍卖会上以207,000人民币的价格成交，青花孔雀牡丹纹大盘当时以高达952,000的价格成交，从这两个瓷器来看，大明空白期的瓷器，深受大家的喜欢，价格和价值是成正比的，能够出道这样的价格肯定是非常值得收藏的。从考古学来看，大明空白时期的景德镇官窑是非常具有考古价值的，你是因为这样大大增加了他的收藏价值。
其实我们知道每一件瓷器，他都是有灵魂有思想的，并且每一件瓷器上面的花纹或者图案，都代表着不同的含义。这个时期的瓷器也代表着瓷器行业的一种新发展一种新开拓，虽然说这个时期的瓷器烧制出来的非常少，但是能够销售出来的每一个都是非常珍贵的，非常珍惜的。看似是空白时期的瓷器事业，但从大角度来看并非是空白时期，由此看出即使是战争年代古人的思想还是非常丰富的，也能够为后代创造出绝美的历史价值。
大明空白期瓷器图片及价格：
1:明空白期/成化青花「婴戏图」碗，尺寸：21.4厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 7,820,000 ，成交时间： 2012-10-09 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
弧壁深腹，敞口，矮圈足。盌内素白，外壁绘婴戏十六子，成群结队，玩耍于庭院间，有骄木马的、擘荷叶的、浴佛的、缸中捞鱼的。院内有秀石花木，远眺重山。足外环饰回纹一周。
2:明空白期青花孔雀牡丹纹大盘，尺寸：直径52.5厘米，估价：RMB 850,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 952,000 ，成交时间： 2007-11-05 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2007秋季拍卖会。
器形硕大，绘工精细。器底露胎，胎土缜密。孔雀牡丹为主题纹饰，构图紧密，繁而不乱，延续了元青花的构图样式。器心两只孔雀，徘徊于山石牡丹之侧，一只扬爪回首，一只回首低鸣，姿态各异，相映成趣。大盘的内壁及外壁均绘有缠枝牡丹纹，舒展开阔。其缠枝牡丹纹之画法酷似收藏于北京故宫博物院的青花牡丹纹罐，可资比较。此件大盘青花发色明快，层次丰富。整件作品气势宏大，适于陈设，极具观赏效果。
3:明空白期携琴访友梅瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 400,000 ~ 500,000，成交价： RMB 575,000 ，成交时间： 2014-07-05 ，拍卖公司：江苏爱涛拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
小唇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，足边有火石红。通体以青花为饰，腹部主题图案绘携琴访友图。此器具有很高的绘画水平，画面运笔自然、流畅，采用一笔勾勒，特别是中锋运笔所绘人物与云气纹均有独到之处。
4:明空白期青花龙凤纹梅瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 80,000 ~ 100,000，成交价： RMB 460,000 ，成交时间： 2020-08-08 ，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2020年春季拍卖会。
明代正统、景泰、天顺三朝称为"空白期"，瓷器发展到这个时期，可以说到了最低谷。正统、景泰、天顺这三朝上瓷器生产上不及宣德，下不如成化。据文献记载，此三朝有官窑生产，到未见实物，所见产品均为民窑，民窑瓷器质量也不高，学术界把这一时期称为瓷器的“空白期”。这三朝一共不到三十年，政治动乱，使经济发展受到了很大的影响，瓷器生产大幅下降，因而传世品也非常的少。此件青花龙凤纹梅瓶，唇口、短颈、溜肩、深腹下收、圈足。肩部饰以云凤纹，近足处饰以海水江牙纹。瓶身腹部绘云龙纹，构图饱满，龙纹，五爪伸张，鬃发上扬，闭口鼓目，形神威猛，绘画纹饰呈色浓淡分明，用笔舒展，绘画功力高深，笔划转折富变化，和谐自然，浑然一体。器形挺拔秀丽，釉色莹润，青花发色艳丽，笔法灵动流畅，时代特征明显，传世稀少极具收藏价值。
5:明空白期青花人物纹罐，尺寸：高36.5厘米，估价：RMB 280,000 ~ 350,000，成交价： RMB 414,400 ，成交时间： 2008-06-26 ，拍卖公司：浙江保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季艺术品拍卖会。
罐唇口，短直颈，丰肩，弧腹，胫部斜收，矮圈足，平底。底足露胎，泛火石红。这种罐的造型，宋元以来十分流行，曾名之为荷叶罐。罐壁用青花装饰。青花发色妍丽，局部形成铁锈斑，当为典型的苏泥渤青料。颈部饰回纹，肩部饰变体覆莲瓣，胫部饰海水波涛。器腹为其主题纹饰，饰通景山水人物。人物画面可区分为三个连续的场景，有两高士对弈，一尊者拄杖观战；有麻姑捧寿桃献寿而来，二仙女执扇侍立。又有一拄杖老者，前后童子携琴捧盒，访友而来。衬饰仙山、仙鹤、灵芝、古松、梅鹿、灵芝状祥云等背景纹饰。整个画面人物仙风道骨，体现了明正统、景泰、天顺时期道教广为传播，深入人心。同时，其灵芝状云纹的描绘技法和人物脸部、衣纹的表现风格，则又是明空白期青花器的典型特征。该器规格硕大，特征鲜明，值得雅好青花瓷收藏的鉴藏家重点关注。
6:明空白期青花荷塘花卉纹大罐，尺寸：高35.3厘米，估价：RMB 150,000 ~ 180,000，成交价： RMB 392,000 ，成交时间： 2009-09-12 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第十九期拍卖会。
7:明空白期青花人物梅瓶，尺寸：高38厘米，估价：RMB 120,000 ~ 200,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间： 2015-07-05 ，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
明代正统，景泰，天顺三朝历时近三十年，正值景德镇御窑厂生产低落的时期，迄今还未发现署有确切记年款识的官窑瓷器，被称为明代陶瓷史上的空白期。至于空白期的形成原因众说纷纭，普遍认为朝庭下令禁烧，形成“正统初罢”的状况，其后朝又三令五申禁建民窑私烧各种彩瓷，是这一时期瓷器罕见的主要原因。正统时期为空白期的开始，文献记载这一时期所禁为民窑的私造，却应有大量官窑遗存。此梅瓶呈小口、圆唇、短束颈、丰肩以下渐敛，近足部略外撇。造型敦实，胎坚质厚，釉质莹润，釉面泛青，清新雅丽，颇有特色。肩部饰海马瑞兽纹，海水波涛翻滚，极具动感。近足处饰海水纹一圈，腹部的主题纹样为人物故事，而辅以大量的云纹，以粗线画云的轮廓，再以细线勾画内层，云纹似灵枝状如意头，通体以青花双弦纹为间隔纹饰的辅助。人物绘画飘逸，笔触传神，古韵悠然。明代空白期时局动荡，少有传世作品，故此件得以留存实为珍罕。
8:明空白期青花人物故事杏元执壶，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 250,000 ~ 300,000，成交价： RMB 287,500 ，成交时间： 2016-06-25 ，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
此执壶壶身呈玉壶春瓶式样，小撇口，细颈，斜肩，弧腹，圈足。腹一侧设长弯流，以龙身做执柄，美观实用，设计巧妙。此壶构图疏朗，绘画细腻，情景生动。通体以青花绘就，层次丰富，布局得宜，毫无繁缛之感，满施透明釉，釉色泛青，釉质温润。颈部饰蕉叶纹，腹部前后开光，内绘人物故事图。此品青花画法工丽细致，气韵流畅，秀美而不失浑厚，壶身上秀下实，稳重典雅，为难得之佳作。
什么泥料的紫砂壶有价值
如果你是一个老壶友的话都会知道，想要知道一个紫砂壶的好坏，最为主要的判断依据就是看它所使用的泥料了，然后才会考虑到工艺、工匠方面的因素，只要使用的是好泥料的话，所制作出来的紫砂壶都会比较好，那么你知道什么泥料最好吗？
一、紫砂哪种泥料最珍贵？
如果只是从紫砂泥的市场价格方面来了解的话，最为昂贵的应该算的上是本山绿和朱泥了，这两种泥矿都是比较少的，所以会更加的珍贵，大多都是拥有精湛手工艺的人才会用这些泥料来制作，这个时候人们不再那么的重视泥料价钱的比重了，而所制作出来的紫砂壶的价值一般都是很好的。
但是如果是真正进行评价的话，并无法绝对的说哪一种泥料就绝对好，只要是真正的紫砂泥料制成的紫砂壶，都有着很高的收藏价值。我们不用去纠结到底怎样的泥料是最好的，只能够说在所有的泥料中，本山绿和朱泥这两种泥料所占据的优质泥料的比重是比较大的，建议大家在实际挑选的时候需要根据自己的喜好来选择，只有自己喜欢的才是比较好的。
二、紫砂壶有多少种泥料？
1、底槽清
这种的泥料在品质上是比较差的，但是在质地上也是比较纯的，泥质细腻、成色稳重，颜色多为棕色，所以被很多的制壶名家使用，尤其是近年来黄龙山四号井，因为出现了一些事故而崩塌封井，所以能够提供的矿源就会更少，使得残留堆积风化的“底糟青”因为稀有的数量而显得更加的珍贵。
2、紫泥
从名字就可以看出基本上就是以紫棕色，是一种十分常见而且典型的紫砂泥。这种的泥料内部往往是含有一些颗粒比较大的物质，所以所制作出来的紫砂壶也多呈现双气孔结构，拥有很好的空气对流。
4、朱泥
是一种上好的泥料，颜色上多是咖啡色和黑色，所以所制作出来的紫砂壶的颜色也是红锈色，有饱经沧桑的质感，虽然说色调是比较朱红的，但是一点都不妖艳。
5、段泥
质坚而温润，颜色一般为黄色调，拥有良好的透气率，十分的适合用来泡茶，所跑出来的茶汤顺和平适，而且对于操作冲茗的要求并不是很高，十分的适合新手来使用。
什么泥料的紫砂壶最有价值，现在大家都知道了吧，那么在进行紫砂壶收藏的时候，不妨可以参考以上的这几个方面。
紫砂壶精品成交价格：
1:当代顾景舟三足乳鼎，尺寸：，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 6,496,000 ，成交时间：2012.12.08，拍卖公司：无锡华西宝诚拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季大型艺术品拍卖会。
容量：350cc。
壶呈圆腹，一弯短流，曲柄流畅，乳鼎钮，三乳足。此壶以“西施乳“为式，另于壶底贴置三枚钉足鼎立，因此而得名。全壶光素圆润，简洁大方，灵动有神，含蓄内敛。为顾老之特有风格，堪称传统经典。
2:顾景舟近现代高墙矮僧帽，尺寸：，估价：RMB 5,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：钤印：景舟制陶（底） 顾景舟（把）。
容积：260ml。
紫砂器造型素有“方非一式，圆无一相”之说，其造型之创意来源于生活中常见的各种器物。早在紫砂壶诞生之前，僧帽壶之器形在宋元时期的龙泉窑、景德镇窑瓷器中已有出现。因此壶式壶口沿形似僧帽，故称之为“僧帽壶”。僧帽壶原本是我国北方游牧民族所用的一种奶壶，最初可能为金属器皿，相传是有波斯、阿拉伯等地经由西域传入蒙古，从元代传入内地。随着时代的变迁，该器受中国饮食文化的影响，逐渐变迁演化，已具有浓郁的中华文化色彩。相传紫砂僧帽壶始作于明代金沙寺，后经时大彬等人传承，但到了清代相继失传，故存世少见僧帽壶。此尊顾景舟大师的僧帽壶，远观似一饱满壮美之冠帽，其壶身作六角形僧帽，从壶盖开始，整个壶体分成六等分，寓意六时吉祥，壶冠莲花分成五瓣，寓意五方五佛。而第六瓣则改为流，平带形的壶鋬在壶流之对侧，鋬上部弯有一按指位，增强了提拿倒水之实用性。整壶最为突出的亮点就是壶上莲花瓣的比例及畅开的角度，莲花花瓣有伸展开放之态。据说，顾先生在所创作僧帽壶式前，曾于沪上南京东路的友谊商店中见过时大彬僧帽壶真迹，并进行了细致的测绘，从古器中摹得其形，并赋予新的气象。衣食住行，平常生活缺一不可。有衣服服饰之帽子提炼出富有个性的壶式符号，创制成砂壶，盛纳茶汤，于一壶茶汤中参禅悟佛，参悟佛法之圆融无二。通体观之，全器造型端庄周正、结构严谨、轮廓清晰、锋芒内敛。线面构成精准挺拔有力，面与面的过渡、线与线间的过渡，都刻意经营而成天趣，浑然一体。壶嘴与壶身的连接处、壶颈的肩线线条等细节处都显现顾老工艺的趣味和紫砂传统造型艺术的精神。达到了刚中有柔、和谐匀称、虚实相称，是行欲方、智欲圆、刚柔相济、方圆互见的砂壶珍品，不愧为一代紫砂泰斗所制之名品佳作。
3:清彭年制曼生铭三足炉鼎式壶，尺寸：长16厘米；宽11.5厘米；高9.2厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,210,000 ，成交时间：2017.06.18，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季艺术品拍卖会。
此壶为清代陈鸿寿设计、杨彭年所制的“曼生壶”之一，其特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式，务求简洁明快。其次是壶身大量留白，一面刻铭文诗句。壶品古典高雅，弧盖扁钮，泥质温润细腻，工艺精到。器型圆润而不失刚劲，三足鼎立方显智者胸襟，道劲中出媚姿，纵横中见青铜遗韵，肃然绝俗。铭文“辉映珠盘、宜试凤团，曼生铭”、“彭年”、“阿曼陀室”。盒盖有收藏印：“陶冶性灵”、“合肥龚氏瞻麓斋记”、“怀西珍赏”、“仲勉选藏真品”。可知此壶曾为龚心钊所收藏，一壶内汇聚三位名家，可谓佳话。珠盘，用珍珠装饰的盘子；出自《周礼•天官•玉府》：“合诸侯则供珠盘玉敦。”郑玄 注：“珠盘，以盛牛耳，……玉敦，歃血玉器。”凤团，宋代贡茶名。用上等茶末制成团状，印有凤纹。 宋张舜民《画墁录》：“丁晋公为福建转运使，始制为凤团，后又为龙团。”后代指好茶，如宋周邦彦 《浣溪沙•春景》词：“闲碾凤团消短梦，静看燕子垒新巢。” 清 俞蛟 《潮嘉风月记•丽景》：“宴罢归来月满阑，褪衣独坐兴阑珊。 左家娇女风流甚，为我除烦煮凤团。”
4:顾景舟汉铎壶，尺寸：长15.5厘米；高10厘米；C470ml，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 6,210,000 ，成交时间：2014.06.04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印：顾景舟（盖）、壶叟（把）、景舟制壶（底）。
以乐器入壶，紫砂艺苑多有创见。所谓琴棋书画诗酒茶，饮茶用器，风雅之举，文人雅士必有互相应和参与创造。顾氏汉铎，其壶式仿晚清梅调鼎（号赧翁）铭、韵石制之汉铎壶。铎是中国古代的一种乐器，梅调鼎汉铎壶铭云：“以汉之铎，为今之壶。土既代金，茶当呼荼。”说明壶式源于汉朝青铜乐器，同时也指出紫砂壶之贵重，与黄金等价。
汉铎壶以紫泥底槽青为料，其身圆筒若钟，底部略大于上部，耳形鋬，壶钮呈柱状，圆柱中间装饰以凸出环线，浑然一体，既简洁美观又提拿方便。壶流短直向上，给人力量和向上感，嘴部略突出，流根部粗壮，便于茶汤出水集束有力。全身无刻画装饰，仅以材质本来面目示人，整壶造型规整，线条流畅简练且比例协调，直中带弧，稳定中孕育变化，线面转换周正舒坦；平嵌盖，盖沿与口沿严丝合缝、技艺谨严，契合法度。壶身上下内外有三方印章，皆是阳文篆书款：壶底“ 景舟制壶”大方印；壶鋬底部“ 壶叟”小方印。壶盖内“ 顾景舟”中方印。另外，盖内亦有一排三个圆点，是作者附加记号，当时制作此壶式时，仅作四把。此壶通体不施任何装饰，以裸胎之美诠释着纯料紫泥汉铎壶式最本真的魅力。此壶品为“紫砂泰斗”顾景舟先生代表作之一，创作于上世纪九十年代。顾先生擅长紫砂光器，仿古作品尤有新意，造诣精深，是紫砂壶艺古典主义的代表。
5:蒋贞祥 子冶提梁，尺寸：21.5×20.5厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,980,000 ，成交时间：2018.06.24，拍卖公司：江苏和信拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
6:明陈仲美瑞兽壶，尺寸：高8厘米；宽17厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 5,865,000 ，成交时间：2014.06.02，拍卖公司：北京远方国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
陈仲美，江西婺源人，生卒不详，明末著名宜兴紫砂巨匠，原在景德镇制瓷，后至宜兴制做紫砂陶。乃是明代极具创造性的紫砂艺术家，亦是一位把瓷器装饰工艺与紫砂壶的成型工艺完美结合的一代标志性人物。然而，由于年代久远，加之陈仲美的紫砂作品匠心独具，据《阳羡名陶录》中记载其作“意造诸玩”、“细极鬼工”。《景德镇陶录》则说他将所造器物“携售远方，镇人罕获”。由此可见，陈仲美所制紫砂器存世作品甚少，弥足珍贵。正是这种鬼斧神工、稀世罕见之作，周高起在自己的《阳羡茗壶系》中把陈仲美之作品定为“神品”。此件瑞兽壶造型奇异，整个壶身从头到底都制成云生水起状，一边兽首流仰出，鳍尾为把，四方足镇底，扁圆阴阳太极钮，盖、身相合自然，两者浑然一体，适得其所。此作最为巧夺天工之处，在于壶身瑞兽之云纹，均是采用景德镇的“雕瓷法”，于“减”之中得云之祥瑞。而在明末时期，在宜兴地区制作此类云纹装饰均采用传统“贴塑法”，以泥之“增”，塑云之形。（参见上海博物馆藏陈鸣远款瑞兽壶）从这一点就可以看出，陈仲美是把景德镇工艺带入宜兴紫砂工艺的第一人，在很大程度影响着宜兴紫砂的发展。甚至于以后清初的外销器盛行，都和陈仲美带来的景德镇工艺有着十分密切的联系。此瑞兽壶于上世纪80年代出现于山东地区，据当时藏家描述很有可能乃是清末大藏家吴大澄的旧藏。后又被台湾富商藏家高价购得，直至十年前被内地藏家高价购得。
7:民国顾景舟制绿泥石瓢壶，尺寸：宽10厘米；高4.2厘米；直径6.5厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 5,761,500 ，成交时间：2013.12.26，拍卖公司：上海泛华拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
底款：龙溪 魏梓敬珍藏。把款：顾氏。
石瓢，源自曼生壶式之一，应由石铫演变而来，景舟大师引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶，更是顾老最喜最爱制作的壶型之一。绿泥石瓢壶，景舟大师早期作品，底刻款”龙溪 魏梓敬珍藏“，应为订制者姓名，把下落有钤印；【顾氏】，此为景舟先生很罕见的一持小印。此品相当难得少见，全器以绿泥制作。以”曼生石瓢”为本，在细节上少许变动，融入了典型的”顾氏美学“，使之在隽秀之中又增添了几许刚健之气。全器以硬朗直流最是明显。做为侍茶出水流畅的表现，横直后弯的细把方便好握，平盖桥纽精致有韵，圆三足鼎立全壶，盖内墙未端并修饰倒角一圈，此为顾景舟大师特有手法。整体造型别致有神韵，秀丽典雅，线条舒适流畅，比率恰到好处，处处可见不凡之功力表现。
8:清道光平盖莲子壶，尺寸：通高8.6厘米；通宽13.5厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,664,000 ，成交时间：2017.11.24，拍卖公司：中金国际（香港）拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：行有恒堂款。 著录：著录：《宜陶之旅》。
很多著名的文人将诗、书、画、印融入紫砂器的设计中，使之从实用器演变成彰显修养和品玩的雅物，风气之盛甚至深入宫廷，「行有恒堂」铭紫砂就是实例，是第四代定王载铨私人堂号的定制器。此把「行有恒堂」款平盖莲子壶曾出版于李佑任陶艺公司发行的《宜陶之旅》第170页，砂泥呈紫色。壶腹一面光素，另一面刻四言诗，落「道光己酉春，行有恒堂主人制」，镌「定邸清赏」印章款。柄下钤「吉安」二字。故宫博物院藏有同一式样紫砂壶，尺寸略小，为咸丰壬子年制。壶上镌刻的诗文相同，印款无异。
莲子壶身似莲子，弧度饱满，线条圆润有力、灵动优雅，印证了佛家「莲由心生，心生万相」的沉敛品性。作为光器，其浑朴雅致、比例协调、素面素心，适宜在壶身镌刻题写，为紫砂的文人化给予了发挥的空间。
紫砂素面无华，久用润泽，深得文人雅士青睐。很多著名的文人将诗、书、画、印融入紫砂器的设计中，使之从实用器演变成彰显修养和品玩的雅物。风气之盛，直接影响官宦世家、富贵豪门，甚至深入宫廷。尤其是清代嘉庆以来，许多达官显贵专门定制紫砂器，并在器身刻写斋号堂名，「行有恒堂」款紫砂就是皇亲贵戚加入其中的体现。此把「行有恒堂」款平盖莲子壶曾出版于李佑任陶艺公司发行的《宜陶之旅》第170页。砂泥呈紫色，光滑细腻。作直颈，平嵌盖，曲流圆柄。壶盖、口嵌紧密，严丝合缝。壶腹一面光素，不作装饰，另一面刻四言诗「挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯」。落「道光己酉春，行有恒堂主人制」，镌「定邸清赏」印章款。柄下钤「吉安」二字。莲子壶身似莲子，弧度饱满，线条圆润有力、灵动优雅，印证了佛家「莲由心生，心生万相」的沉敛品性。作为光器，其浑朴雅致、比例协调、素面素心，适宜在壶身镌刻题写，为紫砂的文人化给予了发挥的空间。壶身所刻四言诗「挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯」。落「道光巳酉春，行有恒堂主人制」，镌「定邸清赏」印章款。重254.7克
9:当代蒋蓉制牡丹，尺寸：宽18厘米；高11厘米，估价：RMB 1,000,000 ，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.21，拍卖公司：上海匡时拍卖有限公司，拍卖专场：上海匡时2019年春季艺术品拍卖会。
容量：500cc。牡丹壶，是蒋蓉大师在1956年出于对新中国的赞美和歌颂而创作的。牡丹，国色天香，花中之王。其硕大的花冠，鲜艳大度的形态与色泽，雍容华贵，历来被中国人喻为吉祥、富贵的象征，也是国人心中的国花。蒋蓉大师与所有紫砂艺人一样，在这个新社会新生活开始的年代，倍感党的关怀和温暖，为了报答党和政府的关心，决定创作一件表达自己心愿的作品，于是，她想到了以“牡丹”为题材。创作这件作品的构思中，她以牡丹的花朵作为壶身，花朵饱满，似在欲放未放之际，片片花瓣，团聚向上，充满生机活力；壶盖则在花蕊侧瓣开出嵌盖，使花朵整体天衣无缝，一只欲停欲飞的彩蝶，点缀其上，既是装饰，又成为壶之盖钮，为了制作出蝴蝶最生动的模样，蒋蓉大师前前后后捉了176只蝴蝶，日夜观察后放生。生活的情趣，大自然的美丽，与紫砂壶的实用性，完全融为一体，巧妙的构思，令人拍案叫绝。
高仿品瓷器有没有投资价值
清乾隆珐琅彩题诗花石锦鸡图双耳瓶高仿品日前亮相国博。专家介绍，高仿品与普通仿品的主要区别在于出品单位的级别与权威性，采用与原物一致的传统工艺和原料。薛珺/摄
昨日，20件国家一级文物高仿品在中国国家博物馆展出。其中一件仿品对应国家一级文物“珐琅彩题诗花石锦鸡图双耳瓶”曾经在苏富比香港拍卖会上以1亿多港元成交，而其高仿品售价为1.89万元人民币。投资者普遍关注，文物的仿品到底有没有收藏和投资价值？
高仿品这样“炼”出来
“此次仿制的文物是从30万件瓷器中精选出来的20个品种，每个品种仿制50件。其中6件失传两百多年的珐琅彩瓷器高仿品是这批高仿品中的亮点。”国家博物馆艺术品开发中心主任陈永德对记者说，国博的这批高仿品，仿制的文物均为清康熙、雍正、乾隆时期的代表作品，其中有珐琅彩、五彩、斗彩、粉彩、青花等。
陈永德还介绍，这批高仿品由一家景德镇的瓷器厂烧制，在材质的选用，烧制的工艺上都有严格的要求。20件国宝高仿品的价格最低9800元，最高36800元。国博以监制的身份与一家文化公司合作推出，产品的整体运作，定价和推广运作完全遵循市场运作的原则，在定价上也参考了原作的价值、制作工艺等因素。
据了解，一件高仿品的出炉，首先要按照专家的指导进行试制，试制成功后，才交由专门的制作商进行制作，最后经过专家的严格把关后再推向市场。高仿品一般不会多出，多是限量发售，最多就几十件。一是出于市场的需求考虑，另一方面也是出于质量的把关要求。
“高仿品未必国博的最好”
“作为一种新兴的文化产品，高仿品不仅制作工艺精良而且承载了深厚的文化底蕴，因此具有一定的收藏价值。”国家博物馆艺术品开发中心主任陈永德接受记者采访时说。一些珍贵馆藏文物的展览机会很少，普通大众很难有机会欣赏到这些艺术珍品。
除非有一些全国的巡回展出，普通百姓要欣赏这些艺术珍品的成本较高，高仿品由此应运而生。
“作为一种新兴的文化产品，高仿品的运作完全是一种市场行为。这块的市场是放开的，大家都可以做，并没有一些法律法规规定只有哪几家有仿制的权利。”中国收藏家协会工艺品收藏协会委员会主任许喜林接受记者采访时表示，高仿品的质量并不能说国博的就是最好的，要看具体的工艺而言。国内出品高仿品的除了国家博物馆，还有台湾的故宫博物院、中国收藏家协会和一些研究机构等。一般这些机构都是监制单位。国家博物馆的优势在于它馆藏的大量国家文物，一些珍贵的文物只有国博有，因此别家就不具备仿制的条件，因为仿制首先要以真品为参照。高仿品的价值要看文物本身的价值、制作工艺和发行数量等综合因素而定。实习生钟晶晶
■问题探讨
高仿品有无暴利嫌疑
专业门槛VS市场开放
2005年8月国家发布了《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》，鼓励和支持非公有资本进入的18个开放门类行业的新办文化企业，其中就包含有艺术品经营领域。中国收藏家协会工艺品收藏协会委员会主任许喜林接受记者采访时指出，“实际上国家为了鼓励文化产业的发展这个门槛是放低了。”
但业内人士同时指出，高仿品因为其商品的特殊性，目前一般都需要一些专业机构的参与，因此高仿品市场存在暴利的可能。如定价的问题，一些高仿品定价过高；有些公司为了高额利润而虚报发行量。
记者为此致电北京市物价局，工作人员告诉记者，物价局对于高仿品的定价并没有指导原则，如果确实存在虚报发行量的问题可以打12358投诉电话。实习生钟晶晶
■消费提示
“高仿”拒绝“仿冒”
“高仿品是仿品，但是有资质要求。”中国收藏家协会有关专家提醒消费者购买高仿品也需要注意“仿冒”。在购买时除了要仔细观摩物件自身的成色，另一方面购买时也需要注意一些特殊的身份标志。
此外，专家还建议，消费者在购买高仿品的时候，最好具备相关的文物知识，了解产品的价值；同时要了解产品的制作工艺和水准等。
■小资料
关于高仿品
高仿品涉及两个概念，一是对文物的仿制，另一种是对于近现代艺术家作品的仿制。
前者是合法的，高仿品是文物的仿制品，而不是文物复制，在我国的《文物保护法》中有明确规定，是许可的。而后者则是违法的，侵犯了作者的著作权。
作为一种新兴的文化产品，高仿品在制作、选材和工艺上都会确定一些标准。
仿制品同样有价值 “瓷器”:不应以新旧论英雄
“瓷器的价值不应该完全以新旧论英雄。”针对当今古玩市场中人们求古、求旧、盲目“跟风”造成古玩市场的混乱，“仿瓷高手”李广琪提出了新的观点。
“文物应该从艺术的角度去分析，去理解，去发扬光大，而不应该单单从经济价值这个方面去谈论，这样会把人带入误区。”在李广琪看来，古玩市场中占大多数的流动商品皆为仿制品，特别是一些足以“以假乱真”，“逃”过很多专家“法眼”的高仿品，其艺术价值并不低。
用李广琪自身经历来说，做一件工艺极难的仿制品需要投入很大的精力和资金。比如他要仿一件乾隆的瓷器，首先要找到一块真品瓷片，然后去博物馆分析瓷片的成分，配成的颜色、成分、含量都要和真品一模一样，才可以“克隆”作品，年年往返辛劳如此。这样的探索和研究，其实是对我们很多早已失传工艺的“复原”，是文化和历史的传承和发展，有着非常深远的意义。“这样做出来的高仿品和旧品相比，只有年代的区别，艺术价值是相差无几的。”
“艺术品超出了本身的价值，就不值。很多标价上百万元上千万元的艺术品带有很大的人为炒作因素。电视台的《鉴宝》、《天下收藏》等栏目，很多专家的定价要高出‘宝物’价值十几倍甚至几十倍，炒作的气氛太重，不利于古玩市场的发展。”
艺术品不应该有新旧之分，比如当代画家陈逸飞的作品，在国际市场上卖得非常好。李广琪告诉笔者，中国的艺术品市场走向如同“箭头”，越走越狭窄。人们从玩“垃圾”到“细路”，再到民窑、民窑细路，最后到官窑、到皇家极品，可“玩”的东西越来越少，眼光越来越狭隘，古玩市场问题就越来越多。在国外，艺术品市场走向则是“扇形”，把眼光放到全世界，玛雅文明、印度文明、古希腊文明……市场越走越宽广，市场活力也非常充足。“人类文明的优秀成果在世界上是共存的，艺术品终归要以艺术价值‘论英雄’，除了特定的材质以外。”
总而言之，仿制品同样有价值。生产过程的材料、做工、画工、烧制，花了大量成本，包含了艺术家的心血，其艺术价值并不逊色。而且高仿的艺术品的流行可以防止真正国宝的流失，同时满足国内外市场对中国古老工艺和文化的好奇心。较低的价格定位也容易为大众所接受，对古玩市场的整合有着很重要的意义。“其实很多外国人都不问新旧，他们更看重装饰性，一件很便宜、很漂亮的仿制品也可以把浓浓的中国风情带入居室。”不仅如此，中国古老文化和其他地域文化的结合也成为国际古玩市场的“新宠”。李广琪说，很多外宾订烧以18世纪西方风情为内容的青花瓷碗，两种文化的巧妙结合，显示出别样的韵味。
李广琪说，艺术品市场正处于整合阶段，作为一个懂艺术的“古玩人”，在教会人们鉴别方法之外，还应该从根本上指导大众进行高层次的鉴赏学习，以更广阔的心胸、更长远的眼光接受国际化的市场规则，这样更有利于中华文明的传承与发扬，也有利于吸收世界文明的精华。
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