瓷砖是什么。
我们所说的空白期，其实也就是在大明朝那个时候的衰弱期，在大明空白期官窑烧制是处于一个少烧制或者是停烧的状态。并且在那个时候朝廷还发布了很多禁止令，从所有的禁制令来看，朝廷在那个时候禁止了景德镇的官窑，除了制作白色以外的其他花色的瓷器。然而大明朝空白期的瓷器会是怎么样的呢？
我们应该怎么去分辨是大明空白期的瓷器呢？首先我们可以从前朝和后朝的瓷器样式进行分析。正统时期的瓷器造型应该是比较大方雄浑的，上面的纹饰也比较豪放，青花颜色比较鲜明。单从纹饰上来说比宣德时期的纹饰又有了一次创新。
在其中景泰时期是空白期中烧制最为少的一个时期。最主要的原因还是由于战乱的影响，导致国民经济受损，所以那个时期的经济发展也不好，因此朝廷就提出了相关制度。但恰巧因为景德皇帝非常喜欢景泰蓝色，因此，所有昂贵的材料都用来去制作景泰蓝色的瓷器，也由于这样间接导致产量巨减，景泰时期的瓷器的特点身形比较圆润、色泽浓艳、并且在表面上还有一些铁锈的痕迹。景泰时期过后就到了天顺时期，到了天顺时期瓷器业也慢慢开始了新的复苏，在天顺时期瓷器业也不仅仅在宣扬永宣时期的制作工艺，同时也鉴定的成化瓷器的优良技术基础。
从古至今瓷器都在处于一个真实的阶段，虽然说这个时期是大明的空白期，但是在这个时期所烧制出的瓷器并不空白，并且还是瓷器的一种创新和新发展的时期，所以说在这个时期的瓷器的瓷器，从收藏价值来说是非常高的。
毕竟在这个时期的瓷器，他有一种很高的历史背景，并且这个时期的瓷器烧制出来的非常少，所以说由于物以稀为贵的原因，它的价值也就上升了。在大明空白时期的青花人物梅瓶，在拍卖会上以207,000人民币的价格成交，青花孔雀牡丹纹大盘当时以高达952,000的价格成交，从这两个瓷器来看，大明空白期的瓷器，深受大家的喜欢，价格和价值是成正比的，能够出道这样的价格肯定是非常值得收藏的。从考古学来看，大明空白时期的景德镇官窑是非常具有考古价值的，你是因为这样大大增加了他的收藏价值。
其实我们知道每一件瓷器，他都是有灵魂有思想的，并且每一件瓷器上面的花纹或者图案，都代表着不同的含义。这个时期的瓷器也代表着瓷器行业的一种新发展一种新开拓，虽然说这个时期的瓷器烧制出来的非常少，但是能够销售出来的每一个都是非常珍贵的，非常珍惜的。看似是空白时期的瓷器事业，但从大角度来看并非是空白时期，由此看出即使是战争年代古人的思想还是非常丰富的，也能够为后代创造出绝美的历史价值。
大明空白期瓷器图片及价格：
1:明空白期/成化青花「婴戏图」碗，尺寸：21.4厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 7,820,000 ，成交时间： 2012-10-09 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
弧壁深腹，敞口，矮圈足。盌内素白，外壁绘婴戏十六子，成群结队，玩耍于庭院间，有骄木马的、擘荷叶的、浴佛的、缸中捞鱼的。院内有秀石花木，远眺重山。足外环饰回纹一周。
2:明空白期青花孔雀牡丹纹大盘，尺寸：直径52.5厘米，估价：RMB 850,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 952,000 ，成交时间： 2007-11-05 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2007秋季拍卖会。
器形硕大，绘工精细。器底露胎，胎土缜密。孔雀牡丹为主题纹饰，构图紧密，繁而不乱，延续了元青花的构图样式。器心两只孔雀，徘徊于山石牡丹之侧，一只扬爪回首，一只回首低鸣，姿态各异，相映成趣。大盘的内壁及外壁均绘有缠枝牡丹纹，舒展开阔。其缠枝牡丹纹之画法酷似收藏于北京故宫博物院的青花牡丹纹罐，可资比较。此件大盘青花发色明快，层次丰富。整件作品气势宏大，适于陈设，极具观赏效果。
3:明空白期携琴访友梅瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 400,000 ~ 500,000，成交价： RMB 575,000 ，成交时间： 2014-07-05 ，拍卖公司：江苏爱涛拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
小唇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，足边有火石红。通体以青花为饰，腹部主题图案绘携琴访友图。此器具有很高的绘画水平，画面运笔自然、流畅，采用一笔勾勒，特别是中锋运笔所绘人物与云气纹均有独到之处。
4:明空白期青花龙凤纹梅瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 80,000 ~ 100,000，成交价： RMB 460,000 ，成交时间： 2020-08-08 ，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2020年春季拍卖会。
明代正统、景泰、天顺三朝称为"空白期"，瓷器发展到这个时期，可以说到了最低谷。正统、景泰、天顺这三朝上瓷器生产上不及宣德，下不如成化。据文献记载，此三朝有官窑生产，到未见实物，所见产品均为民窑，民窑瓷器质量也不高，学术界把这一时期称为瓷器的“空白期”。这三朝一共不到三十年，政治动乱，使经济发展受到了很大的影响，瓷器生产大幅下降，因而传世品也非常的少。此件青花龙凤纹梅瓶，唇口、短颈、溜肩、深腹下收、圈足。肩部饰以云凤纹，近足处饰以海水江牙纹。瓶身腹部绘云龙纹，构图饱满，龙纹，五爪伸张，鬃发上扬，闭口鼓目，形神威猛，绘画纹饰呈色浓淡分明，用笔舒展，绘画功力高深，笔划转折富变化，和谐自然，浑然一体。器形挺拔秀丽，釉色莹润，青花发色艳丽，笔法灵动流畅，时代特征明显，传世稀少极具收藏价值。
5:明空白期青花人物纹罐，尺寸：高36.5厘米，估价：RMB 280,000 ~ 350,000，成交价： RMB 414,400 ，成交时间： 2008-06-26 ，拍卖公司：浙江保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季艺术品拍卖会。
罐唇口，短直颈，丰肩，弧腹，胫部斜收，矮圈足，平底。底足露胎，泛火石红。这种罐的造型，宋元以来十分流行，曾名之为荷叶罐。罐壁用青花装饰。青花发色妍丽，局部形成铁锈斑，当为典型的苏泥渤青料。颈部饰回纹，肩部饰变体覆莲瓣，胫部饰海水波涛。器腹为其主题纹饰，饰通景山水人物。人物画面可区分为三个连续的场景，有两高士对弈，一尊者拄杖观战；有麻姑捧寿桃献寿而来，二仙女执扇侍立。又有一拄杖老者，前后童子携琴捧盒，访友而来。衬饰仙山、仙鹤、灵芝、古松、梅鹿、灵芝状祥云等背景纹饰。整个画面人物仙风道骨，体现了明正统、景泰、天顺时期道教广为传播，深入人心。同时，其灵芝状云纹的描绘技法和人物脸部、衣纹的表现风格，则又是明空白期青花器的典型特征。该器规格硕大，特征鲜明，值得雅好青花瓷收藏的鉴藏家重点关注。
6:明空白期青花荷塘花卉纹大罐，尺寸：高35.3厘米，估价：RMB 150,000 ~ 180,000，成交价： RMB 392,000 ，成交时间： 2009-09-12 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第十九期拍卖会。
7:明空白期青花人物梅瓶，尺寸：高38厘米，估价：RMB 120,000 ~ 200,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间： 2015-07-05 ，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
明代正统，景泰，天顺三朝历时近三十年，正值景德镇御窑厂生产低落的时期，迄今还未发现署有确切记年款识的官窑瓷器，被称为明代陶瓷史上的空白期。至于空白期的形成原因众说纷纭，普遍认为朝庭下令禁烧，形成“正统初罢”的状况，其后朝又三令五申禁建民窑私烧各种彩瓷，是这一时期瓷器罕见的主要原因。正统时期为空白期的开始，文献记载这一时期所禁为民窑的私造，却应有大量官窑遗存。此梅瓶呈小口、圆唇、短束颈、丰肩以下渐敛，近足部略外撇。造型敦实，胎坚质厚，釉质莹润，釉面泛青，清新雅丽，颇有特色。肩部饰海马瑞兽纹，海水波涛翻滚，极具动感。近足处饰海水纹一圈，腹部的主题纹样为人物故事，而辅以大量的云纹，以粗线画云的轮廓，再以细线勾画内层，云纹似灵枝状如意头，通体以青花双弦纹为间隔纹饰的辅助。人物绘画飘逸，笔触传神，古韵悠然。明代空白期时局动荡，少有传世作品，故此件得以留存实为珍罕。
8:明空白期青花人物故事杏元执壶，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 250,000 ~ 300,000，成交价： RMB 287,500 ，成交时间： 2016-06-25 ，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
此执壶壶身呈玉壶春瓶式样，小撇口，细颈，斜肩，弧腹，圈足。腹一侧设长弯流，以龙身做执柄，美观实用，设计巧妙。此壶构图疏朗，绘画细腻，情景生动。通体以青花绘就，层次丰富，布局得宜，毫无繁缛之感，满施透明釉，釉色泛青，釉质温润。颈部饰蕉叶纹，腹部前后开光，内绘人物故事图。此品青花画法工丽细致，气韵流畅，秀美而不失浑厚，壶身上秀下实，稳重典雅，为难得之佳作。
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什么是空白期青花瓷器？
青花瓷作为瓷器的一个重要品类，在其鉴赏的过程中往往会出现很多术语，比如“空白期青花”，这个描述就是经常出现的，而且多与断代联系起来，让很多入门者摸不着头脑。那么“空白期青花”究竟是是什么意思呢？
首先，“空白期青花”这个描述，的确与断代有关。因为它特指的是明瓷中正统、景泰、天顺这三朝的青花瓷，至于为什么称其为“空白”，很重要的原因是这三朝青花瓷无官窑款识，所见的几乎都是民窑所出，几乎没有可以佐证其官窑身份的内容在瓷器底部出现，甚至民窑瓷器也难以对其进行断代。所以看似“空白期”，其实也是瓷器烧造业的黑暗时期。对于这一个时期瓷器的鉴赏和经验，都是经过对比分析之后，才提出来的，为了方便区分，便把这一时期的瓷器统称这“空白期瓷器”。
这就是空白期瓷器的由来，有很多人会好奇，这样的“空白期瓷器”，应该怎么去鉴赏与分辨呢？其实即使没有款识，也是可以辨别的。在这几个时期，都是战乱频频，皇位之争盛行，年号更替频繁，是有着深刻的历史缘由的。所以才导致了在瓷器烧造完成之后，并不方便直接书写年号，加上官窑生产也受到限制，所以如今我们能见到的空白期瓷器不多，即使有，也是民窑所出。以青料为主，具有明瓷的一贯风范，古朴秀雅，但由于墨色不精细，纹饰也不够有特色，只能说是较为普通的瓷器，与明瓷中的精品不可比。
但是官窑瓷器就好的多了，因为在景德镇研究所，曾公开过一批官窑瓷器，正是空白期的官窑瓷器，质量非常精美，收藏价值巨大。特别是云气纹等装饰，十分美丽，还有文人画的韵味，留白丰富得体，与青花相得益彰。且釉面平滑、釉色纯正，是质量上乘的青花瓷。但相应的，“空白期瓷器”的缺憾也是有的，那就是瓷器的造型无特别之处，甚至可以说较为朴素。但这并不影响其价值，相较于前朝的精细秀美，清瓷的明丽华美，空白期的官窑瓷器，气度雍容，通体冷艳，更有典雅之气。所以如果是官窑所出的“空白期瓷器”，还是非常具有收藏价值的，只是必须加以仔细甄别。
空白期青花瓷器图片及拍卖成交价格：
1:明空白期青花高士图大罐，尺寸：高40厘米，估价：RMB 550,000 ~ 800,000，成交价： RMB 632,500 ，成交时间：2019-07-17，拍卖公司：中鸿信国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季拍卖会。
明正统、景泰、天顺三朝，正是明代瓷器史上所谓的“空白期”，官窑瓷器至为罕见。民间亦禁止私烧瓷器，因此传世甚少。本件青花大罐造型、纹饰、发色均体现典型之空白期特点，是为此时期瓷器难得一见的代表佳作。罐短颈，丰肩，弧腹，腹下渐收，近足处外撇，足边斜削，平底无釉。口沿饰缠枝莲纹一周，肩部开光花卉纹饰，中间主题绘山水人物，青花纹饰通体绘制，发色明快，青料浓艳，画面运笔流畅，沿袭明早期一笔勾勒绘法，中锋运笔所绘流云与人物又有独到之处，显示出高超的绘画水平，飘逸感强烈，绘画风格及纹饰均为明代空白期样式。此罐造型标准，雄健稳重。世界各大著名博物馆珍藏的明初人物故事大罐中，此罐同类纹饰极其少见，类似题材大罐有上博的明宣德人物故事大罐，故宫的明成化人物故事大罐，北京市级博物馆藏的明空白期大罐。此器无论画工发色，都是此类中的巅峰之作，是一件极为难得的明早期青花传世精品。
2:明空白期青花人物纹罐，尺寸：高36.5厘米，估价：RMB 280,000 ~ 350,000，成交价： RMB 414,400 ，成交时间：2008-06-26，拍卖公司：浙江保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季艺术品拍卖会。
罐唇口，短直颈，丰肩，弧腹，胫部斜收，矮圈足，平底。底足露胎，泛火石红。这种罐的造型，宋元以来十分流行，曾名之为荷叶罐。罐壁用青花装饰。青花发色妍丽，局部形成铁锈斑，当为典型的苏泥渤青料。颈部饰回纹，肩部饰变体覆莲瓣，胫部饰海水波涛。器腹为其主题纹饰，饰通景山水人物。人物画面可区分为三个连续的场景，有两高士对弈，一尊者拄杖观战；有麻姑捧寿桃献寿而来，二仙女执扇侍立。又有一拄杖老者，前后童子携琴捧盒，访友而来。衬饰仙山、仙鹤、灵芝、古松、梅鹿、灵芝状祥云等背景纹饰。整个画面人物仙风道骨，体现了明正统、景泰、天顺时期道教广为传播，深入人心。同时，其灵芝状云纹的描绘技法和人物脸部、衣纹的表现风格，则又是明空白期青花器的典型特征。该器规格硕大，特征鲜明，值得雅好青花瓷收藏的鉴藏家重点关注。
3:明空白期青花携琴访友梅瓶，尺寸：高33厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2016-05-18，拍卖公司：北京东方大观国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年五周年春季拍卖会。
4:明15世纪空白期青花人物图棱式碗，尺寸：25.6厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 250,000 ，成交时间：2016-10-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
5:明空白期青花“群仙祝寿”图大罐，尺寸：高36.5厘米，估价：RMB 80,000 ~ 150,000，成交价： RMB 218,500 ，成交时间：2019-08-04，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2019春季拍卖会。
此大罐唇口，短颈，丰肩鼓腹，胫部内收。罐口沿点缀回纹，肩部绘以璎珞纹，莲托八宝纹，近足处装饰折枝花果纹。腹部主体通景绘制“庆寿图”，图中绘神仙人物、或对弈观棋、或捧仙桃祝寿，或携宝物逆风而行，人物神态安详自然。中间还有仙鹤与鹿口衔灵芝，穿梭其间，寓意“鹤鹿同春”。背景则辅以松树流云，山石小草，云气呈灵芝形，上有层层圈点密布，俗称“云堂手”，为空白期时期瓷器的典型特征。本罐形体硕大，胎体厚重，釉汁肥厚，青花发色灰蓝，画法粗犷，笔意雄健，是一件特征明显的空白期瓷器作品。
6:明空白期青花高士图梅瓶，尺寸：高36.3厘米，估价：RMB 70,000 ~ 100,000，成交价： RMB 184,000 ，成交时间：2014-09-21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十九期拍卖会。
7:明空白期青花人物故事图梅瓶，尺寸：高38.5厘米，估价：RMB 60,000 ~ 80,000，成交价： RMB 172,500 ，成交时间：2013-05-12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年春季拍卖会。
此梅瓶呈小口、圆唇、短束颈、丰肩以下渐收敛，近足部略外撇。造型敦实，胎坚质厚，釉质莹润，釉面泛青，清新雅丽，颇有特色。颈部饰锦纹，胫部饰蕉叶纹一圈，腹部的主题纹样是人物故事，而辅以大量的云纹，以粗线画云的轮廓，再以细线勾画内层，云纹似灵枝状如意头。通体以青花双弦纹为间隔纹饰的辅助。人物绘画飘逸生动，笔触传神，寓意深刻，在仙境中云游，乃有宣德青花人物之风韵。
8:明空白期青花孔雀牡丹纹梅瓶，尺寸：高33.1厘米，估价：无底价，成交价： RMB 112,700 ，成交时间：2018-11-24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
梅瓶制式周正挺拔，肩部锦地菱形开光内绘折枝花卉，此种常绘于正统、景泰、天顺三朝瓶、罐器之上。瓶身绘孔雀牡丹图，孔雀引颈回首，漫步于牡丹丛中，其间衬以蜂蝶飞舞，怪石嶙峋，构成一幅生趣盎然的自然景致。近足处勾绘蕉叶纹一周。画风洒脱且古气横溢，颇具时代特色。
9:明空白期青花缠枝花卉纹花口大盘，尺寸：直径51厘米，估价：RMB 90,000 ~ 150,000，成交价： RMB 103,500 ，成交时间：2017-03-31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第48期拍卖会。
广彩在早期是什么样子的呢
从古至今，中国瓷器都在海内外都受到了热烈的追捧，而广彩恰恰很好地印证了这一点。对瓷器有一定了解的朋友应该都知道，广彩以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称，显得光彩夺目、富丽堂皇，而早期的广彩却根本不是这样的。那么，广彩的前身究竟是个什么样子呢？
随着经济发展，我国古董市场上出现不少国外回流的藏品，其中就有广彩。在古代的时候，国外的那些收藏家们把我们中国的瓷器看得非常重要。如果一些广彩瓷器若有问题，中国古代匠人会打锔钉，或者用胶水粘，虽然说锔钉打得好也非常美，粘得好也不错。但是国外收藏家们不会这么做，比如说这件器物如果是盆形，他们会利用瓷器的器形，按照他们的审美观，用铜做一个架子，就给人呈现出一种别致的美感。一般凡是青花加彩工艺的瓷器要烧两道，第一道就是使用高温把釉下的青花烧出来。第二道就是等到釉下青花烧出来之后，再加上这些低温釉的釉彩，再用低温烧一次。其实，这就是中国最早的广彩。
广彩最早出现在清代中早期，也就是清朝雍正年间创制出来的，我们往往将最早的广彩称之为“青花加彩”，而我们一般所说的广彩通常指的是那些清朝晚期烧制而成的广彩瓷器，道光至光绪年间生产得比较多。这个时期烧制的广彩和早期广彩有所不同，上面的红不再是早期那种枣红而是桃红，颜色比较浅，上面的绿也不像早期那么黯淡，是一种鲜绿，因此人们往往把清朝晚期的称作“广彩”，而把广彩的前身称作“青花加彩”。一些广彩瓷器属于对外贸易商品，故而在色彩设计方面迎合了当时外国人的喜好，他们喜欢具有视觉冲击力的色达搭配，尤其是法国人，因此出口法国的广彩瓷中大红大绿的并不少。
总的来说，广彩瓷器的产生是从中西贸易的外销瓷中，逐步适应国外市场的需求而发展起来的。广彩瓷器既有我国传统彩绘艺术的风格，又吸收了西方的艺术精华。现如今，广彩瓷器销售遍布世界五大洲，一百多个国家和地区，它已经作为中国瓷器的标签，赢得了世界的赞赏。
明代空白期瓷器的欣赏
收藏、鉴定明代“空白期”瓷器时，应从前朝的承继和发展的相互的关系与影响上去认识与研究。正是由于很少发现过正统、景泰、天顺这三个朝代的瓷器有明确纪年之物，故而学术界非常坚定地将这段时期的瓷器都定义为“空白期”。
明正统青花携琴访友图梅瓶
人们对一种事物的追求及喜好，往往伴随着时代精神的流传。这种时代精神，可能虔诚恭敬，可能温厚文明，也可能夹杂着许多迷茫的暴力。而古瓷藏家们所珍藏的明代“空白期”瓷器，则是被看作是“朝野动荡”的珍贵证物。
所谓“空白期”瓷器，又被业界称之位又被业界称之为“黑暗期”瓷器，即指明代正统(公元1436--1449年)、景泰(公元1450--1456年)、天顺(公元1457--1464年)这三朝所烧制的瓷器。这一时期的陶瓷，真实的反应出了当时社会经济真实地反映出了当时社会经济、政治、文化的基本状况。
由于明代宣德朝之后的近30年间，经历了一系列政治变革发生了一系列政治变革，致使国势倾颓、内忧外患、经济萧条、民生凋敝，社会动荡不安。在这样的形势下，景德镇瓷业生产也受到了非常大的影响，制瓷水平与瓷器品质较前朝永乐、宣德有明显下滑。迄今为止，无论是考古发掘出土，还是公立博物馆馆藏，或是古玩艺术品市场中，能明确确定年代写有纪年款的正统、景泰、天顺三朝的瓷器鲜有发现。这种具有特定历史时代意义的明代空白期瓷器，自然会引起学术界和收藏界的关注。曾经一度，不少业界人士认为“空白期”三朝烧制的瓷器多为民窑产品，并没有官窑器。持这种论点者，其依据主要是因为无论是在出土还是存世的“空白期”瓷器中，器型制作规整的并不多。而且这一时期的青花或釉里红绘瓷技艺亦不及永乐、宣德时期那么精细，胎质也不够细腻。
其实，这一时期景德镇御窑厂仍然在烧瓷，只是因为连年战乱、改朝换代等原因，在品质与数量上比永、宣时期大为减少。这在《明英宗实录》、《大明会典》、《明史》、《浮梁县志》、《江西大志·陶书》等文献中均有记载。故而笔者认为，空白期并非无官窑瓷器，工艺精细者还是有的，只是绝大多数没有年款。笔者曾于广东省博物馆觅得一件带有纪年款的明代空白期瓷器，该器为正统八年的青花笔架，高7.7厘米、宽12.3厘米。整体器形为凸起的五峰相连山丛式，中空，在一山峰的一边和笔架的后面各有一圆孔，可以装水作水盂用。从隔着的玻璃展柜中，可以清晰地看到器物以青料绘三层峦叠起伏的山峰。在笔架主峰后面书有“正统捌年”款。笔架的施釉肥厚，白中泛黄。笔者估计这件笔架由于当时的烧结度不够高，故而釉面开细碎纹片，纹饰和字呈黑褐色，个别处稍泛蓝色。即便官方没有给出明确的定论为官窑还是民窑，但以笔者综合研究之论可定其为民窑制品。尽管此器造形和纹饰虽较粗糙，但有绝对年款，是正统年间有年款的标准器物，也是一件不可多得的实物资料。
我们平时在收藏、鉴定明代“空白期”瓷器时，应从前朝的承继和发展的相互的关系与影响上去认识与研究。正是由于很少发现过正统、景泰、天顺这三个朝代的瓷器有明确纪年之物，故而学术界非常坚定地将这段时期的瓷器都定义为“空白期”。但从系统的古代陶瓷鉴藏、研究的角度来看，笔者认为这不能够轻易地定义为瓷器的空白期。，准确来说，应是官窑纪年款的空白期。
众所周知，这一时期国内的政治和经济都比较动荡，所以景德镇御窑厂处于一个相对低落的时期，因此我们平日在博物馆或者古玩行家手中所见的一些明代早期的名窑瓷器，但凡是没有款识，画工又相对比较草率者，工艺也不太精细的作品，其烧制年代基本都往“空白期”靠近。至于这三朝的青花瓷的辨别，自然就不如永乐、宣德及成化那么好辨认，仍然处于探索阶段。由于正统朝瓷器接近宣德晚期，而天顺瓷器更与成化早期相近，而居于中间的景泰朝瓷的风格特征应在二者之中而居于中间的景泰朝瓷器的风格特征应在二者之间。因此应该相互对比印证，与宣德，、成化瓷各方面特征对比，而进行鉴赏、研究。
对正统、景泰、天顺年间青花瓷器的识别并非易事。因这段时期的瓷器我们在官方博物馆或艺术品拍卖市场见得不多因这段时期的瓷器我们在官方博物馆或艺术品拍卖市场见的不多，平时在民间文物流通市场或藏家手中接触的也较少。因此在研究这段时期的瓷器时，我们只能根据常见的一些纹饰和器型去对比、衡量，再进一步推敲。所以不能单看某一两个方面相同或相似就说是这一时期的，必须耐心、细致、全面的进行排比全面地进行排比，不但要看器型、釉色、青花料、制作工艺、纹饰等，还应尽量的找出时代特点。
由于“空白期”瓷器的存世量少，故而其器型也不多。其，大多是沿用永、宣时期瓷器的特征，但也有一些新品种，如戟耳带座的器物，这是对元代瓷器的复古，但变化很大。釉与胎在制作工艺上相对比较粗糙，削足不规整，琢器一般底部无釉，碗、盘类底部跳刀痕比较明显。瓶、罐类器口沿多见削釉现象，足墙较宽而深，也是这一时期的普遍特征。这三朝立器的胎体比较厚重，瓶、尊、罐类的器口，正统瓷器与宣德相同，为直颈。而景泰、天顺的与后朝成化类似，多为上收下阔式。底足修得不太仔细，大多为敦厚的浅宽圈足或微微下凹的平砂底，有火石红斑痕和粘一些星星点点的窑渣在底部。
总得来说总的来说，空白期的瓷器的胎体比较厚重，胎质细白滋润，釉色大多白中闪青，光亮透明，玻璃化程度较高，有的底足内施白釉，口沿施酱釉，青花发色有浓艳的，也有青中泛灰的，浓艳的是用宣德所存之苏麻离青钴料，也有锈斑。
这一时期的画法大多采用明早期一笔点画技法，笔法粗放，特别是中锋运笔，具有时代特征。画面简洁，布局疏朗，空间较大。自景泰朝开始，几何图案减少，而绘画成分逐渐增加，大部分为人物故事题材，另用缠枝花卉纹，绘画不算细致，但比较流畅。在图案纹饰上采用较多的为折枝花草纹和缠枝纹，动物纹中除龙、凤纹外，也常用麒麟和孔雀等瑞兽纹饰，星象图使用也相对比较普遍。
在史料记载中，正统三年曾禁止民窑烧造和官窑式样相似的青花瓷正统三年曾禁止民窑烧造与官窑式样相似的青花瓷。正统六年命景德镇烧制金龙、金凤白瓷罐以及九龙九凤青花大缸，正统十二年又颁布了民窑不准私造黄、绿、紫、红、青、兰、白地青花瓷器的禁令。景泰五年、天顺三年又有减少瓷器的记载。从这些记载中可以确定，这段时期无论官窑还是民窑，虽说有禁烧与减烧记录，但都仍在烧制。从景德镇御窑厂出土此期的实物及残片发现，也有一些独创性器物，但数量不多。其实也不难发现，造成这一现象的主要原因，一是战乱频繁、宫廷争权、社会动荡、经济衰退;二是帝王兴趣与爱好转移。在景泰年间，特别风行铜胎珐琅器，这就是最早的“景泰蓝”。其工艺是以铜做胎，然后在花纹轮廓线上镶嵌铜丝或金银丝，再在其中涂上珐琅彩，最后入窑烧制而成。据传景泰皇帝特别钟爱这种景泰蓝器，下令将宫廷陈设均改用景泰蓝制品。其品种之多，不可胜数，凡瓷器所有的器型，均烧成景泰蓝器。
民间对于明代“空白期”瓷器青睐度，自然是人见人爱。但由于其存世量之少，投资者便对其市场价值不以为然。根据雅昌网所收录明代“空白期”三朝的瓷器上拍情况来看，总量仅有数百件，且成交价格亦不高，大多集中在十数万至几十万元的价格区间内，成交逾百万元者寥寥。笔者曾在香港佳士得、中国嘉德、北京保利、广州华艺(原广州嘉德)等知名拍卖行的古董拍卖预展现场中参观时，所见“空白期”瓷器拍品上拍量亦是少之又少。
笔者最近一次所接触的明代“空白期”瓷器是三个月前在广州华艺国际冬季拍卖预展上，所上手的是一件“明正统青花携琴访友图梅瓶”(无款)。该拍品来源于著名收藏家徐展堂的徐氏艺术馆旧藏，当时估价为38-48万元，最终成交价为40.25万元。该器唇口、短颈呈梯形，丰肩下渐收，胫部修长，圈足。梅瓶颈部绘卷草纹，肩部装饰锦地开光花卉，足部则饰以蕉叶纹，腹部主体通绘携琴访友人物故事图，一高士手持拐杖，逆风而行，衣襟飘逸，神态悠然，一童子怀抱古琴紧随身后，背景装饰松石、小草、云气，其小草松枝画法简单明了，云气呈灵芝形，上有层层圈点密布，这些特征均为“空白期”时期瓷器所特有。当时笔者将其上手鉴赏时，衡量其重量比例适度，且手感亦非常舒适，是一件比较明显的大开门的明代真品。加之梅瓶的胎体厚重，釉汁肥厚，青花发色浓淡相宜，画面布局疏朗，笔意雄健流畅，画法粗犷大气，更可被认为是一件景泰至天顺时期的典型器物。
空白期青花瓷器
正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”或“黑暗期”。正统和天顺是同一个人。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。实笔点画到天顺就结束了，另外，龟背纹非常喜欢装饰在正统、景泰、天顺这一时期。
1、器型瓶类稍瘦长，胎体稍厚重，景泰、天顺时多见双耳附于颈部，有双兽耳，戟形耳，月牙形耳，长方耳等。罐肩腹较丰圆，似明初风格，只是底稍大，较稳重。碗多小折沿、鼓腹，早期的折腰，小圈足。
2、纹饰多双层螺丝靥形莲瓣纹，天顺间的罐瓶类几乎每件均有一至二层这种纹饰，其次是缠枝莲纹、折枝花、蕉 叶、莲瓣、梅花、杂宝、月华等花纹为多见。早期正统间缠莲纹叶似螺式状较长，多孔雀纹饰、云纹呈灵芝形，有多层小圆圈。碗外壁多绘缠枝莲、云气、木年轮形 山石纹等内底多画双弦纹，再在弦纹内画梅花、月华、福字等纹饰。
3、圈足瓶罐多浅而潦草，底无釉，旋削痕较明显，多有跳刀痕，胎土淘练不精，特别是天顺间有些器物沙底有裂纹或孔隙、底多粘有砂粒。正统、景泰的青花瓷器的圈足露胎处多见火石红色。天顺碗足外壁向内收，内壁与底近垂直，足端多向内旋削一刀，挖足稍深但不过肩，底有釉。
4、瓶、罐类胎体一般较厚重，接口外不甚明显，内壁特明显，釉多有棕眼，且多粘联痕，炉瓶多两道以上接口。天顺间罐内壁多有釉，内底釉不平。
5、青花料多蓝褐泛灰，釉色多白而泛青，似浅鸭蛋青色。较肥润。一、明正统青花
明代正统（公元1436-1449年，明英宗朱祁镇年号）朝，前后共14年，政治动荡，经济衰退。正统十二年（公元1447年）皇家颁发禁令不许民窑烧制黄、红、绿、青、蓝、白地青花瓷器。
正统青花松竹梅纹罐
正统青花松竹梅纹罐
正统青花松竹梅纹罐底足
罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，腹以下渐内收，圈足。造型端庄饱满。通体青花装饰。颈饰忍冬纹，肩饰缠枝牡丹纹，腹通景绘月映松竹梅纹，辅以花草、坡地、灵芝等。近足处绘变形莲瓣纹。素底无釉。无款识。
明代正统朝，瓷器的制作无论是造型、纹饰，还是青花色泽，所体现的时代风格均与宣德晚期署款的官窑器接近，是宣德制瓷风格的延续，但在生产中又有所演变和创新。正统青花瓷器所用青料有两种，一种为永乐、宣德时期使用的进口青料，青花色泽浓艳；另一种为国产青料，呈色较淡，为灰蓝色，这一时期使用国产青料开始居多。造型则直接继承宣德器物，器形饱满，瓶、罐类大形器与宣德时期相比差异不大，只是器物口部在正统时期略收，与宣德时器口部外撇稍有不同；器身线条方面，正统时线条变化比较平缓，宣德时线条起伏明显。纹饰布局方面，正统器青花亦是宣德青花的延续，瓶、罐多采用三段式布局方法：即肩、腹、足三部分。永乐、宣德时瓷器上出现的云气纹在正统朝被广泛使用，一般亦采用外粗线、里细线的画法。
胎釉
正统青花瓷胎有粗有细，细者洁白细腻，粗者白而不腻，多为民用瓷器。器物底部多为细砂底，有火石红现象。有的加酱色釉口，还有如刀切，凝脂的腻白釉，有淡卵青复釉斑痕、细缩釉点的底面僵白釉，个别见挖足跳刀痕。
青料
这一时期的青花色料比前前朝精细很多，以国产青料为主，偶见掺用苏麻离青。青花发色蓝中泛灰、深沉幽暗，色料厚处少见黑色斑点，呈黑褐色，抚摸有凹凸不平感，色料淡薄处呈青灰色，个别处泛蓝色，少有晕散现象，流釉处呈蓝黑色。
造型
正统青花造型继承了宣德器物，器形饱满，有代表的器物有双耳瓶、三足炉、筒炉、龙缸、小鱼缸、笔架、梅瓶等。其他器形还有如碗、盘等。其中瓶、炉等琢器出现了带戟耳和带座的器形。
梅瓶和宣德时期的大致相同，正统时期只是口部开始内收，而宣德时梅瓶口向外卷；宣德时从肩至腹部线条变化比正统时明显，正统梅瓶器身线条变化较平缓，肩部不如宣德时期饱满，足不外撇。
罐与宣德时期类似，大口、丰肩、圆腹，造型向高发展，矮扁的罐形较少出现。
纹饰
正统青花纹饰精致，装饰布局繁密。
主体纹样有：龙纹、狮纹、瑞兽纹、麒麟纹、鱼藻纹、犀牛望月纹、孔雀牡丹纹、貂蝉拜月纹、松竹梅纹、鸡冠花纹、荷花纹、菊花纹、西番莲纹。
辅助纹饰有：卷草纹、莲瓣纹、折枝花卉纹、蕉叶纹、连钱纹、灵芝纹、方胜纹、螺纹、法轮纹、海水纹、云纹、锦纹、回纹、火珠纹、八宝纹、杂宝纹、山石纹。
龙纹，凶恶、爪利（三、四爪），蛇胫。龙形粗壮，怒目圆瞪，龙肩高耸，毛发前冲，龙爪犀利，龙腿交错呈奔跑状，辅助纹长配火珠纹和十字形灵芝祥云，构成一幅蛟龙赶珠的壮观场面。
麒麟纹，麒麟昂首前瞻，或站立或卧蹲状，四周配以火焰、杂宝纹，常绘在盘心，也有和牡丹、孔雀纹一起绘于罐身，构成主体纹饰。
牡丹、孔雀纹，孔雀常画成形如鸵鸟，牡丹叶片如掌形，这种构图方法开始于宣德时期民窑。
松竹梅纹，圆球形松叶向椭圆形变化，梅花侧枝呈半放射状，小朵梅花间夹杂几多盛开的大梅花。竹叶排列是叶尖向上，左右纷披，呈自然状分布，竹竿由一笔实线画成。
人物纹，常以飘忽的卷云做背景，绘琴棋书画、高人逸士、八仙故事。人物形象生动，线条流畅。
另外，花卉完全图案化，多二方连续；变体莲瓣最常见的画法是钉螺形作内心，其他还有桃形和螺狮靥形；主题纹饰除后期外不加山石和地皮景；缠枝莲托八宝的法轮光焰组成封闭的上尖下圆图形；犀牛望月纹、连续人字纹饰带，这些都是正统青花上所独有的。
款识
正统青花未见任何带年款的官窑器，仅见民窑器楷书“正统年制”、“正统元年”、“正统捌年”款。另外还有楷、草楷、隶书“福”字款。
二、明景泰青花
明景泰（公元1450—1456年，明代宗朱祁钰年号）朝仅历时7年，瓷业生产是“空白期”中最低落的时期，青花瓷器基本延续正统朝风格。胎质比正统粗糙，器物底部为白砂底，青料以国产料为主，含钴量低，发色清晰。
景泰青花八仙庆寿纹罐
景泰青花八仙庆寿纹罐底足
罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下渐收，近足处外撇，足边斜削，浅宽圈足。通体青花装饰。颈绘菱形锦纹，肩绘云鹤间杂宝纹。腹通景绘八仙庆寿图，老者中有执杖者、下棋者、观棋者、执板者、吹笛者、进香者等。童子有的持物，有的执伞，有的执果盘。人物处于山石、小桥、流水的环境中，并有鹤、鹿、松等相伴，空中为大片灵芝状祥云，图案寓意长寿福禄。近足处绘海水江崖纹。青花色泽浓重偏灰，釉面泛青，并有明显的开片纹。素底无釉。无款识。
明代景泰时期的青花瓷延续正统青花瓷的风格，造型敦厚，釉面青白，青花色泽蓝中泛灰黑。其纹饰布局疏朗，画风缓柔，图案形象概括，繁简得当，但画面整体却略显简洁，空间较大。
胎釉
胎质比正统粗糙，器物底部为白砂底。釉层较厚，有细小气泡。釉色白中泛青，呈玉质感。有酱釉口器和青花酱釉弦纹装饰，器物里外釉基本一致。足胎露胎线打磨圆熟，呈“灯草梗”状。
瓶类器物大多以三节成形，器物底部中心微凹，底及圈足内壁无釉，器物外壁施满釉，圈足处釉线不整齐。
筒形炉为平砂底，口沿、圈足内壁向中心切削成八字形，底面平整，施釉，能看到明显的同心圆线条及放射状的跳刀痕，中心有一微突起处。
青料
色料以国产料为主，含钴量低，所以发色清晰，十分适合描绘人物活动场面，钴料厚处发深蓝色，偏灰黑，有褐色斑点，钴料薄处发色清淡，灰绿色，不鲜艳。
最有时代特色的有：梅瓶、长颈双耳瓶、连座方耳香炉、净水碗、小碟等。
其他器形还有：碗、盘、瓶、罐、炉等。
盘以敛口盘为多，足深等于足高的较多。盘、碟开始出现足内壁向心倾斜，足底多平，乳钉少而小。碗的底釉一般较器身为薄，釉面有桔皮纹。
纹饰
景泰青花的主要纹饰有：缠枝花卉纹、折枝花卉纹、菊纹、兰草纹、灵芝纹、卷草纹、福字纹、回纹、锦纹、人物纹、鸳鸯戏荷纹、狮子滚绣球纹、金刚杵纹等。
缠枝牡丹纹花叶常绘成三种式样，最多的是“老虎脚爪”，另一种呈三角枫叶状“鹅掌形”，也有绘成菊花叶形的。
缠枝菊纹一般绘在盘、碗里壁，常和绘在外壁的缠枝牡丹纹相互斗艳，花心部绘成细方格纹，格内点细点。
卷草纹常以四方连续的形式绘制，也作边饰花纹，以二方连续的形式绘制。尖端有一船形状叶。
人物纹是景泰朝最突出的装饰图案，常用大片卷云作背景，有历史故事、高人逸士、侍女婴戏等，线条清晰，形象生动。人物画中有左右飘拂的链条或弹簧状卷云。历史人物故事图中的垂柳用连续“人字纹”表示。高士图常伴以礼帽状花草。神仙佛像头后有光轮一环。婴戏图的婴儿面容健壮，五官攒聚脸心，头顶有翘起的发辫，斜向额前。
狮子滚绣球纹常绘于盘心作主体纹饰，狮子头部的鬃毛绘成几束，向上飞扬，狮身健壮，面部凶猛。
另外，景泰青花的纹饰中竹叶作浦葵叶状；竹竿实心；梅花小朵；松针球椭圆，也有一端尖一端圆的；地皮景为简单折线加圆弧，再用钴蓝渲染，上有壮茂的蒲草丛、太湖石；二叠龟背锦；如意云云脚向右。
款识
景泰青花的款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等。景泰青花未见任何带年款的官窑器。
三、明天顺青花瓷
明天顺（公元1457—1464年，英宗朱祁镇年号）在位7年，明天顺青花瓷以国产料为主，除官窑上品用苏麻离青外，其余皆用国产青料青花发色以靛青为主，有浓淡两种呈色，颜色深沉者似宣德青花，淡雅柔和的似成化青花。
天顺青花携琴访友图
天顺青花携琴访友图梅瓶底足
瓶小口，颈部上收下阔，丰肩，长腹下收。通体青花装饰。肩饰海水纹及海马纹，腹绘携琴访友图，近足处饰海水纹。素底无釉，无款识。
明代天顺时期的青花瓷器具有本朝的特点，以此件青花梅瓶为例，当时的的青花有浓艳的深蓝色和泛灰的淡蓝色的变化，此器采用的是进口青花钴料，色泽浓艳，并带有黑色结晶斑。画面运笔自然，采用一笔勾勒，特别是中锋运笔所绘流云与人物有独到之处，显示出较高的绘画水平。青花图案不似宣德之晕散，亦不象成化之纤细，带有一种飘逸感。而画面中的人物多逆风而行，冠带、衣衫拂扬，神情悠然。足前是疾风下的劲草，背后是云气掩映的峻岭山林。所绘云纹，粗重豪放，呈灵芝形，并有层层的小圈密布于云气的一侧。这种特殊的流云纹，既与明代初期的疏简风格不同，又与成化以后的圆柔风格有异，其时代特征较为突出。天顺青花瓷器在胎体及造型上也体现出时代特色，一般胎体较成化时期厚重，形体较宣德时高大，此瓶也无例外，风格古朴敦厚。
胎釉
胎体厚重，多白净，瓷化程度好，修胎较粗。釉质细平滋润，釉色白度高，大多成浅鸭蛋青色，或略含青味。器物表、里、底三面釉质和釉色一致。底釉颜色一般较器身为淡，呈极淡青色或白色。盘、碗均为釉底。
造型
主要器形有梅瓶、盖罐、长颈瓶、三足炉、碗、盘等。
梅瓶为小口，丰肩，腹部以下内敛，足微撇，全器线条变化较前朝明显，整体感觉比较清秀。
罐类器物里外均施釉，口部内敛，内底釉不平整，器底无釉，但较平整，胎体较厚重，腹部有接缝，为节装成形，外壁接痕不明显，内壁接口突起，浅宽圈足。
瓶类器物外壁及口部内沿施釉，底部无釉，砂底旋削较为草率，底部常有窑裂。
盘造型以拱口为多，碗盏以“宫碗”为主，“墩子”式碗也有两种。
纹饰
纹饰风格趋向淡雅，布局疏朗。装饰花纹表现手法宽广，写实或变形的纹样皆有。
主要有缠枝牡丹纹、缠枝莲纹、缠枝菊纹、折枝牡丹纹、折枝莲纹、折枝菊纹、松竹梅纹、菊石纹、秋瓜纹、海水瑞兽纹、双狮滚球纹、花鸟纹、莲池水鸟纹、月华纹、波斯文。
特有的纹样有各种团花、加藤蔓卷须的花卉、三叠或多叠龟背纹锦、仙人掌状海水浪花、复叶卷草、套叠卐字、狭长三角形、锯齿边缘，叶尖如芒刺的蕉叶，外有双勾葵瓣边缘的蕉叶。
缠枝莲花用青花淡描勾画出纹样，在轮廓线外涂抹色料作为底色，花瓣有单瓣、复瓣。纹样基本上沿袭了前朝风格，纹饰布局较为疏朗，秀丽宜人。人物画普遍水平不高，画面比较稚拙生硬，有些呆板和比例失调，人物纹的衣纹、飘带大多绘成飘动状，看似逆风而行，与之相配的云气纹形如灵芝或如意云头状，粗线条为轮廓，细线条作装饰，这种云气纹构图称为天顺朝的特色。
这一时期，锦地开光装饰大量使用，具体方法是先用青花绘出细腻的锦地如菱形、花形、钱文形、圆点形底纹，在预留的白地上绘花形、方形如意云头等开光纹饰，再在开光内会花卉、人物、动物等纹饰，开光内的纹饰用锦地衬托出来。这种手法在元代已经开始使用，到天顺朝大量使用。
款识
天顺青花上年号款极少，所见“大明天顺年制”六字两行款的青花小碗，系万历伪托。署天顺纪年款的青花瓷有两件，通体连书波斯文古兰经语的三足筒炉。一件由香港收藏家杨永德先生捐赠北京故宫博物院，器口径为16厘米，造型优美，口沿饰回文边饰，器身环写三行波斯文，器底内书“天顺年”三字。另一件现藏山西省文物商店，炉身里壁与底心分别书有“天顺七年大同马”和“天顺七年大同马氏书”双重款。所书“天字”，酷似成化名器“天字罐”的书法，为天顺青花的明显特征。另有“天顺五年”、“天顺七年”款。源于网络
明代空白期瓷器的收藏
空白期瓷器又称“黑暗期瓷器”，指明代正统、景泰、天顺（1436-1464年）三朝烧制的瓷器。《明实录》等文献记载，历时约30年的正统、景泰、天顺三朝，朝廷都在景德镇设置御窑厂烧造瓷器。正统三年，规定禁民窑烧造与官窑式样相同的瓷器。正统六年，命景德镇烧造金龙、金凤白瓷罐和九龙九凤青花缸。景泰五年，减饶州岁造瓷器三分之一。天顺元年，进行派中官赴景德镇督烧瓷器。但是，由于战争频繁，饥荒不断，皇室内部为争夺皇位发冲突，景德镇官窑生产的瓷器此时因朝野动荡不便书写年款。以往很长时期，各博物馆或私人收藏的这三朝官窑瓷器均被划归宣德或成化朝，致使人们对这一时期官窑瓷器生产面貌认识不清，称之为中国明代瓷器史上的“空白期”或“黑暗期”。20世纪50年代以来，这一时期纪年墓里出土了一批民窑青花瓷器，特别是1988年11月，景德镇陶瓷研究所在景德镇珠山以西明御厂西墙外东司岭一巷道中，发现大量明代正统官窑瓷器，品种有青花和斗彩等，呈现出与宣德、成化不同的风格。随着科学研究工作的深入，特别是对景德镇明代官窑遗存的进一步科学发掘，空白期瓷器的真实面目将会愈加明朗。
明景泰 青花人物“三顾茅庐”罐
胎体坚致,白釉泛青,青花淡雅,有少量黑斑,绘三顾茅庐故事图案,口伤,底锔。
估价: RMB 5-8（万元）
胎体：
这三朝琢器的胎体均较为厚重。瓶、樽、罐类的器口，正统时的与宣德时的直颈形状相同，而景泰至天顺时的则多与其后成化时的上收下阔式相近。
所见的这三朝琢器的修足工艺，也与其前后时期有所区别。一般底足削修得并不过分细腻，多为敦厚的浅宽圈足或微上凸的平砂底，带有火石红痕或粘有星点窑渣，类似其后成化大盘类多见的所谓“糊米底”。看来，这应是此时通行的一种琢器底足修整工艺。
纹饰：
纹饰画法，沿袭明初常见的一笔勾勒法而又有所变化特别是中锋运笔所绘的流云和人物，具有独到之处。上述墨书正统二年款青花缠枝莲兽耳樽、墨书景泰二年款青花海水浮莲罐及青花天顺七年款波斯文三足筒炉，均是代表这一时期画风与书体的典型器。随着时间的推移，类似风格的纪年款青花器将会陆续被发现，从而为研究者提供新的资料。
所见的这三朝器物多为民窑瓷，而官窑瓷和民窑瓷又互有影响，因此在鉴定时，应当结合前后朝官窑器的各自特征，从器形、胎体、纹饰、青花色调以及器足处理等方面去分析对比，体察互相之间的细微变化和内在联系。
在瓷器的分期断代中，对各类纹饰、图案及边饰的继承和演变规律进行归纳和对比，对绘画的笔法和风格进行观察和分析，是相当重要的。纹饰固然具有时代标志，但器型、胎釉、色彩及器足等特征，同样至关重要，不容偏废。如果仅重纹饰图案，忽视其他特征，往往会对器物的特殊情况只凭一时的偶合而忽视主流方面。所以，识别并熟记各代不同的造型，领悟其形状和神韵，再倚以胎釉、纹饰、款识等特征，在鉴定中就可少走变路避免失误，而收事半功倍之效。
你所理解的金刚釉瓷砖是什么样子的？
看到这几个字“金刚釉瓷砖”简直是一脸懵逼，相信对于不是业内人士的人来说都是云里雾里的，这是很多人就会说，不就是金刚石瓷砖和全抛釉砖吗？还什么金刚釉瓷砖，相信很多人都这样说过，本着公平公正公开的态度，后来，小编自行上度娘查看了一下，原来是这样子的，跟着小编一起来了解一下！
目前，市场金刚釉只是一种釉料，是抛釉砖其中的一种釉料，由于消费者对瓷砖的认知过程很慢，整个终端对产品的认知也不透明，加上各个产品的价格梯度不一，消费阶层不一，谁淘汰谁，好像比较模糊，有的不良厂家把贴在砖上的“全抛釉”标签贴成“金刚釉”。 盟主建议还是谨慎购买，要找专业人士沟通，绝对真的才能买。一般家用地砖来说，知名厂家生产的全抛釉产品就足够应对家庭使用了。
全抛釉：全抛釉又称：“全抛釉中彩”。在今天行业的全抛釉产品技术定义而言，它应该是传统抛光砖在表层施釉然后抛光的产物。对于原来生产抛光砖的企业而言，转型生产全抛釉产品并不复杂，与抛光砖相比，全抛釉产品在花色上更为丰富。经高温烧成瓷砖后，花纹着色肌理是透析色彩，不是普通瓷砖表面上的粗犷花纹，而是看得见、摸不着的特殊着色肌纹，色彩鲜艳，花色品种多样，纹理自然。
1、全抛釉是一种可以在釉面砖进行抛光工序的一种特殊配方釉，它是施于仿古砖的最后一道釉料，目前一般为透明面釉或透明凸状花釉，施于全抛釉的全抛釉砖集抛光砖与仿古砖优点于一体的，釉面如抛光砖般光滑亮洁，同时其釉面花色如仿古砖般图案丰富，色彩厚重或绚丽，而后形成的抛光釉面砖。
2、金刚石瓷砖则在2015年-2016年，2019年前后在终端市场一直销售很火。当时，为了克服2009年诞生的抛釉瓷砖产品不耐磨的技术难题，专家研发出一种加入金刚硬度一样分子成分的比例釉，使得瓷砖在硬抛后，经过烧结形成的一种革命性的瓷砖新产品，它具备耐磨、防刮、有质感等特点。这些品牌以兴辉为代表，佛山、山东其他企业纷纷效仿之。也有叫：金刚石、金刚晶、金刚砖、金刚釉瓷砖等的。
3、普通老百姓家庭装修用砖，要高档，整洁，但是还需要实用，那么，金刚晶瓷砖就应该是首选，金刚晶瓷砖选得好，装修就会高档和实用。要想稳妥，要想持久，省事，还是用金刚石瓷砖。小编给您分析下。
金刚釉瓷砖特点
1、耐磨
金刚晶瓷砖耐磨是关键因素，因为普通老百姓家里装修长期以往住人，摩擦磕碰是常有的事，因此耐磨是必须的，很多家里有个小孩的，这个因素就是决定因素。加入耐磨和防滑因子，使得瓷砖的使用范围大大扩大，上墙下地都是可以的。
2、防刮
金刚釉瓷砖就是防刮，很多厂家都有专业的测试。家里，有时候不经意的硬物刮擦，是不会影响到美观的。硬度，就是金刚釉瓷砖的特性，加入釉料的配方改进，使得瓷砖硬度提升，所有不怕被磨损。
3、晶亮
金刚晶就是亮，因为表层有1mm的厚金刚釉，是微晶玻璃的效果，因此，它表现出来的晶亮，其他瓷砖都没有。主要是因为釉料的厚度，决定了这个特性。
4、坚挺
金刚晶因为使用了特殊釉料，使得瓷砖硬度在6级以上，非常抗压，是抛光砖才有的硬度，第一次用在了抛釉砖上面。
5、美观
金刚晶因为表层成分厚，达到微晶效果，立体感强，效果好，大方、自然、逼真，质感丰富美观。这种通透的质感，普通抛釉砖很难做到，亮度达到95度左右的效果。
6、厚重
金刚晶采用抛光砖坯底，达到高强度的硬度和密度，能够达到19公斤的一片重量，而且砖的厚度在12mm以上，非常的厚重。
相必大家对金刚釉瓷砖有着不同的认知，但小编相信，看过这篇文章的你，对它已经有了更多的了解。好了，今天的分享就到这里了，小编先溜了。
明代空白期瓷器鉴藏
人们对一种事物的追求及喜好，往往伴随着时代精神的流传。这种时代精神，可能虔诚恭敬，可能温厚文明，也可能夹杂着许多迷茫的暴力。而古瓷藏家们所珍藏的明代“空白期”瓷器，则被看作是“朝野动荡”的珍贵证物。
明正统 青花缠枝宝相花莲瓣纹大罐 高37.9cm 成交价：105.8万元 北京中汉2013秋拍
所谓“空白期”瓷器，又被业界称之为“黑暗期”瓷器，即指明代正统(公元1436--1449年)、景泰(公元1450--1456年)、天顺(公元1457--1464年)这三朝所烧制的瓷器。这一时期的陶瓷，真实地反映出了当时社会经济、政治、文化的基本状况。
由于明代宣德朝之后的近30年间，发生了一系列政治变革，致使国势倾颓、内忧外患、经济萧条、民生凋敝，社会动荡不安。在这样的形势下，景德镇瓷业生产也受到了非常大的影响，制瓷水平与瓷器品质较前朝永乐、宣德有明显下滑。迄今为止，无论是考古发掘出土，还是公立博物馆馆藏，或是古玩艺术品市场中，能明确确定年代写有纪年款的正统、景泰、天顺三朝的瓷器鲜有发现。这种具有特定历史时代意义的明代空白期瓷器，自然会引起学术界和收藏界的关注。曾经一度，不少业界人士认为“空白期”三朝烧制的瓷器多为民窑产品，并没有官窑器。持这种论点者，其依据主要是因为无论是在出土还是存世的“空白期”瓷器中，器型制作规整的并不多。而且这一时期的青花或釉里红绘瓷技艺亦不及永乐、宣德时期那么精细，胎质也不够细腻。
其实，这一时期景德镇御窑厂仍然在烧瓷，只是因为连年战乱、改朝换代等原因，在品质与数量上比永、宣时期大为减少。这在《明英宗实录》、《大明会典》、《明史》、《浮梁县志》、《江西大志·陶书》等文献中均有记载。故而笔者认为，空白期并非无官窑瓷器，工艺精细者还是有的，只是绝大多数没有年款。笔者曾于广东省博物馆觅得一件带有纪年款的明代空白期瓷器，该器为正统八年的青花笔架，高7.7厘米、宽12.3厘米。整体器形为凸起的五峰相连山丛式，中空，在一山峰的一边和笔架的后面各有一圆孔，可以装水作水盂用。从隔着的玻璃展柜中，可以清晰地看到器物以青料绘三层峦叠起伏的山峰。在笔架主峰后面书有“正统捌年”款。笔架的施釉肥厚，白中泛黄。笔者估计这件笔架由于当时的烧结度不够高，故而釉面开细碎纹片，纹饰和字呈黑褐色，个别处稍泛蓝色。即便官方没有给出明确的定论为官窑还是民窑，但以笔者综合研究之论可定其为民窑制品。尽管此器造形和纹饰较粗糙，但有绝对年款，是正统年间有年款的标准器物，也是一件不可多得的实物资料。
明正统 青花缠枝莲洞石牡丹莲瓣纹双兽耳盘口大罐 高41.9cm 成交价：230万元 北京中汉2013春拍
我们平时在收藏、鉴定明代“空白期”瓷器时，应从前朝的承继和发展的相互关系与影响上去认识与研究。正是由于很少发现过正统、景泰、天顺这三个朝代的瓷器有明确纪年之物，故而学术界非常坚定地将这段时期的瓷器都定义为“空白期”。但从系统的古代陶瓷鉴藏、研究的角度来看，笔者认为这不能够轻易地定义为瓷器的空白期，准确来说，应是官窑纪年款的空白期。
众所周知，这一时期国内的政治和经济都比较动荡，所以景德镇御窑厂处于一个相对低落的时期，因此我们平日在博物馆或者古玩行家手中所见的一些明代早期的名窑瓷器，但凡是没有款识，画工又相对比较草率，工艺也不太精细的作品，其烧制年代基本都往“空白期”靠近。至于这三朝的青花瓷的辨别，自然就不如永乐、宣德及成化那么好辨认，仍然处于探索阶段。由于正统朝瓷器接近宣德晚期，而天顺瓷器更与成化早期相近，而居于中间的景泰朝瓷器的风格特征应在二者之间。因此应该相互对比印证，与宣德、成化瓷各方面特征对比，而进行鉴赏、研究。
对正统、景泰、天顺年间青花瓷器的识别并非易事。因这段时期的瓷器我们在官方博物馆或艺术品拍卖市场见的不多，平时在民间文物流通市场或藏家手中接触的也较少。因此在研究这段时期的瓷器时，我们只能根据常见的一些纹饰和器型去对比、衡量，再进一步推敲。所以不能单看某一两个方面相同或相似就说是这一时期的，必须耐心、细致、全面地进行排比，不但要看器型、釉色、青花料、制作工艺、纹饰等，还应尽量的找出时代特点。
由于“空白期”瓷器的存世量少，故而其器型也不多，大多是沿用永、宣时期瓷器的特征，但也有一些新品种，如戟耳带座的器物，这是对元代瓷器的复古，但变化很大。釉与胎在制作工艺上相对比较粗糙，削足不规整，琢器一般底部无釉，碗、盘类底部跳刀痕比较明显。瓶、罐类器口沿多见削釉现象，足墙较宽而深，也是这一时期的普遍特征。这三朝立器的胎体比较厚重，瓶、尊、罐类的器口，正统瓷器与宣德相同，为直颈。而景泰、天顺的与后朝成化类似，多为上收下阔式。底足修得不太仔细，大多为敦厚的浅宽圈足或微微下凹的平砂底，有火石红斑痕和粘一些星星点点的窑渣在底部。
总的来说，空白期的瓷器胎体比较厚重，胎质细白滋润，釉色大多白中闪青，光亮透明，玻璃化程度较高，有的底足内施白釉，口沿施酱釉，青花发色有浓艳的，也有青中泛灰的，浓艳的是用宣德所存之苏麻离青钴料，也有锈斑。
这一时期的画法大多采用明早期一笔点画技法，笔法粗放，特别是中锋运笔，具有时代特征。画面简洁，布局疏朗，空间较大。自景泰朝开始，几何图案减少，而绘画成分逐渐增加，大部分为人物故事题材，另用缠枝花卉纹，绘画不算细致，但比较流畅。在图案纹饰上采用较多的为折枝花草纹和缠枝纹，动物纹中除龙、凤纹外，也常用麒麟和孔雀等瑞兽纹饰，星象图使用也相对比较普遍。
在史料记载中，正统三年曾禁止民窑烧造与官窑式样相似的青花瓷。正统六年命景德镇烧制金龙、金凤白瓷罐以及九龙九凤青花大缸，正统十二年又颁布了民窑不准私造黄、绿、紫、红、青、兰、白地青花瓷器的禁令。景泰五年、天顺三年又有减少瓷器的记载。从这些记载中可以确定，这段时期无论官窑还是民窑，虽说有禁烧与减烧记录，但都仍在烧制。从景德镇御窑厂出土此期的实物及残片发现，也有一些独创性器物，但数量不多。其实也不难发现，造成这一现象的主要原因，一是战乱频繁、宫廷争权、社会动荡、经济衰退；二是帝王兴趣与爱好转移。在景泰年间，特别风行铜胎珐琅器，这就是最早的“景泰蓝”。其工艺是以铜做胎，然后在花纹轮廓线上镶嵌铜丝或金银丝，再在其中涂上珐琅彩，最后入窑烧制而成。据传景泰皇帝特别钟爱这种景泰蓝器，下令将宫廷陈设均改用景泰蓝制品。其品种之多，不可胜数，凡瓷器所有的器型，均烧成景泰蓝器。
民间对于明代“空白期”瓷器青睐度，自然是人见人爱。但由于其存世量少，投资者便对其市场价值不以为然。根据雅昌网所收录明代“空白期”三朝的瓷器上拍情况来看，总量仅有数百件，且成交价格亦不高，大多集中在十数万至几十万元的价格区间内，成交逾百万元者寥寥。笔者在香港佳士得、中国嘉德、北京保利、广州华艺(原广州嘉德)等知名拍卖行的古董拍卖预展现场参观时，所见“空白期”瓷器拍品上拍量亦是少之又少。
在三个月前在广州华艺国际冬季拍卖预展上，所上手的是一件“明正统 青花携琴访友图梅瓶”(无款)。该拍品来源于著名收藏家徐展堂的徐氏艺术馆旧藏，当时估价为38—48万元，最终成交价为40.25万元。该器唇口、短颈呈梯形，丰肩下渐收，胫部修长，圈足。梅瓶颈部绘卷草纹，肩部装饰锦地开光花卉，足部则饰以蕉叶纹，腹部主体通绘携琴访友人物故事图，一高士手持拐杖，逆风而行，衣襟飘逸，神态悠然，一童子怀抱古琴紧随身后，背景装饰松石、小草、云气，其小草松枝画法简单明了，云气呈灵芝形，上有层层圈点密布，这些特征均为“空白期”时期瓷器所特有。当时笔者将其上手鉴赏时，衡量其重量比例适度，且手感亦非常舒适，是一件比较明显的大开门的明代真品。加之梅瓶的胎体厚重，釉汁肥厚，青花发色浓淡相宜，画面布局疏朗，笔意雄健流畅，画法粗犷大气，更可被认为是一件景泰至天顺时期的典型器物。
大明瓷器鉴定方法是什么
只要是对我国古代历史有所了解的人都会知道，大明天启皇帝在位时间是比较短的，只有不到7年的时间，而在这段时间之内，统治者昏庸、政治腐败，整个国家都处在动荡不安之中，这也导致对制瓷业有了很大的打击，当时的官窑已经基本上是停产了，而民窑，由于当时政府松于管理，反而是得到了很好的发展，出现了不少大明瓷器精品，那么大明瓷器鉴定方法是什么呢？
一、胎体
大明瓷器在胎质上都是比较松的，淘练不精，但是在胎体却显得十分的厚重，如果是尺寸比较小的大明瓷器，在制作工艺上就会更加的细腻，而且胎体较薄，从胎体上我们可以很好的对大明瓷器进行鉴别。
二、釉质
大明瓷器釉质是比较薄的，在瓷器的釉色中大多数都是白中闪青，会带有稍微发灰色。
三、青花料
如果是大明官窑制作的瓷器，所使用的青花料大多数使用的是进口和国产混合而成，在颜色上多为浅蓝色，发色也会更加的沉稳，同时还容易出现青中泛灰。而民窑所烧制的瓷器在青料上颜色不是很稳定，在颜色上会稍微的比较重，蓝中泛黑。同时在瓷器底足的处理上也是会比较草率，比较少会出现粘砂的现象，在进行大明瓷器鉴定的时候，这个方面也是一个很好的指标。
四、器型
大明瓷器中有很多都是实用器，同时在所使用的纹饰和造型上稍微的带上了一点日本的风格。比较经常会看到的器型是：盘、洗、花觚、筒瓶、龙耳瓶等等，在瓷器口的位置大多都有黄釉，在瓷器的圈足位置上是比较高的，而且在器物底部上通常都是会出现放射状跳刀痕或螺旋纹。
五、纹饰
从这个时期开始，在瓷器的绘画风格上有了很大的改变，从原先繁缛的纹饰，开始转变成为更为清新爽朗的风格，主要就是因为当时的政府没有对民窑进行限制，而民窑可以更加自由的发挥。
六、款识
这个时期的瓷器多出现“大明天启年制”也有“天启元年”等款识，在进行鉴别的时候我们需要注意的是大明时期有很多特殊风格的出口瓷，除了上面说过的日本风之外，还有不少外国的味道。
大明瓷器的鉴别方法就为大家介绍到此了，在进行收藏的时候可以从以上的这些方法进行，从而更好的完成收藏。
大明瓷器鉴赏及价格：
1:明空白期/成化青花「婴戏图」碗，尺寸：21.4厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 7,820,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
弧壁深腹，敞口，矮圈足。盌内素白，外壁绘婴戏十六子，成群结队，玩耍于庭院间，有骄木马的、擘荷叶的、浴佛的、缸中捞鱼的。院内有秀石花木，远眺重山。足外环饰回纹一周。
2:[明]宣德朝御窑青花四季花卉纹莲瓣碗，尺寸：口径20厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制。
明宣宗朱瞻基为史上寥寥可数擅长文艺和献身于仁政的儒家君主，执政十年，“吏称其职，政得其平，纲纪修明，仓庾充羡，闾阎乐业。岁不能灾。盖明兴至是历年六十，民气渐舒，蒸然有治平之象矣”，史称“仁宣之治”。每于万机之暇，宣宗皇帝寄情于各式文玩，以致彼时雕漆、范金、织绣、製墨、埏埴等诸类宫廷工艺品成就斐然，皆称后世同类之典范。其御瓷一项，承前朝之辉煌，更为精进，其选料、製样、画器、题款无一不精，创新发明极多，器类与釉色之丰富，为此前所未经见，从而铸就中国陶瓷史上最辉煌的十年。碗直口微撇，深弧腹，小圈足，碗心内凹呈尖底状。通体青花纹饰，内壁口沿绘一周回纹作为边饰，内腹绘六朵缠枝花卉纹，碗心双圈内绘折枝石榴纹。外壁口沿绘海浪纹一周，腹绘双层莲瓣纹。底青花书“大明宣德年製”双行六字双圈楷书款。青花发色浓艳深沉，整体釉面蕴净温润，是为宣德朝莲子碗之罕见精品。
3:明青花缠枝莲玉壶春瓶，尺寸：直径13厘米；高45厘米，估价：RMB 380,000 ~ 600,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2018.06.25，拍卖公司：上海嘉禾拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
本品撇口，长颈，削肩鼓腹。通体青花图案五组，腹部主体纹饰为缠枝莲，颈足辅以蕉叶纹、折枝花卉、流云、变体莲瓣纹。胎体轻巧，纹饰疏朗，青花发色淡雅。底部露胎处呈火石红色。备注：无款
4:明青花里外庭院高士图花形碗，尺寸：30厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,894,750 ，成交时间：2001.05.01，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
5:明16世纪法花釉莲池纹梅瓶，尺寸：高38厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 2,808,000 ，成交时间：2005.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
6:明万历青花莲池鱼藻纹大缸，尺寸：直径56.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,660,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
7:明十五世纪青花里鱼藻外缠枝花卉八宝纹花棱盌，尺寸：25.2厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,136,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
8:明成化青花百合花孔明盌，尺寸：16.3厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,080,000 ，成交时间：2014.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
9:明万曆青花龙凤鱼藻纹大碗，尺寸：直径36.3厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,016,000 ，成交时间：2007.12.01，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万曆年製”六字三行楷书款。
此碗体形硕大，撇口，弧腹略收，圈足，足脊露胎。器内口沿绘青花龙凤赶珠纹，底绘青花立龙纹，外壁通景绘盛开的莲花及水藻，在每组莲花纹间绘，鲭、製、鲤、鳜四鱼，其寓意为“清白廉洁”的谐音，以此喻意为官清廉。
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