瓷砖是什么。
从古至今，中国瓷器都在海内外都受到了热烈的追捧，而广彩恰恰很好地印证了这一点。对瓷器有一定了解的朋友应该都知道，广彩以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称，显得光彩夺目、富丽堂皇，而早期的广彩却根本不是这样的。那么，广彩的前身究竟是个什么样子呢？
随着经济发展，我国古董市场上出现不少国外回流的藏品，其中就有广彩。在古代的时候，国外的那些收藏家们把我们中国的瓷器看得非常重要。如果一些广彩瓷器若有问题，中国古代匠人会打锔钉，或者用胶水粘，虽然说锔钉打得好也非常美，粘得好也不错。但是国外收藏家们不会这么做，比如说这件器物如果是盆形，他们会利用瓷器的器形，按照他们的审美观，用铜做一个架子，就给人呈现出一种别致的美感。一般凡是青花加彩工艺的瓷器要烧两道，第一道就是使用高温把釉下的青花烧出来。第二道就是等到釉下青花烧出来之后，再加上这些低温釉的釉彩，再用低温烧一次。其实，这就是中国最早的广彩。
广彩最早出现在清代中早期，也就是清朝雍正年间创制出来的，我们往往将最早的广彩称之为“青花加彩”，而我们一般所说的广彩通常指的是那些清朝晚期烧制而成的广彩瓷器，道光至光绪年间生产得比较多。这个时期烧制的广彩和早期广彩有所不同，上面的红不再是早期那种枣红而是桃红，颜色比较浅，上面的绿也不像早期那么黯淡，是一种鲜绿，因此人们往往把清朝晚期的称作“广彩”，而把广彩的前身称作“青花加彩”。一些广彩瓷器属于对外贸易商品，故而在色彩设计方面迎合了当时外国人的喜好，他们喜欢具有视觉冲击力的色达搭配，尤其是法国人，因此出口法国的广彩瓷中大红大绿的并不少。
总的来说，广彩瓷器的产生是从中西贸易的外销瓷中，逐步适应国外市场的需求而发展起来的。广彩瓷器既有我国传统彩绘艺术的风格，又吸收了西方的艺术精华。现如今，广彩瓷器销售遍布世界五大洲，一百多个国家和地区，它已经作为中国瓷器的标签，赢得了世界的赞赏。TaoCI52.cOm
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你所理解的金刚釉瓷砖是什么样子的？
看到这几个字“金刚釉瓷砖”简直是一脸懵逼，相信对于不是业内人士的人来说都是云里雾里的，这是很多人就会说，不就是金刚石瓷砖和全抛釉砖吗？还什么金刚釉瓷砖，相信很多人都这样说过，本着公平公正公开的态度，后来，小编自行上度娘查看了一下，原来是这样子的，跟着小编一起来了解一下！
目前，市场金刚釉只是一种釉料，是抛釉砖其中的一种釉料，由于消费者对瓷砖的认知过程很慢，整个终端对产品的认知也不透明，加上各个产品的价格梯度不一，消费阶层不一，谁淘汰谁，好像比较模糊，有的不良厂家把贴在砖上的“全抛釉”标签贴成“金刚釉”。 盟主建议还是谨慎购买，要找专业人士沟通，绝对真的才能买。一般家用地砖来说，知名厂家生产的全抛釉产品就足够应对家庭使用了。
全抛釉：全抛釉又称：“全抛釉中彩”。在今天行业的全抛釉产品技术定义而言，它应该是传统抛光砖在表层施釉然后抛光的产物。对于原来生产抛光砖的企业而言，转型生产全抛釉产品并不复杂，与抛光砖相比，全抛釉产品在花色上更为丰富。经高温烧成瓷砖后，花纹着色肌理是透析色彩，不是普通瓷砖表面上的粗犷花纹，而是看得见、摸不着的特殊着色肌纹，色彩鲜艳，花色品种多样，纹理自然。
1、全抛釉是一种可以在釉面砖进行抛光工序的一种特殊配方釉，它是施于仿古砖的最后一道釉料，目前一般为透明面釉或透明凸状花釉，施于全抛釉的全抛釉砖集抛光砖与仿古砖优点于一体的，釉面如抛光砖般光滑亮洁，同时其釉面花色如仿古砖般图案丰富，色彩厚重或绚丽，而后形成的抛光釉面砖。
2、金刚石瓷砖则在2015年-2016年，2019年前后在终端市场一直销售很火。当时，为了克服2009年诞生的抛釉瓷砖产品不耐磨的技术难题，专家研发出一种加入金刚硬度一样分子成分的比例釉，使得瓷砖在硬抛后，经过烧结形成的一种革命性的瓷砖新产品，它具备耐磨、防刮、有质感等特点。这些品牌以兴辉为代表，佛山、山东其他企业纷纷效仿之。也有叫：金刚石、金刚晶、金刚砖、金刚釉瓷砖等的。
3、普通老百姓家庭装修用砖，要高档，整洁，但是还需要实用，那么，金刚晶瓷砖就应该是首选，金刚晶瓷砖选得好，装修就会高档和实用。要想稳妥，要想持久，省事，还是用金刚石瓷砖。小编给您分析下。
金刚釉瓷砖特点
1、耐磨
金刚晶瓷砖耐磨是关键因素，因为普通老百姓家里装修长期以往住人，摩擦磕碰是常有的事，因此耐磨是必须的，很多家里有个小孩的，这个因素就是决定因素。加入耐磨和防滑因子，使得瓷砖的使用范围大大扩大，上墙下地都是可以的。
2、防刮
金刚釉瓷砖就是防刮，很多厂家都有专业的测试。家里，有时候不经意的硬物刮擦，是不会影响到美观的。硬度，就是金刚釉瓷砖的特性，加入釉料的配方改进，使得瓷砖硬度提升，所有不怕被磨损。
3、晶亮
金刚晶就是亮，因为表层有1mm的厚金刚釉，是微晶玻璃的效果，因此，它表现出来的晶亮，其他瓷砖都没有。主要是因为釉料的厚度，决定了这个特性。
4、坚挺
金刚晶因为使用了特殊釉料，使得瓷砖硬度在6级以上，非常抗压，是抛光砖才有的硬度，第一次用在了抛釉砖上面。
5、美观
金刚晶因为表层成分厚，达到微晶效果，立体感强，效果好，大方、自然、逼真，质感丰富美观。这种通透的质感，普通抛釉砖很难做到，亮度达到95度左右的效果。
6、厚重
金刚晶采用抛光砖坯底，达到高强度的硬度和密度，能够达到19公斤的一片重量，而且砖的厚度在12mm以上，非常的厚重。
相必大家对金刚釉瓷砖有着不同的认知，但小编相信，看过这篇文章的你，对它已经有了更多的了解。好了，今天的分享就到这里了，小编先溜了。
大维德至正瓶是什么样的呢
大维德瓶走进英国博物馆，已接受了无数人的瞻仰，见过她的国人不少，连仿品都有着相当的数量。大维德瓶，全名元至正十一年款景德镇窑青花云龙纹象耳大瓶，共两件，于元代至正年间，即公元1351年烧造。这对花瓶是现存最重要的青花瓷样品之一，也是世界上最著名的瓷瓶之一。
今天我么文章的主角，便是赫赫有名的元青花大维德瓶。正是这对瓶子，让今天的我们认识了什么是“元青花”。
元至正十一年款景德镇窑青花云龙纹象耳大瓶 大维德基金会藏
遗憾的是这对青花象耳瓶最初被当时琉璃厂的众多行家认为是膺品瓷而拒之门外，“元代无青花”似乎是当时中国古玩行的共识。最后这对象耳瓶，先后被这位英国的中国古陶瓷收藏家大维德收藏。遗憾的是这对青花象耳瓶被当时琉璃厂的众多行家认为是膺品瓷而拒之门外，“元代无青花”似乎是当时中国古玩行的共识。最后这对象耳瓶，先后被这位英国的中国古陶瓷收藏家大维德收藏。
英国大英博物馆的中国古陶瓷学者霍布逊（R.L. Hobson）首先在1929年发表了《明以前的青花瓷》一文，介绍了这对青花象耳瓶，之后，美国佛利尔艺术馆的中国古陶瓷学者波普博士（Dr.J.A. Pope）在1952年发表了《14世纪青花瓷器：伊斯坦布耳托布卡比宫所藏一组中国瓷器》，他同样以大维德爵士收藏的这对大瓶为标准器，对照土耳其和伊朗两博物馆收藏的几十件与之风格相近的中国瓷器，从此元青花受到了全世界中国古陶瓷学者的重视和公认。中国学术界将这种类型的青花瓷定名为“至正型”元青花，这对瓶也被称为“大维德瓶”，之后的半个世纪，元青花风靡全球拍场，后来才有诸如埃斯肯纳齐以约合2.3亿元人民币收购元青花鬼谷子下山图罐这样的市场经典。
英国大维德基金会收藏的至正十一年（西元1351年）铭文元青花云龙瓶是在中国陶瓷史上具有重大学术意义的瓷器珍品。这一对青花云龙瓶造型恢宏，胎釉精良，纹饰丰富，层次分明，青花秾妍夺目，绘画生动流畅，云龙气势磅礴，其高度为目前所见元青花瓷器之最，而其六十余字铭文尤具史料价值，数十年前正是在对该瓶铭文的发现与认识开启了元青花研究的序幕，由此延伸出“至正型”的重要概念元代青花瓷器的分期体系也因之而得以构建。
这对瓶子据记录最早是供奉在北京知名的皇家敕建寺庙，后面最早提及二瓶国内渊源者为已故研究者孙瀛洲先生，其在1966年3月《元明清瓷器的鉴定（续）》一文陈述：“这一对瓶子原是北京东城智化寺的供器，可惜四十年前已经被不法奸商盗卖到国外了。”
1. 大维德瓶的瓷胎采用高岭土掺瓷石的二元配方，瓶身分段制造有接痕。
2. 圈足上釉有的地方不到底，露胎处呈红褐色。
3. 瓶体凸起的旋线上部有积釉，呈淡蓝绿色。
4. 底足不上釉，旋削比较精细，足心凹进处有跳刀痕，平足较宽大，有火石红斑。
5. 釉面青白纯正，光泽莹润。
6. 大维德瓶内壁不上釉且旋削粗糙，有严重的流釉现象。
7. 使用进口钴料，青花有不规则的铁锈或锡光点片，并有凹凸感，有晕散的现象。青花发色青翠浓艳、深浅不一。
8. 龙纹凶猛凌厉，龙身鳞片较大，有蛇腹纹。肘部有毛多至十一条，龙爪有长短。
9. 花草纹绘制流畅，笔触细腻。
至正十一年大维德瓶是元青花瓷器的标准器，如果大家掌握了亦世界奉献的大维德瓶的鉴定技巧，对于甄别其它或真或假的元青花将会大有裨益。
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大明空白期的瓷器是什么样子？有价值吗？
我们所说的空白期，其实也就是在大明朝那个时候的衰弱期，在大明空白期官窑烧制是处于一个少烧制或者是停烧的状态。并且在那个时候朝廷还发布了很多禁止令，从所有的禁制令来看，朝廷在那个时候禁止了景德镇的官窑，除了制作白色以外的其他花色的瓷器。然而大明朝空白期的瓷器会是怎么样的呢？
我们应该怎么去分辨是大明空白期的瓷器呢？首先我们可以从前朝和后朝的瓷器样式进行分析。正统时期的瓷器造型应该是比较大方雄浑的，上面的纹饰也比较豪放，青花颜色比较鲜明。单从纹饰上来说比宣德时期的纹饰又有了一次创新。
在其中景泰时期是空白期中烧制最为少的一个时期。最主要的原因还是由于战乱的影响，导致国民经济受损，所以那个时期的经济发展也不好，因此朝廷就提出了相关制度。但恰巧因为景德皇帝非常喜欢景泰蓝色，因此，所有昂贵的材料都用来去制作景泰蓝色的瓷器，也由于这样间接导致产量巨减，景泰时期的瓷器的特点身形比较圆润、色泽浓艳、并且在表面上还有一些铁锈的痕迹。景泰时期过后就到了天顺时期，到了天顺时期瓷器业也慢慢开始了新的复苏，在天顺时期瓷器业也不仅仅在宣扬永宣时期的制作工艺，同时也鉴定的成化瓷器的优良技术基础。
从古至今瓷器都在处于一个真实的阶段，虽然说这个时期是大明的空白期，但是在这个时期所烧制出的瓷器并不空白，并且还是瓷器的一种创新和新发展的时期，所以说在这个时期的瓷器的瓷器，从收藏价值来说是非常高的。
毕竟在这个时期的瓷器，他有一种很高的历史背景，并且这个时期的瓷器烧制出来的非常少，所以说由于物以稀为贵的原因，它的价值也就上升了。在大明空白时期的青花人物梅瓶，在拍卖会上以207,000人民币的价格成交，青花孔雀牡丹纹大盘当时以高达952,000的价格成交，从这两个瓷器来看，大明空白期的瓷器，深受大家的喜欢，价格和价值是成正比的，能够出道这样的价格肯定是非常值得收藏的。从考古学来看，大明空白时期的景德镇官窑是非常具有考古价值的，你是因为这样大大增加了他的收藏价值。
其实我们知道每一件瓷器，他都是有灵魂有思想的，并且每一件瓷器上面的花纹或者图案，都代表着不同的含义。这个时期的瓷器也代表着瓷器行业的一种新发展一种新开拓，虽然说这个时期的瓷器烧制出来的非常少，但是能够销售出来的每一个都是非常珍贵的，非常珍惜的。看似是空白时期的瓷器事业，但从大角度来看并非是空白时期，由此看出即使是战争年代古人的思想还是非常丰富的，也能够为后代创造出绝美的历史价值。
大明空白期瓷器图片及价格：
1:明空白期/成化青花「婴戏图」碗，尺寸：21.4厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 7,820,000 ，成交时间： 2012-10-09 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
弧壁深腹，敞口，矮圈足。盌内素白，外壁绘婴戏十六子，成群结队，玩耍于庭院间，有骄木马的、擘荷叶的、浴佛的、缸中捞鱼的。院内有秀石花木，远眺重山。足外环饰回纹一周。
2:明空白期青花孔雀牡丹纹大盘，尺寸：直径52.5厘米，估价：RMB 850,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 952,000 ，成交时间： 2007-11-05 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2007秋季拍卖会。
器形硕大，绘工精细。器底露胎，胎土缜密。孔雀牡丹为主题纹饰，构图紧密，繁而不乱，延续了元青花的构图样式。器心两只孔雀，徘徊于山石牡丹之侧，一只扬爪回首，一只回首低鸣，姿态各异，相映成趣。大盘的内壁及外壁均绘有缠枝牡丹纹，舒展开阔。其缠枝牡丹纹之画法酷似收藏于北京故宫博物院的青花牡丹纹罐，可资比较。此件大盘青花发色明快，层次丰富。整件作品气势宏大，适于陈设，极具观赏效果。
3:明空白期携琴访友梅瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 400,000 ~ 500,000，成交价： RMB 575,000 ，成交时间： 2014-07-05 ，拍卖公司：江苏爱涛拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
小唇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，足边有火石红。通体以青花为饰，腹部主题图案绘携琴访友图。此器具有很高的绘画水平，画面运笔自然、流畅，采用一笔勾勒，特别是中锋运笔所绘人物与云气纹均有独到之处。
4:明空白期青花龙凤纹梅瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 80,000 ~ 100,000，成交价： RMB 460,000 ，成交时间： 2020-08-08 ，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2020年春季拍卖会。
明代正统、景泰、天顺三朝称为"空白期"，瓷器发展到这个时期，可以说到了最低谷。正统、景泰、天顺这三朝上瓷器生产上不及宣德，下不如成化。据文献记载，此三朝有官窑生产，到未见实物，所见产品均为民窑，民窑瓷器质量也不高，学术界把这一时期称为瓷器的“空白期”。这三朝一共不到三十年，政治动乱，使经济发展受到了很大的影响，瓷器生产大幅下降，因而传世品也非常的少。此件青花龙凤纹梅瓶，唇口、短颈、溜肩、深腹下收、圈足。肩部饰以云凤纹，近足处饰以海水江牙纹。瓶身腹部绘云龙纹，构图饱满，龙纹，五爪伸张，鬃发上扬，闭口鼓目，形神威猛，绘画纹饰呈色浓淡分明，用笔舒展，绘画功力高深，笔划转折富变化，和谐自然，浑然一体。器形挺拔秀丽，釉色莹润，青花发色艳丽，笔法灵动流畅，时代特征明显，传世稀少极具收藏价值。
5:明空白期青花人物纹罐，尺寸：高36.5厘米，估价：RMB 280,000 ~ 350,000，成交价： RMB 414,400 ，成交时间： 2008-06-26 ，拍卖公司：浙江保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季艺术品拍卖会。
罐唇口，短直颈，丰肩，弧腹，胫部斜收，矮圈足，平底。底足露胎，泛火石红。这种罐的造型，宋元以来十分流行，曾名之为荷叶罐。罐壁用青花装饰。青花发色妍丽，局部形成铁锈斑，当为典型的苏泥渤青料。颈部饰回纹，肩部饰变体覆莲瓣，胫部饰海水波涛。器腹为其主题纹饰，饰通景山水人物。人物画面可区分为三个连续的场景，有两高士对弈，一尊者拄杖观战；有麻姑捧寿桃献寿而来，二仙女执扇侍立。又有一拄杖老者，前后童子携琴捧盒，访友而来。衬饰仙山、仙鹤、灵芝、古松、梅鹿、灵芝状祥云等背景纹饰。整个画面人物仙风道骨，体现了明正统、景泰、天顺时期道教广为传播，深入人心。同时，其灵芝状云纹的描绘技法和人物脸部、衣纹的表现风格，则又是明空白期青花器的典型特征。该器规格硕大，特征鲜明，值得雅好青花瓷收藏的鉴藏家重点关注。
6:明空白期青花荷塘花卉纹大罐，尺寸：高35.3厘米，估价：RMB 150,000 ~ 180,000，成交价： RMB 392,000 ，成交时间： 2009-09-12 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第十九期拍卖会。
7:明空白期青花人物梅瓶，尺寸：高38厘米，估价：RMB 120,000 ~ 200,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间： 2015-07-05 ，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
明代正统，景泰，天顺三朝历时近三十年，正值景德镇御窑厂生产低落的时期，迄今还未发现署有确切记年款识的官窑瓷器，被称为明代陶瓷史上的空白期。至于空白期的形成原因众说纷纭，普遍认为朝庭下令禁烧，形成“正统初罢”的状况，其后朝又三令五申禁建民窑私烧各种彩瓷，是这一时期瓷器罕见的主要原因。正统时期为空白期的开始，文献记载这一时期所禁为民窑的私造，却应有大量官窑遗存。此梅瓶呈小口、圆唇、短束颈、丰肩以下渐敛，近足部略外撇。造型敦实，胎坚质厚，釉质莹润，釉面泛青，清新雅丽，颇有特色。肩部饰海马瑞兽纹，海水波涛翻滚，极具动感。近足处饰海水纹一圈，腹部的主题纹样为人物故事，而辅以大量的云纹，以粗线画云的轮廓，再以细线勾画内层，云纹似灵枝状如意头，通体以青花双弦纹为间隔纹饰的辅助。人物绘画飘逸，笔触传神，古韵悠然。明代空白期时局动荡，少有传世作品，故此件得以留存实为珍罕。
8:明空白期青花人物故事杏元执壶，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 250,000 ~ 300,000，成交价： RMB 287,500 ，成交时间： 2016-06-25 ，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
此执壶壶身呈玉壶春瓶式样，小撇口，细颈，斜肩，弧腹，圈足。腹一侧设长弯流，以龙身做执柄，美观实用，设计巧妙。此壶构图疏朗，绘画细腻，情景生动。通体以青花绘就，层次丰富，布局得宜，毫无繁缛之感，满施透明釉，釉色泛青，釉质温润。颈部饰蕉叶纹，腹部前后开光，内绘人物故事图。此品青花画法工丽细致，气韵流畅，秀美而不失浑厚，壶身上秀下实，稳重典雅，为难得之佳作。
广彩瓷的特点是什么？
广彩瓷的特点是什么？广彩瓷始为中国明代的广州三彩，以后发展为五彩，并在清代乾隆年间逐步形成独特的艺术风格。广彩瓷吸取了民间优秀的工艺图案和戏剧艺术的舞台装饰手法，具有浓郁的东方民族特色。1514年广州瓷器首次传到葡萄牙。17世纪是广彩瓷对外贸易的鼎盛时期。
当时为适应外销的需要，将景德镇所烧的素瓷坯运到广州后，根据外商的需求加以彩绘，再经700－750℃烘烤而成。这是一个专为外销而生产的品种，因而纹饰更多地模仿西方的艺术形式，以浓烈的色彩和弯曲曼妙的线条迎合当时西方人的审美情趣，不少作品体现出浓厚的洛可可艺术风格。图案纹饰有花鸟、人物、纹章、风景等等。早期色彩以红绿为主，金彩较少。嘉庆以后色彩增多，大量使用金彩。
广彩瓷器的器型主要有餐饮用具，包括各种碗(汤碗、调酒碗、冰碗等)、盘、壶(茶壶、奶壶、咖啡壶等)、杯、烛台(用于餐桌装饰和照明)、果盆等；也有一些成套的餐具或咖啡具、茶具、奶壶等；以及陈设用器，如瓶、花盆等。纹饰题材有徽章纹、人物纹、花鸟纹、风景纹、动物纹等。
徽章纹瓷器又称纹章瓷，是由欧美国家的皇室、贵族、社团、城市、军队首领等把象征或代表自己权力、地位、身份的徽章图案烧制于定做的瓷器上面，作为自己独有的标志。纹章瓷主要分为名人徽章、机构或公司徽章、省城徽章、军队徽章。名人徽章多由葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国等欧洲国家定做，省城徽章多由荷兰、美国定做，机构或公司徽章主要由荷兰、美国定做，军队徽章仅见于荷兰东印度公司驻印度的某些部队定做。根据国内现有的出土资料来看，景德镇出土的明万历末年青花纹章瓷碎片是目前能见到最早的纹章瓷实物资料。但也有一种说法，最早的纹章瓷是现存葡萄牙的一件青花徽章纹玉壶春瓶，是由葡萄牙国王曼努埃尔一世(ManuelI1495－1522年)定做，其徽章是带有他姓名的浑天仪，寓意他将控制全世界。无论如何，最早的纹章瓷是在明晚期时由欧洲人向景德镇定做的青花瓷，这一点是毫无疑问的，但乾隆以后景德镇已很少见这类瓷器。而广彩的徽章瓷在乾隆、嘉庆时产量较大，主要还是由欧洲人定做，美国人定做的广彩徽章瓷出现在十九世纪以后。徽章图案一般放置于盘子的内中心，也有的放于边饰的中心位置，或碗、瓶的外腹部中心。也就是说，以它为主要纹饰，周边再附以其他边饰。
人物纹有中国人物和西洋人物两大类，是广彩瓷器最常见的纹饰之一。中国人物图一般人物较多、气氛较热闹，有家庭生活、宴乐、祝寿、郊游等场景，人物多绘汉装，少数绘清装。西洋人物有花园春游、神话故事等题材。花鸟纹也是广彩瓷器最常见的纹饰之一，包括有花无鸟、有花有鸟、花蝶、花鸟蝶等图案。风景纹有中式风景和西洋风景两大类。中式风景有山水、庭院、航船以及写实的十三行图等等，西洋风景有远景或近景的城堡、庭院等。动物纹较少，主要有鹿纹，也有少量龙凤纹。广彩的鹿纹与景德镇青花的写意鹿纹有着明显的不同，以写实的笔法把鹿的体形、肌肉和机敏的神态表现得淋漓尽致。
广彩装饰的艺术特点，体现在构图、用色、纹饰内容三个方面。
在构图方面，嘉庆以前有构图丰满和疏朗两种特点并存的现象，道光以后，则基本都是以丰满为主，较少留白。无论是构图丰满还是疏朗，厂彩瓷器都有一个共同的特点，就是特别注重边饰和开光(广彩行业称“开斗方”)的运用。广彩瓷器的边饰非常丰富，有缠枝花卉、折枝花卉、龙风纹、龟背锦纹、锦地开光纹(内绘山水或人物)、开光纹、各种带状图案纹等，各种碗、盘、杯、壶、瓶等器物都非常注重边饰的使用。广彩瓷器的开光，在道光以前与景德镇瓷器的开光比较接近。同治、光绪以后流行的开光是以大红、大绿绘带状花蝶图案作十字开光，开光带的边缘饰以连续的C字形花纹，在开光内再绘人物或花鸟图案。有的构图遵循对称的原则，而有的则故意采取不对称的画法。广彩纹饰的这种线条繁复、浓彩厚涂的特色，应该说与十八世纪欧洲社会的洛可可风尚有着密切的关系。
洛可可(Rococo)源自法语洛克(Rocaille)，是一种用贝壳或鹅卵石做成的装饰，常用于十七世纪意大利的人造山洞或花园，后来传入法国。作为一种室内设计、装饰艺术、绘画、建筑和雕刻风格，洛可可的特征是连绵的叶形花纹，过度地使用卷曲和自然的形式，制造轻柔、精致、优美、高雅的格调。其最显著的特征就是大量使用C形和S形曲线，以及贝壳或其他自然物体的线条作为装饰。洛可可风格于十八世纪率先在巴黎兴起，成为遍及建筑、装饰、美术、音乐等社会生活各个方面的艺术风格，并迅速从法国宫廷蔓延到欧洲各地，成为一种生活态度。这股时尚之风之所以能迅速蔓延，也与当时欧洲的政治形势不无关系。
经过十六至十七世纪的文艺复兴和新教改革后，在十七世纪末至十八世纪初，欧洲社会的神权统治大为削弱，宗教的束缚也大为松弛，各国君丰逐步把昔口掌握在教会手里的政治、经济、文化、教育等现实权力转移到自己手中。商业的繁荣使富人阶层、中产阶级迅速崛起，他们热切希望以财富融入上层社会，由此而导致了享乐之风的蔓延。此时虽然仍是君丰制，但民主的思想和个性的追求逐渐在社会各阶层渗透。此时追求轻松、享乐和个性化成为时代理想。
法王路易十五曾说出“在我之后管它洪水滔天”，“现世一周的享受胜过死后八百年的荣耀”等“名言”。洛可可风尚以优雅、轻柔、华丽、欢快为特质，充满了畅快和享乐的艺术效应。而这种艺术风格也并非横空出世，而是从流行于欧洲十七世纪的巴洛克艺术形式蜕变而来。巴洛克艺术同样大量使用藤蔓般的曲线，尊崇的是对称的原则，但它在专制制度下体现的是严肃和拘谨，蜷曲的蔓藤所表达的情感是痛苦的扭曲。洛可可艺术从巴洛克艺术中继承了曲线的运用，但尊崇的是不对称原则，各种线条体现出优美流畅、欢快淋漓的精神内涵，反映出宽松社会的精神需求。因此，我们不难理解为什么广彩瓷器的纹饰构图会有对称与不对称共存的怪异现象。
广彩瓷器绘画以浓彩厚涂为特征，这或多或少是受了西方油画的影响，使它与效仿中国画的青花瓷、粉彩瓷大相径庭。虽然它是在五彩的基础上演变而来，但又因融入了西洋绘画技法而与五彩瓷区别显著。广彩的用色以红、绿、金、麻色(用红与黑色调配而成，根据需要可调出酱、褐、棕、橙红、橙黄等深浅不同的色调)为主。全红(仅见干大红，即景德镇的矾红。胭脂红可能因为太鲜艳而不适合全器使用)、全绿或全麻色的器物偶有所见，但更多的是各种色料互相搭配使用。岭南地区四季如春，花红叶绿、花繁叶茂是岭南大自然的真实写照，广彩瓷器在用彩方面也体现了这一特点。在十八世纪销往欧洲为主的广彩瓷中，麻色的运用尤其突出。麻色或单独使用，或加金彩，或与其他色料搭配使用，所占比重不小。建筑物的墙面、柱子通常都用麻色以工笔细线一点点挑画，使其阴阳面和立体感更为凸显(景德镇五彩或粉彩均使用色块平涂和渲染的方法)。而康熙晚期至乾隆时期的景德镇外销瓷中，类似釉色的酱釉或芝麻酱釉瓷，尤其是外酱釉内青花的瓷器也大量销往欧洲。可见，欧洲人对这种棕色系的暖色调是情有独钟。它给人们带来的是温馨、惬意的视觉效果，与洛可可风尚的欢快、轻柔之风不谋而合。
进入十九世纪，广彩的主要外销对象从欧洲转向美国，与欧洲以社会上层为主要消费对象不同，广彩瓷器在美国深受社会各阶层的欢迎。美利坚民族热情奔放的性格以及当时美国广为流行的金色调装饰风尚，导致了广彩瓷器以浓烈的大红、大绿、大金为装饰风格的转变，尤其是金彩的使用空前突出。到了清末民初，岭南画派的画家们开始介入广彩瓷器的创作，在广彩绘画中融入中国画的技法，使广彩画面中出现了类似浅绛彩和新彩的特点。这种探索为广彩的发展注入了新的活力。
广彩因是外销瓷，因而其纹饰内容极具个性：一方面它因中国元素而吸引追逐中国趣味的西方人，另一方面又融入西洋元素来迎合西方品位。因此它的纹饰图案既有着一定的传统模式，又因不同的外销订单和外销市场而式多奇巧、岁无定样。就技巧而言，广彩较之景德镇彩瓷更多地借鉴西方绘画技法，明快的色调、写实的笔法、透视法的运用、阴阳面的表现都令它与传统彩绘瓷大为不同。就内容而言，仍以充满中国传统风格的花鸟纹和人物纹为主流。
花鸟或花卉纹，在中国古陶瓷中有花开富贵、生机盎然、喜庆吉祥的美好寓意。尤其是花蝶纹在广彩中大量出现，因为蝴蝶的发音，在广州话中蝴与“福”谐音，蝶与“耋”同音，因而寓意福寿与富贵。在十九世纪以后的广彩瓷器中，比较流行一种花鸟图案布满器身，画面基本不留白的装饰风格。这种装饰手法在景德镇粉彩瓷器中也有出现，创烧于乾隆，称“百花不露地”或“万花锦地”，而在广彩中还有一个动听的叫法——探花及第(地)。这类纹饰更具有浓郁的中国特色。广彩瓷器在绘花鸟纹时，较之传统的景德镇瓷器画风更为写实，笔触更加细腻，并且增加了曼妙曲线的运用，这些都是西方绘丽技法和洛可可艺术风格影响所致。广彩瓷器的人物纹与明末清初青花瓷的人物图纹己大不一样：后者是基本上每个都有实际内容，描绘的是戏剧故事、历史故事或神话传说等，或是表现文人避世清高的高士图。而前者是不一定有实质性内容，只是家族宴乐、祝寿贺喜、书画棋琴、春游休闲等画面，完全没有康熙瓷器刀马人的严肃与激扬气氛，而是以轻松、休闲、欢快的世俗生活场景，既体现了中国民众的生活理想，也迎合了洛可可风尚轻松享乐的精神追求。
现在值得收藏什么样的瓷器呢?
乾隆洋彩
除了在博物馆收藏以外，明清官窑瓷器流传它有一个完整的估价体系，从1869年开始，每件瓷器的价钱都有明确记录，收藏的过程其实是不断学习，不断提高的过程，大家只有通过对博物馆资料的认识发表和研究，最终还是物以稀为贵的原则来作为收藏的标准。第一东西要真，第二要精，第三状态要好，所以刚才那个瓶，他能够卖到那个价钱，就是因为第一稀少，第二它的保存状态非常好，好到一般人都不敢认它是真的，然后因为是全世界人都公认的艺术品，所以中国人就在改革开放富裕以后，大家就更珍视，更大规模地在全世界买中国的陶瓷，这就是明清的官窑瓷器，所以我们就面临第二个问题，我们如何收藏?其实在这个过程中，大家都是在不断学习、提高的过程，所以我这么多年的经验，第一个最主要给大家参考的是简谈。
这张图就是前些年很有名的例子，也是在香港拍卖，当时也是估价很便宜，卖的很贵，但是最后大家对他都有一致的看法，认为还是有问题的。就是说突然出现一件大家没见过的品种，然后估价又便宜，又上了封面，这样很可能是有问题，所以在收藏的过程中，以合理的价钱买到好的，才是真正的胜利，老想着捡漏其实是非常危险的一件事。
然后就说到收藏官窑从宋代开始，宋元明清历代都有，我们要收什么呢?现在大家比较公认的就是宋代的五大名窑。五大名窑就是汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑这五大名窑，但是其实在市场上买到汝窑的机率是零，因为绝大部分都是在博物馆。明代的瓷器，我们过去老的收藏家一般都说首宣德，次成化，现在经过大家的研究更注重于成化;但是呢，实际上以艺术品位来说，永乐和宣德是中国青花瓷器在元青花以后最重要的，所以还是永宣的青花瓷器是最为著名的收藏。
清代来讲一般大家都很了解官窑瓷器，都是收藏康熙、雍正、乾隆的瓷器，但是在康、乾的瓷器收藏里面，其实从数量到质量都是雍正最好的。我们查清宫造办处的档案，他是乾隆二年的情况，他是一个完整的典藏，当时康熙带年款瓷器是26万多，有璺、釉水大概19万件，因为康熙是61年，时间长，然后生产的数量也比较多，但是他绝大部分是以民窑为主，官窑瓷器还是很少。雍正从1723到1735，13年的时间，所以他的官窑瓷器他完成了9万多件，有璺、釉水不全的才4万多件，所以雍正跟康熙比起来差不多差3倍，然后乾隆因为目前来看具体的不知道，但是我们一共会在60万-100万之间，还是远远多于雍正，这就是雍正官窑瓷器艺术成就，雍正官窑瓷器艺术成就，我觉得可以看到几个方面，第一就是它的器型品种最多，任何一个朝代都没有超过它;第二个就是关于釉色的最多，它是中国历代官窑瓷器生产最多的。
这次华艺拍卖的时候，拍卖了一个康熙的斗彩碗，斗彩就是在康熙时候，就是它的画工和颜色、器型都比明朝更显高雅些，青花的颜色、釉色都比乾隆还大一些。去年苏富比香港卖了一对，卖了800多万港币，这只估价60-80万还是合理的估价。下边这件就是康熙晚期出现的珐琅彩，他当时的珐琅彩在故宫是唯一一件供品，他是在永乐的白釉做实验，就是完全借鉴于铜胎画珐琅的工艺完全是图案珐琅，不是像后来的珐琅有山水，有狮子，有人物，没有，康熙基本上除了花卉，这件以外基本上咱们盘碗都是花卉图案，有开光的，有不开光的，但还是脱离不了景泰蓝，但是雍正的珐琅彩，在这个基础上有很大的进步。
康熙的斗彩碗
康熙晚期的珐琅彩
这个是非常有名的一件瓷器，这个是96年香港苏富比卖的，当时是卖了1900万港币，这个是字与图的茶盏，你知道雍正皇帝本身炼丹，炼丹的时候弹药的热力是很大的，所以他特别喜欢喝茶，对茶壶、茶杯的要求非常高，所以他在清宫档案就看到了，他对直接传旨让造办处指定谁来画，要代笔写字。一定要配上图案，他都有明确要求，所以他对这种皇帝本身的明文要求，就促使工匠要不断地提高他的技艺做得更好。为什么说雍正珐琅彩的技术是最高呢?就是说他脱离了铜胎画法的影响，完全按照中国传统山水画的要求来做，又借鉴了西方的珐琅彩，要用法国出的多尔门油，调的洋彩烧的，所以他比一般的粉彩更加的厚，然后颜色更加鲜艳，而且很大一部分都是由传教士来画的，所以比中国工匠的画工要好很多，他再找这些大学士来写字，写的也是比一般工匠要更具艺术气。
雍正皇的茶盏
这次的大碗出处也是1991年香港苏富比、器型很大，刻工也很流畅，保存也很完整。他仿这个五大名窑，也不是简单的仿颜色的，而且是创新的颜色。这个也是一件乾隆的梅瓶，其实从这个梅瓶的器型里就可以看到，乾隆的青花梅瓶也好就得很板，那个肩很平沿着腿部就下去，但是雍正的溜肩让人看着很舒服很美，这是在模仿这个五大名窑的基础上，他的很多颜色新的发展和提高。
乾隆的梅瓶
我们除了珐琅彩以外，雍正时候的粉彩和颜色釉，是雍正在陶瓷作品上，另外一个很重要的代表。就是他的很多颜色是前朝都没有的，最典型的是菊瓣盘，这本身这个器型就不是其他的器型，他又用各种国外进口的颜料，烧出十二种颜色来。
菊瓣盘
这个是这次华艺拍卖，这个也是很有名的一件东西，这件东西本来是在广州文物店的，最早是嘉德拿去拍卖。这种雍正的墨彩笔筒本身诠释非常少，而且所有大博物馆都认为是很好的品种，很重要的收藏品类。
雍正的墨彩笔筒
这个是这次拍卖里面雍正时期的瓷碗，知道这个瓷器，雍正我们为什么说雍正的东西好?因为他在器型上有很多创新，瓷器大家都知道一方顶十圆。就是如果方的东西在烧的时候，由于胎不干或者是釉的结构不好，所以它很容易出现残次品。
雍正时期的瓷碗
雍正时期的瓷碗底部
雍正十三年1735年《陶城纪事碑》里面记载，当时有继承前朝还有他创新的57种釉色，这个是在中国历史上，任何一个朝代都没有超过雍正时期，然后这个器型也是除了有青铜器，有仿前朝的瓷器，还有很多借鉴西洋的艺术品的造型，所以他的雍正官窑瓷器，虽然一般人就觉得，康雍乾的官窑有大同小异的地方，实际上放到一起看，跟乾隆和康熙还是有很大区别，非常显眼非常好的质量，
演讲课件
官窑瓷器它之所以能够取得这么大的成就，第一是皇帝的喜好;第二就是办事，督陶官唐英自己的努力，还有一个就是新的材料，因为当时海外贸易比咱们想象的要丰富，然后这些传教士他们带来的新的技术、画法和材料绘画材料，所以他的这个表现力比中国传统官窑瓷器的表现力要更丰富，所以造就了雍正官窑瓷器，创造了中国陶瓷史上最高峰，是任何一个朝代所没办法超越的。
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辽代瓷器风格是什么样的
不同朝代的瓷器，在风格上会有很大的不同，以辽代为例，这个少数民族统治的时代，因为统治者为少数民族以及信仰的不同，在瓷器风格上也大有不同。那么，辽代瓷器风格是什么样的呢？下面，小编为大家介绍一下。
辽代，宗教领域发展非常繁盛，佛教占据非常重要的地位，从契丹皇帝、贵族到百姓，崇尚佛教的风气非常盛行，尤其是到了辽兴宗和道宗时期，佛教信徒更是达到了鼎盛，一时间，全国上下都信佛，每个月上香拜佛的人更是络绎不绝。
契丹皇帝和皇亲贵族、达官贵人们更是不惜花费巨资去扩建寺院、佛塔，以至于辽代佛塔到处都是，为各朝各代之首。据不完全统计数据显示，我们现存的辽代佛塔有一百多座，而即使是佛教盛行的唐朝，也没有达到这种规模。可见辽代人对佛教的崇拜。
受统治者出身的影响，辽代瓷器别具一格，具有非常明显的草原民族风格，尤其是在瓷器上的体现更是尤为明显。据了解，在建国之初，辽王朝就曾仿照过中原的做法，建立属于自己的官窑，烧制仅供皇室使用的高级陶瓷。
这些官窑的技术力量实际上还是来自中原，优势定瓷产地定州的工匠尤多。在近代考古中发现，辽代、金代的官窑规模非常大，而且制作的作品精美，被称为是草原瓷都。
以釉色来区分辽瓷的话，可以分为三种，分别是白瓷、单色釉瓷、三彩釉瓷。其中白瓷来自定州，为辽代官窑作品。其中官字镶金口的白瓷盘为辽瓷中的佳品。单色瓷器则分为绿色、黄色、酱色以及褐色，多是粗胎。三彩釉瓷仿照的是唐三彩、渤海三彩，釉色比较浓重，偏艳丽风格。
在造型方面，辽代瓷器有鸡冠壶、长颈瓶凤首瓶、三彩海棠长盘等，都具有契丹民族特色。早期的鸡冠壶为扁形，有耳，可以系在马上，后来慢慢的加上圈足，上面加上提梁，可以放在室内使用。鸡冠壶形状的变化，说明了契丹民族从马背走向平稳生活。
在人物塑造方面，辽瓷也深具艺术风格。从现在看到的辽代瓷器可以看出，辽代人物塑造成就很高，尤其是一些画面的刻画，惟妙惟肖，极具艺术感。而辽三彩出现是在辽中后期，晚期时非常流行，寻常百姓也开始使用这种瓷器。辽三彩种类繁多，其中以三彩龙纹直壶、三彩鸳鸯壶等工艺精湛，为上品。
总的来说，辽代瓷器风格多偏向草原特色，以草原常见的花草、蝴蝶、鸟兔鹿等图案，朴实自然，鲜活生动，非常有趣。
客厅装修用什么样瓷砖呢？
客厅是我们在家经常待的地方，也是一个重要的接待客人的地点，所以客厅装修非常重要。客厅地板也是一个不容忽视的地方。通常人们更喜欢使用瓷砖，所以客厅装修用什么瓷砖好 客厅瓷砖应该怎么选?
客厅装修用什么瓷砖好
抛光砖
抛光砖的特点是表面光亮，耐磨性强，因此更适合在客厅使用、阳台等，较少用于厨房和卫生间。当使用抛光砖时，它可以制作各种仿石、仿木纹效果，很多消费者认为抛光砖的防滑效果很差，如果表面洒水，则比较滑，实际上，抛光砖表面非常防滑，表面更加水润，更坚固，从而达到防滑效果。
仿古砖
仿古砖的特点是防滑耐磨，适合有老人和小孩的家庭，也适合欧洲家居装饰。仿古砖表面具有特殊的颜色和不均匀性，因此在客厅使用时可以起到防滑效果，使客厅风格更加鲜明。但是，在铺设仿古砖时，必须及时清除并擦拭水泥砂浆、粘合剂和施工过程中粘附在砖面上的其他污染物，以确保砖面清洁美观。
客厅瓷砖应该怎么选
1、许多业主在选择瓷砖时会质在意价格方面，但忽略了细节问题。购买瓷砖时，首先要考虑的是耐磨性，尤其是地砖。使用率非常高。因为如果瓷砖的耐磨性不高的好，则容易磨损。
2、其次瓷砖应注意它的防滑性能，在这里，我们应该强调厨房和浴室的瓷砖。这些地方都是水分和污渍比较多的，如果没有及时清理，很容易发生安全事故。因此，厨房和浴室必须选择防滑瓷砖。
3、购买瓷砖还有一个方面很重要。那就是瓷砖本身的质量，因为选择一款优质的、长寿命的瓷砖对于家庭来说非常重要。识别瓷砖质量的最简单方法是敲击瓷砖来听声音。如果声音清脆，则表示内部质量良好，不易变形和破损，如果出现相反的声音，这意味着质量存在一定的问题。
以上就是客厅装修用什么瓷砖好 客厅瓷砖应该怎么选的全部内容啦，其实本文只是介绍了瓷砖质量与什么地方适合什么类型的瓷砖，还请大家装修的时候一定也要考虑到您家的装修风格、装修预算来进行合理的搭配。
什么样的石茶具才具有欣赏实用价值呢？
目前市场上取材于天然石材的石茶具，形形色色，可谓多姿多彩，缘由于客户已接受了它存在的特殊优势，是商机激励了商家的努力而去开发更多产品。 石茶具，顾名思义，是取材于天然石头，雕刻一些比较含蓄有意义的题材加为装饰，附加在有实用功能的茶盘上，而形成一种新的茶具新型产品。一件作品一旦脱离这些主题，注定这件作品就没有收藏、欣赏、实用价值的存在。〔除非客户偏爱〕
石雕茶具的制作，是根据石头的天然特性，设计加工精雕细琢而成。因为石头具有硬度大，密度强，颜色天然，遇冷遇热不变形，不开裂、不褪色，磨光后不会吸茶色等优点。所以用石头雕刻制作而成的石雕茶盘，美观大方，经济实用。实乃赋石头之灵性，兼水土并容，五行相行，让茶叶回归自然。用石雕茶具品茶，赏心悦目，修身养性。
不难看出，石茶盘的材质：可分为天然与人工合成两大类型。规格：可分为规则与不规则。色彩：可分为纯色与混色。排水外观：可分为“隐藏式”与“外露式”。排水方式：可分为储水式与直排式。雕刻方式：可分为平面写意雕刻与平面写真立体雕刻。
什么样的石茶具才具有欣赏实用价值呢？，一：整体必须有神韵，能有吸引人的感觉，材质必须天然，色彩选择纯色，如：纯黑色、浅绿色等，其主体不得含有人工加色。二：规格是方也可、是圆也好，但要规范，才能显出端庄、稳重。三：雕刻内容表达要含蓄深刻，易懂并且要有联想空间。四：新颖雅观、简洁卫生。五：易收藏、边角不伤人。
天然的材质是经过成千上万年的熏陶，其色彩、质量是人工合成无法替代的。不论哪一件作品，没有其自身的特性而吸引你，就算拥有也不以为然。选择石茶盘纯色，能让人心旷神怡，心情舒畅。因为混色色彩很难达到理想中的协调色，混色容易刺激视觉神经而引起眼睛疲劳。甚至能使人心情烦躁不安缘故。选择石茶具整体外轮廓讲求规范才能显出端庄、稳重，规矩出方圆就是这个缘故。选择石茶盘图纹创意表达内容必须含蓄深刻，通俗易懂。庸俗低调可看出人性的低素质。缺欠文化底蕴弱点。选择茶壶的新颖、简洁是因为社会的进步，新颖的设计、好的创意才能跟随着社会同步发展，品茗是涉及到高层次的享受与健康，简洁容易清洗是卫生的保障。关于石茶盘雕刻，留下的边边角角必须保证钝角，尽量避免镂空，下陷雕刻，钝角能减少或避免对小孩幼稚的皮肤意外伤害。平面立体雕刻、镂空、下陷雕刻而是增加雕件折断机率。雕件一旦折断破相，收藏的信心就已前功尽弃。写意平面雕刻就是克服石雕茶盘平面立体雕刻这个最大缺陷。
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