瓷砖是什么。
大维德瓶走进英国博物馆，已接受了无数人的瞻仰，见过她的国人不少，连仿品都有着相当的数量。大维德瓶，全名元至正十一年款景德镇窑青花云龙纹象耳大瓶，共两件，于元代至正年间，即公元1351年烧造。这对花瓶是现存最重要的青花瓷样品之一，也是世界上最著名的瓷瓶之一。
今天我么文章的主角，便是赫赫有名的元青花大维德瓶。正是这对瓶子，让今天的我们认识了什么是“元青花”。
元至正十一年款景德镇窑青花云龙纹象耳大瓶 大维德基金会藏WWW.TAocI52.Com
遗憾的是这对青花象耳瓶最初被当时琉璃厂的众多行家认为是膺品瓷而拒之门外，“元代无青花”似乎是当时中国古玩行的共识。最后这对象耳瓶，先后被这位英国的中国古陶瓷收藏家大维德收藏。遗憾的是这对青花象耳瓶被当时琉璃厂的众多行家认为是膺品瓷而拒之门外，“元代无青花”似乎是当时中国古玩行的共识。最后这对象耳瓶，先后被这位英国的中国古陶瓷收藏家大维德收藏。
英国大英博物馆的中国古陶瓷学者霍布逊（R.L. Hobson）首先在1929年发表了《明以前的青花瓷》一文，介绍了这对青花象耳瓶，之后，美国佛利尔艺术馆的中国古陶瓷学者波普博士（Dr.J.A. Pope）在1952年发表了《14世纪青花瓷器：伊斯坦布耳托布卡比宫所藏一组中国瓷器》，他同样以大维德爵士收藏的这对大瓶为标准器，对照土耳其和伊朗两博物馆收藏的几十件与之风格相近的中国瓷器，从此元青花受到了全世界中国古陶瓷学者的重视和公认。中国学术界将这种类型的青花瓷定名为“至正型”元青花，这对瓶也被称为“大维德瓶”，之后的半个世纪，元青花风靡全球拍场，后来才有诸如埃斯肯纳齐以约合2.3亿元人民币收购元青花鬼谷子下山图罐这样的市场经典。
英国大维德基金会收藏的至正十一年（西元1351年）铭文元青花云龙瓶是在中国陶瓷史上具有重大学术意义的瓷器珍品。这一对青花云龙瓶造型恢宏，胎釉精良，纹饰丰富，层次分明，青花秾妍夺目，绘画生动流畅，云龙气势磅礴，其高度为目前所见元青花瓷器之最，而其六十余字铭文尤具史料价值，数十年前正是在对该瓶铭文的发现与认识开启了元青花研究的序幕，由此延伸出“至正型”的重要概念元代青花瓷器的分期体系也因之而得以构建。
这对瓶子据记录最早是供奉在北京知名的皇家敕建寺庙，后面最早提及二瓶国内渊源者为已故研究者孙瀛洲先生，其在1966年3月《元明清瓷器的鉴定（续）》一文陈述：“这一对瓶子原是北京东城智化寺的供器，可惜四十年前已经被不法奸商盗卖到国外了。”
1. 大维德瓶的瓷胎采用高岭土掺瓷石的二元配方，瓶身分段制造有接痕。
2. 圈足上釉有的地方不到底，露胎处呈红褐色。
3. 瓶体凸起的旋线上部有积釉，呈淡蓝绿色。
4. 底足不上釉，旋削比较精细，足心凹进处有跳刀痕，平足较宽大，有火石红斑。
5. 釉面青白纯正，光泽莹润。
6. 大维德瓶内壁不上釉且旋削粗糙，有严重的流釉现象。
7. 使用进口钴料，青花有不规则的铁锈或锡光点片，并有凹凸感，有晕散的现象。青花发色青翠浓艳、深浅不一。
8. 龙纹凶猛凌厉，龙身鳞片较大，有蛇腹纹。肘部有毛多至十一条，龙爪有长短。
9. 花草纹绘制流畅，笔触细腻。
至正十一年大维德瓶是元青花瓷器的标准器，如果大家掌握了亦世界奉献的大维德瓶的鉴定技巧，对于甄别其它或真或假的元青花将会大有裨益。
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辽代瓷器风格是什么样的
不同朝代的瓷器，在风格上会有很大的不同，以辽代为例，这个少数民族统治的时代，因为统治者为少数民族以及信仰的不同，在瓷器风格上也大有不同。那么，辽代瓷器风格是什么样的呢？下面，小编为大家介绍一下。
辽代，宗教领域发展非常繁盛，佛教占据非常重要的地位，从契丹皇帝、贵族到百姓，崇尚佛教的风气非常盛行，尤其是到了辽兴宗和道宗时期，佛教信徒更是达到了鼎盛，一时间，全国上下都信佛，每个月上香拜佛的人更是络绎不绝。
契丹皇帝和皇亲贵族、达官贵人们更是不惜花费巨资去扩建寺院、佛塔，以至于辽代佛塔到处都是，为各朝各代之首。据不完全统计数据显示，我们现存的辽代佛塔有一百多座，而即使是佛教盛行的唐朝，也没有达到这种规模。可见辽代人对佛教的崇拜。
受统治者出身的影响，辽代瓷器别具一格，具有非常明显的草原民族风格，尤其是在瓷器上的体现更是尤为明显。据了解，在建国之初，辽王朝就曾仿照过中原的做法，建立属于自己的官窑，烧制仅供皇室使用的高级陶瓷。
这些官窑的技术力量实际上还是来自中原，优势定瓷产地定州的工匠尤多。在近代考古中发现，辽代、金代的官窑规模非常大，而且制作的作品精美，被称为是草原瓷都。
以釉色来区分辽瓷的话，可以分为三种，分别是白瓷、单色釉瓷、三彩釉瓷。其中白瓷来自定州，为辽代官窑作品。其中官字镶金口的白瓷盘为辽瓷中的佳品。单色瓷器则分为绿色、黄色、酱色以及褐色，多是粗胎。三彩釉瓷仿照的是唐三彩、渤海三彩，釉色比较浓重，偏艳丽风格。
在造型方面，辽代瓷器有鸡冠壶、长颈瓶凤首瓶、三彩海棠长盘等，都具有契丹民族特色。早期的鸡冠壶为扁形，有耳，可以系在马上，后来慢慢的加上圈足，上面加上提梁，可以放在室内使用。鸡冠壶形状的变化，说明了契丹民族从马背走向平稳生活。
在人物塑造方面，辽瓷也深具艺术风格。从现在看到的辽代瓷器可以看出，辽代人物塑造成就很高，尤其是一些画面的刻画，惟妙惟肖，极具艺术感。而辽三彩出现是在辽中后期，晚期时非常流行，寻常百姓也开始使用这种瓷器。辽三彩种类繁多，其中以三彩龙纹直壶、三彩鸳鸯壶等工艺精湛，为上品。
总的来说，辽代瓷器风格多偏向草原特色，以草原常见的花草、蝴蝶、鸟兔鹿等图案，朴实自然，鲜活生动，非常有趣。
现在值得收藏什么样的瓷器呢?
乾隆洋彩
除了在博物馆收藏以外，明清官窑瓷器流传它有一个完整的估价体系，从1869年开始，每件瓷器的价钱都有明确记录，收藏的过程其实是不断学习，不断提高的过程，大家只有通过对博物馆资料的认识发表和研究，最终还是物以稀为贵的原则来作为收藏的标准。第一东西要真，第二要精，第三状态要好，所以刚才那个瓶，他能够卖到那个价钱，就是因为第一稀少，第二它的保存状态非常好，好到一般人都不敢认它是真的，然后因为是全世界人都公认的艺术品，所以中国人就在改革开放富裕以后，大家就更珍视，更大规模地在全世界买中国的陶瓷，这就是明清的官窑瓷器，所以我们就面临第二个问题，我们如何收藏?其实在这个过程中，大家都是在不断学习、提高的过程，所以我这么多年的经验，第一个最主要给大家参考的是简谈。
这张图就是前些年很有名的例子，也是在香港拍卖，当时也是估价很便宜，卖的很贵，但是最后大家对他都有一致的看法，认为还是有问题的。就是说突然出现一件大家没见过的品种，然后估价又便宜，又上了封面，这样很可能是有问题，所以在收藏的过程中，以合理的价钱买到好的，才是真正的胜利，老想着捡漏其实是非常危险的一件事。
然后就说到收藏官窑从宋代开始，宋元明清历代都有，我们要收什么呢?现在大家比较公认的就是宋代的五大名窑。五大名窑就是汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑这五大名窑，但是其实在市场上买到汝窑的机率是零，因为绝大部分都是在博物馆。明代的瓷器，我们过去老的收藏家一般都说首宣德，次成化，现在经过大家的研究更注重于成化;但是呢，实际上以艺术品位来说，永乐和宣德是中国青花瓷器在元青花以后最重要的，所以还是永宣的青花瓷器是最为著名的收藏。
清代来讲一般大家都很了解官窑瓷器，都是收藏康熙、雍正、乾隆的瓷器，但是在康、乾的瓷器收藏里面，其实从数量到质量都是雍正最好的。我们查清宫造办处的档案，他是乾隆二年的情况，他是一个完整的典藏，当时康熙带年款瓷器是26万多，有璺、釉水大概19万件，因为康熙是61年，时间长，然后生产的数量也比较多，但是他绝大部分是以民窑为主，官窑瓷器还是很少。雍正从1723到1735，13年的时间，所以他的官窑瓷器他完成了9万多件，有璺、釉水不全的才4万多件，所以雍正跟康熙比起来差不多差3倍，然后乾隆因为目前来看具体的不知道，但是我们一共会在60万-100万之间，还是远远多于雍正，这就是雍正官窑瓷器艺术成就，雍正官窑瓷器艺术成就，我觉得可以看到几个方面，第一就是它的器型品种最多，任何一个朝代都没有超过它;第二个就是关于釉色的最多，它是中国历代官窑瓷器生产最多的。
这次华艺拍卖的时候，拍卖了一个康熙的斗彩碗，斗彩就是在康熙时候，就是它的画工和颜色、器型都比明朝更显高雅些，青花的颜色、釉色都比乾隆还大一些。去年苏富比香港卖了一对，卖了800多万港币，这只估价60-80万还是合理的估价。下边这件就是康熙晚期出现的珐琅彩，他当时的珐琅彩在故宫是唯一一件供品，他是在永乐的白釉做实验，就是完全借鉴于铜胎画珐琅的工艺完全是图案珐琅，不是像后来的珐琅有山水，有狮子，有人物，没有，康熙基本上除了花卉，这件以外基本上咱们盘碗都是花卉图案，有开光的，有不开光的，但还是脱离不了景泰蓝，但是雍正的珐琅彩，在这个基础上有很大的进步。
康熙的斗彩碗
康熙晚期的珐琅彩
这个是非常有名的一件瓷器，这个是96年香港苏富比卖的，当时是卖了1900万港币，这个是字与图的茶盏，你知道雍正皇帝本身炼丹，炼丹的时候弹药的热力是很大的，所以他特别喜欢喝茶，对茶壶、茶杯的要求非常高，所以他在清宫档案就看到了，他对直接传旨让造办处指定谁来画，要代笔写字。一定要配上图案，他都有明确要求，所以他对这种皇帝本身的明文要求，就促使工匠要不断地提高他的技艺做得更好。为什么说雍正珐琅彩的技术是最高呢?就是说他脱离了铜胎画法的影响，完全按照中国传统山水画的要求来做，又借鉴了西方的珐琅彩，要用法国出的多尔门油，调的洋彩烧的，所以他比一般的粉彩更加的厚，然后颜色更加鲜艳，而且很大一部分都是由传教士来画的，所以比中国工匠的画工要好很多，他再找这些大学士来写字，写的也是比一般工匠要更具艺术气。
雍正皇的茶盏
这次的大碗出处也是1991年香港苏富比、器型很大，刻工也很流畅，保存也很完整。他仿这个五大名窑，也不是简单的仿颜色的，而且是创新的颜色。这个也是一件乾隆的梅瓶，其实从这个梅瓶的器型里就可以看到，乾隆的青花梅瓶也好就得很板，那个肩很平沿着腿部就下去，但是雍正的溜肩让人看着很舒服很美，这是在模仿这个五大名窑的基础上，他的很多颜色新的发展和提高。
乾隆的梅瓶
我们除了珐琅彩以外，雍正时候的粉彩和颜色釉，是雍正在陶瓷作品上，另外一个很重要的代表。就是他的很多颜色是前朝都没有的，最典型的是菊瓣盘，这本身这个器型就不是其他的器型，他又用各种国外进口的颜料，烧出十二种颜色来。
菊瓣盘
这个是这次华艺拍卖，这个也是很有名的一件东西，这件东西本来是在广州文物店的，最早是嘉德拿去拍卖。这种雍正的墨彩笔筒本身诠释非常少，而且所有大博物馆都认为是很好的品种，很重要的收藏品类。
雍正的墨彩笔筒
这个是这次拍卖里面雍正时期的瓷碗，知道这个瓷器，雍正我们为什么说雍正的东西好?因为他在器型上有很多创新，瓷器大家都知道一方顶十圆。就是如果方的东西在烧的时候，由于胎不干或者是釉的结构不好，所以它很容易出现残次品。
雍正时期的瓷碗
雍正时期的瓷碗底部
雍正十三年1735年《陶城纪事碑》里面记载，当时有继承前朝还有他创新的57种釉色，这个是在中国历史上，任何一个朝代都没有超过雍正时期，然后这个器型也是除了有青铜器，有仿前朝的瓷器，还有很多借鉴西洋的艺术品的造型，所以他的雍正官窑瓷器，虽然一般人就觉得，康雍乾的官窑有大同小异的地方，实际上放到一起看，跟乾隆和康熙还是有很大区别，非常显眼非常好的质量，
演讲课件
官窑瓷器它之所以能够取得这么大的成就，第一是皇帝的喜好;第二就是办事，督陶官唐英自己的努力，还有一个就是新的材料，因为当时海外贸易比咱们想象的要丰富，然后这些传教士他们带来的新的技术、画法和材料绘画材料，所以他的这个表现力比中国传统官窑瓷器的表现力要更丰富，所以造就了雍正官窑瓷器，创造了中国陶瓷史上最高峰，是任何一个朝代所没办法超越的。
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客厅装修用什么样瓷砖呢？
客厅是我们在家经常待的地方，也是一个重要的接待客人的地点，所以客厅装修非常重要。客厅地板也是一个不容忽视的地方。通常人们更喜欢使用瓷砖，所以客厅装修用什么瓷砖好 客厅瓷砖应该怎么选?
客厅装修用什么瓷砖好
抛光砖
抛光砖的特点是表面光亮，耐磨性强，因此更适合在客厅使用、阳台等，较少用于厨房和卫生间。当使用抛光砖时，它可以制作各种仿石、仿木纹效果，很多消费者认为抛光砖的防滑效果很差，如果表面洒水，则比较滑，实际上，抛光砖表面非常防滑，表面更加水润，更坚固，从而达到防滑效果。
仿古砖
仿古砖的特点是防滑耐磨，适合有老人和小孩的家庭，也适合欧洲家居装饰。仿古砖表面具有特殊的颜色和不均匀性，因此在客厅使用时可以起到防滑效果，使客厅风格更加鲜明。但是，在铺设仿古砖时，必须及时清除并擦拭水泥砂浆、粘合剂和施工过程中粘附在砖面上的其他污染物，以确保砖面清洁美观。
客厅瓷砖应该怎么选
1、许多业主在选择瓷砖时会质在意价格方面，但忽略了细节问题。购买瓷砖时，首先要考虑的是耐磨性，尤其是地砖。使用率非常高。因为如果瓷砖的耐磨性不高的好，则容易磨损。
2、其次瓷砖应注意它的防滑性能，在这里，我们应该强调厨房和浴室的瓷砖。这些地方都是水分和污渍比较多的，如果没有及时清理，很容易发生安全事故。因此，厨房和浴室必须选择防滑瓷砖。
3、购买瓷砖还有一个方面很重要。那就是瓷砖本身的质量，因为选择一款优质的、长寿命的瓷砖对于家庭来说非常重要。识别瓷砖质量的最简单方法是敲击瓷砖来听声音。如果声音清脆，则表示内部质量良好，不易变形和破损，如果出现相反的声音，这意味着质量存在一定的问题。
以上就是客厅装修用什么瓷砖好 客厅瓷砖应该怎么选的全部内容啦，其实本文只是介绍了瓷砖质量与什么地方适合什么类型的瓷砖，还请大家装修的时候一定也要考虑到您家的装修风格、装修预算来进行合理的搭配。
广彩在早期是什么样子的呢
从古至今，中国瓷器都在海内外都受到了热烈的追捧，而广彩恰恰很好地印证了这一点。对瓷器有一定了解的朋友应该都知道，广彩以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称，显得光彩夺目、富丽堂皇，而早期的广彩却根本不是这样的。那么，广彩的前身究竟是个什么样子呢？
随着经济发展，我国古董市场上出现不少国外回流的藏品，其中就有广彩。在古代的时候，国外的那些收藏家们把我们中国的瓷器看得非常重要。如果一些广彩瓷器若有问题，中国古代匠人会打锔钉，或者用胶水粘，虽然说锔钉打得好也非常美，粘得好也不错。但是国外收藏家们不会这么做，比如说这件器物如果是盆形，他们会利用瓷器的器形，按照他们的审美观，用铜做一个架子，就给人呈现出一种别致的美感。一般凡是青花加彩工艺的瓷器要烧两道，第一道就是使用高温把釉下的青花烧出来。第二道就是等到釉下青花烧出来之后，再加上这些低温釉的釉彩，再用低温烧一次。其实，这就是中国最早的广彩。
广彩最早出现在清代中早期，也就是清朝雍正年间创制出来的，我们往往将最早的广彩称之为“青花加彩”，而我们一般所说的广彩通常指的是那些清朝晚期烧制而成的广彩瓷器，道光至光绪年间生产得比较多。这个时期烧制的广彩和早期广彩有所不同，上面的红不再是早期那种枣红而是桃红，颜色比较浅，上面的绿也不像早期那么黯淡，是一种鲜绿，因此人们往往把清朝晚期的称作“广彩”，而把广彩的前身称作“青花加彩”。一些广彩瓷器属于对外贸易商品，故而在色彩设计方面迎合了当时外国人的喜好，他们喜欢具有视觉冲击力的色达搭配，尤其是法国人，因此出口法国的广彩瓷中大红大绿的并不少。
总的来说，广彩瓷器的产生是从中西贸易的外销瓷中，逐步适应国外市场的需求而发展起来的。广彩瓷器既有我国传统彩绘艺术的风格，又吸收了西方的艺术精华。现如今，广彩瓷器销售遍布世界五大洲，一百多个国家和地区，它已经作为中国瓷器的标签，赢得了世界的赞赏。
什么样的石茶具才具有欣赏实用价值呢？
目前市场上取材于天然石材的石茶具，形形色色，可谓多姿多彩，缘由于客户已接受了它存在的特殊优势，是商机激励了商家的努力而去开发更多产品。 石茶具，顾名思义，是取材于天然石头，雕刻一些比较含蓄有意义的题材加为装饰，附加在有实用功能的茶盘上，而形成一种新的茶具新型产品。一件作品一旦脱离这些主题，注定这件作品就没有收藏、欣赏、实用价值的存在。〔除非客户偏爱〕
石雕茶具的制作，是根据石头的天然特性，设计加工精雕细琢而成。因为石头具有硬度大，密度强，颜色天然，遇冷遇热不变形，不开裂、不褪色，磨光后不会吸茶色等优点。所以用石头雕刻制作而成的石雕茶盘，美观大方，经济实用。实乃赋石头之灵性，兼水土并容，五行相行，让茶叶回归自然。用石雕茶具品茶，赏心悦目，修身养性。
不难看出，石茶盘的材质：可分为天然与人工合成两大类型。规格：可分为规则与不规则。色彩：可分为纯色与混色。排水外观：可分为“隐藏式”与“外露式”。排水方式：可分为储水式与直排式。雕刻方式：可分为平面写意雕刻与平面写真立体雕刻。
什么样的石茶具才具有欣赏实用价值呢？，一：整体必须有神韵，能有吸引人的感觉，材质必须天然，色彩选择纯色，如：纯黑色、浅绿色等，其主体不得含有人工加色。二：规格是方也可、是圆也好，但要规范，才能显出端庄、稳重。三：雕刻内容表达要含蓄深刻，易懂并且要有联想空间。四：新颖雅观、简洁卫生。五：易收藏、边角不伤人。
天然的材质是经过成千上万年的熏陶，其色彩、质量是人工合成无法替代的。不论哪一件作品，没有其自身的特性而吸引你，就算拥有也不以为然。选择石茶盘纯色，能让人心旷神怡，心情舒畅。因为混色色彩很难达到理想中的协调色，混色容易刺激视觉神经而引起眼睛疲劳。甚至能使人心情烦躁不安缘故。选择石茶具整体外轮廓讲求规范才能显出端庄、稳重，规矩出方圆就是这个缘故。选择石茶盘图纹创意表达内容必须含蓄深刻，通俗易懂。庸俗低调可看出人性的低素质。缺欠文化底蕴弱点。选择茶壶的新颖、简洁是因为社会的进步，新颖的设计、好的创意才能跟随着社会同步发展，品茗是涉及到高层次的享受与健康，简洁容易清洗是卫生的保障。关于石茶盘雕刻，留下的边边角角必须保证钝角，尽量避免镂空，下陷雕刻，钝角能减少或避免对小孩幼稚的皮肤意外伤害。平面立体雕刻、镂空、下陷雕刻而是增加雕件折断机率。雕件一旦折断破相，收藏的信心就已前功尽弃。写意平面雕刻就是克服石雕茶盘平面立体雕刻这个最大缺陷。
什么样的瓷器值得收藏？
装饰之美
装饰好比艺术陶瓷的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致，给观者留下装饰美感。
有陶瓷专家认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求，其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画(上釉)两个方面。目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型以及瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿随类赋彩、因器施画，是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化。再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，要考虑是否设计装饰了不同的画面，使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
陶瓷作品的艺术个性、艺术风格，也是体现作品价值的重要因素。
当代许多陶瓷艺术大师，在继承传统的基础上大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，譬如，有的在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法;有的创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰等;有的创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺;有的创新了现代民间青花和现代陶艺;等等。这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高，富有观赏性、代表性，是收藏投资的首选。
意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境，即作品中呈现出的情景交融、虚实相生，活跃着生命律动、韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，通过画面唤起美好的情感，引起了观者的共鸣。这样的作品，是能够经得起时间检验的。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说“过手七十二，方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”，其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”。只有圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品。
投资收藏艺术陶瓷，还要考察器皿是否具有材质美的特征。一些景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色。“白如玉”指瓷质白度;“薄如纸”指瓷胎厚度;“明如镜”指釉质透明度和滋润感;“声如磬”指瓷质的音乐感。一件陶瓷艺术品，好的材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，正越来越受到人们的喜爱。
1.投资当代瓷潜力巨大
所谓现当代陶瓷一般是指中华人民共和国成立60年来生产制作的陶瓷。
比起古陶瓷，现当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里？
A 从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于“洼地”，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；
B 从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；
C 而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
D 当代艺术大师们在研制他们个人作品时首先注重其作品胎、釉、纹饰、器形的品质和艺术水准，同时更加注重个性化的发展。
我国当代艺术大师的陶瓷作品已进入大拍行列。举个例子吧，2008年中国工艺美术大师李菊生的一件“观棋不语真君子”高温颜色釉镶器作品在中国嘉德秋季拍卖会上以190.4万元成交；而任瑞华教授个人作品“和之韵”2007年被大连一藏家以106万元收购。
当然对于“现当代陶瓷”的收藏，选择艺术家的眼光尤为重要。投资或收藏现当代瓷器的初入门者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，这种瓷器没有任何投资价值。
收藏当代的名人名作以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的年轻陶瓷艺术家是主要方向。
由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。
当代名人名作
王锡良-粉彩锦地开光刀马人物大盘
张松茂--春江花雨夜瓷板
徐亚凤--水点桃花瓷瓶
2.收藏柴窑陶瓷艺术品
理由：A.在制瓷业均采用气窑、电窑的今天，柴窑烧制的方式已经被国家明令禁止了，这种烧瓷方式已经彻底退出历史舞台。市面上流传的柴窑作品都是以前烧制的，且数量有限。
B.柴窑的烧制风险较大。烧制的时候全凭经验，稍有疏忽就会因时间或火候掌握不好，出现瓷器“夹生”或“烧过头”等质量问题，严重时还会出现“塌窑”意外。
3.五六十年代陶瓷
理由：A.五六十年代我国陶瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视，号召各地成立国营性质的工厂，以发挥集体组织的智慧和力量，于是诞生了诸如千年瓷都景德镇十大瓷厂之类的大型陶瓷生产企业。而如今这十大瓷厂都已经荡然无存。
B.当时这些工厂企业占用着极强的技术人才优势，使得这一时期的陶瓷作品达到了新中国成立之后的最高艺术水平。
4.现代瓷器品中的 “文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠
理由：由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，以及大量的生活日用品，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。
5.文革晚期研制生产的毛主席专用瓷更具收藏价值
理由：工艺水平极高，存世量极少，又被称为“红色官窑瓷
明代白釉执壶图片底足是什么样的
对于收藏，很多国人都是极为喜好的，特别是在其他投资市场不景气的情况下，投资古玩的回报率更高一些，因此，近些年来，关注古玩收藏的人越来越多。今天，小编应网友咨询，为大家介绍一下关于明代白釉执壶图片底足的相关信息，供大家参考。
明代白釉执壶图片底足是什么样的
说到明代白釉执壶，很多藏家想必已经早有耳闻，这个在收藏界中名气甚大的藏品物件不仅受到世人的追捧，也带来不可估量的欣赏价值和历史研究价值，也因此，明代白釉执壶的市场价格一直都表现不低，收藏的人也很多。但可惜的是，数量太少，精品太少。很多人只能通过网络或博物馆来探究一二，而想要了解明代白釉执壶图片底足的人大部分都是对其感兴趣，但是没有见过的。
在网上有很多关于明代白釉执壶图片底足的介绍，也有很多关于白釉执壶的说明。比如执壶的概念，其最初的造型来自青铜器，在南北朝时期由青瓷转变成执壶造型，后来作为酒具存在，到了唐宋时期又出现了青白瓷，而到了明代时期，白釉执壶技术已经非常娴熟了。
执壶的样式有很多，比如盘口瓜棱、葫芦式、人物执壶等，这些都是非常常见的，而在明代时期，白釉执壶的发展更加纯熟，无论是造型还是白釉技术方面都比前朝要更精进一些。不过，历史流传下来的很少，导致现代人极少能有幸一睹风采，只能通过网络明代白釉执壶图片底足来欣赏一二。
如何收藏明代白釉执壶
据小编了解，这种精品藏品一般都在博物馆或者是收藏家手中，想要收藏，途径无法是两种，一种是拍卖会上竞拍，另一种则是从熟人手里购买。
竞拍虽然花费的时间长，投入的资金多，但能确保是真品、精品，买了不吃亏不上当，比较适合经济比较宽裕而且迫切想要收藏的人士。从熟人购买，除非是关系特别好的，其他的关系也要慎重对待，以免打眼。另外，自己去收藏也是可以的，但成功的几率非常低。
对于明代白釉执壶图片底足，虽然网上也有不少图片，但小编还是要提醒大家，不要轻易相信，也不要随意购买收藏，以免掉入到陷阱当中。如果确实想了解这方面的信息可以通过博物馆或书籍、网络，亦或者是找专业、正规的古玩交易平台，这些地方都有比较专业的介绍和推荐，能够为藏家或多或少提供一些信息帮助。
明代白釉执壶图片及价格：
1:明洪武/永乐甜白釉刻芙蓉灵芝纹执壶，尺寸：高32.1厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 11,624,100 ，成交时间： 2002-10-28 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
2:明永乐甜白釉执壶，尺寸：29.7厘米，估价：HKD 2,800,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,080,000 ，成交时间： 2014-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此执壶釉白浊甘润，器形匀雅，选佳材，制工精熟，足见明初景德镇高超瓷艺。宋时有瓷，青中闪白，名曰「青白」；延续至元，白中闪青，谓之「枢府」；继至永乐，釉方精进，窑温略升，所出白器，温润甜腻感极强，遂称「甜白」。永乐甜白，多为祭祀礼器，配料独一，仅见单色品类。
3:明永乐甜白釉带盖执壶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 1,100,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,897,500 ，成交时间： 2018-12-08 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
壶身呈玉壶春瓶式样，腹侧设长弯流，流与颈之间以云形板连接，设计巧妙；另一侧则饰带状曲柄，上附小系，下端与器身相接处有三根铆钉。釉面温润洁净，娇嫩悦目，质如堆脂，尽现永乐御瓷纤巧柔美之风姿。通体里外罩施甜白釉，匀净素雅。盖顶拱圆，莲苞钮，盖内满釉。
4:明万历白釉执壶，尺寸：高19.9厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间： 2017-12-19 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
大明万历年制」款。 执壶唐时亦称为注子、扁提，主要作为酒器使用。本品为玉壶春式执壶，盘口，束颈，垂腹，腹部两端做杏圆状开光，为平整器身增添变化，下承圈足。腹部一侧出纤长的弯流，以镂空式的卷云纹扁带与颈部相连。另一侧饰带状曲柄，柄顶端有小系。弯流及曲柄皆由壶腹同一高度以不同的曲线弯卷向两端，最终又由卷云纹扁带及弯折的短鋬与颈部相连。这种圆与长、直与曲的组合，左右对称，虽形态各不相同而富于变化，但其上下左右的每一个部分，彼此皆是互为关联、互补相容的，犹如动中有静、静中有动般的和谐统一。通体施白釉，釉色纯净，釉质均匀，洁素莹然，温雅而恬静，其细腻温润的程度直追永乐之甜白，观之如冰似雪，给人以「还愁日炙销」之感。底心书「大明万历年制」六字楷书款。
5:明十五/十六世纪甜白釉执壶，尺寸：高29厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,207,500 ，成交时间： 2007-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
6:明或更早湖田窑白釉葫芦形执壶，尺寸：高11厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间： 2015-10-25 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2015秋季拍卖会。
拍品由盖及壶体组成，取葫芦造型，寓意吉祥，腰部内收、下葫芦似球形，底承圈足，长流曲把。壶具“三平”，把手、壶口、流口三者高度在一个平面，正合一把好壶的标准。其上配小盖，纽象生动，与器身子母口相扣合，中有一孔，可做系带之用。执壶器通身施白釉，洁白如玉，光素雅洁，胎质细密，坚致腻白，釉色温润，晶莹剔透，近似玻璃透明状，正合湖田窑白瓷胎质致密，透光度极好，胎色洁白的特点。整器线条流畅，折转有度，亭亭玉立，风姿绰约，薄如纸，声如磬，色如玉，为湖田窑白瓷中的佳作。
7:明末清初德化窑白瓷螭龙执壶，尺寸：宽16.1厘米；高15.6厘米，估价：RMB 120,000 ~ 150,000，成交价： RMB 287,500 ，成交时间： 2014-11-20 ，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
执壶圆筒形，妙作手卷收拢形状，中束结带，两蟠螭攀爬于壶腹两侧，其一引首露吻，自然形成壶流，另一则弓背倒立而为把手，形象生动，匠心独具。壶盖截平，设一小螭为钮。通体施牙白釉，釉色莹洁温润，造型既朴实而又精巧，以一对追逐的螭龙为壶嘴与壶把，在宁静的釉色中，适时现出生机，充分显露出明末清初德化窑陶工精湛的设计和雕塑功力。
8:明末/清初德化窑白瓷竹节式执壶，尺寸：宽15.3厘米，估价：HKD 80,000 ~ 120,000，成交价： HKD 275,000 ，成交时间： 2019-05-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
什么样的瓷器值得收藏
中国盛产瓷器，也以瓷器闻名于世，但不是所有老瓷器都是值得收藏的，相反，具备收藏价值的瓷器少之又少。
我依据自己的亲身经验介绍如下：
我收藏古瓷器已经九年了，最初只凭借微薄的工资在地摊上“淘宝”，也因为刚开始接触市场，不太懂，我淘的瓷器里有一半是假的，后来随着眼力的提高自己逐渐认识到了这些问题。
其实，还有很多朋友永远都认识不到自己的问题，一直买假货，一直从误区中无法自拔，这种人通常表现为固执，不听劝。
即便是我淘的另一半真品，时隔几年后我想尝试着卖掉一部分，但我却发现很难卖出去。真货为什么还没人接盘呢？
因为不够档次。我给大家举个例子，下面这个小碟子是我七年前花4100块买的，是北宋的龙泉窑。
花4100买的北宋龙泉窑碟子，至今没人要
直到上个月我还给一位朋友看过，他说：任总啊，这种东西我以前也收过不少啊，也一直在手里放着……
因为这种同类碟子有很多，玩儿收藏的人都见怪不怪了，你有我也有，我的还没卖出去呢，你的要匀给我这不是增添负担么。
上述所说这种东西就不值得收藏，那么什么才是值得收藏的瓷器？
一、物以稀为贵
反过来说，物以稀为贵，存世量少的瓷器值得收藏。例如下面这件五代耀州窑刻牡丹纹注壶
唐代越窑秘色瓷盘
同样都是古代青瓷，这两种瓷器和我当年买的青瓷碟来说简直天壤之别，这里面的学问靠自己长时间的积累。
当然，我两种瓷器在当时就是达官显贵所用之物，如果我们没经济实力收藏也不要紧，重要的是提高自己的审美能力，学会欣赏即为拥有。
二、拥有独特的工艺
并不是显贵用的瓷器才值得收藏，除此外，古代民间用瓷同样也有很多值得拥有，独特的工艺就是一大优势：
宋 山西怀仁窑油滴釉碗
这种油滴碗是宋金时期北方瓷器的佼佼者，瓷釉表面形成“油滴”需要很苛刻的烧制条件，她不是人为可控的画面，需要浑然天成，可遇不可求。虽然在当时是民间用瓷，流传到现在依然价值不菲。
宋 吉州窑木叶纹盏
木叶盏是宋代吉州窑的独创，将一片真实的树叶放入碗中，再涂以釉料，经过恰当的烧制温度和环境，最终才能形成品相完美的木叶盏。该品种是吉州窑独步天下的“武器”。
三、具备浓厚的地方特色
金 山西河津窑剔地三彩瓷枕
这种瓷枕叫做“剔地三彩”，是将瓷枕表面刻划出各种图案，然后把图案轮廓以外的部分涂上黑色釉料，图案中再绘出黄、白、紫等颜色。
这种以黑色为底色的三彩瓷器时代均为金而且只有山西才会有，极具地方特色。
以上三种瓷器是绝对值得收藏，但价格也很高。收藏的原则是：买不起看看就好；买得起，就要集中财力突破最有价值的东西。
花买100个低端老货的钱，去买一个最具价值的瓷器，宁缺毋滥！
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