民国素三彩瓷器鉴别。
清素三彩瓷器是小众收藏家们所偏爱的。那素三彩是哪三彩呢？一般来说，黄色多，绿色和紫色也为常用配色，三种颜色结合使用就是“三彩”了，而清素三彩是不用红色的。虽然明素三彩发端，但直到清代素三彩瓷器品质才较为稳定，康熙年间频出精品，价格相较于历朝也高出许多，下面来介绍一些清素三彩瓷器的鉴赏方法。
清素三彩瓷器的“三彩”是低温烧制的，瓷胎的选择没有过分讲究，素瓷胎就可以，需勾刻花纹，再施以彩釉，经过低温烧制后呈现出一种淡雅、优美的色泽，在清瓷器中别具一格，与其前的色泽浓郁和其后的富丽堂皇都不同，这也导致了清素三彩瓷器在康熙之后逐渐式微，所以其精品基本出在康熙年间。所谓“仿华易，仿简难”，后世仿品多做工粗糙，难得素三彩精髓，甚至连线条都不流畅，摸起来扎手。所以康熙初年的作品鉴别方法很简单，最关键的就是勾刻要足够精细。
清素三彩瓷器纹饰多种多样，从价值上来说，人物的是最高的，花鸟的则相对次之。人物线条又以黑线勾勒的为上，清晰明朗，使整个瓷器显得更加精美，是瓷绘画的一个大进步。同时在鉴赏清素三彩瓷器时，还必须注意一点，那就是胎底的颜色多非纯白，略带黄色，这是时代特征，也是辨别真品的要点。而且同样是青釉料，素三彩的颜色特点是柔、透、嫩，多色而不杂、虽素净而不寡淡，湖水青更是如一汪泉水荡漾开的浅浅青色，后世仿品为了减少成本而选用的固定色料，成品颜色较为呆板，和真品是有较大的差距的。
同时，虽然同是清素三彩瓷器，但其在清朝的两次创新型改革也导致了细节的变动，再加上器形、釉面等等的美观程度不同，价格差异仍然很大的，品相较好的可以卖出几十万的高价。但因为清素三彩瓷器本身存世量就少，所以遇到一件品相完美的真品的概率比较小，如果价格又相对较为低廉，就应该警惕了，因为品相较好的素三彩近年来价格一直是上涨趋势的。
总之，清素三彩瓷器以康熙时期出品为佳，鉴赏时要注意釉色不死、线条流畅、勾刻精细，同时要注意近年来其价格变动以上升为主，如有精品，可以考虑入手。
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清粉彩瓷器真伪鉴定及成交价格
说到清瓷，大部分人都对珐琅彩更熟知，其实除珐琅彩外，粉瓷也是清瓷中的妙品，有独创意义，好的釉上彩难得面世，属于上乘藏品，那么怎么判定粉瓷的真伪呢？。
1.清 粉彩花卉纹开光万寿无疆花口碗,拍卖成交价格：7,163,200元，尺寸：高7.5cm；口径17cm；底径6.8cm。款识：大清乾隆年制。
清瓷中彩瓷是比较多的，粉瓷之所以能与珐琅彩平分天下就在于其釉料与烧制方法的特殊性。胎釉是现成的，特别之处在于其上含砷元素的涂层，上颜料时加入玻璃白，在颜料就位之后，含砷涂层会产生乳蚀变化，并呈现一种粉状，这种粉莹、通透、温润的釉色就是“粉彩”之名的缘由，所以鉴别粉彩瓷真伪的时候一定要注意这层粉状质地，作伪的没有真正的清粉彩瓷那样润。
2.清 粉彩雉鸡牡丹诗文碗，拍卖成交价格：6,325,000元，尺寸：直径14.9cm。“雍正年制”楷书款。
粉彩瓷装饰上还有一个特点，那就是独特的洗染画法，主要分为点染、套色两部分，所以粉彩瓷上的装饰画，不论主题是人是物都形象非常鲜明有质感，图案层次清晰。
3.清 粉彩百福纹天球瓶，拍卖成交价格：4,102,560元，尺寸：直径6.4cm；高33.8cm；底径10.3cm。器型规整，直口，直颈，砂底微凹，圆腹似球。胎质细腻，釉色圆润，通体矾红和粉彩绘画蝙蝠，色泽淡雅，画工精细，形象生动，底部以青花书写大清咸丰年制。
在绘画风格上，多精细入微，乃宫廷特点。偶有写意，生动简洁，还有少量造型夸张大胆的装饰。粉彩装饰的绘制方法复杂，一般墨线起稿，构思，确定主题、构图、配色等等。直到定稿，即“升图”，带墨图样还要从瓷器上拍印下来，此为做图的步骤。
4.清 粉彩福寿纹缸，拍卖成交价格：3,711,840元，尺寸：直径17.2cm；高19.5cm。
最后一步是把图纸转拍于需要画的瓷胎上，即“拍图”，才可继续进行装饰了，工序极为复杂，所以在鉴别真伪时要注意墨线的深浅与釉色的层次感，如果很单一，则很可能非真品。
5.清 粉彩开光花鸟棒槌瓶，拍卖成交价格：3,969,000元，尺寸：高48.2cm；直径（顶）12.8cm；直径（底）11cm。大清康熙年制款。
在粉彩瓷器的图案上，历代有不同。如雍正粉彩装饰图案里就多花鸟植物，且装饰较为简单；人物的较少，多戏剧任务如生旦净末与历史情境手绘，色彩浓而艳，色块偶有凝结，瓷胎厚重，底部有砂底质感。
6.清 粉彩带盖梅瓶两件，拍卖成交价格：3,656,400元，尺寸：高27.3cm。款识：大清乾隆年制。
而慈禧粉彩不仅色泽浓烈、对比较强，非常富贵，此中翘楚便是红鸟牡丹富贵罐。而民国粉彩瓷器，特别是北洋时期的粉彩瓷价值就大打折扣了，只要看到瓷石作为瓷胎，形状统一、材质单薄的多为袁世凯瓷，这种瓷器无生命力可言，价值不高，鉴赏时要多加辨别。
7.清 粉彩八骏图纹碗，拍卖成交价格：4,400,000元，尺寸：径13cm。“乾隆年制”款。粉彩八骏图属于清代主流的纹饰。但由于中国大陆战乱，存世不多，因此此件藏品难能可贵。
总的来说，清粉彩瓷器的收藏价值很高，但要注意去芜存菁，鉴别真伪时必须注意底釉的润泽度、装饰图案的层次感、色块的深浅与釉色的搭配等方面，尤其是发现材质单薄的粉彩瓷时，一定要留心是否是袁世凯瓷。8.清 粉彩仕女对弈图纹瓶，拍卖成交价格：925,650元，尺寸：高42cm。撇口，束颈，折肩，长形腹渐收，圈足，器形秀美挺拔。腹部绘粉彩侍女对弈图，女子依床而坐，面容秀美，举止娴静淑雅，身披绫罗彩缎，衣裙飘逸用色丰富，色彩搭配柔美典雅，笔触细腻流畅构图疏朗明快，色泽柔和。
9.清 粉彩松竹梅纹罐，拍卖成交价格：3,175,725元，尺寸：高10.6cm；直径6.5cm。大清乾隆年制款。
10.清 粉彩山水人物如意耳瓶，拍卖成交价格：3,062,400元，尺寸：高26.7cm；口径10cm。款识：乾隆。
11.清 粉彩石榴花双耳瓶，拍卖成交价格：2,809,406元，尺寸：高30.5cm。“慎德堂制”款。
12.清 粉彩福山寿海龙纹描金夔耳瓶，拍卖成交价格：3,136,000元，尺寸：高48.5cm；口径8cm。扁瓶器直口，短颈，溜肩，椭圆腹，撇足。底书“大清乾隆年製”款。
吉州窑瓷器鉴赏与拍卖成交价格
吉州窑虽为民窑，其所出的瓷器质量却很好，宋朝时与名窑齐名，历史悠久，颇负美名，并且吉州窑瓷器还具有非常强烈的个体风格与明显特征，可以作为辨伪的要点，主要表现在如下几个方面。
首先，吉州窑瓷器往往融合了江南地区本身的秀美与汉族传统的端庄两种特性，这两种特性的交融，使得吉州窑瓷器具有非常灵动、丰富的变化。所以就可以以此来判定吉州窑瓷器的真假——体现在胎质上就是较为均匀、同时略带粗砺的肌理以及非常轻薄的瓷胎壁，因为吉州窑瓷器的瓷胎中就含有大量的沙质，所以这种重量比较大的瓷器都要求瓷胎尽量的轻薄，而轻薄的瓷胎最好的组合就是较为厚重的釉料，所以在鉴别吉州窑瓷器时可以根据其施釉的厚度来判断真伪，真品的釉一定是厚而丰润的，不显干涩。
而吉州窑瓷器中轰动一时的当属黑釉瓷，这种瓷器完美体现了吉州窑釉厚而润泽的特点，呈现出来的黑色不仅美观稳定，而且带有玉面的质感。又因为吉州窑黑釉瓷器的矿物质含量远远高过其他窑口出品，所以吉州窑黑釉瓷器往往泛着其他矿物质的光芒，比如高贵的淡紫、温润的浅红等等，而如果遇到一件藏品是非常深而纯粹的黑色，则很有可能是后世的仿品，因为吉州窑黑釉是没有纯黑色的。而且黑釉瓷产量极大，存世量也较多，是非常具有江南特色的瓷器。
除此之外，吉州窑瓷器中的绿釉瓷器也是颇具美名的。绿釉瓷器的瓷胎颜色相比较于黑釉瓷器而言会稍微白一些，而呈现出来的绿釉效果也不会像黑釉一样夹杂其他的颜色，就是非常纯净、通透、温润的绿色，但是应当注意，由于绿釉瓷器是由低温烧制而成的，所以很容易出现掉釉的情况，现在市面上已经比较难以见到品相佳并且釉面完整的吉州窑绿釉瓷器了，所以如果遇到品相极好的，应当注意鉴别，如为真品，则价格是不低于黑釉瓷的。
最后，在吉州窑瓷器的边缘部分，基本都会出现少釉的情况，比较典型的是在瓷器口边缘形成的一圈或者两圈黄色的纹路。 还有一个辨别真伪的巧方法就是将吉州窑瓷器置入水中，如果是出土的真品，那么随着水分迅速填满瓷胎里的空隙，整个瓷器会显得非常温润、自然，这是由于其胎质本身就多空的缘故，如果是后世仿品，既没有吉州窑特有的坯泥，又没有这样的工艺，自然就无法达到真品这样的效果。
斗彩瓷器特征及拍卖成交价格
中国瓷器命名，往往有着非常独特的韵味。而“斗彩瓷器”中的“斗彩”，就是因为其本身的釉彩相辅相成，有“霜女素娥斗婵娟”的诗意，也有艺术上的撞色相配，对比强烈，能呈现极为惊艳的艺术效果。那么斗彩瓷器应该怎样去鉴赏呢？
首先，斗彩瓷器有另一个名称：“逗彩瓷器”，它使用的两种彩料各有特色，一个是明晰清新的釉下青花一个是明丽夺目的釉上彩，两相结合，是斗彩瓷器的一个重要特点。所以在鉴赏的过程中，应当关注这两种烧造方式不同的釉彩的结合情况。斗彩瓷器的两种釉彩往往是上下相呼应的，釉上彩之下的釉面平滑，映出其下的青花，颜色鲜明，如果遇到模糊不清的青花纹饰，则很可能不是真品斗彩瓷器。
而在历史上，明代就已经有窑口开始烧造斗彩瓷器了。但此时的斗彩瓷器烧造工艺还不成熟，特别是因为斗彩瓷器对于窑口的温度、气氛都有很高的要求，先画青花挂釉，入窑第一次；烧造完成后在釉面上绘制彩料，进行第二次烧制。工序复杂且要求繁多，出窑的成品少，除了名窑口几乎无窑敢烧，所以也从另一个角度保证了斗彩瓷器的质量。尤其是明成化年间的斗彩瓷器，更是值得玩赏。
而成化年间的斗彩瓷器，除了器型较小外，本身的艺术价值是非常高的。在小巧玲珑的器具之上，颜色鲜明的彩料夺人眼目，但是由于时代审美倾向，这一时期的斗彩瓷器纹饰都偏向稚拙，甚至有些孩童之气。这在成华斗彩鸡缸杯中表现得淋漓尽致，瓷胎极为轻薄，光可鉴人；而釉面又极为平整光滑，非常好地表现出了釉上彩与釉下彩的交融，绘制图案也鲜明精美，别有意趣，在拍卖行中拍出了天价。
总而言之，斗彩瓷器的鉴赏需要从三方面下手，首先瓷胎细薄，釉面光滑，其次釉上彩与釉下青花交相辉映，配合得当，且彩料明艳，；最后要看纹饰，斗彩瓷器的纹饰具有稚拙之气，即使是清仿明的瓷器也是如此。只要把握这几个要点，就能够很好地鉴赏斗彩瓷器了。
素三彩瓷器图片及价格
素三彩主要是在没有上釉的素胎上，施加上绿、黄、茄紫上三色相加而成，在明朝正德年间开始烧制，在清代的康熙时期得到了快速的发展，在高温烧成的素瓷胎上用彩釉才已经刻画好的纹样上在此经过低温烧制而成的。明朝时期的素三彩主要是在唐宋时期的三彩上发展而来的，在瓷器的最后成色上大大提高了瓷器的精美程度，成为明清三彩与唐宋三彩的最大区别，造型也主要以碗、盘、壶等日用品、实用品为主，呈现出了清晰的图案。
发展到清朝时期时，其制作的素三彩瓷器更加的精美、细致、复杂化，使用黑彩勾勒出了纹饰的形状，雕文刻画的图案以及其他釉色的图案形成了独立的分支，但是在最后的整体呈现上有了非常高的艺术效果。素三彩的图案大部分都是通过使用锤刻纹来表现，而康熙时期的黑彩勾勒轮廓的新素三彩却成为新的品种，受到了广大收藏爱好者的喜爱。
素三彩瓷器属于釉上彩的一个分支，在瓷器上没有红色釉，在生胚没有上釉前预烧的胎，可以增强了胚体的机械程度，在搬运时不易损坏，也大大减少了上彩釉时不会因浸湿胚体而导致拆裂，发展到清朝时期瓷器的种类更加多样。明朝正德年间烧制的素三彩蟾纹三足洗这件洗口内敛，平底，口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款，内施加青白釉，外壁纹饰构图简练，以黄彩绘蟾蜍、绿彩绘海水、白彩绘浪花，紫彩涂口、足，色彩和谐分明，颜色上更加的赏心悦目，瓷器的坚硬程度也更加得结实。
明朝正德素三彩缠枝莲纹高足碗，碗撇口，较深，在其足与碗底系釉相接而成，在碗外底与足相接处明显有着明显的休整痕迹，在其碗内及其圈足内均施加有青白釉，釉面的光泽度较高、手感更加的光滑，在其碗上并没有标识，但是在观赏度上有了非常大的提升。
现在，在我国的素三彩市场上珍贵、收藏价值高的瓷器很少出现，例如：清朝康熙年间的黄地素三彩龙纹折沿大盘成交的价格为六百七十二万，该盘体量硕大，其平口折沿，端庄大气，加上褐、绿色两条巨龙上下飞舞，四周的祥云环绕，加上内壁暗刻加彩饰牡丹、梅花、桃花等装饰，与内壁紧凑之云龙的图案形成了强烈的视觉反差效果。明朝嘉靖年间绿地素三彩狮子绣球图罐成交价格为二百五十八万，此罐长圆腹、圈足以白地为胎、浅绿色为地，胎质细腻、釉面的光滑度较高，色泽也较为的明亮，形成了素雅高贵的气质。
现代所仿制的素三彩瓷器大多在其原料的提纯度上以及刻画的纹饰上都有着很大的区别，做工精细、釉彩的装饰都不如明清时期，明清时期的素三彩瓷器其制作工艺精致的都在百万之上，还有更加高昂的。
麻姑献寿粉彩瓷器图片及拍卖成交价格
中国瓷器以景德镇为代表，诞生了大量令人拍案叫绝的精美瓷器。青花瓷闻名世界，粉彩瓷家喻户晓，同时，粉彩、青花、玲珑、颜色釉更是作为景德镇四大传统名瓷享誉世界。
这四种瓷风格迥异，下面小编主要介绍一下这其中广为传播的粉彩瓷和寓意深厚的麻姑献寿粉彩瓷。
粉彩又叫“软彩”，是在烧好的白胎（素器）釉面上进行彩绘，再用炉火600到800度的温度烘烤而成。它的典型特色是色彩丰富，五彩缤纷，精致而柔和，也正因此有一种出水芙蓉般的气质。
粉彩从创烧以来，无论黄宗贵族还是市井小民都对它爱不释手，最鼎盛的时期是在乾隆时期。粉彩属于釉上彩的一种，其制作工艺严格，色彩鲜明透彻，纹饰华丽，线条刚劲，所以在康熙至乾隆年间发展极为鼎盛，从民国开始渐渐有了大量的仿制品，直到如今这时期的仿古瓷依然能收受到大众喜爱。
粉彩融汇了各种姊妹瓷器的精华，再结合了自身优势，一跃成为了时代的宠儿。最近，粉彩瓷器中的“麻姑献寿”系列瓷器，被各大博物馆和收藏爱好者争相追逐，都想能将此等佳作收入囊中。
麻姑是中国古传说中的仙女，传说神力巨大，可投米成珠， 曾经在绛珠河畔用灵芝酿酒备蟠桃会上，作为西王母祝寿的礼物， 民间流传的“麻姑献寿”因此而来。 “麻姑献寿”作为一种固定的装饰图画样式，流传至今，无论是天子、庶民都有对长寿的渴望和美好憧憬的权利，尤其在晚年，尊敬老人、祝贺长者寿辰更是中华民族传统美德。真所谓“天意怜芳草，人间重晚晴”。
“麻姑献寿”系列瓷器在清代的瓷器工艺品中属于较为常见的题材之一。麻姑献寿瓷器的传统风格和祝寿的寓意想联结。如清康熙时期的麻姑献寿图百寿字盘，形作敞口和弧壁， 外壁是赭彩着不同字体的“寿”字，数量达到了一百个；盘心两是道青花双圈内画“麻姑献寿图”，寓意“长寿无疆”。
康熙时期制作的“麻姑献寿”系列瓷器显示了工艺的高水准。在对麻姑献寿系列图像进行绘作之时，能将麻姑为中心的主场景会化得栩栩如生，并能合理构图旁衬来共同营造祝寿场景氛围，实乃精品。
越窑秘色瓷拍卖成交价格与鉴赏
越窑秘色瓷作为贡品，是唐王室专用瓷器。其制作工艺复杂，形状、颜色等颇有越窑特点，是越窑所出瓷器中的极佳品，且品控较佳、质量上乘，是收藏家们的心头好。
1.五代越窑秘色瓷牡丹花纹净水杯，拍卖成交价格：5,194,000元，尺寸：高17.2cm。高足，花瓣托，花口净水杯，全器满施青釉，釉质匀净凝腻。杯口沿为六轮花瓣，杯腹暗花刻三朵大牡丹花纹为主饰，其间等分暗刻三组上下二朵花叶纹。托座口沿亦为花瓣形，上沿则为镂空几何形小朵云纹。底足为渐进式三层梯形深足。器形规矩端朴，釉色青翠静雅，纹饰豪放舒坦。
首先，从釉色上来说，虽然有人曾评价秘色瓷为“色似越瓷，而清亮过之”，并且其为有记录的最早的宫廷瓷器这一点几乎已成为共识，但越窑秘色瓷却瓷如其名，一直如谜，人们只知它是皇家御用，而它的配方，制胚，上釉到烧造的整个过程却不甚了解，仅仅是工匠在制作过程得知部分手法而不得全解。
2.晚唐五代 越窑秘色瓷五管盖尊，拍卖成交价格：29,337,745元，尺寸：口径8.3cm；高33.5cm。
直到1987年考古出土了越窑秘色瓷，其色明净透亮，其釉面苍翠青碧，晶莹润泽，如镜面、如湖水，才印证了书中所言。
3.秘色瓷净水瓶，拍卖成交价格：2,415,000元，尺寸：高26cm。
而从造型上来说，越窑秘色瓷的品种也很是丰富，有碗、壶、罐和雕塑等，并且越窑秘色瓷作为贡品，为了取巧，工匠在制作过程中也是绞尽脑汁，为的是取平常器物之形状的不同，因此其造型之多之奇，连一个小小的茶杯都有数种装饰，这当然让皇室贵族对越窑秘色瓷爱不释手，也让后世的收藏家们心向往之。
4.唐代 秘色瓷龙纹葵口水洗连酸枝木座，拍卖成交价格：30,153元，尺寸：直径12.5cm；高5.5cm；直径10.5cm。这件秘色瓷龙纹葵口水洗造型精丽，圆整。口沿为六葵瓣状、瓷身作四道箍边、分上下两道、中饰唐草枝蔓纹饰，此器最为难得的是从上往下看时如绽放的葵花，花瓣折和可爱有致，底壁刻花如葵之花蕊。刻画不追求面面俱到，往往笔不到而意到，飞舞灵动，有吴道子用笔之画意，颇具唐风。
当然，越窑秘色瓷的出色还在于瓷土、釉色和温度的完美协调上，瓷土需要多次粉碎，并需要清洗去杂质，再多日静置，等待瓷土腐化，最后才能捏拉、锤练，如此复杂的工序才是成就越窑秘色瓷的基础。
5.晚唐/五代 越窑秘色青瓷盒，拍卖成交价格：1,862,700元，尺寸：直径17.5cm。此盒的釉质极其平滑，入手温润如玉，为晚唐五代越窑成熟期的佳作。越窑圆盒以尺寸较小的粉盒、油盒居多，如此镜盒大小者极为珍罕。
釉色的提纯是为了剔除其中杂质，有了纯净的釉色后再反复上釉，从而提高釉面的光洁度。静置一段时间后，将越窑秘色瓷放入匣中，并用釉水密封缝隙。
6.五代 秘色瓷麒麟童子纹碗，拍卖成交价格：1,100,000元，尺寸：高6.1cm；口径17.2cm。撇口，斜弧腹，圈足。内青釉，刻麒麟童子。麒麟在中国传统吉祥纹饰中为“四灵”之首，地位显赫。《礼记·礼运》云：“麟凤龟龙，谓之四灵”，往往借喻杰出的人。这里借麒麟，保佑童子，喻传宗接代。应该说，它是明清瓷“麒麟送子图”的鼻祖，弥足珍贵。
而烧制过程中也要设法精准地控制釉色，并且秘色瓷的尊贵在于，除开了釉色的配方外，几乎所有颜色变化都要靠窑炉火候来控制，仅仅是通过不同的火候、时间甚至窑烧状态等，就能烤制出各有特点、千钟千色的越窑秘色瓷，并且件件不同。
7.明 越窑秘色暗刻莲瓣纹葵口盘，拍卖成交价格：805,000元，尺寸：高6.5cm；口径25.4cm；足径14cm。此五瓣葵口盘，斜壁深腹，盘心刻画四只姿态各异的蝴蝶翩翩起舞，飞翔于莲花间。口沿部亦有五只蝴蝶穿梭于葵口内。
这个过程还很有风险，因为在烤制过程中，釉色的不同决定了其使用价值，如有裂痕或是釉色不均等次品的出现，则不能作为贡品入宫，所以要想得到完美的秘色瓷，从处理瓷土到烧窑，每一步都要做到极致。
8.唐晚期 越窑秘色玉环底碗，拍卖成交价格：672,000元，尺寸：高6.5cm；直径17.3cm。碗广口，斜腹壁呈45度，玉环底。通体满施青釉，釉薄均匀，半透明状。足部露胎，有支烧痕迹，胎壁轻薄，胎质细腻致密，胎骨精细轻盈，呈灰色。
越窑秘色瓷除了釉色之神秘、造型之奇巧外，这个“秘”字当中还有多少的神秘内涵呢？恐怕只能随着考古新发现慢慢探究了。
9.唐晚期 越窑秘色八棱盖罐，拍卖成交价格：560,000元，尺寸：高23cm。直口，短颈，斜折肩，八棱形深腹，宝塔式盖，八面飞檐，胎质细洁，青绿釉，微泛黄，与法门寺地宫出土三件秘色瓷釉色极为相像。
10.五代 越窑秘色鹦鹉纹粉盒，拍卖成交价格：529,000元，尺寸：高7.4cm；直径10cm。粉盒深腹，高圈足外撇，支钉烧，盖微隆，面平整。盖面用细线划花技法装饰双鹦鹉纹，两只鹦鹉首尾相接，回首对望，情态生动，刀法娴熟，充满艺术魅力。通体内外施青釉，色泽青绿，为五代越窑秘色瓷之精品佳作。
11.唐 越窑秘色瓷碗，拍卖成交价格：168,000元，尺寸：高7.8cm；直径13cm。撇口，深腹，高圈足外撇，器壁厚薄均匀，足内满釉可见支钉痕，碗身压出五条凹痕把碗分成五瓣形，为唐代典型的仿制金银器造型，造型秀丽，饱满。釉面细腻，颜色青绿深沉，犹如湖水般给人一种含蓄的美感，实为难得一见的秘色瓷精品。
12.唐 秘色瓷莲瓣口瓶，拍卖成交价格：1,706元，尺寸：高28cm。
雍正青花斗彩瓷器图片及拍卖成交价格
清朝雍正青花斗彩瓷器在其胚胎上用青料画花鸟等图案，罩上透明釉，放到窑中进行高温烧制而成，由于在画面中引入了粉彩和金彩，因此形成了斗彩加金彩、斗彩加粉彩的新工艺，这是对釉青花与釉上五彩相结合的斗彩瓷器取得了重大的突破。在瓷器的烧制中成功的模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，使其斗彩更加的精致，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化。在一朵花内填以紫红黄绿等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经是相当的成熟。甚至有的雍正斗彩瓷器所用釉上彩除红、黄、绿外尚有珍贵的胭脂红彩，使得所绘花卉更显富丽高贵，所以现在在我国的收藏市场上雍正时期的青花斗彩瓷器就受到许多收藏爱好者的青睐，其收藏价值和价格也是非常之高。
在其造型方面其胎质非常的坚密，特别是碗盘类器物都非常的精细、规整，多数的底足都制成光滑而滚圆的泥鳅背状，其器型是以线条优美著称于世，一般器物的转折棱角所制作得自然柔和，不似康熙时期的挺拔深硬，雍正时期所制的器物一般都比其他时期更加薄，胎体迎光透视则莹润无暇，略显是青色，所以器物的造型特别精致秀巧；在落款的识别上，一般是以书写款为主，位于瓷器的底部大致分为青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款以及胭脂红等几种款识，也有的是六字三行的，青花书写款最为常见，字体都是较为的清秀，横平竖直，现代的仿制大多在其用料上有着较大的区别，还有看起瓷器的年代感，因为清朝时期的战乱动荡，看起是否有着时代的特殊印记，这也是现代所无法仿制的，现在的市面上大多都是现所仿制，其收藏价值和价格相对而言就会低很多，足以展现了大清雍正青花斗彩瓷器的价值以及不可替代性。
粉彩、金彩、纹饰以及在填彩工艺上所取得的进步推进了整个瓷器史的发展，创新是无法有具体的数字进行讲述的，而且其瓷器在花鸟、人物作为装饰的题材进行修饰展现出了其超脱凡俗的特征，胭脂红的外部修饰使其的独特，斗彩云龙纹盖罐，小口，上腹圆鼓，下腹斜收，底内凹成圈足，带盖，面饰青花飞龙一条，壁绘斗彩朵云纹，间以绿彩朵云，肩、胫处以黄、红、绿为主绘制成莲瓣纹，这样的盖罐其价值是非常高的，欣赏价值也是非常高的，飞龙形象生动，动感强烈，色彩以釉下青花和釉上绿彩为主，秀雅清新，这就是雍正时期青花斗彩瓷器所具备的基本特征。
现在我们的瓷器市场上真正的雍正时期青花斗彩瓷器很少了，收藏爱好者的蜂拥而至使其价格飞速上涨，所以说雍正时期的青花斗彩瓷器的收藏价值也在飞速从上涨。
梅瓶瓷器及拍卖成交价格
梅瓶是中国古瓷中常见的一种造型，是对小口、短颈、丰肩、窄胫一类造型瓷瓶的统称。
元青花萧何月下追韩信梅瓶，市场估价：500000000；起拍价：30000000，成交价RMB685440000元。口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”；整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。纹饰宜人漂亮，青花用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，周身散发着美器的光泽，绘有象征“身份尊贵、帝王之气”宝莲纹，堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。。像这样的青花梅瓶全世界只有三件，一件收藏于江苏省南京市博物馆，系该馆的“镇馆之宝”号称十亿元不卖，一件仍在海外下落不明。这是其中一件。
由于梅瓶造型独特，声名远播，因而受到人们长久喜爱，其造型还远播到朝鲜半岛和日本。
2.元青花缠枝牡丹纹梅瓶，梅瓶小口，带盖，圆唇外卷，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足。主体部分饰上覆下仰的盛开牡丹纹各一周，牡丹纹为青花地上绘饰白色轮廓线及圈点纹。辅助纹饰为如意纹、花卉等图案。成交价RMB 456,993,600元。
梅瓶流行于南宋时期，并且在当时发展兴盛，创新创造了多种多样的造型。宋代梅瓶各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。
3.明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，成交价RMB 138,301,200元。
梅瓶最初是作盛酒或其他液体的用器，其造型挺秀、俏丽，宋时称"经瓶"，明朝以后被称为梅瓶。“梅瓶”这一雅称，直到清末《陶雅》一书中才出现，其得名有几种说法，其中民国初年许之衡《饮流斋说瓷》较为可信，该书解释为：“梅瓶，口小而项短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”
4.元 釉里红云龙纹大口梅瓶，成交价RMB 117,955,500元。
早些时候，朋友家中拆迁得一瓶，自行查阅古典，研究数日，其后告知于众，为宋代吉州窑梅瓶。
5.青花珐琅彩墨彩粉彩缠枝花卉纹梅瓶，成交价RMB 74,152,000元。
我不解，深究其来历，他给我讲解道，这瓶的制作工艺为支钉垫烧，瓶内修胎的是蛛丝拉纹，由古玩典籍得出，为宋代吉州窑口烧制的梅瓶，价居高位。
6.元 青花云龙纹大口梅瓶，成交价RMB 72,588,000元。
后于拍卖行买卖时，专家指出，该瓶并非南宋吉州窑所制，宋代时候，梅瓶没有此瓶的造型，虽装饰方法相似，都有一个延续性，但这个物件是属于清代北方地区的民间制品，而且是一个实用器。
7.元代 青花云龙纹梅瓶，成交价RMB 56,304,000元。
通过专家的讲解，知晓了支烧不是鉴别梅瓶的方法，因为支烧工艺一直到现在都被广泛应用于民间陶瓷，鉴别梅瓶应当依据其年代、器形、装饰以及修胎工艺，全面考究才可以进行判别。
8.雍正 粉彩花鸟纹梅瓶，成交价RMB 55,269,000。雍正官窑型制严谨硕大，气势夺人，其胎质坚挺，釉色莹润洁白，所绘荷塘美景，荷叶或舒或卷，莲花或静静盛开，或含苞待放，绘饰疏朗有致，自然流畅，显示出雍正官窑瓷器最高工艺水准，极具收藏价值。
对于梅瓶的价格，专家也给出了讲解，当下梅瓶市场前景尚好，少则数十万，多则上千万，不过市场上的宋代梅瓶流通甚少，多为清代仿制，其价格远低于宋代梅瓶，所以在此提醒广大梅瓶爱好者，收藏需谨慎。
9.清乾隆 黄地青花折枝花卉梅瓶，本品端庄典雅，挺拔饱满，外表装饰宣窑黄地青花之釉彩，以撷其苍妍璀璨之华贵。腹部主题纹饰为上下交错的三组折枝花果纹，花卉者芬芳盈枝，风姿绰约，果实者，饱满丰硕，寓意吉祥。运笔苍健，点染深沉，颇获宣青神髓，肩部和胫部绘就细密的莲瓣蕉叶辅助纹饰铺陈出宣窑青料苍雅浑厚的观感，又与主题纹饰疏朗清雅的布局形成鲜明对比。青花纹饰之外皆敷设黄彩，色泽匀净明亮，极见精准细致，犹如青花纹饰镶嵌其中。底部圈足修整细腻，白釉莹美似玉，抚之极其温润，中心书写“大清乾隆年制”六字篆书款，笔道清晰规整，“乾”字写法为典型唐英榷陶时期之风格，由此可断本品为唐窑之物。成交价RMB 59,800,000元。
10.粉彩山水福（禄）鹿纹梅瓶，成交价RMB 47,271,900元。
11.元代 青花鱼草纹梅瓶，成交价RMB44,877,600元。
12.明永乐 青花瑞果纹梅瓶，小口卷边，短颈，丰肩，敛腹，浅圈足。通体青花纹饰，肩上绘莲瓣一周，腹饰上下两层折枝花果纹饰，上层为桃、石榴、海棠，下层为樱桃、枇杷、荔枝。近足处饰蕉叶纹，花纹间加青线。青花呈色浓艳，有深蓝色结晶斑，线条略为晕散。盖子为明末制品。成交价RMB 42,335,760。
13.清 斗彩穿花龙凤纹梅瓶 ，成交价RMB48,800,000元。
14.明永乐 青花折枝瑞果纹梅瓶，成交价RMB 38,141,200元。短颈圆唇，弧肩丰盈，下腹渐敛。青花绘寿桃、石榴、山楂、荔枝、枇杷、樱桃六组折枝果纹，写生淡雅，花实饱满，枝叶茂密。肩足分别画俯莲及仰叶纹。底涩胎不施釉。
15.元代 青花铜鎏金掐丝珐琅人物故事纹梅瓶，成交价RMB29,587,200元。瓶口加镶波浪形口缘掐丝珐琅冠，冠边及底座同饰蓝地白波纹及折枝番莲花间隔梅花朵纹饰。器肩两侧各加象头形耳一只。短颈，六方腹，矮圈足。颈底与肩各饰凸陵纹一道。颈饰缠枝花纹一道，肩及底边各饰莲瓣纹一周点边，其上矮短下则长形。器腹画花卉图人物一周。底为掐丝珐琅三足座。
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