清雍正官窑粉彩瓷器鉴别。
历史上的雍正皇帝，除勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味更是出类拔萃的。
雍正时期的瓷器，堪称屹立于审美巅峰的奇迹。我们可将其与西方的艺术设计思潮变革期所产生的器皿外形风格进行简要的对比。在西方，以包豪斯思潮为代表的现代功能主义风格则兴起于20世纪初期，我们现代的主流审美正是沿袭于此。
雍正时期的瓷器以精细风雅著称于世，此种审美趣味与美术运动和包豪斯思潮十分之类似。不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。
贯耳瓶乃汉族传统器型之一，流行于宋代，因颈部两侧对称帖竖直的管状贯耳而得名。此瓶釉层肥厚，洁白莹亮，玉质感极强，呈现出自然界天然玉石般质感，让人大开眼界。www.TAOcI52.com
造型更是隽秀尔雅，端庄且雅致。雍正帝为了达到自己极高的审美境界，特令御窑厂烧制此瓶，瓷胎料用上好的高岭土精挑细磨，造型经多次修改而定型，图案纹饰工整别致，绘画中的花卉、鸟禽栩栩如生，活灵活现，其画风比在宣纸上作画更为流畅传神。
瓶腹绘雉鸡花卉，雉鸡黄翎红腹，圆睛尖喙，雄健的双脚立于奇石之上。旁边的牡丹争奇斗艳，花朵绽放，叶片挺拔舒展，一阵轻风吹来，隐约闻得缕缕花香。给人舒心、爽朗之感。
此图构图严谨，运笔流畅，雉鸡的形象栩栩如生，盛开的牡丹和挺拔的翠竹使画面平添了几分生机，形象的体现了“玉堂富贵”的深刻含义。
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清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带橄榄瓶
封建社会中的文人士大夫，仅仅沉湎于自我欣赏，而皇帝的个人喜好可以影响整个朝代艺术、审美发展倾向。雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，尤其对颜色釉情有独钟。
御窑厂把皇帝的喜好作为色釉调配的唯一标准，严格按照造办处提供的样品配釉烧制，生产出一批胎土细腻，体现宫廷艺术雅、秀、精、巧的高贵气质的颜色釉瓷器。
雍正年间造型胎釉和彩绘有了空前的发展，图案纹饰以花卉为主，特别是官窑产品绘画益臻精妙，可使数朵绮丽彩花婀娜多姿。其次所绘折枝花果、团花、花鸟、人物故事和山水画等也都栩栩如生，内容极为丰富。传世臻品雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带橄榄瓶就是一件代表作品。
此橄榄瓶为直口，削肩，腹部呈橄榄形，胫部微敛，圈足。颈部以一双贯耳为饰；足边有两个长方形管状穿代孔。此种器形，只有珊瑚红地粉彩一个品种，而未见其它釉色。
通体为珊瑚红釉铺底，釉质细腻均匀，色彩浓艳而不失典雅。在珊瑚红地色上绘黄色、粉色，白色三朵怒放的牡丹花，花蕊密布其间，花瓣层迭绽放，枝干辗转婀娜，色泽明暗转换自然，笔触点染细腻。绿叶布局得当，明暗反转妩媚，色泽由绿渐黄，过渡自然。国色天香的牡丹称为国花，象征富贵与华丽，被世人争相赞颂。在百转千回间为我们留下了上千年的传奇故事和眼前的繁花似锦。
此瓶的牡丹花构图主题突出，布局疏密得宜，色彩浓重艳丽，层次丰富，为清代粉彩花卉瓷器花工之翘楚，极为难得，底部白釉蓝料双圈书：“大清雍正年制”六字双行楷书款，此书体出自徐国正之手，四平八稳跌宕有致。与北京故宫博物院收藏一件青花款的珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，完全如出一辙。
香港苏富比拍卖有限公司于2004年秋季艺术品拍卖会上，成交过一件清代道光年制珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳橄榄瓶，其成交价为人民币1205248元。与之相比雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带橄榄瓶其珍贵程度与艺术水准还有些许差距，价值更无可估量。
雍正珐琅彩花卉雉鸡图长颈瓶
康熙二十七年（1688年），宫中开始了珐琅彩不断试烧的艰苦历程。康熙二十九年为加强统辖管理，又增设笔帖式一人，以后又陆续增设技术和管理人员。
康熙责令当时的法国传教士马国贤和郎世宁督理试制。由于珐琅彩瓷是吸收铜胎画珐琅的技法，在瓷质胎地上用各种珐琅彩釉进行绘画，两者之间有相当大的差距，入窑后烧结时间难以控制的特性，所以进展缓慢。
经过几十年的试烧，珐琅彩瓷终于在康熙五十九（1720年）烧制成功，了却了圣祖康熙帝长达30年的夙愿。
长颈瓶造型有着悠久的历史。由于有着细长的颈部，丰满的圆腹而显得丰姿挺拔，端庄大方，为明清两朝多用造型之一。
此瓶釉色肥厚，胎质洁白细腻，平整光亮，如同天然形成未经雕琢一般水润顺滑。珐琅彩亮丽绚烂，色彩斑驳，令人心旷神怡。
珐琅彩绘画经过二次低温烧制，呈现出带冰裂纹的开片，细细品味，这些开片自然延伸、交错，与温润的白釉搭配和谐，相得益彰，给器物平添了几分天然的装饰，给人一种美感，放佛听到玲珑清脆的冰裂之声。
瓶颈处题诗“朝朝笼丽月，岁岁占长春”，诗首尾押“佳丽”、“映”、“旭”闲章三方，书法苍劲俊秀，诗文意境悠远让人浮想联翩。
瓶腹绘花卉雉鸡图，雌雄雉鸡描绘生动逼真，雄雉鸡立于老枝枝干上，全身的羽毛鲜艳夺目，色调淡雅的雌性雉鸡蹲伏于侧，此情此景既温馨又和谐。一只嫣红牡丹夺目而出，更显生机盎然。
清宫珐琅彩的名贵，不仅仅在于它宫廷御制的身份，更主要的是存量有限。于此瓶相类似的“乾隆锦鸡花石图胆瓶”，于2005年被香港大古董商翟建民以1.1548亿港元所竞得。
雍正粉彩秋实图茡荠瓶
茡荠瓶为清代流行的一种瓶式，粗长颈，扁圆腹，至足渐敛，圈足。因其腹部的矮扁形状与荸荠十分相似，因此而得名。此类瓷器皆奉旨烧造，清档多有记载：雍正七年“命烧茡荠瓶”，希尧“茡荠瓶烧得受雍正帝夸奖”，具“乾隆记事档”乾隆二年十月“传旨茡荠瓶一直遵循前朝，以后烧造样式可多有变化等”。
该器型直口长颈，扁圆腹，外侈圈足，器形规正，削足考究，足端露胎，胎质洁白细腻，增添了其质朴、稳重效果，器型端庄，胎体厚重。底钤「大清雍正年制」款，字迹清晰，字体工整，为雍正时期型式样。
瓶身通体施白釉，通绘粉彩石榴石灵芝纹。画中石榴华实并丽，朱芳赫奕，红萼参差，含英吐秀，乍合乍披。遥而望之，焕若隋珠耀重川；详而察之，灼若列宿出云间。绘画精细入微，诸彩绚丽夺目，尤以矾红一色，绘染花实，凝红欲滴，衬以细白温润釉面，更觉其楚楚动人，置于居室之中一如丽人玉立，满堂生辉。
自古以来，人们对石榴花的向往和钟爱一直不减，同时，由于石榴果“千房同膜，千子如一”具有象征多子多福、子孙满堂的吉祥寓意，更深为世人所喜。
雍正 粉彩秋实图茡荠瓶 尺寸：
口径：4.9cm
高：22.8 cm
足径：9.1 cm
雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗有“四绝”
“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”，娟秀而雅逸的行书诗句，书写在了莹白如雪、温润如玉的胎体上，映衬着“佳丽”、“金成”、“旭映”这几方胭脂红釉的闲章分外鲜艳。然而，将碗转到图案的正面，你才真正体会到这件珐琅彩雉鸡牡丹纹碗的富贵与华丽：一对雌雄雉鸡在山石牡丹丛中觅食，雄雉鸡身披锦绣，回首凝望，浑身毛色绚烂夺目，一翎一羽描绘得精细入微。粉红、藕荷、杏黄、淡黄各色牡丹花竞相绽放，花瓣轻透、娇嫩欲滴。如果有幸上手，捧起那半脱胎的瓷碗，感觉如同掬起一汪春水，轻盈而又清润；又如同丝绸滑过手背，细腻而又温柔。
珐琅彩瓷器，又称“瓷胎画珐琅”，是在康熙晚期将铜胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的一种新品种瓷器。
起先，绘制珐琅彩的颜料要从欧洲进口，到了雍正皇帝时候，开始拨专款专项研发珐琅彩颜料，终于在雍正六年的七月研发成功，不仅能自炼出与原先进口颜料一样的颜色，还大大丰富了颜色的种类，使雍正朝的珐琅彩瓷器制作有了突飞猛进的发展。制作珐琅彩瓷器所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，这里不能不提到唐英，他于雍正六年起担任御窑厂的督陶官。正由于他的督窑有功，御窑厂才能烧制出完美造型、白润坚质的薄胎瓷，为珐琅彩瓷器的制作完成首要条件。白瓷胎运到宫廷后，在皇帝的授意下，在内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，又有专人题写诗句、款印，最后入炭炉经600℃炉火焙烧而成。
雍正朝的珐琅彩不惜工本，名手彩绘，名工烧制，一件珐琅彩瓷器烧制成功往往要经历数月时间，还时常由于瓷胎太薄，在二次烧制时极易破裂，这些因素都造成了珐琅彩瓷器的数量极为有限。
不得不承认，还没有哪一个朝代的珐琅彩瓷器如雍正朝的那般典雅秀丽，以瓷胎为画绢，布局章法继承了中国画融诗、书、画、印于一体的传统。我们可以用《陶雅》中之语评价雍正朝珐琅彩瓷器：“质地之白，白如雪也，一绝也；薄如卵幕，口嘘之欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤丽，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”我们看到的这件珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，正是这“四绝”的完美体现！
乾隆洋彩芍药雉鸡图玉壶春瓶
洋彩在陶瓷分类上属珐琅彩，是一种运用西洋绘画技法与装饰的彩瓷。乾隆时期，宫廷珐琅作沿袭雍正时期继续制作磁胎画珐琅外，景德镇御窑厂还模仿西洋画意，烧造磁胎洋彩。洋彩瓷器的烧制成功，使得西洋技法得以在御窑瓷器上完美体现，从而铸就了中国陶瓷史上一段充满西洋气息的辉煌篇章。
“洋彩”一词最早出现在雍正十三年(1735)，唐英撰写的《陶务述略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。”洋彩瓷器烧制量非常稀少，每件由雍正、乾隆皇帝亲自指导定名、配座、装匣、平列等级，绝大部分珍藏于清宫端凝殿与养心殿，仅供皇帝几暇赏玩。
而洋彩与画珐琅，都是采用珐琅釉，长期以来被混为一谈，其实二者之间从制作工艺地点、绘画装饰、纹饰取材、诗文、印章款识等方面都有所不同。
此洋彩玉壶春瓶，胎质细腻洁白，胎体轻薄，瓷胎通透，釉面莹润如玉。颈部用蓝料彩绘上下两组蕉叶纹，腹部采用工笔花鸟技法，洋彩绘芙蓉稚鸡。此图十分精美，芙蓉稚鸡寓意金鸡富贵，有吉祥的含义。画工精细入微，图案取自清代著名宫廷画家蒋廷锡的手稿。
瓶底书“乾隆年制”四字方框款，造型高雅，纹饰精美，是诗、书、画、印合璧的艺术珍品。彰显出无与伦比的艺术魅力，珍罕程度必为世人所推崇。
雍正粉彩描金开光王母出行图摩羯耳盖瓶
此瓶盖顶卧座金蟾一只，极为显眼，传说吕洞宾弟子刘海功力高深，喜欢周游四海，降魔伏妖，布施造福人世。一日，他降服了长年危害百姓的金蟾妖精，在过程中金蟾受伤断其一脚，所以日后只余三脚。自此金蟾臣服于刘海门下，为求将功赎罪，金蟾使出绝活咬进金银财宝，助刘海造福世人，帮助穷人，发散钱财。人们便称其为招财蟾。”
瓶颈两侧塑摩羯一对，中国民间更愿以“鱼化龙”命名。在民俗中有一句“如鱼化龙”的俗语，其实就是指鱼化龙，传说它是一种龙头鱼身，或有龙鱼互变的形式，为历代民俗衍变而来，其历史渊源悠久，最早可追溯到史前仰韶文化—半坡类型时期的鱼图腾崇拜。寓意金榜题名，高升昌盛。
瓶腹中开光绘“西王母出行图”，西王母，始见于《山海经》，因为居于华夏龙脉昆仑山，而昆仑山在西方，因此也叫西昆仑，于是西王母也就顺理成章，这里面所说的西并不是指方位和东对应，而是独立存在的。
粉彩描金开光西王母出行摩羯耳盖瓶，从上至下通景开光彩绘，顶盖塑双龙提梁，梁圈下塑金蟾一只卧座于盖顶仰天，盖腹开光绘山水纹四篇，盖足绘蓝料轧道纹。
瓶口沿绘胭脂红轧道纹，胫部缠枝花双开光绘花鸟，两侧塑摩羯双耳直连肩部，腹部开光，正面绘“西王母出行图”，背开光绘“东王爷承寿图”双侧绘山水纹，腹下塑描金螭龙一对衬托整景，足部绘缠枝开光花卉及轧道纹，瓶底施松绿釉，楷书“雍正年制”四字双行双框蓝料款。观此瓶涌现出强烈的祥和、尊贵、威严之皇家气息。
雍正 粉彩描金开光王母出行图摩羯耳盖瓶 尺寸：
口径：16.8cm
高：58cm
足径：18cm
雍正粉彩红地牡丹花卉纹碗
雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉正是他最喜欢的瓷器品类。雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。
宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
此碗釉色莹润，造型端庄。绘画简明干练直述主题，线条表现优美，花朵以竞相开放的姿态来呈现，浓艳的珊瑚红，配以淡雅的粉紫色牡丹花，更显喜庆圆满，很好的表达了“满堂富贵”的吉祥寓意。
此碗通绘牡丹花卉，呈现出绚丽灿烂景象，其美丽的花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的美好寓意也象征了古人对幸福生活的憧憬和美好愿望。
夺目而娇艳的牡丹花不免让人想起宋代诗人晏殊的诗句：“三月和风满上林，牡丹妖艳直千金”的意境。
雍正粉彩描金缠枝莲纹开光花鸟图扁方瓶
雍正朝景德镇御窑厂在督陶官年希尧与唐英的督理下，工艺要求严格，“参古今之式，汇以新意，备储巧妙”，御用瓷器艺术与质量均达到历史最高峰。加之皇帝本人经常对瓷器的造型式样、图案纹饰、颜色搭配等品头论足，依照自己的审美标准一一指点，其时御窑瓷器所体现出的美学风范，深为后人景仰，本品即为一例。
瓶身呈扁方形，顺头而口微外撇，瓶腹中部饰凸弦线，边起棱角，呈「日」字形，底足黄釉底，稍外斜撇。全器蓝釉底；满绘五色缠枝莲纹，勾勒清晰分明，红花绿叶，配黄、蓝鸢尾，纹饰绚燦，精巧华美。
颈、腹之间对称塑描金蝠桃垂穗耳，寓意「福寿双全」，设计奇巧；描金垂穗悬于瓶身两边，益增华贵燦爛。瓶身前、后长方开光，围以描金缠枝花框，形似西洋镜框，倍添富丽堂皇，前绘锦鸡一双，棲于秀石之上，背植翠竹一枝，其中牡丹、洋菊竞茂，正是锦绣河山，富贵荣华，安居乐业，平安是福。
背则绘绶带鸟一对，梅梢相依，后有节竹，又有玫瑰数株于其下，一派鹣鲽情深，白发齐眉，延年益寿，高贵典雅，节节高升之态。头部亦前后花框开光，一绘洋菊，一绘荷塘，轻盈飘逸，妙趣天成，全器绘画细腻，当出自名家之手。瓶口、里及底均施绿松石釉，全器设色绚美，与晶莹润白之开光胎体，互为影映，相得益彰，纹饰则繁缛金燦，与绘画之清秀明绮，互不跨涉，妍丽明快，艳而不俗。
雍正 粉彩描金缠枝莲纹开光花鸟图扁方瓶 尺寸：
口径：13.6 X10.6cm
高：32.9 cm
足径：15.5 X10.4 cm
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