清雍正官窑粉彩瓷器鉴别。
茡荠瓶为清代流行的一种瓶式，粗长颈，扁圆腹，至足渐敛，圈足。因其腹部的矮扁形状与荸荠十分相似，因此而得名。此类瓷器皆奉旨烧造，清档多有记载：雍正七年“命烧茡荠瓶”，希尧“茡荠瓶烧得受雍正帝夸奖”，具“乾隆记事档”乾隆二年十月“传旨茡荠瓶一直遵循前朝，以后烧造样式可多有变化等”。
该器型直口长颈，扁圆腹，外侈圈足，器形规正，削足考究，足端露胎，胎质洁白细腻，增添了其质朴、稳重效果，器型端庄，胎体厚重。底钤「大清雍正年制」款，字迹清晰，字体工整，为雍正时期型式样。
瓶身通体施白釉，通绘粉彩石榴石灵芝纹。画中石榴华实并丽，朱芳赫奕，红萼参差，含英吐秀，乍合乍披。遥而望之，焕若隋珠耀重川；详而察之，灼若列宿出云间。绘画精细入微，诸彩绚丽夺目，尤以矾红一色，绘染花实，凝红欲滴，衬以细白温润釉面，更觉其楚楚动人，置于居室之中一如丽人玉立，满堂生辉。
自古以来，人们对石榴花的向往和钟爱一直不减，同时，由于石榴果“千房同膜，千子如一”具有象征多子多福、子孙满堂的吉祥寓意，更深为世人所喜。
雍正 粉彩秋实图茡荠瓶 尺寸：
口径：4.9cm
高：22.8 cm
足径：9.1 cm
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雍正粉彩牡丹雉鸡图贯耳瓶
历史上的雍正皇帝，除勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味更是出类拔萃的。
雍正时期的瓷器，堪称屹立于审美巅峰的奇迹。我们可将其与西方的艺术设计思潮变革期所产生的器皿外形风格进行简要的对比。在西方，以包豪斯思潮为代表的现代功能主义风格则兴起于20世纪初期，我们现代的主流审美正是沿袭于此。
雍正时期的瓷器以精细风雅著称于世，此种审美趣味与美术运动和包豪斯思潮十分之类似。不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。
贯耳瓶乃汉族传统器型之一，流行于宋代，因颈部两侧对称帖竖直的管状贯耳而得名。此瓶釉层肥厚，洁白莹亮，玉质感极强，呈现出自然界天然玉石般质感，让人大开眼界。
造型更是隽秀尔雅，端庄且雅致。雍正帝为了达到自己极高的审美境界，特令御窑厂烧制此瓶，瓷胎料用上好的高岭土精挑细磨，造型经多次修改而定型，图案纹饰工整别致，绘画中的花卉、鸟禽栩栩如生，活灵活现，其画风比在宣纸上作画更为流畅传神。
瓶腹绘雉鸡花卉，雉鸡黄翎红腹，圆睛尖喙，雄健的双脚立于奇石之上。旁边的牡丹争奇斗艳，花朵绽放，叶片挺拔舒展，一阵轻风吹来，隐约闻得缕缕花香。给人舒心、爽朗之感。
此图构图严谨，运笔流畅，雉鸡的形象栩栩如生，盛开的牡丹和挺拔的翠竹使画面平添了几分生机，形象的体现了“玉堂富贵”的深刻含义。
清代雍正珐琅彩秋实山雀纹诗文小碗
康熙对西洋珐琅彩器物青睐有加，并想方设法令国内作品与之比肩，就此文献著述颇丰。譬如，当时京城宫内设立了多个作坊，珐琅作便是其中之一。为了让上乘珐琅彩器物像西洋作品般五彩缤纷，康熙征集了一批外国的耶稣会传教士，例如康熙三十五年（公元1696年）受命督办清宫玻璃厂的便是德国人纪瑞安（Kilian Stumpf）。
经过宫廷作坊的多方尝试，康熙末年及雍正初期涌现了大批新的珐琅彩料共十八种之多，以供装饰陶瓷之用。江西景德镇的白釉素胎从南方运抵京城，必须经皇上御览和钦准后，方可交由相关的作坊添绘纹饰。本雍正珐琅彩秋实山雀纹诗文小碗，即将给中国瓷器纹饰带来翻天覆地的变化。
本品依据画面而题写诗句，诗句是画面表达的延伸，画面又是诗句的形象展现，与器物及纹饰相得益彩。画意与诗境洗炼，寥寥数语，点出画作的特色和精华所在，寓闲情逸致于幽美画境中，独具诗情画意。据造办处档案记载，像这种诗、书、画、印为一体的装饰风格，是雍正皇帝极力倡导的。
胎体质地莹润，坚实细密，色泽柔和光滑。敞口，深腹弧壁，矮圈足。其上珐琅彩绘一段树枝，枝叶舒展，自然下垂，上面结有饱满的果实和活灵活现的枝叶；一对山雀站立枝头，小巧可爱，昂首翘望，双目有神，惬意自得。另一只形态矫健，像似是被硕果所引。
该器造型规整大方，碗壁秋实山雀图表现的惟妙惟肖，细节之处也有精准的把握和淋漓尽致的展现。景物构思巧妙，图案布局错落有致，将各项事物完美地结合起来，层次分明，形象逼真，生动有趣，充满生机和情趣。特别是部分叶片还原出自然的焦黄色，以及昆虫啃食叶片留下的虫洞痕迹，细节还原极其自然，刻画生动贴近现实堪称完美。而巧施色彩，更添生气。整体色彩淡雅雅致，符合雍正帝的审美观，从内在气场流露出“雅、秀、精、巧”的风范。
碗身背面墨彩行书题明朝陈于陛《花植独鹊》之五言诗，“拂羽琼花丽，穿林宝树垂” 二句，旁落红料印款三枚，皆为美好吉祥之意。器底以蓝色珐琅彩署”雍正年制”四字楷书款，款外书双框。
北京故宫博物院亦藏有相似珐琅彩花鸟纹诗文碗，与本品差别无多，其形制和写实的花卉纹均与本品大同小异，详见《故宫博物院藏文物珍品全集：珐琅彩、粉彩》。本品属宫廷内陈设，至今当属凤毛麟角，极少在拍卖场上出现。而这对小碗更是从未公开过，其珍稀程度可想而知，乃当世罕见的顶级御用佳器。
雍正粉彩描金开光王母出行图摩羯耳盖瓶
此瓶盖顶卧座金蟾一只，极为显眼，传说吕洞宾弟子刘海功力高深，喜欢周游四海，降魔伏妖，布施造福人世。一日，他降服了长年危害百姓的金蟾妖精，在过程中金蟾受伤断其一脚，所以日后只余三脚。自此金蟾臣服于刘海门下，为求将功赎罪，金蟾使出绝活咬进金银财宝，助刘海造福世人，帮助穷人，发散钱财。人们便称其为招财蟾。”
瓶颈两侧塑摩羯一对，中国民间更愿以“鱼化龙”命名。在民俗中有一句“如鱼化龙”的俗语，其实就是指鱼化龙，传说它是一种龙头鱼身，或有龙鱼互变的形式，为历代民俗衍变而来，其历史渊源悠久，最早可追溯到史前仰韶文化—半坡类型时期的鱼图腾崇拜。寓意金榜题名，高升昌盛。
瓶腹中开光绘“西王母出行图”，西王母，始见于《山海经》，因为居于华夏龙脉昆仑山，而昆仑山在西方，因此也叫西昆仑，于是西王母也就顺理成章，这里面所说的西并不是指方位和东对应，而是独立存在的。
粉彩描金开光西王母出行摩羯耳盖瓶，从上至下通景开光彩绘，顶盖塑双龙提梁，梁圈下塑金蟾一只卧座于盖顶仰天，盖腹开光绘山水纹四篇，盖足绘蓝料轧道纹。
瓶口沿绘胭脂红轧道纹，胫部缠枝花双开光绘花鸟，两侧塑摩羯双耳直连肩部，腹部开光，正面绘“西王母出行图”，背开光绘“东王爷承寿图”双侧绘山水纹，腹下塑描金螭龙一对衬托整景，足部绘缠枝开光花卉及轧道纹，瓶底施松绿釉，楷书“雍正年制”四字双行双框蓝料款。观此瓶涌现出强烈的祥和、尊贵、威严之皇家气息。
雍正 粉彩描金开光王母出行图摩羯耳盖瓶 尺寸：
口径：16.8cm
高：58cm
足径：18cm
乾隆粉彩描金镂空秋实纹六方内挂胆瓶
胆瓶因器型细长颈，肩部以下渐硕，腹下部丰满如悬胆而得名，烧制于唐代至清中晚期，是瓷器器型中的经典造型，由于造型典雅优美，给人超凡脱俗的无限情趣，为清代朝野各界所追捧。
此瓶器型规整，层次清晰、胎质紧实细腻、釉色肥厚莹润无瑕，纹饰色彩艳丽，塑型六面；于瓶腹处分别六开光镂空绘秋实图。修足清晰可见胎质细腻，使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。整器散发出的气场如涌泉般强烈而持续，给人以雍容华贵，浑然天成之感。
纹饰绘画表现上可谓奇巧无比，通身遍布各种吉祥纹饰，如“如意纹、蕉叶纹、缠枝莲宝相花、回字纹等”，最为出彩的则是以黑彩敷染的缠枝莲宝相花，色泽亦有深浅浓淡的层次感，显得错落有致，把每朵花、每片叶的经脉皆巨细无遗的展现了出来。
腹部别出心裁的塑型内胆，内胆洁白莹润，绘青花缠枝莲纹，虽无法像转心瓶一样旋转，但外瓶开光有镂空，制作工艺极其复杂，成型不易实为难得。
宫廷画家的功底和思维创作与现在的画家不同，所以绘画作品有别。秋实图是历代常见的国画题材，汉代王充的《论衡·异虚》有“见春之微叶，知夏之有茎叶，覩秋之零实，知冬之枯萃，桑谷之生，其犹春叶秋实也”的描述，此瓶则有 “春华秋实“、”硕果累累”之意。
瓶腹六面开光处，分别镂空塑型描绘秋实图，画面中树上成熟的果实，个个成熟饱满，有的已经透出喜人的粉红色，等待人们的采摘。整个画面充满灵动意蕴，写实感也非常强烈，色彩层次把握到位，充满了繁茂、昌盛、和睦、团结的吉祥佳兆。
雍正粉彩描金缠枝莲纹开光花鸟图扁方瓶
雍正朝景德镇御窑厂在督陶官年希尧与唐英的督理下，工艺要求严格，“参古今之式，汇以新意，备储巧妙”，御用瓷器艺术与质量均达到历史最高峰。加之皇帝本人经常对瓷器的造型式样、图案纹饰、颜色搭配等品头论足，依照自己的审美标准一一指点，其时御窑瓷器所体现出的美学风范，深为后人景仰，本品即为一例。
瓶身呈扁方形，顺头而口微外撇，瓶腹中部饰凸弦线，边起棱角，呈「日」字形，底足黄釉底，稍外斜撇。全器蓝釉底；满绘五色缠枝莲纹，勾勒清晰分明，红花绿叶，配黄、蓝鸢尾，纹饰绚燦，精巧华美。
颈、腹之间对称塑描金蝠桃垂穗耳，寓意「福寿双全」，设计奇巧；描金垂穗悬于瓶身两边，益增华贵燦爛。瓶身前、后长方开光，围以描金缠枝花框，形似西洋镜框，倍添富丽堂皇，前绘锦鸡一双，棲于秀石之上，背植翠竹一枝，其中牡丹、洋菊竞茂，正是锦绣河山，富贵荣华，安居乐业，平安是福。
背则绘绶带鸟一对，梅梢相依，后有节竹，又有玫瑰数株于其下，一派鹣鲽情深，白发齐眉，延年益寿，高贵典雅，节节高升之态。头部亦前后花框开光，一绘洋菊，一绘荷塘，轻盈飘逸，妙趣天成，全器绘画细腻，当出自名家之手。瓶口、里及底均施绿松石釉，全器设色绚美，与晶莹润白之开光胎体，互为影映，相得益彰，纹饰则繁缛金燦，与绘画之清秀明绮，互不跨涉，妍丽明快，艳而不俗。
雍正 粉彩描金缠枝莲纹开光花鸟图扁方瓶 尺寸：
口径：13.6 X10.6cm
高：32.9 cm
足径：15.5 X10.4 cm
雍正粉彩描金开光塑贴婴戏图螭耳盘口瓶
清代自雍正以来，瓷器的婴戏题材明显增多，画面也日益丰富，通过对孩童嬉戏场景的生动描绘，表达了人们祈求多子多福、喜庆吉祥的美好意愿。
此件大瓶形体硕大，烧制不易，是一件雍正粉彩瓷器中较为少见的大器。其釉彩、造型、纹饰风格直接继承自先朝，气息华丽，装饰风格布局疏密有致，绘工精湛，颜色配比雅致，颇具韵味。其寓意非凡深得雍正皇帝喜欢。
雍正帝最为看重的，则是吉祥瑞兽所组成颇有深意的造型。也非常符合雍正帝对“皇权”与“臣民”之间的理解。颈部塑螭龙一对高高在上，就如君临天下一般；辅耳则寄于其下，塑贴四只象鼻瑞兽。瑞兽怒目圆瞪，分别对应“东西南北”四个方向。
东西南北之观念实为“乾坤”，乾坤乃是“天与地”。寓意雍正皇帝有至尊无上的皇权，四海之内如有瑞祥普照，天下之大确四海升平，瓶腹绘婴戏图也恰恰暗合这种寓意。此瓶乃雍正中期所造，有幸观之，甚是慰籍。
腹部以描金彩带装饰，开光绘小桥流水、庭院树木，主题纹饰为婴戏嬉闹为场景，小童或持灯笼、或吹苼、或手持如意，或拉扯谈天说地，或侧耳倾听，姿态各异，充满热闹欢快的气氛。寄托了人们希望多子多福，子嗣繁盛的美好寓意。
雍正粉彩折枝花鸟纹橄榄瓶
橄榄瓶为清代流行器形，雍正、乾隆时期最为常见。其造型丰满秀挺，线条流畅富有韵律感，轻巧灵动而又不失稳重，因瓶体似橄榄而故名。橄榄瓶兼具梅瓶、玉壶春的特征于一身，匀称秀美。
雍正朝社会安定祥和，制瓷工艺突飞猛进，御窑厂在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新和提高。无论造型和装饰，都可以用一个"秀"字来概括，与康熙官瓷挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀。
粉彩折枝花鸟纹橄榄瓶就是在此时期烧制，造型线条简洁流畅，比例协调，端庄秀美，具有雍容典雅的时代风貌。绘画以牡丹月季花鸟小品为风韵，清幽雅致，工笔细啄，设色浅淡柔和，清新亮丽，属雍正粉彩瓷中的典型之作。
瓶体绘牡丹月季喜鹊图，画面数只喜鹊攀栖于枝头之上，或振翅，或昂首，神态各异，栩栩如生。树枝蜿蜒苍劲，颇有气势。整瓶造型优雅端庄，疏密有致，气韵灵动，透染盎然生机。
此瓶釉色肥厚，胎体坚实，通体滋润光泽，呈玉石莹润之感，洁白而细腻。瓶底书双圈蓝料“大清雍正年制”六字双行楷书款。纵观此器，画面生机盎然，生趣无限，色彩浓淡相宜，柔和典雅，明丽而不流俗，富贵亦不失雅致，为雍正官窑瓷中之富贵大器。
雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶
4年前，在苏富比的香港拍卖会上，一只雍正官窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶，以4150万港元的惊人价格拍出，创下当时清代瓷器拍卖的世界记录。后来，它的新主人全国政协常委、香港中华总商会副会长张永珍女士，将此瓶慷慨捐赠给上海博物馆，供世人欣赏。此事轰动一时，至今仍为藏界津津乐道。
据说，这只宝瓶在登上拍坛之前，一直在美国一位前国会议员家里，被改制成台灯的灯座，而且肚里装满从遛狗的后花园挖来的泥沙。直到这家人打算把祖父及父亲一批古董出售时，拍卖行的专家无意中发现了这个沾满尘埃的稀世珍宝。
现在，此瓶存放于上海博物馆陶瓷陈列室，设专柜长期展出，成为最著名的展品之一。人们可以在博物馆所设的商店里找到价格数千元的复制品，也可以在特制的丝绸围巾和博物馆工作人员的领带上，看到宝瓶身上的美丽桃纹。
此粉彩蝠桃纹橄榄瓶出产于雍正景德镇官窑，代表了整个清代粉彩的制作水平。粉彩也称“软彩”，是釉上彩的一个品种，摸起来有种粗糙感，看上去也呈现一种哑光的感觉，但图案更为立体。官窑匠师在康熙五彩瓷的基础上，发明了粉彩。据说雍正皇帝对粉彩情有独钟，因此当时的工匠对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。宝瓶的瓶体高约38厘米，绘制了粉彩八桃两蝠，桃子象征“长寿”，蝠是“福”的谐音，寓意福寿双全。据考证，这种瓷器乃帝王后妃做寿之用。中国瓷器协会会长、上海博物馆副馆长汪庆正评价，如此瓷瓶全球存世的只有这件，堪称绝世。
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