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每一件都价值连城,元青花凭什么这么贵?

每一件都价值连城,元青花凭什么这么贵?

古代瓷器为什么这么贵 元青花瓷器气泡鉴别 元青花瓷器高仿鉴别

2020-11-27

古代瓷器为什么这么贵。

青花瓷

青花瓷,又名“白地青花瓷”,源于唐宋,盛于元明。人们常把青花瓷比作舞台上的青衣,素雅高洁,清丽婉转,像极了中国的水墨画。“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”周杰伦的《青花瓷》,唱出了青花瓷的雅致风情和其中蕴涵的中国文化。

青花瓷因其工艺精湛,艺术成分极高,近年来大受追捧,其中尤以元青花最为弥足珍贵。如2005年7月12日,伦敦佳士得拍卖了一件“鬼谷下山元青花大罐”,成交价当时折合人民币2.3亿。按照当天的国际牌价,这个价可以买两吨黄金。

“鬼谷子下山”元青花

中国青花瓷自诞生至今已有700多年,却为何只有元青花价值连城?这里面的因素有很多,下面我们就元青花的颜料来源,艺术价值,存世情况等三个方面,为大家一一阐述元青花凭什么价值连城。

颜料来源

元青花的颜料,以苏麻离青(或译作苏勃尼青)最为美妙,这是一种极为纯正而又个性突出的颜料,用它描绘出的青花瓷器,因有鲜明、大方、潇洒、立体感强等诸多优点而倍受人喜爱。

苏麻离青本是产于古波斯一带独有的一种矿物质钴料。(一说是产于今伊拉克的萨马拉地区,一说是产于伊朗德黑兰以南 400公里的格哈默沙村的山中。)可惜的是,此料太稀少、太珍贵,从元代至正年到明朝宣德年后便绝迹了,现在只能看到当时采掘后遗弃的一个个废洞。

苏麻离青所绘纹饰

元代至正年间,苏麻离青辗转万里来到中国,其中的艰辛我们难以想象。若非元朝大力开拓疆土,将势力范围扩大到古波斯一带,苏麻离青根本就不可能被发现,也就没有所谓的元青花了。

如此珍稀的颜料,自然被当时的生产者及权贵奉为至宝,被专门用于官窑中大小不同的青花瓷器的描绘。其中以大型器物,如大罐、大梅瓶上所表现出的特征最为亮丽。类似最华丽的衣彩披在了最好的模特身上,使其满屋生辉、惊艳群芳。

青花大罐

由于当时的生产者条件不同,所以存在着颜料中苏麻离青料含量或多或少的问题。即有的器物使用的多,则浓一些;有的器物使用的少,便淡一些;或在苏麻离青料中混入国产料,或浓或淡,这就是后来造成元青花瓷颜色千姿百态,几乎没有一只一样的原因。

艺术价值

元青花的主色调以蓝白为主,这主要是受波斯文化的影响。因为蒙古人喜欢白和蓝,而蓝色又是伊斯兰文化的主色调。13世纪初,大批阿拉伯人、波斯人和崇尚伊斯兰文化的突厥人进入中国,其中有工匠、天文学家和医学家,他们带来了西域文化。

元朝建立后,又有大批穆斯林知识分子、商人,通过丝绸之路来到中国。受西域文化影响的中国工匠,开始将传统的中国图案,用青花原料画在瓷胎上,烧制出赏心悦目的青花瓷,开创了一代中国人审美的先河。

元青花将戏剧故事融入绘画中

元青花的题材众多,和其他瓷器多表现飞禽走兽、花卉虫鱼不同,元青花后期有大量绘有戏剧故事的作品问世。究其原因大体有两个,一是元青花受元曲和小说的影响,二是因为元朝后期,朱元璋长期驻扎景德镇,他对战争和人物题材的偏爱影响到了元青花。

元青花是一个划时代的作品,它与唐宋年间的陶瓷有着本质性的区别。它使中国陶瓷从素瓷向彩瓷过渡,其丰富的绘画艺术更赋予了中国陶瓷装饰性的功用。

唐宋陶瓷主要以“素雅”为主

元青花价值连城既有上述原因,更重要的是它的自身工艺也达登峰造极的水平。无论是颜色、画艺、质量,都是青花瓷中的上乘佳作。其雄浑矫健的造型、张力十足的纹饰、浓艳深透的青花发色、通体弥漫的雄霸之气,强烈地震撼着每个喜爱元青花的人。

存世情况

元青花之所以如此珍贵,很重要的一个原因在于它存世量极为稀少。正宗的元青花全世界不过300件,画有人物的元青花罐更为稀缺,全世界不足10个,都藏于博物馆和私人手中。

“昭君出塞”元青花

东京出光美术馆藏有“昭君出塞”青花罐,美国波士顿美术馆有“尉迟恭救主”青花罐,日本大阪万野美术馆有“百花亭”青花罐,英国铁路基金会有“锦香亭”青花罐。苏富比1996年拍卖的“三顾茅庐”青花罐、“西厢记”青花罐、“细柳营”青花罐,都为私人收藏。

而北京故宫、台北“故宫”乃至全国所有的博物馆,都没有一件元青花人物罐,可见其珍罕的程度。

除人物青花罐外,元青花珍品也大多深藏于距中国万里之遥的异域深宫。其中原因在于元青花在14世纪中期及稍后,通过贸易渠道运往西亚、南非、欧洲和东南亚等地,所以目前全世界的元青花都固定藏于几处,从来没有分散过。

高安市博物馆

第一个是土耳其的托布卡帕皇宫,这批元青花的收藏时间是1453年,存世品质极为上乘,一共40件,从不公开展出,一直秘藏于皇宫的府库中。第二个收藏量较大的是伊朗的阿克比尔寺,共收藏了32件。第三个收藏地是中国江西的高安,在高安的地库里藏有19件元青花,是20世纪80年代一次性出土的文物。

此外,日本也是元青花的收藏大国,日本人三杉隆敏在《中近东之中国瓷器》一书中就记录有27件元青花。

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件件价值连城的永乐瓷器,民间真品还有吗?


永乐年间所出的瓷器,一直是收藏界的一个传奇,几乎每一件都价值连城,即使是外行,也听过永乐瓷的大名。但是永乐瓷这种特殊的瓷器,因其珍贵而少见,所以很多专家认定,民间并无永乐瓷真品。真是如此吗,件件价值连城的永乐瓷器,民间真品还有吗?

首先让我们来看看永乐瓷器的瓷器特性,相较于前朝瓷器,永乐瓷造型中规中矩,往往集中于寻常器具,即使官窑所出,也并无特异形状,可见是永乐一朝的风气,端庄朴实。但总体来看,永乐瓷器造型上虽无创新出奇之处,但胜在比例协调,端庄中有特色,极为精巧灵秀,富有观赏价值的同时还兼顾了实用价值。并且由于官窑特性,永乐瓷器的瓷胎光滑细腻,富有质感,基础上就胜过了普通瓷器。

在此基础上,永乐瓷的釉面就十分出彩了,一般窑口所出的瓷器,绝没有永乐官窑所出的丰盈明滑,特别是釉色,白中带青,隐约透白,而且质地十分细腻。鉴赏时一定要注意观察其釉面在不同光线下的变化,在室内,永乐瓷的釉色出彩表现得不够完全,仅仅能注意到它的莹润肥厚,但是在自然光下,永乐瓷器呈现出的通透感,非一般瓷得见,颜色上有甜白瓷的温润乖巧,也有天青瓷的明净秀逸,更有如玉一般的透明感,在自然光下尤为明显。

当然,永乐瓷闻名天下,也是与永乐朝的青花瓷分不开的。这个时期的青花瓷,由于烧造技术的成熟与青料的运用,所以呈现在瓷器上的颜色丰富,有青蓝、灰青、静蓝等等不同层次的青料被运用于瓷器之上,当然,这样的青料施釉之后,有凹凸感,经过烧造,更容易呈现出铁锈斑等特色,而且往往有晕散,这个特征甚至延续到了宣德时期,所以这也是永乐瓷器与宣德瓷器的共同特征。

把上面这些特征结合起来,很多藏家手头的永乐瓷也是可以符合的,可见并不是民间就没有永乐瓷真品了。仅仅是因为它的问世量少,部分博物馆尚不能留存,所以让一部分人得出了结论:“民间无永乐真品”,这是比较片面的看法。随着瓷器流通的成熟与发展,真品永乐瓷便自然会在民间出现。

永乐瓷器精品图片及成交价格参考:

1:明永乐青花瑞果纹梅瓶,尺寸:高37.8厘米;高34.3厘米,估价:HKD 30,000,000 ~ 40,000,000,成交价: HKD 50,520,000 ,成交时间:2016-06-01,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。

小口卷边,短颈,丰肩,敛腹,浅圈足。通体青花纹饰,肩上绘莲瓣一周,腹饰上下两层折枝花果纹饰,上层为桃、石榴、海棠,下层为樱桃、枇杷、荔枝。近足处饰蕉叶纹,花纹间加青线。青花呈色浓艳,有深蓝色结晶斑,线条略为晕散。盖子为明末制品。

2:明永乐青花缠枝番莲纹折沿盆,尺寸:25.6厘米,估价:HKD 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: HKD 33,775,000 ,成交时间:2019-04-03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

此折沿盆器心图案抽象独特,论饰纹或仅此一例,其棱角分明,曲直得宜,当为罕珍。永乐年间(1403-1424年),景德镇御窑受启于伊斯兰器物,模其形、仿其饰,创烧一系列御瓷,型式不一,却皆卓绝非凡,本品正为当中佳例,见证明朝(1368-1644年)陶瓷发展史上之重要革新。此盆平底,深直壁自下而上敛,宽折沿,正如许多永乐瓷器一样,其形显然并非在拉坯过程中自然衍生,而是由中东金属匠所创。

3:明永乐青花折枝花果纹梅瓶,尺寸:28.6厘米,估价:HKD 22,000,000 ~ 30,000,000,成交价: HKD 27,662,500 ,成交时间:2017-10-03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年秋季拍卖会。

永乐青花,雍熙隽永,所涣雅风,诚中国青花瓷器模范,美誉之盛,举世闻名。此梅瓶器形倩倩,釉如凝脂,抚若柔丝,青花发色浓淡相宜,写生寿桃、石榴、山楂、荔枝、枇杷、龙眼,折枝果纹共六组,花实饱满,枝叶茂密。肩足添画俯莲、仰叶,诚当朝佳器,展现永窑典风。

明初朝廷令烧制瓷器,须由内府「定夺样制」。自永乐年始,但见景德镇窑工勉力制瓷,从淘洗、练泥、塑坯、绘饰到窑烧,精益求精,一丝不苟,佳作倍出。且善其形,力求烧造线条流丽、轮廓优雅之品。如所制梅瓶,尺寸不一,但丰唇束口,器肩浑圆,比例恰到好处,绘饰多种纹样,然皆清新脱俗。又改良前朝青花满饰缠枝花纹之习,绘折技花卉瑞果,每组以茎叶相辅,独饰已足雅,数组共缀一器,疏密有致,相互呼应,更是雅趣满溢,成就永窑经典。此类梅瓶形饰俱佳,瑞果饱满,花叶柔美,极为雅致。然如同其类例,皆不落款,在缺乏出土证据的情况下,有学者把个别例子定为宣窑之物。

4:明永乐青花三多纹梅瓶,尺寸:高36.8厘米,估价:RMB 16,000,000 ~ 22,000,000,成交价: RMB 25,300,000 ,成交时间:2019-01-07,拍卖公司:福建静轩拍卖有限公司,拍卖专场:2019迎春艺术品拍卖会。

此种器物小唇口,短颈,丰肩,敛腹,形制规整,器型秀巧。通体青花为饰,颈部一周变形莲瓣纹,腹部绘有折枝石榴、荔枝、莲花、牡丹等花果纹,果实饱满,花盛叶蔓,生机勃勃,有多子多福之吉祥寓意,足墙绘蕉叶纹,上下交错,疏朗俊逸。胎体细腻,白釉温润肥厚,底部圈足露胎无釉。为明代早期流行式样,全器典雅华美,俊拔秀雅中不失堂皇华贵之气象,纹饰绘制精细,构图疏密有致,青花发色青翠,勾勒点染为永、宣风骨,宫廷气息浓厚,青花见锡光凝聚,吻合永乐另一类青花的典型特征。口唇外翻程度较小,显得整体造型上更为隽巧修长。蕉叶仅画出中间留白的叶脉。虽然主题纹饰力保不变,而边饰渐见简练,展示出强烈过渡的气息。明初朝廷令烧制瓷器,须由内府「定夺样制」。自永乐年始,但见景德镇窑工勉力制瓷,从淘洗、练泥、塑坯、绘饰到窑烧,精益求精,一丝不苟,佳作倍出。且善其形,力求烧造线条流丽、轮廓优雅之品。如所制梅瓶,尺寸不一,但丰唇束口,器肩浑圆,比例恰到好处,绘饰多种纹样,然皆清新脱俗。又改良前朝青花满饰缠枝花纹之习,绘折技花卉瑞果,每组以茎叶相辅,独饰已足雅,数组共缀一器,疏密有致,相互呼应,更是雅趣满溢,成就永窑经典。此梅瓶器型硕大,保存至今,殊为珍贵。青花折枝花果纹,寓意“福寿三多”,三多果分别为蟠桃、佛手和石榴,“三多”意谓“多子、多福、多寿”。

5:明永乐青花折枝灵芝纹石榴尊,尺寸:18.7厘米,估价:HKD 18,000,000 ~ 25,000,000,成交价: HKD 22,015,000 ,成交时间:2019-04-03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

此石榴尊器形极罕,制于景德镇,却仅只永、宣二朝。两帝笃信佛教,力兴其事,石榴尊之烧造与此或有关联。永乐一朝,佛教题材作品上,多见器形与此近似之瓶,盘口及圈足较高,同饰莲瓣,颈且缀三联珠或宝珍,却以花卉代替折枝灵芝,垂挂飘带,顶饰三重火焰宝华,展现藏传佛教八宝祥瑞之「宝瓶」形象。「宝瓶」象征无尽,寓意福智圆满。

6:明永乐青花开光葡萄折枝花卉菱口折沿大盘,尺寸:直径45厘米,估价:RMB 10,000,000 ~ 12,000,000,成交价: RMB 19,550,000 ,成交时间:2019-06-05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019春季拍卖会。

永宣之际,为弘化天朝圣德,谕遣中官郑和七下西洋,中外往来遂变密切,此前中断数十年的海外经贸重开,与中东地区交流得以恢复,其中瓷器一项,深为当地贵族喜爱,故西下宝船之中不乏用于赏赉的青花瓷器。明承元制,重视窑业,后更于珠山置御器厂,设有司专备窑事以供御用和赏赉,较之元朝浮梁磁局,规制更宏,技术精进,所出之品,为世所珍,其中各式瓷质大盘为当时重要赏赉瓷之一,为中外交流盛事之见证者。本品即为此中之佳例,其形宏硕端庄,口沿平出,呈十二出菱花式口,此种器型始见于元代,非中国传统瓷器式样,而与中亚陶器及金属制大盘十分相似,应为适应中亚伊斯兰国家需要所制,是当地贵族围坐吃抓饭之宴饮佳器。其胎质细腻洁白,釉汁莹润亮青,口沿绘一周卷草纹,具有浓郁的西亚风情。内外壁均饰十二朵折枝花卉,计有山茶、牡丹、栀子花、菊花等数种,勾画婉转流畅,盘心主题纹饰为折枝葡萄图,所绘葡萄,藤蔓绵绵,硕果累累,细须缠绕,枝叶翻卷,布局疏朗而饱满,花果纹饰写实传神,充分借鉴中国水墨画的笔墨意韵,得其法度,勾、勒、点、染诸法,运用皆宜。线条粗细并用,青料浓淡兼施,从而令画面富具苍翠欲滴的意趣,透出凝重雄浑之美,一如朱明盛世,威加四海之气势。青花料聚集处呈铁锈斑,有凹凸不平之感,在釉面映衬下产生清晰明丽之感,苏麻离青料深入胎骨,极具立体效果。

7:明永乐慈禧御赐青花葡萄纹折沿大盘,尺寸:直径38厘米,估价:RMB 4,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 13,225,000 ,成交时间:2018-12-05,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2018秋季拍卖会。

盘撇口,折沿,弧腹,圈足,砂底。器身以青花绘制纹饰,胎质细腻洁白,釉汁莹润亮青,口沿绘一周海水浪涛纹,内外壁均饰十二朵缠枝花卉,勾画婉转流畅,盘心主题纹饰为折枝葡萄图,所绘葡萄,藤蔓绵绵,硕果累累,布局疏朗而饱满。永乐时期青花纹饰既保留传统图案又有受外来文化影响。传统纹饰最常见到的是缠枝、折枝形态的花卉、瑞果,有莲花、牡丹、茶花、石榴、荔枝、枇杷等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶上。花果纹饰写实传神,充分借鉴国画的笔墨意韵,得其法度,勾、勒、点、染诸法,运用皆宜。线条粗细并用,青料浓淡兼施,从而令画面富具苍翠欲滴的意趣,透出凝重雄浑之美,一如朱明盛世,威加四海之气势。

8:明永乐青花宝相花纹绶带葫芦扁壶,尺寸:31.5厘米,估价:HKD 7,000,000 ~ 9,000,000,成交价: HKD 12,720,000 ,成交时间:2018-10-03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。

此青花葫芦扁壶,造型及纹饰之创造灵感源自中东地区,开中国瓷器新风尚。所绘宝相轮花,或与中东颇有渊源,唯口沿下一圈缠枝花卉与双耳下方之折枝花卉为中国纹样。几何纹饰规整严谨,搭配花卉温婉流丽,更添气韵与美感。

9:明永乐青花折枝瑞果双莲纹折沿大盘,尺寸:直径37.5厘米,估价:RMB 11,000,000 ~ 15,000,000,成交价: RMB 12,650,000 ,成交时间:2016-11-15,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2016秋季拍卖会。

永乐朝瓷器集古今之菁华,融中外之风格,隽品迭出,尤为精绝,为有明一代官窑瓷器艺术之典范。其中青花一项,基本摆脱了早期洪武青花由元向明过渡时期的特点,形成了自身清新隽秀的风格,其色泽深翠,式样精妙,备受后世推崇,谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”。本品存世珍罕,品质非凡,盘心绘一枝同生的俯仰相对的两朵莲花,风姿绰约,莲蓬初成,花香正浓,另有含苞待放者,伴以茨菰。此式“一枝二花”双莲纹的主题纹饰在永乐御瓷盘碗中较为珍稀,为永乐花果纹饰之隽品。

元青花大盘为什么这么贵?如何识别真假?


要说古董收藏中,哪个最值钱?可能很多人要说金缕衣、青铜器等,诚然,这些古董文物确实很值钱,但是不是我们能拥有的,毕竟买卖文物犯法。而我们可以拥有,非常珍贵且可以转手的古董,非元青花大盘莫属。在所有瓷器当中,元青花的魅力绝对是首屈一指,甚至很多人都恨不能终其一生去收藏。那么,为什么元青花大盘这么贵?它的仿品又该如何鉴别呢?

元青花大盘到底有多贵?

2005年,在伦敦佳士得拍卖会上,一件元青花瓷器以1568.8万英镑成交,折合人民币是2.3亿元,如此高价,创下了中国艺术品的最高拍卖记录,也让元青花瓷器瞬间走入大众视野,成为大家讨论的对象。

2017年2月,一件元青花麒麟纹大盘成交价格是5,250,00000元。如此高价,让人咂舌,但是这确实是元青花大盘的价格,也是世人钟爱元青花的原因之一。但可惜的是,元青花实在是太少了,保存完好的元青花大盘更是少之又少。

为什么元青花如此贵?

这个问题其实很多人都想知道,毕竟如此高价的瓷器,很多人都感到不解。毕竟中国的瓷器种类非常多,也有不少瓷器也是非常珍贵的,为什么独独元青花大盘如此珍贵?

对于这个问题,其实很好理解。元青花是景德镇出产的瓷器,我国国内现存的传世以及出土的元青花瓷器,加起来仅有一百多件,散落在世界各地的也不过二百件左右,而元青花大盘数量更少,所以更珍贵。

元青花大致分为两种,一种就是小件器物,这种胎薄,不怎么精细,多是青白、乳白半透明的,颜色偏迷蒙,但是纹饰豪放洒脱,也可以说是非常潦草。这类元青花瓷器生产数量很少,多是民用。还有一种是大件器物,特点就是胎厚,颜色浓艳,有黑褐色。

元青花大件的做工非常精良,而且纹饰层次比较丰富,有的甚至能达到10层之多,让人惊叹。元青花大件的画虽然饱满,但是并不凌乱,因而非常漂亮。

如何鉴定元青花大盘真假?

目前,市场中有很多元青花大盘仿品,但是釉质并不如真品那样通润,色泽也大多是白中泛绿,纹理和划痕十分生硬。真正的元青花大盘因为是采用钴料绘制而成,所以颜色比较浓艳,而且有色阶变化。不仅如此,元青花大盘的绘画技艺成熟,技法独特,气韵生动,后世难及。

以上就是关于元青花大盘的一些信息,仅供大家参考一下。如果想要了解更清楚更透彻,还是要找专业正规平台的专家咨询,他们经验丰富、知识渊博,能为你解答更多更专业的问题,让你对元青花大盘有更深入的了解。

价值连城的瓷器及图片


文化无价,古玩艺术品的价值总是让人难以估计,下面这些古玩,你认为他们值多少钱?

清乾隆.本朝官窑“大清乾隆年制”款罕见大尺寸高45.4 公分斗彩描金八宝纹宫廷御用大花觚

近年,国内外许多文人雅士、鉴赏家、爱好者,不惜一掷千金,竞相争购、收藏雅俗共赏的清代官窑瓷。

清代官窑器之所以能使越来越多的中外人士为之倾心和陶醉,除了作品本身制作的精致、细腻外,更因为其独特的一般瓷器无法比拟的质地,它有一种高雅的格调和雍容华贵的质感。

以价格来说,清代官窑器售价昂贵,就是由于它有.官窑.的贵族之气,故而始终维持着自己不菲的身价。

清道光.本朝官窑“大清道光年制”款釉色绝美青花卷草纹双贯耳瓶(附原配木底座,木盒)

清雍正.本朝官窑“大清雍正年制”青花双圈款青花缠枝莲纹圆盘(来源于北京保利和嘉德大拍,附锦盒)

清中期.青花双圈款青花开窗花鸟博古纹棒槌瓶

清雍正.本朝官窑“大清雍正年制”款丰润白地釉里红三鱼杯(附锦盒)

清乾隆.“乾隆年制”款丰润豆青釉青花釉里红诗文双联笔筒(嘉德拍卖2017年9月2日晚上拍掉一只,原来是一对的)

清道光.本朝官窑“大清道光年制”款16.6厘米大口径斗彩满工荷塘鸳鸯内青花梵文卧足墩式碗一对

清中期.丰润美釉唯美开片霁红釉胆瓶(脚胎有自然脚线)

清雍正.本朝官窑“大清雍正年制”款正宗珍稀柠檬黄釉碗(附锦盒)

清同治. 画工一流丰润美釉白地粉彩折枝花卉纹圆罐

清光绪.“大清康熙年制”款青花海八怪蒜头口荸荠瓶(来源瀚海拍卖,带锦盒)

清康熙.无款官窑罕见瓜皮绿釉刻花海水云龙纹折沿盘(来源大拍)

清末民国.官仿官“大清雍正年制”款天青釉文房水盂(附锦盒)

清末.丰润黄釉底精品素三彩花鸟纹玉壶春瓶(附回流鉴定章)

清早期.开门老楠木堆砂螺钿剔地浮雕七线诗文对联文房挂匾一对(花引湖光圑茗椀,月将嶺色獲琴床)

匾额之用始于先秦。

作为中华民族数千年“道统”的经典标志,它曾遍布城乡、蔚为大观,古代“无处不匾、无室不匾”,民国“堂不设匾,犹人无面目”。

匾额中大宗为堂、室、屋等标识,使特殊书法之“榜书”传世;更可贵的是部分殿、祠、庙及中堂等匾额,因寓意用典使门楣熠熠生辉、以道德哲理令梁柱价值高扬。

如今拍卖行也喜欢用斋号为私人收藏专场命名,以彰显拍品的权威性,市场的追逐让匾额的价格持续高涨。

明.“六如居士唐寅”款正宗绿端紫端双色共生精雕刘海戏金蟾带乾隆董浩题跋抄手大砚(配红木砚盖,原装木盒)

唐伯虎(1470-1523),本名唐寅,字伯虎,一字子畏,号六如居士。

苏州吴县人,明代著名画家、文学家,擅长画山水,并人物花鸟。

兼善书法,能诗文。

和文征明、徐祯卿、祝枝山称四大才子,

和沈周、文徵明、仇英组成画家组合“吴门四家”。

清代.醇厚自然包浆正宗海南黄花梨一料精雕送子观音立像

老红木是明、清代特定时代的产物,是不可多得的历史遗存,代表明、清代家具材质工艺制作水平。

像瓷器、玉器等收藏品一样,是清代的历史文物,是其它收藏品所不能替代的,具有很高的文物价值。

老红木的“瘾”是玩出来的,是越玩越上瘾的。

如果你的厅堂或书房里,有一件光洁的老红木条案或八仙桌,置上香炉或其它古董,厅堂或书房的效果是很出彩的。

它见证着两百年前的人文历史,骨子里透出它的高贵与华美。

它的主人观之舒心,赏之鉴心,抚之开心,爱之倾心。

它不仅带给主人无限愉悦,还显示出拥有它主人高洁的文化品位。

明以前.醇美原皮壳老包浆一级神态官家豪门案头狮摆件

清光绪.开门老挝大红酸枝顶级苏工全美品镂空雕花卉纹精品佛龛+清.黄花梨嵌楠木底座+ 清.木胎大红漆漆金童子一对

清中早期.上等独板楠木顶级京工镂空雕喜上眉梢夔龙纹精品香案

明末清初.超级豪华大尺寸3米4长、63公分宽、5公分厚极品罕见铁力木大独板翘头案

清末.豪华大料180*30公分独板龙眼木厚板大料嵌黄杨木兰竹花卉缠枝纹大长凳

清乾隆.豪华大尺寸44.5公分高42公分宽祁阳石大料一体精刻诗文镶老酸枝大插屏

解放初.天然优质小叶紫檀高1米奢华粗壮大料心料整雕富贵龙柱摆件一对(可以做花插)

清中期.正宗顶级鸡翅木170*54.5公分大独板圆包圆霸王枨仿明式大画案

明.原皮壳包浆罕见60公分超大尺寸全品“刘海戏金蟾”人物造像铜香薰

(来源博美拍卖,附证书)

宋代开始,精美的香炉出现在帝王内庭,成为上层人士高雅的把玩之物。一时间,炉文化成为文人雅士的一种时尚,置炉和赏炉成为一种文人品位的体现,其独特的文化特色使香炉成为当时代表新文化的典型器物。

明初至清中期是铜炉制作的巅峰阶段,工匠们在长期制作过程中积累了精湛的技艺,形成了独特的传统,在中国工艺美术史上独树一帜。

明治时期.皇家宫廷工艺极品紫铜洒金高浮雕错纯金银波千鸟花卉纹云龙纹“三不猴”桃钮仿博山蝶足香薰炉(附原装老木箱)

清乾隆. “宣德”款上等精铜带紫斑一流款式双如意耳三足香炉

068:清中期. “琴书侣”款原皮壳顶级紫铜点金精品马槽炉(现在市面很多仿制的马槽炉都是以此件为模板)

昭和时期. “纯”“生驹”双款名师制纯银龟甲文茶具4件套

(银壶、急须壶、茶叶罐、建水)

好茶,当需好器。陆羽《茶经》有云

“瓷与石皆雅器也,性非坚实,难可持久。用银为之,至洁,但涉于侈丽。雅则雅矣,洁亦洁矣,若用之恒,而卒归于银也”。

历代以来,煮水以银壶为贵,泡茶以银壶为尊,宫廷贵族皆用银壶泡茶。现今,银壶行业兴起,银壶走入寻常百姓家。

用银壶作器泡茶,不仅实用、耐用,而且不沾异味,普洱、铁观音等可轮流混合冲泡。

此外,用银壶泡茶,从某种意义上讲也是对好茶的尊重,对银壶的不辜负。

随着时间的推移,老银壶由自然氧化所形成的表面,泛色各异,光泽丰富,流漫陆离,尽显成熟优雅之美。

或莹莹如月、幽然沉静,或温润如玉、古雅内敛,或沧桑斑驳、灵光闪烁,平添了几分灵性和神秘。

银壶传家远。一把包浆醇厚的老银壶可能承载的是一个家族的记忆,是家族成员中每个人生命不可获取的一部分。

清乾隆.王级贵族专用75厘米顶级雕工立体盘龙纹精品青石立柱

明.新疆和田白玉一流纯正包浆顶级手工雕刻喜上眉梢波浪形发簪(附证书)

清嘉庆.正宗嘉庆帝龙袍料缂丝整龙纹挂屏(裱框)

清代.欧洲回流超精细缂丝孔雀暗八仙纹三品文官补子

元青花釉里红为什么这么贵?原因何在


对于古代瓷器有过研究与了解的朋友,自然对于元青花釉里红是比较熟悉的,毕竟在收藏界有一定的名望。相较于其他类型的瓷器,元青花釉里红的数量是比较稀少的,尤其是在市面上流通的,就更加罕见了。那么,导致这种瓷器少见价格贵的原因到底是什么呢?

1、成品率低

元青花釉里红是瓷器釉下彩的一种品种,属于高温釉下彩的一种类型。青花釉里红是一个瓷器上面出现两种不同的颜色,青色是用金属钴作为着色剂,而红色是用金属铜作为着色剂,然后经过高温彩绘的方式呈现出来的。青色与红色相互结合在一起,一冷一暖的搭配,迸发出一种独一无二的视觉效果。想要完美的呈现这样的效果,对于工艺要求是非常高的,烧制的过程难度非常大,导致成品率比较低。元青花釉里烧制比较困难,本身的成品量就比较少,留存与现世的数量就更加少见了。

2、工艺的断代

青花釉里红装饰技术盛行于元明清时期,因为工艺技术难度大,需要长久的学习才能制作出完整的青花釉里红。经过多年的征战,朝代的更迭,这种工艺在传承的过程中出现了工艺上的断代。很长一段时间内,根本就没有人能够制作出这样的瓷器,从而导致无法大批量的生产。为此,青花釉里红的瓷器是非常罕见的,能够留存至今的都是国之魁宝,价值不菲。

3、颜料的断代

除了工艺的断代导致青花釉里红不能大量的被制作出来,同样的颜料的断代使得制作原料无法满足生产的需求。青花釉里红的主要着色剂是金属钴以及金属铜,这两种材料受限于开采的技术,属于比较罕见的着色剂。在一定时期内,这两种着色剂是非常稀缺的,甚至出现了断代的情况,导致没有大量的生产这类瓷器。颜料的断代,导致了青花釉里红数量稀少。

青花釉里红数量稀少的主要原因有三个,其一是成品率低,对于工艺制作技术要求高。烧制的难度大,导致成品率低下,制作出来的数量有限。其二是工艺的断代,有一段时间内工艺没有得到传承,自然就没有新的瓷器生成。其三是颜料的断代,作为青花釉里红制作的主要着色剂,颜料没有自然就无法生产了,数量就罕见。

青花釉里红瓷器赏析:

1:大清乾隆青花石榴釉里红抱月瓶,尺寸:,估价:RMB 1,600,000 ~ 3,600,000,成交价: RMB 2,200,000 ,成交时间: 2010-01-16 ,拍卖公司:上海华星拍卖有限公司,拍卖专场:首届海上遗珍艺术品拍卖会。

大清乾隆青花石榴釉里红抱月瓶,瓶小口,短径,颈、肩处饰对称绶带耳,扁圆腹,椭圆形圈足。通体以青花绘树枝和纹饰,以釉红绘石榴。花纹清真,釉水肥润,颜色鲜明,绘画高超。而此瓶正是乾隆时期恢复釉里红烧造技术的成功之作,整体造型美观,浑厚凝重,色彩淡雅纯正,为清乾隆之佳品,(大清乾隆年制)六字篆书款。实属罕见。

2:清乾隆青花釉里红海水云龙纹抱月瓶,尺寸:高39厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,000,000,成交价: RMB 2,185,000 ,成交时间: 2015-06-06 ,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2015春季拍卖会。

本拍品小口,短径,颈、肩处饰对称绶带耳,扁圆腹,椭圆形圈足,青花所绘云纹深浅层次清晰,绘画高超,所绘红龙为五爪,青花点睛,龙身雄健壮硕,爪牙锋利,富有生气,在满瓶云纹的衬托下更具气势。通体以青花绘朵云与海水江崖,以釉里红绘正面龙戏珠纹。 此式扁瓶系受西亚金属器影响而出现的器形,肇始流行于永宣时期,清雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁,并较之原型更见清秀,在清宫的正式名称为马挂瓶。乾隆皇帝对此式样甚为钟爱,多次谕旨唐英为之烧制,存世所见品类繁多,可见当年烧造之盛。

3:清雍正青花釉里红云蝠玉壶春瓶,尺寸:高30.5厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,500,000,成交价: RMB 2,070,000 ,成交时间: 2015-06-06 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2015春季拍卖会。

本品造型端庄隽秀,线条柔美舒展,腹部主题纹饰绘寿山福海之上,祥蝠咸集,流云迤逦,青花苍雅,釉里红妍丽,二色辉映,颇见搭配之妙,尤其釉里红深得点睛之功,令全器因之妍美无匹。布局疏密有致,绘画精湛流畅,胎釉莹润似玉,处处彰显出丽质非凡。底为青花双圈,无书年款,是为本品最为特别之处。

4:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹抱月瓶(一件),尺寸:口径3.88厘米;底径5.08厘米;高11.3厘米;重181.4g,估价:SGD 1,580,000 ,成交价: SGD 1,980,000 ,成交时间: 2019-01-12 ,拍卖公司:金沙盛世国际拍卖有限公司,拍卖专场:2019迎春拍卖会。

5:清乾隆青花釉里红海水龙纹玉壶春瓶,尺寸:高33.5厘米,估价:RMB 1,600,000 ~ 2,000,000,成交价: RMB 1,840,000 ,成交时间: 2012-03-23 ,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:翰海四季(第75期)拍卖会。

清代,景德镇御窑厂的制瓷工匠熟练掌握了烧成难度较大的青花釉里红瓷器的烧造技术,宫延开始大量烧造这种瓷器。作品图案线条清晰、发色纯正,烧造技术堪称炉火纯青。器撇口,细颈,溜肩,垂圆腹,圈足。器身上下部绘以云龙闹海图,惊涛之上,祥云迤逦,火焰飞滚,诸龙苍健凶猛,叱咤风云,气势凌厉恢宏,更有双龙破浪而出,昂首夺珠,以致方寸之间,犹有排山倒海之势。其布局繁密而不乱,诸龙神态描画精准,逼真传神,青花妍美雅丽,釉里红鲜艳夺目,于莹润洁白的釉面映衬之下,更见亮丽非凡,底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。图案画法借鉴了清代顺治时期经常使用的“龙身在云中三现”的表现形式,龙身只露出三段,其它部分被浮云遮掩,故称“一身三现”,确有“云从龙”之感。此种斑片云纹,顺治时最为流行。康熙时亦常用,到乾隆时期画面更加写实。圈足外壁以卷草纹为饰,内施白釉。玉壶春以“玉壶先春”得名,指造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式。玉壶春瓶以随时代变化而不同的弧线构成柔和匀称的瓶体,时代特征明显。宋代已经出现,定窑、龙泉窑、景德镇窑、汝窑、耀州窑、钧窑都有烧制。玉壶春瓶亦有带盖者。与早期相比,明、清景德镇窑制品胎薄体轻,釉色莹润,有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩诸多品种,非常精美。宋至元代玉壶春瓶用做酒器,明、清时渐变为陈设瓷。

6:清乾隆青花釉里红云龙纹抱月瓶,尺寸:高30厘米,估价:RMB 1,400,000 ~ 1,800,000,成交价: RMB 1,840,000 ,成交时间: 2016-11-06 ,拍卖公司:保利(厦门)国际拍卖有限公司,拍卖专场:保利厦门2016年秋季拍卖会。

此瓶唇口,短颈,颈、肩处饰对称青花螭龙耳,扁圆腹,椭圆形圈足,为仿明永乐造型,清宫称其为“马挂瓶”。瓶腹两面以青花绘朵云纹,以釉里红绘正面云龙纹。龙身“一身三现“,被云彩遮挡,仅露出龙头、一段龙身及龙尾,雄硕遒劲,姿态威猛,在云纹的衬托下更具气势。蓝、红色泽鲜丽,尤其釉里红发色浓艳,体现了当时对釉里红技术的熟练掌握,色彩对比强烈,极具装饰效果。在清宫日常生活中,此瓶既可作为典雅的陈设瓷器,亦属上品花器,供插花之用,一如清宫旧藏《嘉庆行乐图》所绘釉里红扁壶,置于庭院案桌之上,插以春花二枝,逸致毕现。

此瓶另一值得称道之处即为釉里红的烧造。瓶壁的釉里红龙发色浓艳,色调纯正并浓淡有致,显示出雍乾御窑对釉里红这一高难度品种的掌控已然成熟,而这又与皇帝的亲自督促密切相关。

7:清雍正青花釉里红「喜上眉梢」图直口尊,尺寸:40厘米,估价:HKD 700,000 ~ 900,000,成交价: HKD 1,840,000 ,成交时间: 2013-10-08 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2013年秋季拍卖会。

「陶成堂」「吴培制」印。题诗:画爱红梅在树藏,松枝春趣意偏长,舟在松遥坚椄晚,松旁梅花一阵香。

8:清乾隆青花釉里红龙纹胆瓶,尺寸:高68.5厘米,估价:RMB 1,200,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 1,725,000 ,成交时间: 2012-10-30 ,拍卖公司:北京盈时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2012秋季拍卖会。

长颈、溜肩、垂腹,形若悬垂的动物胆囊,故称胆瓶。通体施白釉,釉面微微泛青,绘青花釉红云龙纹,龙曲体,龙首回望,穿行于卷云中。下绘海水纹。青花色泽稳定、沉着,画面浑厚,器形硕大。

9:清乾隆青花釉里红缠枝花卉梅瓶,尺寸:高35厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,000,000,成交价: RMB 1,680,000 ,成交时间: 2010-12-05 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:5周年秋季拍卖会。

本品隽秀典雅,一如佳人玉立,胎釉精良莹亮,纹饰层次丰富,安放密而不乱,口沿饰花瓣纹一周,肩部则是云肩花卉纹,底胫处绘覆莲六瓣纹,腹部主题纹饰以青花勾绘缠枝莲之枝叶,釉里红则填绘妍放大小的花卉,运笔生动流畅,饶有风姿,布局虚实相宜,益生清新之气。每一层纹皆是青花与釉里红相互装饰。釉里红一色妍丽而不炫,恰如其分,含蓄之美宛如美人初醉,与青花苍妍深沉之色,相互辉映。此烧造工艺繁复,讲究物理变化之妙,本品二色俱佳,殊为不易。青花和釉里红是两种不同的呈色剂,钴与铜烧成的温度和气氛要求不同,故烧制成功的难度极大。观雍乾御瓷青花釉里红制品,青花浓重时则釉里红发色暗淡,釉里红鲜艳时则青花灰暗,两全其美者,百中不见一二,历为榷陶者所伤神。而本品之青花与釉里红均鲜妍欲滴,恰到好处,益见其难能可贵。

三峡摇钱树价值连城


1998年3月,在美国纽约举办的国际亚洲文化节上,比利时籍的中国文物商吉斯尔·柯罗斯将一棵精美绝伦的汉代青铜理鎏摇钱树以250万美元出售给纽约亿万富翁里昂·布雷克。这是有史以来单件售价最高的中国文物。

这棵摇钱树的面世,令全世界的历史学家、文物工作者唏嘘不已,这棵三峡库区出土的摇钱树树高140厘米,灯枝多达50余个。在树枝上,挂着一个挨一个的小人像(或铜钱),每个地方都生满了海蓝色的铜锈,在灯光的照射下,给人以水中圣诞树的感觉。

对中国文物颇有研究的美国纽约大学教授江尹莉博士指出:这棵汉代的摇钱树树头镶满了象征再生的仙、蝉及其他不朽之物,每一枝尾挂有海蓝色的浅油盆,油盆四周镶着花形图案,或许是象征太阳,或许与孔雀(凤凰)向四周放射的尾屏图案有联系,它在表现美与欢乐方面简洁明了,树底有两条交错的巨龙坐镇,树顶有美丽的孔雀(凤凰)望风。这件艺术品之所以绝美,在于它的完整性与其所呈现的美丽,实为中国之国宝。

明清官窑瓷器价值连城


中国是陶瓷古国,有着源远流长的历史。英语中的CHINA指的是中国,但同样可以解释为瓷器。瓷器已成为中国传统文明的象征。

自二十世纪九十年代以来,国际上的藏家、炒家对明清官窑瓷器进行大肆炒作,使得明清官窑价格扶摇直上,迭创新高。1999年香港苏富比曾推出一件1860年被英法联军抢掠的清乾隆款酱地描金粉彩镂空六方套瓶,即受到了海内外买家的青睐和追捧,经过几十个回合的激烈竞争,最后在1900万港元的价位上一锤定音,如果加上佣金合计2095万港元。去年,明清官窑瓷器更是在市场上大放光彩。一件清乾隆粉花蝶纹如意耳尊和一件明清嘉靖五彩鱼藻纹盖罐在香港佳士得和苏富比拍卖会上分别以3304.5万港元和4404.75万港元拍出,两度刷新中国官窑瓷器的最高纪录,令全世界为之惊讶。这些佳绩的诞生,大大提高了中国文物艺术品的国际地位和价值。同时,预示着中国文物艺术品开始向世界艺术市场冲击。那么,明清官窑瓷器何以屡创新高,笔者以为有以下几个原因:

首先,明清官窑代表中国最高制瓷工艺水平。

明清时期,皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇,同时投入大量的财力,可以说当时景德镇集天下名窑之大成,汇全国技艺之精华。所产瓷器品种之多,色彩之丰富,工艺之精湛,是历代和民窑无法相比。明清两朝先后创制了五彩、青花五彩、珐琅彩、粉彩等,特别是清代彩瓷取代青花瓷成为官窑瓷器的主流,并在色釉或彩瓷的烧制工艺上达到了顶峰的地步。以清乾隆款酱地描金粉彩镂空六方套瓶为例,此瓶是1743年督窑官唐英亲自画样研制的贡品,它混合了几种装饰的技巧,细节非常精巧。基本的釉彩是淡乳褐色,用金银双色勾绘,及用粉绿色做枝花卉的背景颜色,在瓶身上的每一块通花格用圆形的版面组成,蓝色釉底。由于六方瓶不能上圆拉坯,成型困难,镂空要求极高,镂空后的瓷胎由于应力改变,烧造中极易变形,成品率极低,故这件瓷器极为罕见,成交价在2090万港元也在情理之中。另外,明清帝王对制瓷极为重视,像乾隆皇帝,他自身有很高的艺术修养,对器型、图案、色彩、品种要求很高,须经御批审定和御出图样方可烧造。所以,这一时期瓷器不计成本,出产极精,代表了中国制瓷最高水平。

其次,明清官窑被世界各大著名博物馆珍藏。自1840年英法联军攻入紫禁城后,火烧圆明园,掠北京城,火毁掠走无数文物。许多经典的瓷器先后进入了西方各大博物馆,如英国大英帝国博物馆、纽约大都会博物馆等。由于世界各大著名博物馆争先恐后收藏中国官窑瓷器,这无疑为明清官窑走俏民间收藏和国际市场创造了条件。

再次,国内外大典藏家、大机构、大财团纷纷介入市场,不断推动了明清官窑的价格。过去,官窑瓷器是帝王的玩物,因此,今天拥有明清官窑瓷器是每一个藏家梦寐以求的。每当拍卖市场上只要有经典的明清官窑瓷器亮相,就会吸引国内外大典藏家、大机构、大财团的激烈竞争。如1999年香港苏富比拍卖会上,有一件明成化“鸡缸杯”,据说全世界只有几件,因而吸引了各路大买家极大兴趣,结果伦敦一位古董商以2917万港元力挫群雄,将明成化“鸡缸杯”收入囊中。

柴窑瓷器存世稀有 价值连城


若要论中国瓷器与瓷器历史的神秘性,柴窑当首屈一指。相传柴窑,是五代时期后周主郭荣所创的宫廷御用窑,五代覆灭后,后人为表纪念,故以后周皇帝的原姓“柴”将其命名。柴窑在世烧造时间极短,仅短短数年,“陈桥兵变”事件后柴窑逐渐彻底失落。

历史上不乏有众多名家对柴窑的相关记载、考证与描述,欧阳修的《归田集》曾写柴窑瓷器“谁见柴窑色,雨过天青时……粉翠胎金洁,华胰光暗滋”,这是最早见于实际文字而最为贴近的记载。明、清两代亦有不少相关举证,最为后人熟知的当属张应文所提的柴窑“四如”特征,即青如天、明如镜、薄如纸、声如磬,较为精炼地概括了柴窑的瓷器特色。

基于这一类名家载述,后是对柴窑及柴窑瓷器的判断有了不同的倾向。有的研究者认为,柴窑具有青如天的特征,这是五代时期石灰釉的易熔特性导致的清透表征,与五代吴越的秘色瓷渊源极深,很可能它就是柴窑。也有的人认为柴窑瓷器就是五代时期景德镇湖田窑影青瓷,也有人认为是五代耀州窑。但是这些意见的证据支持都不太足够,或多或少地存在一些描述漏洞,让人难以定论。其他一些说法,如后周帝故里柴姓后人发现柴窑、市面上出现一批底款落“柴”、“柴荣”字的瓷器是柴窑瓷等,就根本经不起推敲了。

迄今为止,柴窑仍然只是一个存在于文献中的神秘形象,目前还没有任何公开的科学定论表明柴窑窑口遗址所在地以及传世柴窑作品。虽然在考古发掘工作和民间收藏的过程中,不断有疑似柴窑窑址和传世瓷器的出现,并且陆续有一部分窑址地区和瓷器特征都比较符合可考文献中的记载,甚至有极少数瓷器还通过了非常专业的鉴定,断定其材料的确是五代时期料质,比如在2012年春拍上,澳门中信国际拍卖有限公司拍出了一只声称为五代柴窑的小碗,其胎薄、色纯、工艺精美绝伦,并且拍卖行给出了上海复旦大学权威鉴定结果,证明此碗的各种成分均为五代时期,最后成交价高达920万元。

这些疑似窑址和传世器的出现在学术界和收藏界都激起了很大的涟漪,针对柴窑及柴窑瓷器的各种推断众说纷纭。但是,权威学术界至今仍然明确表示,还没有任何一处窑址和任何一件瓷器,可以完全被断定就是属于五代柴窑,确实有有一些特征比较符合的窑口和瓷器出现,不过只会做最大可能的疑似性的处理,有的学术流派予以基本承认也不受到硬性干预,但所有研究或者收藏者仍然需要万分谨慎地对待柴窑相关问题。

比如早些时候的2008年,北京中联拍卖公司拍出了一件号称北宋柴窑的、型制规整,雄浑厚重的喇叭口、鼓腹花觚,其胎体薄如纸,釉亮如镜,釉质温润如玉,浮光厚泽有玛瑙质感,釉面通体开片纹,底有柴字款,最后成交价12万元。相对来说这个价格并不高,这是因为首先在学术界,这种落“柴”字款的瓷器并不能证明它就是柴窑作品;其次它的工艺虽然有部分符合记载中的柴窑烧造特征,但是不排除后人根据文献模仿的可能,毕竟柴窑目前没有标准器物;最后,回归到柴窑这个定论上,它现在的身份仍然是待估问题,所以不具备权威断定为柴窑的优势;因此价格只能就此止步,如果某一天考证到它确实是柴窑瓷器,那么它的身价必然立即飞升。

贵的青花瓷器是元青花吗?价值如何?


白底兰花,一抹青韵。短短八个字,道出了青花瓷器的神韵。瓷器可以说是我国的代表性文物,不仅深受我国国人的喜爱,而且还深受西方人民的喜爱。就连我国英文名称“China”都是从瓷器中所直译出的,了解瓷器文化,也就相当于了解了大半个中国的文化,由此可见,瓷器在我国有着深远且重要的意义。在我国五千年的历史中,不同朝代的相继跟迭,从而衍生出各式各样的瓷器,那么哪一个朝代的瓷器最为珍贵呢?它的价值又是多少呢?

说起这青花瓷器,不得不提的就是“元青花”瓷器。“元青花”是中国古代青花中的一种,而且是在所有的青花瓷器中最贵的一种,为什么要这么说呢?其主要原因就是在于元青花瓷器的稀有性。元朝在我国上下五千年的历史中,只有短短不到一百年的历史,因其朝代时间短,也是造成“元青花”存世量稀有的关键原因。瓷器元朝时期所制成的元青花瓷器主要是以外销瓷为主,流传在皇宫内部或者民间使用的瓷器只有极少数的,这就使得我国国内所存世的元青花瓷器十分稀有,这是其收藏价值高的原因之一。

不说元青花的稀有性以外,元青花瓷器收藏价值高的原因除了是因为画功精湛、制瓷工艺繁琐之外,还在于其瓷器造型丰富、颜色用料奇特、瓷器纹饰多种多样、瓷身题材丰富有趣,以及还有浓厚的异域风情。元青花瓷器以苏麻离青为主要颜料,有制瓷人在瓷胎上画出栩栩如生的图案,在加以元朝时期杂剧十分流行,所以有部分青花的图案也是出自于杂剧之中的人们,但是以杂剧为题材的瓷器并不多,据统计,目前在全世界范围内,收藏绘有人物图案的元青花瓷器不足二十件。

这介绍完元青花瓷器之所以“贵”的原因之后,在来探究一下它到底价值多少?就以元青花《萧何月下追韩信图梅瓶》为例;像这样的青花梅瓶在全世界范围内就只有三件,这件《萧何月下追韩信图梅瓶》出土时间为1950年,藏于南京市博物馆,属于国宝级文物,是该馆的“镇馆之宝”,目前它的价格已经达到了8.4亿元左右。这件瓷器还为我国研究元青花瓷器的工艺、绘画、烧制已经社会背景、人文价值提供了重要的依据,这也是它价值真正的所在之处。

另一件元青花的瓷器也用其自身的价格,证明了元青花瓷器的价值所在。元青花《鬼谷子下山图罐》由景德镇所烧制,与其他同类的瓷器相比,它的体型更大一些,这件藏品在当年可是拍卖除了2.3亿元左右的高价,由此可见其收藏价值之高。更是有些民间收藏家道出:元青花瓷器的残片也具有很高的收藏价值,民窑所制的普通瓷器的价格也不低,更何况属于精品的价值呢。

元青花拍卖成交价格参考:

1:元青花垂肩如意开光式穿花飞凤牡丹纹梅瓶,尺寸:42厘米,估价:HKD 1,500,000 ~ 2,000,000,成交价: HKD 1,406,400 ,成交时间:2004.04.25,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2004年春季艺术品拍卖会。

2:元青花花卉缠枝牡丹纹大梅瓶连盖,尺寸:高47.3厘米,估价:无底价,成交价: HKD 8,799,750 ,成交时间:2003.07.07,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2003年春季拍卖会。

3:元青花缠枝牡丹纹兽耳罐,尺寸:高38.4厘米,估价:HKD 3,500,000 ~ 4,500,000,成交价: HKD 6,124,100 ,成交时间:2002.10.27,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2002秋季拍卖会。

4:元青花云龙纹罐,尺寸:高29厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 2,584,000 ,成交时间:2005.05.30,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2005春季艺术品拍卖会。

5:元青花缠枝「福禄万代」大葫芦瓶(亚历山大瓶),尺寸:高47厘米,估价:RMB 35,000,000 ~ 55,000,000,成交价: RMB 56,810,000 ,成交时间:2018.06.19,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018春季拍卖会。

6:元青花外缠枝莲内荷塘纹大碗,尺寸:直径29.5厘米,估价:RMB 500,000 ~ 700,000,成交价: RMB 3,622,500 ,成交时间:2018.06.19,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018春季拍卖会。

器形规整,撇口弧腹,胎质细密坚实,白釉润泽凝透,通体以青花为饰,口沿绘缠枝花卉一周,碗心绘荷塘图案,外壁纹样分两层描绘,近口沿处为缠枝莲纹,中间以青花双弦纹分隔,近底足处装饰一周仰莲纹,每瓣彼此分隔明显,为元代之特有装饰特点。画面生机盎然,意境清新。整体青花发色浓郁,深蓝与润白的对比,给人鲜明的视觉效果,绘画笔触大气豪迈,简洁明快,为元代青花佳作。

7:元青花龙凤花卉纹兽耳罐,尺寸:高38厘米,估价:RMB 13,000,000 ~ 20,000,000,成交价: RMB 18,975,000 ,成交时间:2015.11.28,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2015秋季拍卖会。

本件青花罐为洗口,溜肩,下收敛,造型稳重大气。肩部装饰双狮耳,左右对称,狮口大张,极具立体感。通身上下六层纹饰,本品器身从上自下有回纹,卷草纹,缠枝花卉纹,凤穿牡丹纹,赶珠云龙纹和莲瓣纹,虽然构图繁复,但层次分明,繁而不乱,观之赏心悦目。包罗元代瓷器典型纹饰,如缠枝牡丹,游龙,莲瓣,凤凰纹等,其设计配搭独特,独树一格,不见他例。罐上二龙身躯修长,突睛翘鼻,目光炯炯有神,笔触继而由刚转柔,描绘凤凰于牡丹花间飞舞之姿,为构图增添一份祥和气息。此罐青花发色深而蓝,浓重之处带有黑色结晶斑点,浅淡之处晕散自然。胎体厚重,器底露胎,明显留有制胎时螺旋纹痕迹。通身内外施釉,釉色白中带青,积釉处呈现鸭蛋清色泽,是典型的元代景德镇瓷器特征。纵观全器,口部虽有缺釉之瑕疵,然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风。元青花传世甚为稀少,如此大器更是难得一见。有研究指出,元青花所以取得如此高的艺术成就,与借鉴了元代丰富的织绣图案不无关系。如此罐所绘牡丹花,勾画各角度来变现花朵婀娜多姿的画法即来源于元代丝织品,极具时代特征。相似画意的牡丹纹常见于各类造型的青花器物,如天津博物馆所藏的缠枝牡丹纹兽耳罐,罐身腹部所绘云龙纹,其怒瞪的双眼,鱼鳞状的鳞甲,利刃般的龙鳍,鹰形的指抓等特点,均与山东省青州市青州元代墓葬出土的元代龙纹玉壶春瓶上的龙纹极其相似,可资参考。此件作品制作时间应是在至正十年(1350年)至元末(1368年)这十几年的创作成熟期,属元代晚期元青花成熟期的经典作品,实属难得珍品。此式铺首大罐的使用对象目前合理的推测应集中在蒙元官宦显贵阶层。且其诞生于元代饮酒之风密切相关。蒙元时期由于中国加强了与西亚各国的交往,学习和吸收了阿拉伯地区传入的蒸馏酒技术,而且很快在国内传播开来,这是中国酒生产史上一次划时代的变化。饮酒成风,自然重视酒酿的储存和饮用器具的精致化,由于饮用量普遍增大,需要容量更大又可移动的储存工具,因此此式铺首大罐应运而生。

8:元青花岁寒三友罐,尺寸:高21厘米,估价:RMB 3,800,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 5,005,000 ,成交时间:2004.06.28,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2004春季拍卖会。

此器造型为元代青花罐的经典。直口、短颈、溜肩、溜肩,肩以下渐广,至腹部最大处内收至足,器型曲线,近于圆弧之极至,兜转大度,充满张力,平底,口径大于足径,使之壮硕而不失挺拔韵致,为元代青花罐经典造型。口沿至足,逐层绘菊花、卷草、蕃莲、松竹梅、蕉叶、云肩等纹,构图疏朗,腹间勾双弦线,下绘的松竹梅,简率、野逸,有元人倪瓒“逸笔草草”之画意。“岁寒三友”为元青花流行图案,然岁寒三友纹青花大罐,存世与出土的完整器,甚少,此为仅见。此器由景德镇烧制,胎体为瓷石加高岭士的“二元配方”,质地坚实;釉色白而微青,光润透亮,青花用进口钴料,色泽青翠明爽,笔墨浓处有深斑。日本户栗美术馆有同题材的藏品。

9:元青花缠枝花卉罐,尺寸:高28厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,200,000,成交价: RMB 1,900,000 ,成交时间:2002.12.09,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2002秋季拍卖会。

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