古代瓷器为什么这么贵。
要说古董收藏中，哪个最值钱？可能很多人要说金缕衣、青铜器等，诚然，这些古董文物确实很值钱，但是不是我们能拥有的，毕竟买卖文物犯法。而我们可以拥有，非常珍贵且可以转手的古董，非元青花大盘莫属。在所有瓷器当中，元青花的魅力绝对是首屈一指，甚至很多人都恨不能终其一生去收藏。那么，为什么元青花大盘这么贵？它的仿品又该如何鉴别呢？
元青花大盘到底有多贵？
2005年，在伦敦佳士得拍卖会上，一件元青花瓷器以1568.8万英镑成交，折合人民币是2.3亿元，如此高价，创下了中国艺术品的最高拍卖记录，也让元青花瓷器瞬间走入大众视野，成为大家讨论的对象。
2017年2月，一件元青花麒麟纹大盘成交价格是5,250,00000元。如此高价，让人咂舌，但是这确实是元青花大盘的价格，也是世人钟爱元青花的原因之一。但可惜的是，元青花实在是太少了，保存完好的元青花大盘更是少之又少。
为什么元青花如此贵？
这个问题其实很多人都想知道，毕竟如此高价的瓷器，很多人都感到不解。毕竟中国的瓷器种类非常多，也有不少瓷器也是非常珍贵的，为什么独独元青花大盘如此珍贵？
对于这个问题，其实很好理解。元青花是景德镇出产的瓷器，我国国内现存的传世以及出土的元青花瓷器，加起来仅有一百多件，散落在世界各地的也不过二百件左右，而元青花大盘数量更少，所以更珍贵。
元青花大致分为两种，一种就是小件器物，这种胎薄，不怎么精细，多是青白、乳白半透明的，颜色偏迷蒙，但是纹饰豪放洒脱，也可以说是非常潦草。这类元青花瓷器生产数量很少，多是民用。还有一种是大件器物，特点就是胎厚，颜色浓艳，有黑褐色。
元青花大件的做工非常精良，而且纹饰层次比较丰富，有的甚至能达到10层之多，让人惊叹。元青花大件的画虽然饱满，但是并不凌乱，因而非常漂亮。
如何鉴定元青花大盘真假？
目前，市场中有很多元青花大盘仿品，但是釉质并不如真品那样通润，色泽也大多是白中泛绿，纹理和划痕十分生硬。真正的元青花大盘因为是采用钴料绘制而成，所以颜色比较浓艳，而且有色阶变化。不仅如此，元青花大盘的绘画技艺成熟，技法独特，气韵生动，后世难及。
以上就是关于元青花大盘的一些信息，仅供大家参考一下。如果想要了解更清楚更透彻，还是要找专业正规平台的专家咨询，他们经验丰富、知识渊博，能为你解答更多更专业的问题，让你对元青花大盘有更深入的了解。
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元青花大盘“辕门射戟”
元代由于文人得不到重用，不少投身于元曲、杂剧，元代的画风也一改宋代的花鸟工笔，舍形取神，十分写意，当时的元代风气也显现在元瓷青花人物故事图中，今日能见到在青花瓷上描写人物故事的不下四五十种。
这只大盘直径有42厘米，弧壁、折沿，底上有“博陵第”长方牌阴文款。
用进口苏麻离青料绘制的青花翠艳浓重，有黑斑沉入胎骨，画师有很深的绘制功力，深、淡、干、湿，富有笔趣变化，用笔流畅，绝不见今人描摹的线条平淡、笔触迟滞等弊病。
故事大意是：三国时期，袁术欲取吕布所占据的徐州，但因刘备屯驻小沛，恐刘备和吕布联合起来对抗，于是派大将纪灵先去攻打刘备，同时备厚礼送吕布。刘备求助于吕布，吕布也看破了袁术的野心，于是分别下书宴请纪灵与刘备，席间吕布说：辕门悬戟、射箭为凭，箭过戟眼，则两家收兵和解。吕布于百步之外，箭穿画戟，于是袁、刘战争暂时中止。这就是《三国志》中“辕门射戟”的故事。画面见树梢上挂一画戟，吕布满弓欲发。人物灵动，虽然只见背影，但展腰舒臂，虎伐猿步，英气豪情，跃跃然呼之欲出。
如何识别元青花？
近来随着人们对元瓷的深入研究，元瓷的收藏热也持继升温，人们对元瓷的青睐几乎到了如痴如醉的程度，但元瓷似乎很神秘，市场上仿品这么多，究竟怎么来辨伪？
元代青花瓷的胎质白，重而坚，器壁较厚，大器较多。由于含杂质多，胎上大多有铁褐色小点。器底不施釉，称之糙底或砂底，在糙底上呈有红色斑，俗称火石红。大盘盘口有采用菱口的，而凤形壶与八楞缸的造型，只有元代才有。
元瓷白釉泛青色，釉质虽莹润，但常有积釉处，积釉有时如泪痕，青花常有晕散现象。
元青花大多为宽而较矮的圈足，一般器底、盖内不施釉，器胎轮旋纹粗糙，接合处有明显凸起接口。
青花发色有浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用进口苏泥勃青料，淡雅是进口料与国产料混合使用。相当部分的青花烧成后有黑色斑点且较深。
元青花纹饰繁密，层次较多，通常说是“满画”，这是元至明特有的绘画技法。
元青花因传世少，因而身价很高，故市场上历来赝品满地。大多数赝品器底的火石红做成深橘红，釉面稀薄，有过分晕散、画意呆板等特征，只要多看，便能辨别。
为什么景德镇瓷器这么贵？
今天为什么会聊这个话题？因为有人说瓷器市场价格差距大，看上去差不多的瓷器，有的卖一二十，有的却卖几千万，因此发帖人感叹“什么叫成本”。
其实还是对景德镇不了解！
一个国家，其器物被世界所真爱并与国同名，这就是中国CHINA。一份尊荣，帝王的年号赋予一个城市至高无上的荣耀。一项技艺，成为一张又一张世界级的名片，这就是世界瓷都，世界手工艺与民间艺术之都。
文化底蕴
景德镇自古以来，以瓷为业，积累了丰富的陶瓷文化底蕴，被世人成为瓷都。千年窑火，犹如凤凰涅槃，催生出文化的灿烂，实为中国陶瓷史上的明珠。
工序复杂
你只看到了瓷器精美的外表，却没有看到工人们背后的艰辛，你惊艳于瓷器的完美，却不知道过程的精湛，你感叹瓷器高昂的价格，却体会不到工序付出的汗水——我是景德镇瓷器，我为瓷器代言。
成品率低
窑炉内前端的温度偏高，后端偏低中间温度最为适中，因此同一炉烧出来的瓷器质量有很大差异，成品率低。从制坯到烧成出窑需要经过晾坯、利坯、修坯、补水、荡釉、彩绘、施釉、挑坯、装窑、吹灰、烧炼、出窑等一系列的工序，其中主要有一次疏忽就会使产品报废。
传承有序
早在一千多年前，中国的瓷器便扬名海外，成为东西方交流的桥梁，景德镇就是其中的一支奇葩。自宋代开始，景德镇逐渐发展成为我国的制瓷中心，成为我国瓷器的代表，对世界各国都有着很大的影响。
时至今日，景德镇走过了其千年的辉煌。千年之间，历史的沉淀，文化的延续，工艺的传承都是从事陶瓷创作的珍宝。
人才培养
学院、景德镇学院、江西省陶瓷工艺美术职业技术学院等高等学校，均开设有陶瓷及相关专业，在校硕士研究生，本、专科学生达三万余人，可以为景德镇高技术陶瓷产业发展提供强大的人才支持。多年来培养的毕业生遍布全国各地，他们有的已成为企业和科研院所的佼佼者，涌现出大批蜚声国内外的艺术家、专家学者，为弘扬中国陶瓷文化做出了杰出贡献。
影响力
早在丝绸之路期间，丝绸与同样原产中国的瓷器一样，成为当时一个东亚强盛文明的象征。各国元首及贵族曾一度以穿着用腓尼基红染过的中国丝绸，家中使用瓷器为富有荣耀的象征。
吸引力
眼下的“景漂”一族，来自四面八方，他们用民间的姿态，创新的理念，在陶瓷上挥洒自己的青春和智慧。
“这是一个让人着迷的地方，有生之年，我肯定会继续留在景德镇。”现年72岁高龄的日本陶艺家安田猛日前接受中新社记者采访时说道。谈及留在中国的原因，安田猛告诉记者：“十年间，有越来越多的年轻陶瓷艺人选择留在景德镇，不仅如此，近几年还吸引了大批记者、作家诗人等不同群体的人前来追梦，景德镇焕发出来的魅力太神奇了，我觉得没有一个国家的城市有这样的能量。”
小贾是山东人，在江苏大学念陶瓷艺术专业，毕业后，只身一人选择了来景德镇雕塑瓷厂创意集市创业，“我来景德镇这里2年了，主要是自己学的是陶瓷艺术专业，所以想学以致用，而且在景德镇创业取材方面比较方便，陶瓷文化氛围浓厚，所以就留在了这里。”
“做陶瓷肯定要来景德镇。”这是创意集市上一对小情侣来到景德镇创业的原因。“我们都不是本地人，而且都不是学陶瓷专业的，但是因为觉得陶瓷艺术很吸引人，所以就来了景德镇。”
这就是世界瓷都景德镇，世界手工艺与民间艺术之都。
百万竞得转手卖350万 永乐青花大盘咋这么值钱?
一件永乐青花大盘，扬州藏友花100万多元人民币，从国外竞拍获得，转手之后，又以350万元的高价轻松售出。在看到这个扬州人转眼大赚一笔的同时，也不禁有人提出疑问：这盘子是啥宝贝，咋这样值钱呢？
德国军官后裔欲拍卖永乐青花大盘
“日前，一位德国军官后裔欲在德国低价拍卖永乐青花大盘，消息传到扬州后，立刻引起了扬州藏友李大朋(化名)的注意。”昨天上午，李大朋的朋友，同样是扬州收藏爱好者的张小宁(化名)告诉记者，今年4月初，当李大朋收到德国最为著名的中国艺术品拍卖公司——NAGEL(音译为“那高”)拍卖行寄过来拍卖品名录后，就被其中的一件拍卖品——永乐青花大盘给吸引了。这个拍卖品不仅是中国青花瓷器发展历史上的一件巅峰之作，还是中国官窑生产的主流作品。
按照中国陶瓷史记载，永乐年间是中国青花历史上的巅峰时期，加上它在国内藏品不足2000件，因此，一直以来都是收藏者梦寐以求的藏品。中国古陶瓷协会常务理事暨中国文物学会鉴定委员朱戢告诉记者，目前除了故宫博物院、上海博物馆、中国历史博物馆及台北故宫博物院藏有数量不多的永乐青花大盘外，收藏该物的私人屈指可数。
据那高拍卖行介绍，当时永乐青花大盘的拍卖底价为4万欧元(相当于人民币40余万元)，属于欧洲私人藏品，委托拍卖者是19世纪一位德国军官的后裔。
扬州藏友从国外拍回国宝级文物
据介绍，几年前，故宫博物院曾经拍卖过一件明代永乐青花大盘，当时拍卖价格就高达200余万元。而现在，德国那高拍卖行拍卖的永乐青花大盘参考价却只相当于40万人民币。在这种情况下，李大朋便准备前往德国，买回这件流失在德国民间的中国文物。
今年5月8日，李大朋来到了德国斯图加特。在拍卖会上，李大朋发现，前来竞拍的买家虽然只有40多人，但不乏高手。于是，刚开始，李大朋选择了沉默，不惊动对手。
“6万欧元，有没有更高的？”就在拍卖师即将敲响成交最后一槌时，李大朋出手了，此时，场上举牌的只剩下一位香港买家。当李大朋友举牌8.5万欧元之后，香港买家最终没有举牌。就这样，李大朋以相当于100多万元人民币的价格(包括33%的拍卖佣金)，买下了永乐青花大盘。
百万拍得又被以350万买走
根据德国法律规定，只有5万欧元以下的古董，才能免出境许可。相反，如果价值超过5万欧元，就必须凭有关证明，在德国政府办理出口许可证才能出境。
与此同时，李大朋作为外国人在德国购买古董，可以办理退税手续。但退税手续，一般需要一个月的时间。李大朋于6月份再次来到德国，将期盼以久的永乐青化大盘运回了国内。
永乐青花大盘被李大朋运回国内的消息传开之后，又一位爱好收藏的大家闻讯找到李大朋，以350多万元的高价买走了永乐青花大盘的收藏权。
专家永乐青花大盘是被八国联军掠走的
“每一件古董，都是一个传奇，永乐青花大盘也不例外。”昨天，扬州市民俗博物馆副馆长沈建南告诉记者，经过专家考证，由李大朋拍回国内的永乐青花大盘的历史价值，要高于它的文物价值。为何这么说，沈建南认为，该古董不仅仅只是一件明代的青花瓷器，更是一件见证了历史进程的文物。
“永乐青花大盘当年是被八国联军掠走的。”沈建南表示，在德国收藏永乐青花大盘的个人，实质是一位19世纪德国军官的后裔。根据历史记载，1900年8月14日凌晨，由英、俄、德、美、法、日、意、奥组成的八国联军，先后攻入了北京紫禁城，除了大量掠夺紫禁城里的各种古董，还烧毁了一批珍贵的历史文物。其间，像永乐青花大盘这样的珍贵的一批古董，便这样被德国军人顺手抢走，然后才传给了他的后人。
瓷器收藏：鬼谷下山罐为什么这么贵
瓷器收藏：鬼谷下山罐为什么这么贵?2013年7月12日，英国伦敦拍卖了一件"鬼谷下山"元青花大罐，当时的成交价折合人民币是2.3亿，以当天的国际牌价可以买两吨黄金。这个罐子高27.5公分，腹径为33公分，一共10来公斤重，可以买两吨黄金，这就是我们艺术的价值。用钱来衡量艺术是一件非常庸俗的事，但全世界统一的一个标杆，只能用钱衡量。过去我们经常说价值连城，其实说不清楚。一具体说到钱，大家都听得清楚。那么，鬼谷下山罐为什么这么贵呢?
第一，是由题材决定的。瓷器题材很少有故事情节，过去中国人画画也很少画带有情节的画，都是《观瀑图》、《花鸟图》，不画情节。画出情节的画，都是国宝，如《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》。"鬼谷下山"是著名的历史军事故事，说的是战国时期，诸侯纷起，涌现出很多著名的军事人物。王翊就是其中之一，他是军事奇才，号称"鬼谷子"，大名鼎鼎的孙膑就是他的徒弟。当时燕国和齐国交战，孙膑是齐国这头儿的，被燕国俘虏了。齐国就求他的师父鬼谷子下山救徒。这青花罐画的就是鬼谷子下山的情景。
在瓷器上画故事情节，这个情节后面一定隐藏一个故事。元末时期，朱元璋很长时间驻扎在景德镇。当时朱元璋率领的明军跟陈友谅的汉军交战，一开始处于劣势，陈友谅号称有六十万军队，他才十几万。打了几次仗，朱元璋都没有占着便宜。曾经有一次，朱元璋被陈友谅追得一直跑到浮梁。浮梁有一座红塔，今天还在，是用当地的红土砖砌成的，一下雨，砖一湿就变成微红色，到现在也叫红塔，40多米高。逃到此处，朱元璋走投无路，就钻到塔里。据说他是从层层叠叠的蜘蛛网下爬进红塔，躲到塔顶。追兵追到这儿，见门口全是蜘蛛网，就没往里进，这红塔算救了朱元璋一命。
景德镇当时是朱元璋的根据地，朱元璋一天到晚想的都是我怎么能拿下这个江山。所以，鬼谷下山这样的瓷器就应运而生。
第二，元青花开中国陶瓷装饰的一个先河。在它之前，瓷器的装饰都不这么强烈。鬼谷下山罐的颜色、画艺、质量，今天看都是登峰造极的水准，永不过时。
画有人物纹的元代青花罐非常罕见，全世界不足十个，分别藏在博物馆和私人手里。主要有东京出光美术馆藏的"昭君出塞"青花罐、美国波士顿美术馆藏的"尉迟恭救主"青花罐、日本大阪万野美术馆藏的"百花亭"青花罐、英国铁路基金会藏的"锦香亭"青花罐、苏富比在1996年拍卖的"三顾茅庐"青花罐，还有"西厢记"、"细柳营"两个青花罐，都为私人收藏。这么大的画人物的罐子，全世界就这点儿，所以就变得非常贵。
每一件都价值连城，元青花凭什么这么贵？
青花瓷
青花瓷，又名“白地青花瓷”，源于唐宋，盛于元明。人们常把青花瓷比作舞台上的青衣，素雅高洁，清丽婉转，像极了中国的水墨画。“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”周杰伦的《青花瓷》，唱出了青花瓷的雅致风情和其中蕴涵的中国文化。
青花瓷因其工艺精湛，艺术成分极高，近年来大受追捧，其中尤以元青花最为弥足珍贵。如2005年7月12日，伦敦佳士得拍卖了一件“鬼谷下山元青花大罐”，成交价当时折合人民币2.3亿。按照当天的国际牌价，这个价可以买两吨黄金。
“鬼谷子下山”元青花
中国青花瓷自诞生至今已有700多年，却为何只有元青花价值连城？这里面的因素有很多，下面我们就元青花的颜料来源，艺术价值，存世情况等三个方面，为大家一一阐述元青花凭什么价值连城。
颜料来源元青花的颜料，以苏麻离青（或译作苏勃尼青）最为美妙，这是一种极为纯正而又个性突出的颜料，用它描绘出的青花瓷器，因有鲜明、大方、潇洒、立体感强等诸多优点而倍受人喜爱。
苏麻离青本是产于古波斯一带独有的一种矿物质钴料。（一说是产于今伊拉克的萨马拉地区，一说是产于伊朗德黑兰以南 400公里的格哈默沙村的山中。）可惜的是，此料太稀少、太珍贵，从元代至正年到明朝宣德年后便绝迹了，现在只能看到当时采掘后遗弃的一个个废洞。
苏麻离青所绘纹饰
元代至正年间，苏麻离青辗转万里来到中国，其中的艰辛我们难以想象。若非元朝大力开拓疆土，将势力范围扩大到古波斯一带，苏麻离青根本就不可能被发现，也就没有所谓的元青花了。
如此珍稀的颜料，自然被当时的生产者及权贵奉为至宝，被专门用于官窑中大小不同的青花瓷器的描绘。其中以大型器物，如大罐、大梅瓶上所表现出的特征最为亮丽。类似最华丽的衣彩披在了最好的模特身上，使其满屋生辉、惊艳群芳。
青花大罐
由于当时的生产者条件不同，所以存在着颜料中苏麻离青料含量或多或少的问题。即有的器物使用的多，则浓一些；有的器物使用的少，便淡一些；或在苏麻离青料中混入国产料，或浓或淡，这就是后来造成元青花瓷颜色千姿百态，几乎没有一只一样的原因。
艺术价值元青花的主色调以蓝白为主，这主要是受波斯文化的影响。因为蒙古人喜欢白和蓝，而蓝色又是伊斯兰文化的主色调。13世纪初，大批阿拉伯人、波斯人和崇尚伊斯兰文化的突厥人进入中国，其中有工匠、天文学家和医学家，他们带来了西域文化。
元朝建立后，又有大批穆斯林知识分子、商人，通过丝绸之路来到中国。受西域文化影响的中国工匠，开始将传统的中国图案，用青花原料画在瓷胎上，烧制出赏心悦目的青花瓷，开创了一代中国人审美的先河。
元青花将戏剧故事融入绘画中
元青花的题材众多，和其他瓷器多表现飞禽走兽、花卉虫鱼不同，元青花后期有大量绘有戏剧故事的作品问世。究其原因大体有两个，一是元青花受元曲和小说的影响，二是因为元朝后期，朱元璋长期驻扎景德镇，他对战争和人物题材的偏爱影响到了元青花。
元青花是一个划时代的作品，它与唐宋年间的陶瓷有着本质性的区别。它使中国陶瓷从素瓷向彩瓷过渡，其丰富的绘画艺术更赋予了中国陶瓷装饰性的功用。
唐宋陶瓷主要以“素雅”为主
元青花价值连城既有上述原因，更重要的是它的自身工艺也达登峰造极的水平。无论是颜色、画艺、质量，都是青花瓷中的上乘佳作。其雄浑矫健的造型、张力十足的纹饰、浓艳深透的青花发色、通体弥漫的雄霸之气，强烈地震撼着每个喜爱元青花的人。
存世情况元青花之所以如此珍贵，很重要的一个原因在于它存世量极为稀少。正宗的元青花全世界不过300件，画有人物的元青花罐更为稀缺，全世界不足10个，都藏于博物馆和私人手中。
“昭君出塞”元青花
东京出光美术馆藏有“昭君出塞”青花罐，美国波士顿美术馆有“尉迟恭救主”青花罐，日本大阪万野美术馆有“百花亭”青花罐，英国铁路基金会有“锦香亭”青花罐。苏富比1996年拍卖的“三顾茅庐”青花罐、“西厢记”青花罐、“细柳营”青花罐，都为私人收藏。
而北京故宫、台北“故宫”乃至全国所有的博物馆，都没有一件元青花人物罐，可见其珍罕的程度。
除人物青花罐外，元青花珍品也大多深藏于距中国万里之遥的异域深宫。其中原因在于元青花在14世纪中期及稍后，通过贸易渠道运往西亚、南非、欧洲和东南亚等地，所以目前全世界的元青花都固定藏于几处，从来没有分散过。
高安市博物馆
第一个是土耳其的托布卡帕皇宫，这批元青花的收藏时间是1453年，存世品质极为上乘，一共40件，从不公开展出，一直秘藏于皇宫的府库中。第二个收藏量较大的是伊朗的阿克比尔寺，共收藏了32件。第三个收藏地是中国江西的高安，在高安的地库里藏有19件元青花，是20世纪80年代一次性出土的文物。
此外，日本也是元青花的收藏大国，日本人三杉隆敏在《中近东之中国瓷器》一书中就记录有27件元青花。
故宫中的这只永乐青花大盘
故宫有一个大展正在进行中：铭心撷珍——卡塔尔阿勒萨尼收藏展。一位参观过此展的朋友，连用三个形容词向我推荐——太震撼了！震撼！震了！
我不为所动，我只关心里面的一只青花盘子：
明永乐
青花葡萄花卉纹菱口盘
直径43.2cm
阿勒萨尼收藏
这件盘子是2015年3月17日，在纽约苏富比拍下来的，成交价为：512万美元，折合人民币约3170万元。
大盘子究竟有多大呢？请看下图：
仔细看这只瓷盘，施以钴蓝色釉下彩，绘有三串同株带叶葡萄。
中国的瓷器在伊斯兰世界备受珍视，在宫廷中，都是与最奢侈的金质器皿一同使用的。
盘体上镌刻的铭文，为我们了解它的历史提供了一些参考。
盘底刻着第一位记录在案的所有者的捐赠文字：“由萨法维（公主）马欣·巴努捐赠给拉扎维宫”。
于1562年去世的马欣·巴努·哈努姆（Mahin Banu Khanum）是一位不平凡的女性。她是伊朗萨法维王朝开创者伊斯玛仪一世（Shah Isma’il I）之女，其兄弟塔赫玛斯普（Shah Tahmasp）即位后，她成为颇具影响力的出谋划策者。
这个盘子很可能在被马欣·巴努购得后，就已经成为伊朗皇室的收藏品了，因为盘子制成于15世纪20年代，很可能就是在那个时候进口到伊朗的。当时伊朗在帖木儿帝国统治之下，而历代帖木儿统治者都热衷于收藏瓷器。
这个盘子后来被移出，时间可能是在1590年乌兹别克人征服马什哈德的时候。
盘底足外缘上釉处的第二处铭文这样写道：“贾汉吉尔·沙阿之子沙·贾汗（在位）第16年，（伊斯兰历）1053年”。
铭文正下方是第三处刻字，写的是“251图拉”，标注了这个盘子的重量。（“图拉”是用于衡量贵重物品重量的印度计量单位，251图拉大约相当于2.91公斤。）盘子的重量应该是沙·贾汗（Shah Jahan）拥有这个盘子时所记录的。
沙·贾汗1628年-1658年在位，他不仅是印度莫卧儿帝国的君主，也是一位满怀热情的收藏家，正是他在阿格拉为纪念自己的妻子建造了著名的泰姬陵。
其上铭刻有波斯文：由萨法维（公主）马欣·巴努捐赠给拉扎维宫；贾汉吉尔·沙阿之子沙·贾汗（在位）第16年，（伊斯兰历）1053年；251图拉。
资料来源：故宫博物院官网
PS：同学们，抓紧时间进宫啊......
元青花真假之说？
自从1929年英国人霍布逊在文选中专门介绍了“至正十一年”(1351年)款的青花云龙纹象耳瓶后，1952年又经美国人波普研究，元青花在瓷器史中脱颖而出。随后，国内元大都窖藏、江西丰城县凌氏墓和江苏金坛的元明墓中先后出土了带有纪年款的元青花瓷，国内外收藏家乃争先恐后收集元青花瓷器。
景德镇在元代设立“枢密院”，后改进工艺，在烧出卵白釉基础上，青花瓷、青花釉里红瓷逐渐趋于成熟，特别是釉上红绿彩瓷更丰富了瓷器的种类。到了元代中期，元青花瓷向国内外市场大量供应。当时用的青花料有少量的进口苏麻离青(也称苏尼勃青)料，此料通过民间贸易从西亚运达景德镇。这时景德镇瓷器的工艺制作及青花料的提炼日趋成熟。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中说：“过去人们常笼统地视元代瓷器粗大、厚重、拙笨，现在看来，这种说法失之偏颇。新中国成立后，在考古发掘和其他出土文物中，陆续发现了许多细致精巧的器物，尤其是些青花和釉里红品种，更使人耳目一新……元瓷并非都是粗大厚笨，并告诉我们不能用绝对的、一成不变的眼光和方法去认识事物。在瓷器鉴定中尤其是这样。精致细腻的器物和粗糙低劣的器物往往在同一时代杂然并存。”这使我们想起出口瓷中常见的大盘、大碗等较大器物多精，而玉壶春瓶、小盘、小碗、高足杯、出戟觚、执壶、盖盒、盏托等，有的精美，有的粗糙。
元青花种类较多，其中器形较大、纹饰繁密而有层次感、造型做工一流、青花料全为苏麻离青者，是当年皇帝用来奖赏有功大臣、宫廷专用及用以出口的青花瓷。元代景德镇御窑厂喜用平等青(即苏麻离青加陂塘青)，这种青料是“湖田窑”为俭省苏青料而创造的一种配方。另一种制作工艺一般的罐、盘、碗等青花蓝灰、蓝黑，所用为次青花料。还有一种青花灰黑、勾画流畅但画风无规则，是杂窑烧制，虽说是元代青花，但价值不高。
谈谈元青花的档次和真伪鉴定1．元代青花罐、碗、盘造型硕大雄健。如罐的重量适宜，口与圈足直径相差不多，甚至相等，圈足宽浅，底旋削有跳刀痕；碗的圈足高矮都是外撇，足底里高外低，窑红基本呈象牙黄。对传世窑红、窖藏窑红、常见水窑红等，笔者以300年、600年、900年来区别窑红的变化。听声音、看“三光”是很关键的鉴定环节，元青花真品釉色莹润明亮、宝光璀璨。
2．元青花的胎是二元配方，即麻仓土加瓷石，这是御窑专用配方。其土质细腻，少有杂质，洁白如玉，含微量铁元素。这类产品属皇家宫廷专用瓷和出口瓷，是上上品。超大青花瓷的胎是安徽祁门土，呈白色泛灰，为上品。
3．元瓷釉色很多，有青白釉、鸭蛋青釉、青亮釉、卵白釉等。元代釉比明清釉厚，聚釉、集釉现象较多。釉的变化与釉的配置浓度、窑温高低、钾钠配比有很大的关系。唐代后期以来，为克服釉面开片，景德镇技师们采用钾果作釉面原料，加入白色的钠，反复实践得出了最佳的钾钠配比，提高了釉的白度，而且还不开片。钾的比例多，釉就透亮较白，钠的比例多，釉即白度稍差。这两种配方的浓淡也很重要，水分多，釉润稍差，水分少，钾钠浓，釉就润。这种配置釉料的方法一直沿用至今。
4．元代青花纹饰粗犷流畅。凡是宫廷用瓷和出口瓷都有“纹针法”限制，至正年后的人物、花鸟、龙纹罐、盘等大器，用青料勾画纹饰前多采用这道工艺，特别是大盘、大罐，迎强光能见到此纹。元青花主纹加辅助纹比较多，繁而不乱。变形莲瓣排列不紧，菊花单层，莲花瓣像葫芦，蕉叶满茎，云像蝌蚪，山石色不满，围墙一点短。人物花草有灵气，无描红之意。这些特征，今天的景德镇是仿不像的。
5．元代青花料分国产料、进口料、国产加进口料等。进口苏麻离青发色稳定，色像蓝宝石，这是上上品钴料，含铁高。用“敲青”法提炼青花料，每斤青料可得五两左右的用料。钴的比例占0．5％青花色为宝石蓝，钴占1％为深蓝，钴超过1％呈蓝黑，钻占0．25％就是淡蓝色。元青花上较圆的铁晶斑深入胎骨，溶于釉中，透于釉面。釉面钴历经600年以上空气氧化使铁晶斑留下像铁锈一样的棕褐色块状斑点，上手触摸有凹凸不平之感。如元青花和元蓝釉器在强阳光下可见蓝紫泛红润色，直观是宝石蓝及翠青、藏蓝、深蓝，钴占比例应该是0．5％～1．0％。
在纹饰中落笔行笔转折点处和青花料聚集的地方，蓝黑青料钴已超过1％，这都是我们鉴定元青花和明早期纯苏麻离青的要领。共同之处还有晕散以及铁晶斑呈不规则的圆点与圆片状锈斑等。前辈的经验告诉我们：“元吃胎，清吃釉，明代青花两头吃。”这是鉴瓷经验的总结。元代平等青(苏麻离青加陂塘青)接近纯苏麻离青，笔锋转折处蓝黑点特别突出。青花发色呈蓝灰带浅紫，接近纯苏麻离青色乃上品青料，这种青花料主要用于宫廷和达官贵人用瓷，景德镇湖田窑在元至正年前后基本都用此料，含锰量较高，稳定性较差，是官窑指定长期用料。纯陂塘青料色呈蓝灰、微蓝，这是上品次青花料，青花浓厚中有绿色斑点，亦有黑褐色斑浮于表面，元中早期官、民窑都用此料，晕散同以上青料相差很小。其他呈色黑、绿、灰等的青花料，均为杂窑所用。
6．元青花罐圈足宽矮，元中期左右的圈足稍高，晚期足最矮，修足整齐，里外斜削，底旋削处有跳刀痕；窑红逾600年经氧化呈牙黄、淡黄色；器底经常能看到几点釉斑，这是窑记。元代青花少款，有款的都是根据个人需要而烧制的。
看出仿品和真品之间的“时代差”才是真本事为什么“在中国文化史、文物史上，只有极少数器物的真伪花上几十年时间还无法弄清，所谓的‘元青花’就是一例”？究其原因，“尊重事实，尊重历史，历史事实一旦理顺，一通百通，否则，仅就一对瓶子说话，一旦有假，又不能辨别，难免四处碰壁，什么问题也说不清！硬扯，必将笑话百出，闹剧一场！无法解释的问题层出不穷，硬要解释，却难以自圆其说，何也？‘元青花’理论的庞然大厦竟立在一对‘赝品’上面，既不知原品出自何时，又不知何时作假，误以为作假‘纪年’便是原品‘纪年’，岂知，全部奥妙就在于，所谓的‘大维德瓶’显系（宋末、元初）画就，未及烧制遗物，至正十一年，故可刮掉部分‘蕉叶纹’，添加铭文，再上釉烧制。之所以‘画就，未及烧制’，乃因元朝三令五申，‘器皿、车舆皆不得使用龙凤纹、帐幕不得使用赭黄龙凤纹’，故而不敢烧制，但因画功极佳，又不忍废弃，只好等待‘开禁’再烧，孰料，一等就是几十年，这在景德镇并不奇怪，老百姓深知‘风水轮流转’的道理，有些事情等一等，会复见转机。对此，就连波普先生也没有把话说死，他说：‘‘十四世纪风格’这一称谓并不严格地限制于这一世纪…，那些被认为是十五世纪的纹饰，是因为这些纹饰在此时期极频繁运用，当然它们在1400年前就已出现；而且，在此后，我们还可以见到某些典型的十四世纪的纹饰的出现。随着时间的推移，当我们对十三世纪风格有所了解时，其纹饰同样也会出现在我们这个时期（十四世纪）的发轫之期。除非掌握了大量的有年代记录的例证，这种重叠的范围才能够精确地划定；而在中国瓷器的研究中，大量的有年代记录的例证是不会发生的。虽然存在上述事实，但像‘十四世纪风格’的这样的概括性的术语依然可以成立。’显然，当其提出‘14世纪青花瓷’时，并未完全排除15世纪，乃至13世纪，意即‘14世纪’前后，对此，国人竟置之不顾，径直定名‘至正型’元青花，称‘大维德瓶’，误作‘至正型元青花断代标准器’，把时间缩小到一个极其狭窄的范围，把‘标准’固定在一对瓶子上，既不分析，又不深究，瓶子一旦出现状况，整个理论顷刻坍塌，也就在所难免！这是‘元青花’理论的致命伤！”对此，早在4年前就已说明得清清楚楚，有的所谓“鉴定专家”却愣是不信，这种“专家”还值得信赖？在此，我们不得不严重劝告广大“疑似”“元青花”的藏家们：绝不要相信那种所谓“真品只有300件左右”的鬼话！如需鉴定，先要鉴定一下“鉴定师”真懂还是假懂！不要看他口若悬河，头头是道，对所谓“元青花”的特点“倒背如流”，殊不知，关键仅仅在于，能够看出仿品和真品之间的“时代差”才是真本事。
青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑，画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，其实是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使得景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。其中精品元青花在拍卖会上从来都是藏家的最爱，今天大家和小编一起来了解一下青花瓷器。现在世人对元青花的宠爱，致使景德镇元青花仿品销量大升。景德镇对拷贝元青花的热心也日积月累，各种元青花的拷贝品不断问世，并由最初的等级低商品逐渐向高级仿品开展。鉴别高仿品确有必定难度，必要时，还要采用现代高科技手法进行辅佐判定，但就通常仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺常识，就能作出清晰判断。
判定元青花瓷的几个关键要点：一 器形对瓶、罐之类的器形要细看它的口沿、颈、肩、腹、足底，看是不是有元代器形的特征，一起也要区别器形的胎体分量，对器形全面进行剖析。元代瓶、罐之类的器形通常胎体较厚重、胎质巩固。
二 釉色元青花瓷的釉色白中微闪青，莹润透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。元代中前期（延祐期）的瓶、罐之类青花瓷施通明的青白釉，抚摸釉面似糯米感，有时釉色显出哑光木纳色，近看含青显淡蓝灰色，远看显黄褐色，细看青花釉面上粘有疏朗的白色小点，少量器身釉面上能看出细密的皮壳层，斜光透看胎釉略显出无规矩状的釉丝线条纹，从至正年间开始烧制的白釉、枢府釉及卵白釉的青花瓷，胎色多为偏白，微闪青，为含青的白釉，呈现带通明的玻璃质感。
三 青花元青花瓷发色不稳定，青花色泽晕散，青花料分为两种：一种发色浓重美丽呈碧绿淡雅，稠密处有黑色锈斑，俗称“黑疵”，浓处用手抚摸时青花釉面上呈高低不平之感，这便是运用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色作用；另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。延祐期青花发色的牡丹纹深化胎骨呈云层块状，像潜伏在胎骨上，呈立体感似有闪耀。青花上浮与釉面紧贴，晕散青花呈炸开状，上浮青花釉面显有浓黑丝及小点，青花纹饰紧贴釉面，微呈凹状，这也是区别景德镇元青花瓷的底子关键。
四 纹饰元代青花瓷器的纹饰可分两类。一类是以进口料绘画纹饰，具有构图满密、层次丰富、绘画规整的特征。如大盘纹样多由三至五层满密的图画构成，瓶、罐的纹样多由三至八层图画纹饰构成，纹样有主宾调和、繁而不乱的特征，图画体裁丰富多样，以人物故事，缠枝花卉、鱼藻、莲池、双凤花卉、开光折枝、竹石花卉瓜果等纹样构成，花卉纹有大花和大叶的特征，其间缠枝莲花的叶瓣多绘成葫芦形，牡丹纹饰边缘绘成白色联珠状，辅佐的变体莲瓣纹多有距离，边框内饰有青花等特征。另一类青花以国产料绘画，其纹样具有流转豪宕的特征，纹样构图较简略，绘画较草率，以各种花卉纹饰为多见。
五 内壁元青花瓷瓶、罐内壁多不施釉，内壁为砂胎，器身通常选用分段制造粘接而成，故器腹与器底通常留有显着的胎接痕。梅瓶内与肩部联接处多不修胎，故有粗糙感。内壁胎接痕多为凸起约1～2毫米不等的胎接痕，粗细巨细不规矩，手摸有圆润细腻质感。瓶内壁砂胎略带淡黄色，胎内壁砂眼及内壁稀朗小颗料石显着可见，腹上部通常无修胎处理，腹下部至底多有修胎旋痕纹，瓶内壁稀朗砂眼显着可见。强光斜看内壁稀朗砂眼内闪出星光点，宣告亮光，也称阴阳光点。
六 底足元代青花瓷瓶、罐类器的底部多呈内凹圈足状，足底宽厚，少量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深，多为挖浅足。碗盘类器圈足则多呈外侧斜削状，但无论是琢器仍是圆器，圈足均有较规矩及不规矩之感。瓶、罐之类有的足底砂胎显有扎紧感，也有的胎质略呈疏松感，细微砂眼及黑糊麻点清晰可见，有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭赤色，有的圈底及足底稀朗小颗料石显着可见，粘有稀朗巨细块不一的黑釉斑痕，并有天然炸开状。
七 显色与气泡元青花的显色也很首要，瓶、罐的外足圈通常聚釉较厚显出水绿色，也有显出鸭蛋青色，器身釉面通常会显出青白色、浅淡蓝色，或偏黄褐等色。元代中前期的青花瓷瓶、罐之类显色显着，显色是随空气中的干度、湿度、温度、时节的改变来显出釉面不一样的颜色。元代中前期（延祜期）瓶、罐之类青花瓷釉面上有时会呈现细小冒汗景象，通常为天气炎热时节，还有元代中前期的青白釉和枢府釉的青花上大多数是没有气泡的。从至正年间开始烧制的青花瓷、白釉及卵白釉的青花上会有气泡的，但是会有巨细两种气泡，小气泡多，元青花瓷的釉面大多显得干透呈莹润通明状。
鬼谷子下山元青花大罐不用小编介绍相信大家也非常了解。它是全球仅存的八件元青花人物故事瓷之一，国家一级文物。瓷罐高27.5cm，口径21.5cm，腹径34.5cm，足径20.6cm，素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。绘有“鬼谷下山”图，传神生动，画工细腻，可谓元青花绝世珍品。该器物于2005年7月12日伦敦佳士德举办的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
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