元青花釉里红瓷器鉴别。
对于古代瓷器有过研究与了解的朋友，自然对于元青花釉里红是比较熟悉的，毕竟在收藏界有一定的名望。相较于其他类型的瓷器，元青花釉里红的数量是比较稀少的，尤其是在市面上流通的，就更加罕见了。那么，导致这种瓷器少见价格贵的原因到底是什么呢？
1、成品率低
元青花釉里红是瓷器釉下彩的一种品种，属于高温釉下彩的一种类型。青花釉里红是一个瓷器上面出现两种不同的颜色，青色是用金属钴作为着色剂，而红色是用金属铜作为着色剂，然后经过高温彩绘的方式呈现出来的。青色与红色相互结合在一起，一冷一暖的搭配，迸发出一种独一无二的视觉效果。想要完美的呈现这样的效果，对于工艺要求是非常高的，烧制的过程难度非常大，导致成品率比较低。元青花釉里烧制比较困难，本身的成品量就比较少，留存与现世的数量就更加少见了。
2、工艺的断代
青花釉里红装饰技术盛行于元明清时期，因为工艺技术难度大，需要长久的学习才能制作出完整的青花釉里红。经过多年的征战，朝代的更迭，这种工艺在传承的过程中出现了工艺上的断代。很长一段时间内，根本就没有人能够制作出这样的瓷器，从而导致无法大批量的生产。为此，青花釉里红的瓷器是非常罕见的，能够留存至今的都是国之魁宝，价值不菲。
3、颜料的断代
除了工艺的断代导致青花釉里红不能大量的被制作出来，同样的颜料的断代使得制作原料无法满足生产的需求。青花釉里红的主要着色剂是金属钴以及金属铜，这两种材料受限于开采的技术，属于比较罕见的着色剂。在一定时期内，这两种着色剂是非常稀缺的，甚至出现了断代的情况，导致没有大量的生产这类瓷器。颜料的断代，导致了青花釉里红数量稀少。
青花釉里红数量稀少的主要原因有三个，其一是成品率低，对于工艺制作技术要求高。烧制的难度大，导致成品率低下，制作出来的数量有限。其二是工艺的断代，有一段时间内工艺没有得到传承，自然就没有新的瓷器生成。其三是颜料的断代，作为青花釉里红制作的主要着色剂，颜料没有自然就无法生产了，数量就罕见。
青花釉里红瓷器赏析：
1:大清乾隆青花石榴釉里红抱月瓶，尺寸：，估价：RMB 1,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 2,200,000 ，成交时间： 2010-01-16 ，拍卖公司：上海华星拍卖有限公司，拍卖专场：首届海上遗珍艺术品拍卖会。
大清乾隆青花石榴釉里红抱月瓶，瓶小口，短径，颈、肩处饰对称绶带耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体以青花绘树枝和纹饰，以釉红绘石榴。花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明，绘画高超。而此瓶正是乾隆时期恢复釉里红烧造技术的成功之作，整体造型美观，浑厚凝重，色彩淡雅纯正，为清乾隆之佳品，（大清乾隆年制）六字篆书款。实属罕见。
2:清乾隆青花釉里红海水云龙纹抱月瓶，尺寸：高39厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2015-06-06 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
本拍品小口，短径，颈、肩处饰对称绶带耳，扁圆腹，椭圆形圈足，青花所绘云纹深浅层次清晰，绘画高超，所绘红龙为五爪，青花点睛，龙身雄健壮硕，爪牙锋利，富有生气，在满瓶云纹的衬托下更具气势。通体以青花绘朵云与海水江崖，以釉里红绘正面龙戏珠纹。 此式扁瓶系受西亚金属器影响而出现的器形，肇始流行于永宣时期，清雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁，并较之原型更见清秀，在清宫的正式名称为马挂瓶。乾隆皇帝对此式样甚为钟爱，多次谕旨唐英为之烧制，存世所见品类繁多，可见当年烧造之盛。
3:清雍正青花釉里红云蝠玉壶春瓶，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间： 2015-06-06 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
本品造型端庄隽秀，线条柔美舒展，腹部主题纹饰绘寿山福海之上，祥蝠咸集，流云迤逦，青花苍雅，釉里红妍丽，二色辉映，颇见搭配之妙，尤其釉里红深得点睛之功，令全器因之妍美无匹。布局疏密有致，绘画精湛流畅，胎釉莹润似玉，处处彰显出丽质非凡。底为青花双圈，无书年款，是为本品最为特别之处。
4:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹抱月瓶（一件），尺寸：口径3.88厘米；底径5.08厘米；高11.3厘米；重181.4g，估价：SGD 1,580,000 ，成交价： SGD 1,980,000 ，成交时间： 2019-01-12 ，拍卖公司：金沙盛世国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019迎春拍卖会。
5:清乾隆青花釉里红海水龙纹玉壶春瓶，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间： 2012-03-23 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第75期）拍卖会。
清代，景德镇御窑厂的制瓷工匠熟练掌握了烧成难度较大的青花釉里红瓷器的烧造技术，宫延开始大量烧造这种瓷器。作品图案线条清晰、发色纯正，烧造技术堪称炉火纯青。器撇口，细颈，溜肩，垂圆腹，圈足。器身上下部绘以云龙闹海图，惊涛之上，祥云迤逦，火焰飞滚，诸龙苍健凶猛，叱咤风云，气势凌厉恢宏，更有双龙破浪而出，昂首夺珠，以致方寸之间，犹有排山倒海之势。其布局繁密而不乱，诸龙神态描画精准，逼真传神，青花妍美雅丽，釉里红鲜艳夺目，于莹润洁白的釉面映衬之下，更见亮丽非凡，底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。图案画法借鉴了清代顺治时期经常使用的“龙身在云中三现”的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称“一身三现”，确有“云从龙”之感。此种斑片云纹，顺治时最为流行。康熙时亦常用，到乾隆时期画面更加写实。圈足外壁以卷草纹为饰，内施白釉。玉壶春以“玉壶先春”得名，指造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式。玉壶春瓶以随时代变化而不同的弧线构成柔和匀称的瓶体，时代特征明显。宋代已经出现，定窑、龙泉窑、景德镇窑、汝窑、耀州窑、钧窑都有烧制。玉壶春瓶亦有带盖者。与早期相比，明、清景德镇窑制品胎薄体轻，釉色莹润，有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩诸多品种，非常精美。宋至元代玉壶春瓶用做酒器，明、清时渐变为陈设瓷。
6:清乾隆青花釉里红云龙纹抱月瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 1,400,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间： 2016-11-06 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2016年秋季拍卖会。
此瓶唇口，短颈，颈、肩处饰对称青花螭龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足，为仿明永乐造型，清宫称其为“马挂瓶”。瓶腹两面以青花绘朵云纹，以釉里红绘正面云龙纹。龙身“一身三现“，被云彩遮挡，仅露出龙头、一段龙身及龙尾，雄硕遒劲，姿态威猛，在云纹的衬托下更具气势。蓝、红色泽鲜丽，尤其釉里红发色浓艳，体现了当时对釉里红技术的熟练掌握，色彩对比强烈，极具装饰效果。在清宫日常生活中，此瓶既可作为典雅的陈设瓷器，亦属上品花器，供插花之用，一如清宫旧藏《嘉庆行乐图》所绘釉里红扁壶，置于庭院案桌之上，插以春花二枝，逸致毕现。
此瓶另一值得称道之处即为釉里红的烧造。瓶壁的釉里红龙发色浓艳，色调纯正并浓淡有致，显示出雍乾御窑对釉里红这一高难度品种的掌控已然成熟，而这又与皇帝的亲自督促密切相关。
7:清雍正青花釉里红「喜上眉梢」图直口尊，尺寸：40厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 1,840,000 ，成交时间： 2013-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
「陶成堂」「吴培制」印。题诗：画爱红梅在树藏，松枝春趣意偏长，舟在松遥坚椄晚，松旁梅花一阵香。
8:清乾隆青花釉里红龙纹胆瓶，尺寸：高68.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间： 2012-10-30 ，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
长颈、溜肩、垂腹，形若悬垂的动物胆囊，故称胆瓶。通体施白釉，釉面微微泛青，绘青花釉红云龙纹，龙曲体，龙首回望，穿行于卷云中。下绘海水纹。青花色泽稳定、沉着，画面浑厚，器形硕大。
9:清乾隆青花釉里红缠枝花卉梅瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,680,000 ，成交时间： 2010-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
本品隽秀典雅，一如佳人玉立，胎釉精良莹亮，纹饰层次丰富，安放密而不乱，口沿饰花瓣纹一周，肩部则是云肩花卉纹，底胫处绘覆莲六瓣纹，腹部主题纹饰以青花勾绘缠枝莲之枝叶，釉里红则填绘妍放大小的花卉，运笔生动流畅，饶有风姿，布局虚实相宜，益生清新之气。每一层纹皆是青花与釉里红相互装饰。釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，与青花苍妍深沉之色，相互辉映。此烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，本品二色俱佳，殊为不易。青花和釉里红是两种不同的呈色剂，钴与铜烧成的温度和气氛要求不同，故烧制成功的难度极大。观雍乾御瓷青花釉里红制品，青花浓重时则釉里红发色暗淡，釉里红鲜艳时则青花灰暗，两全其美者，百中不见一二，历为榷陶者所伤神。而本品之青花与釉里红均鲜妍欲滴，恰到好处，益见其难能可贵。
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元青花大盘为什么这么贵？如何识别真假？
要说古董收藏中，哪个最值钱？可能很多人要说金缕衣、青铜器等，诚然，这些古董文物确实很值钱，但是不是我们能拥有的，毕竟买卖文物犯法。而我们可以拥有，非常珍贵且可以转手的古董，非元青花大盘莫属。在所有瓷器当中，元青花的魅力绝对是首屈一指，甚至很多人都恨不能终其一生去收藏。那么，为什么元青花大盘这么贵？它的仿品又该如何鉴别呢？
元青花大盘到底有多贵？
2005年，在伦敦佳士得拍卖会上，一件元青花瓷器以1568.8万英镑成交，折合人民币是2.3亿元，如此高价，创下了中国艺术品的最高拍卖记录，也让元青花瓷器瞬间走入大众视野，成为大家讨论的对象。
2017年2月，一件元青花麒麟纹大盘成交价格是5,250,00000元。如此高价，让人咂舌，但是这确实是元青花大盘的价格，也是世人钟爱元青花的原因之一。但可惜的是，元青花实在是太少了，保存完好的元青花大盘更是少之又少。
为什么元青花如此贵？
这个问题其实很多人都想知道，毕竟如此高价的瓷器，很多人都感到不解。毕竟中国的瓷器种类非常多，也有不少瓷器也是非常珍贵的，为什么独独元青花大盘如此珍贵？
对于这个问题，其实很好理解。元青花是景德镇出产的瓷器，我国国内现存的传世以及出土的元青花瓷器，加起来仅有一百多件，散落在世界各地的也不过二百件左右，而元青花大盘数量更少，所以更珍贵。
元青花大致分为两种，一种就是小件器物，这种胎薄，不怎么精细，多是青白、乳白半透明的，颜色偏迷蒙，但是纹饰豪放洒脱，也可以说是非常潦草。这类元青花瓷器生产数量很少，多是民用。还有一种是大件器物，特点就是胎厚，颜色浓艳，有黑褐色。
元青花大件的做工非常精良，而且纹饰层次比较丰富，有的甚至能达到10层之多，让人惊叹。元青花大件的画虽然饱满，但是并不凌乱，因而非常漂亮。
如何鉴定元青花大盘真假？
目前，市场中有很多元青花大盘仿品，但是釉质并不如真品那样通润，色泽也大多是白中泛绿，纹理和划痕十分生硬。真正的元青花大盘因为是采用钴料绘制而成，所以颜色比较浓艳，而且有色阶变化。不仅如此，元青花大盘的绘画技艺成熟，技法独特，气韵生动，后世难及。
以上就是关于元青花大盘的一些信息，仅供大家参考一下。如果想要了解更清楚更透彻，还是要找专业正规平台的专家咨询，他们经验丰富、知识渊博，能为你解答更多更专业的问题，让你对元青花大盘有更深入的了解。
元青花釉里红价值多少
在我国的陶瓷记载中，存世最为稀少的便是元青花釉里红瓷器。如今，全世界的大小种类的博物馆馆藏的元青花也仅有300多件，元釉里红有10件左右，而元青花釉里红仅仅只有三件。
青花釉里红，又称“青花加紫”，是青花瓷器上用釉里红釉色加以装饰的。青花瓷最初出现于唐代，但是釉里红品类是元代才开始制作。而这种新的釉下彩品类，标志着元代生产技术的进步。
釉里红在我国属于传统釉下彩的装饰之一，它以铜为作着色剂色料，在坯体上描画各种纹饰，然后再施加透明釉经过高温还原气氛烧成，釉里能透出红色的纹样，所以称“釉里红”。釉里红合格品的烧成非常困难，所以釉里红产品都极为名贵。大部分的釉里红是与青花一起相结合进行装饰的，这种品类叫“青花釉里红”。青花本稀少，元代釉里红瓷器更是比元青花稀少珍贵，所以全世界各大博物馆馆藏品屈指可数。
“青花釉里红”瓷器是以氧化铜和氧化钴在白色瓷坯上绘彩，然后施以高温釉后在窑炉中用约1200℃的还原焰烧造而成，在其表面呈现红、白、蓝相间的花纹的瓷器。“青花釉里红”瓷器的特点既有青花的幽雅到致，又有釉里红的浑厚壮丽，色彩丰富，形成了一种既高雅又朴实的艺术风格。也正因如此，青花釉里红瓷器成为了我国极为珍贵的品种之一。
而在如此珍贵的青花釉里红中，元青花釉里红大放异彩。元青花釉里红为釉下铜红彩绘，烧成难度非常大，特殊性又强，自身独特风格明显。
从元青花釉里红的呈色来看，色调主要有红偏紫黑，鲜红稀少，不过一般后者是烧制过度产品。由于元代烧成温度偏低，一般在在1250度以下，所以根据铜红呈色原理，元青花釉里红中少见铜绿色斑点，但在清代及现代釉里红瓷中较为常见。
元青花釉里红的图案绘制方法有白线勾描、勾线点燃、涂绘刻画、色彩斑点等，结合了镂空堆贴，雕刻等多种形式。其中绘画彩常见于早期产品，伴有刻画、雕捏、罐、玉壶春多有此类装饰。其釉面釉质饱满，气泡偏多，用笔自然大气，不拘小节。
元青花釉里红的烧制难度大，主要类型有玉壶春瓶，大小罐类，梅瓶类较少；题材广泛，有四季花卉、图案装饰、山水人物、飞禽走兽等，有着简洁但独特艺术效果，艺术收藏价值极高。
清代青花釉里红瓷器为什么值得收藏
青花釉里红，是我国古代瓷器中的一种装饰手法，也是釉下彩瓷器中的一个名贵品类。青花釉里红，顾名思义就是青花与釉里红装饰技法的结合，也叫“青花加紫”。我国目前关于釉里红最早的记载，见于《宋史》，称其为“紫花坐墩”，不过在出土器和传世器中均未得见。普遍的观点认为釉里红瓷器的烧造出现在元代，一直到明代才走向成熟。而青花瓷在明清时期也是生产状况非常繁盛的一个瓷器品种，两者的结合似乎也就有了那么一点顺理成章的意味。
清代青花釉里红瓷器的烧造，以康熙年间恢复釉里红烧造技艺开始，一直持续到清晚期仍有作品出现。但是这其中有一个较大的差异，就是青花釉里红瓷器的窑口。在清代康熙、雍正、乾隆三朝，青花釉里红瓷器的烧造技艺多为官窑垄断掌握，民间能烧出青花釉里红的极为罕见。而清中后期，随着制瓷技艺的进步和广泛传播，一些实力较大的民间窑口也能烧出品相不错的青花釉里红瓷器。
归根结底，清代青花釉里红瓷器的烧造早期几乎被官窑垄断，根本原因还是在于其工艺技法的复杂性。青花装饰所用的色料，为含氧化钴的钴料，要得到稳定而浓艳的青花发色，需要1300℃的还原焰。釉里红装饰用的是含以铜为着色剂的铜红料，虽然烧造也是需要高温还原焰，但是温度区间非常狭窄，仅在1250~1280℃之间方能成功。
在温度达到800℃以上之后，铜红料中的氧化铜就开始分解、蒸发，而青花料的钴蓝成色却需要1300℃，等到这个温度恐怕铜红料都消失殆尽了。因此，要保证青花和釉里红双重发色的自然稳定，是一件难度很高的事。即使是清代成熟的官窑烧造环境，青花釉里红瓷器的废品率也超过80%以上。
且不说釉里红烧造技法在康熙年间才得以恢复，也不提清三代官窑瓷器本就是我国古瓷烧造的巅峰；仅从青花、釉里红两种装饰技法结合的珍贵性，和瓷器烧造的高难度上来讲，清代青花釉里红瓷器就足算是清代古瓷中非常值得收藏的一个品种。迄今为止在大拍上出现的清代青花釉里红瓷，成交价最高的一件已经达到4658万元，是一件乾隆御制品。
由此足见，清早中期、官窑烧造的作品，基本都可以说是价值不菲之作，动辄百万以上。即使是民间器物，也有一些品相完好、工艺精致的青花釉里红佳品，价格也要十几万或更多。如果在青花釉里红瓷器烧造中，又适当加入其它装饰技法，典型的如色釉锦地、洒蓝、描金等，则其收藏价格应当更高。
明代瓷器贵比黄金，原因何在？
明代瓷器贵比黄金，原因何在？
相比较三十年前，明代瓷器的涨幅远远落后清三代官窑，并且珍稀瓷器货源太少了!
此前明代瓷器一直被市场低估，但将会是市场下一个重点。
明洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶-北京故宫藏
宣德青花在我国陶瓷史上占有极重要的地位，
它与永乐青花一样是继元代之后青花瓷发展的一个髙峰期，
历史上将永宣时期的青花瓷并称为黄金时代。
明永乐青花 荔枝纹 扁壶
由于永宣青花从纹饰、造型等诸多方面存在许多相似之处，且难以区别而又有"永宣不分"的传说，
事实上两者之处在时代特征上稍作细致观察，还是能夠分清的。
宣德青花瓷的清新雅丽、质朴率真的艺术风格，
最能体现中华民族含蓄而豪迈的民族气质，对它冠以国瓷是当之无愧的。
明宣德黄地青花花卉盘
宣德青花瓷以其共同的个性深受保藏爱好者的喜欢，报价涨势如火如荼，涨幅简直难以估算。
在近几年保藏界，宣德青花瓷独领风骚，报价也一路走俏。
而业界不得不提的是，
2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交;
2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交;
而在2017年苏富比春拍，一件明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗以估价待询形式上拍，六千五百万港元起拍，没多久便突破一亿港元。最终由一位电话委託买家投得，于二亿零二百万港元落槌。
可见永宣青花瓷的保藏价值之高，一向遭到买家的追捧，行情可谓一直不衰。
2013秋拍一件明成化青花缠枝秋葵纹宫碗风头占尽，
该拍品于10月8日香港苏富比以六千五百万港元起拍，开拍不久就被加到一亿，
最终以1.25亿港元落槌，加佣金1.412亿港元，约合人民币1.2亿元，
足足抵得上半吨黄金的价格，创下明青花历史最高价。
这次香港苏富比和佳士得都主打明代瓷器，肯定会掀起一波热潮。
明成化青花缠枝秋葵纹宫碗
继2013年后，明成化瓷器价格再创巅峰！
拍出高价，究其原因，
明成化在我国历史上仅存在了二十几年，加之工艺严格，能够流传下来的更是难得的精品。
2014年在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春季拍卖中，
这件绘有公鸡、母鸡领幼雏于花石间觅食“天伦”图、小如掌中物的鸡缸杯以总成交价2.8亿港币拍出，
刷新中国瓷器世界拍卖纪录，买家为上海收藏家刘益谦，此举轰动一时。
成化皇帝朱见深，是明朝第八任皇帝，在位23年。
经过正统、景泰和天顺这三朝的动乱时期（后被称为空白期或黑暗期），差一点把朱元璋打下的江山毁掉。
不过由于名相的辅佐，加之采取了一系列治国措施，明朝逐渐恢复生机，百姓的生活也得到安定，景德镇官窑也重新走向繁荣发展的正规之路。
所以，明朝人称成化、弘治朝为太平盛世。
明成化青花葫芦瓶
另外御窑景德镇在这个时候恢复生产，
这段时间也就成为我国陶瓷烧造史上重要的历史时期，成化的青花也就成了明代青花瓷艺术的代表。
明成化青花龙纹碗
此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎质细润晶莹，彩料精选纯正，
色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的风格独步一时，
彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期，没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派，
而是追求中小作品，追求赏心悦目，特别讲究线条美，
使后人对成化一朝瓷器有着极高的评价。
明成化斗彩缠枝莲纹高足杯
收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法。
从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象，这个时期的瓷器除了日用品之外，多是观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度上达到了历代高峰。
斗彩瓷就创烧于这一时期，是由宣德青花五彩发展而来，
它以纹饰新颖、色彩淡雅而名重于世。
明成化斗彩花卉虫草纹罐
斗彩是以釉下青花和釉上五彩相结合的彩瓷品种，明代文献中称之为“青花间装五色”。
斗彩的制作是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，
罩釉高温烧成后，再在釉上按图案所需填绘不同的彩色，
再入窑经低温二次烧制而成。
明成化斗彩高士图杯
斗彩以成化朝最为著名，由于的胎质细腻纯净，釉层滋润沉静，釉下淡雅的青花和釉上五彩相配，形成了娇艳绚丽的艺术特点。
著名的有鸡缸杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯和花鸟杯，
还有一种在器物底部落“天”字款的盖罐，被称为天字罐，为成化斗彩中的极品。
明成化斗彩翼龙纹天字罐局部
传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花卉、人物、瑞兽等，
是后代包括帝王在内的收藏界必追求的品种，对后世影响很深，并争相模仿。
明成化斗彩海水异兽纹罐
成化斗彩可用“质精色良”四字概括，
它以线条流畅的造型、薄似蝉翼的胎体、润如堆脂的质地及清新淡雅的色调，在明清彩瓷中独树一帜。
成化斗彩中以鸡缸杯名声最大，杯身画面绘有雄鸡一只引吭而啼，
两只母鸡正低头觅食，几只小鸡在母鸡身旁嬉戏玩耍，神态逼真，呼之欲出，
旁边所衬蓝色的山石、红艳的牡丹、幽靓的兰草，淡雅宜人，
一幅和谐宁静的田园景色自然地呈现在人们眼前。
据记载，鸡缸杯自问世以来便倍受赞赏。
清人朱琰《陶说》中评述此杯说：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最。”。
《唐氏肆考》里也有“神宗庙器，御前有成杯一双，值钱十万，明末已贵重如此”的记载。由于鸡缸杯的名贵，明万历时率先仿烧。成化斗彩商业价值也一直极为可观。
例如明代沈德符《万历野获编》中写到：“窑器初贵成化，次则宣德。杯盏之属，初不过数金，顷来京师，成窑酒杯每对至博银百金，为吐舌不能下。”
清初朱彝尊《曝书亭集》中也记载：“万历器索金数两，宣德、成化者倍蓰之，至鸡缸非白金五镒市之不可，有力者不少惜。”
这只价格高达2.8亿的鸡缸杯从1949年起，共有5次转手经历。
1949年，香港古玩收藏家仇焱之以1000元港币购得这只当时行家们都以为是假货的明代成化斗彩鸡缸杯；
在20世纪50年代，它成为了伦敦收藏家LeopoldDreyfus夫人的藏品；
1980年11月在香港苏富比拍卖会上，这只鸡缸杯拍出了528万港元，竞得者为日本著名藏家、有“小拿破仑”之称的坂本五郎；
1999年4月在香港苏富比拍卖会上，这只品相完好的鸡缸杯拍出了2917万港元的天价，
成为当时中国古代瓷器在国际拍卖市场上的最高成交纪录，竞得者为玫茵堂主人、瑞士银行家Zuellig兄弟。
2014年4月，仍在香港苏富比拍卖会上，这只鸡缸杯第五次上拍，从1.6亿港元起拍，
最后，苏富比亚洲区总裁程寿康电话委托以2.5亿港元的价格竟得，
加上佣金为2.81亿港元，再次刷新了中国瓷器的全球拍卖纪录，而竞得者就是上海藏家刘益谦。
从一千元到2.8亿，这65年间翻了N多倍数！
从历年的拍卖行情来看，这只斗彩鸡缸杯能够成为明瓷榜首，也在情理之中，人们对明瓷的追捧热度只增不减。
为什么景德镇瓷器这么贵？
今天为什么会聊这个话题？因为有人说瓷器市场价格差距大，看上去差不多的瓷器，有的卖一二十，有的却卖几千万，因此发帖人感叹“什么叫成本”。
其实还是对景德镇不了解！
一个国家，其器物被世界所真爱并与国同名，这就是中国CHINA。一份尊荣，帝王的年号赋予一个城市至高无上的荣耀。一项技艺，成为一张又一张世界级的名片，这就是世界瓷都，世界手工艺与民间艺术之都。
文化底蕴
景德镇自古以来，以瓷为业，积累了丰富的陶瓷文化底蕴，被世人成为瓷都。千年窑火，犹如凤凰涅槃，催生出文化的灿烂，实为中国陶瓷史上的明珠。
工序复杂
你只看到了瓷器精美的外表，却没有看到工人们背后的艰辛，你惊艳于瓷器的完美，却不知道过程的精湛，你感叹瓷器高昂的价格，却体会不到工序付出的汗水——我是景德镇瓷器，我为瓷器代言。
成品率低
窑炉内前端的温度偏高，后端偏低中间温度最为适中，因此同一炉烧出来的瓷器质量有很大差异，成品率低。从制坯到烧成出窑需要经过晾坯、利坯、修坯、补水、荡釉、彩绘、施釉、挑坯、装窑、吹灰、烧炼、出窑等一系列的工序，其中主要有一次疏忽就会使产品报废。
传承有序
早在一千多年前，中国的瓷器便扬名海外，成为东西方交流的桥梁，景德镇就是其中的一支奇葩。自宋代开始，景德镇逐渐发展成为我国的制瓷中心，成为我国瓷器的代表，对世界各国都有着很大的影响。
时至今日，景德镇走过了其千年的辉煌。千年之间，历史的沉淀，文化的延续，工艺的传承都是从事陶瓷创作的珍宝。
人才培养
学院、景德镇学院、江西省陶瓷工艺美术职业技术学院等高等学校，均开设有陶瓷及相关专业，在校硕士研究生，本、专科学生达三万余人，可以为景德镇高技术陶瓷产业发展提供强大的人才支持。多年来培养的毕业生遍布全国各地，他们有的已成为企业和科研院所的佼佼者，涌现出大批蜚声国内外的艺术家、专家学者，为弘扬中国陶瓷文化做出了杰出贡献。
影响力
早在丝绸之路期间，丝绸与同样原产中国的瓷器一样，成为当时一个东亚强盛文明的象征。各国元首及贵族曾一度以穿着用腓尼基红染过的中国丝绸，家中使用瓷器为富有荣耀的象征。
吸引力
眼下的“景漂”一族，来自四面八方，他们用民间的姿态，创新的理念，在陶瓷上挥洒自己的青春和智慧。
“这是一个让人着迷的地方，有生之年，我肯定会继续留在景德镇。”现年72岁高龄的日本陶艺家安田猛日前接受中新社记者采访时说道。谈及留在中国的原因，安田猛告诉记者：“十年间，有越来越多的年轻陶瓷艺人选择留在景德镇，不仅如此，近几年还吸引了大批记者、作家诗人等不同群体的人前来追梦，景德镇焕发出来的魅力太神奇了，我觉得没有一个国家的城市有这样的能量。”
小贾是山东人，在江苏大学念陶瓷艺术专业，毕业后，只身一人选择了来景德镇雕塑瓷厂创意集市创业，“我来景德镇这里2年了，主要是自己学的是陶瓷艺术专业，所以想学以致用，而且在景德镇创业取材方面比较方便，陶瓷文化氛围浓厚，所以就留在了这里。”
“做陶瓷肯定要来景德镇。”这是创意集市上一对小情侣来到景德镇创业的原因。“我们都不是本地人，而且都不是学陶瓷专业的，但是因为觉得陶瓷艺术很吸引人，所以就来了景德镇。”
这就是世界瓷都景德镇，世界手工艺与民间艺术之都。
釉里红和青花釉里红
清雍正青花釉里红云龙天球瓶
“大清雍正年制”楷书款 口伤
尺寸: 高51cm
估价: RMB 280-380（万元）
成交价: RMB 1045.00（万元）
在近年香港佳士得、苏富比瓷器玉器古董珍玩拍卖会上，釉里红瓷器拍卖价格不断攀升，精品釉里红瓷器往往超过百万元，2000年上海国拍秋季拍卖会及2001年北京翰海春季拍卖会上，两件不同的清雍正青花釉里红云龙天球瓶更是以662万元人民币和1045万元人民币，分别刷新了国内瓷器拍卖的最高价，其升值速度让国内外瓷器藏家瞠目。今年秋季拍卖会北京翰海拍卖公司又推出一件清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春瓶，估价在600-800万元人民币。究竟釉里红瓷器有何独特之处，让众多藏家竞相追捧？
釉里红，瓷器釉下彩品种之一，以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹。铜只有在还原气氛中才呈现红色，因此釉里红瓷器的烧制对窑室中气氛要求十分严格，烧成难度大，成品率低。元代景德镇窑开始烧制釉里红瓷器，色彩不够纯正，发色偏黑，花纹晕散，模糊不清，说明当时对铜彩料的烧成气氛不能有效控制。因此元代的釉里红器产量低，流传至今的数量不多。明初洪武时期，釉里红瓷器在很大程度上保留元代特征，红色晕散，不太鲜艳。永乐时期，鲜红釉声名显赫，然釉里红器则极为鲜见。本世纪80年代，景德镇中华路、公馆岭地段在永乐前期与后期的地层中出土了一些釉里红标本，其中有永乐元年、四年款识，从这些标本的外观看，铜红料烧失的情况比较严重，可见烧制釉里红比铜红釉难度更大。宣德时期，釉里红烧制很成功，能依据画面的需要自如描绘。这时期还有以白釉剔花填红料作纹饰，烧成后图案凸出白色釉面的方法，呈色鲜红。清乾隆年唐英编《陶冶图编次》称这种方法为“宝烧”。可知宣德时期对釉下铜红烧制掌握得比较纯熟，达到运用自如的程度。宣德以后，釉里红数量锐减，但是成化时期的产品呈色浓艳鲜亮。弘治时期，釉里红泛灰黄色；正德则过于灰暗。嘉靖时虽亦有传世品，但红色烧失的现象比较严重。清康熙朝恢复釉里红的烧制，釉里红发色比明代有所提高。雍正时是烧制釉里红最为成功的时期，呈色稳定，色调红艳。特别是青花和釉里红施在同一器上的“青花釉里红”更为突出。因二者烧成气氛不一致，能达到两色都鲜艳的，只有雍正一朝。典型器如北京博物院藏桃果高足碗，青叶和红桃两种色泽都十分鲜艳。乾隆时的釉里红有深浅不同的层次，除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等。
青花釉里红镂雕盖罐，故宫博物院藏，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。附狮钮盖。此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，为近似的两件之一，是元瓷中的珍品。
釉里红缠枝牡丹纹执壶，故宫博物院藏，高32cm，口径7.3cm，足径11cm。明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为鲜艳纯正，是一件难得的珍品。
釉里红松竹梅纹玉壶春瓶 故宫博物院藏，高33cm，口径8.8cm，足径11.3cm。此件玉壶春瓶继承元代釉里红的烧制技术，红呈色较纯正，纹饰清晰，是明初景德镇釉里红之佳作。
青花釉里红
青花釉里红，瓷器釉下彩品种之一，是青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法。由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处并非易事。青花釉时红始于元代。河北保定曾发现过元代的青花釉里红瓷器，这是我国最早的青花和釉里红相结合的品种。明代景德镇御器厂遗址曾出土永乐时期的青花海水红龙纹把盏，并有宣德时期的青花这次里红器标本。成化时期的青花釉里红器极为罕见，但偶有佳作。正德以后青花釉里红器比较少见，清代康熙时又发展起来，传世品中有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款器物，多以青花绘亭台、树干，以釉里红绘花朵，两种色调特别是釉里红呈色稳定，色泽比较浅淡。雍正时期的青花釉里红是真正的的成功之作。唐英《陶成纪事碑》载，“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者”，即指青花画叶，釉里红绘花（果）的青花釉里红品种。乾隆时期的青花釉里红调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。如浅绿地青花云波釉里红龙纹双耳扁壶，下部绘青花海水波涛，腹部绘釉里红正面龙戏宝珠和青花云纹。此外还有青花加紫，即在青花器上点缀少量釉里红，这也是青花釉红品种之一。
清 青花釉里红海水云龙纹天球瓶(一对)
尺寸: 高45cm
估价: RMB 12-18万元
云南文化艺术品拍卖中心 2001年11月
清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春 “大清雍正年制”楷书款
尺寸: 高35.3cm
估价: RMB 600-800万元
北京翰海艺术品拍卖公司
2001年12月
清乾隆青花釉里红海水祥云纹九龙梅瓶
《大清乾隆年制》款
尺寸: 34.4cm
估价: HK$ 500-600万元
成交价:HK$ 444.48万元
苏富比国际有限公司
2001年5月
什么是青花、釉里红、单色釉？
青花——是以钴为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。
白地青花——是青花瓷的基本特征，而不同时期的青花瓷又各具特色。永乐、宣德青花浓艳凝重，成化、弘治青花柔和淡雅，嘉靖、万历青花鲜艳泛紫，康熙青花色分五彩。至此，青花瓷的发展达到顶峰。
永乐、宣德时期是我国青花瓷生产的黄金时代。这一时期绘制纹饰图案所用的青花色料是进口的苏尼勃青。由于这种原料含锰低，故能烧出宝石蓝般鲜艳的色泽，较高的含铁量又形成了点点黑斑，与浓艳的蓝色纹饰相映成趣，这种凹陷的黑斑，是永、宣青花瓷的主要特征，后人难以模仿。
釉里红——是以铜为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。
白地红花的釉里红产品，其烧制工艺与青花瓷相似，但由于铜需要在还原气氛中才能烧成红色，这比青花瓷的生产又增加了难度，明清景德镇工匠成功地掌握了这一项烧制技术，生产出多种釉里红产品。
单色釉——是指单一色彩的釉。明清两代烧制瓷器使用的最基本的釉是无色透明釉，只有熔人某种化学元素，且在不同的气氛、温度下，釉才会呈现不同的色彩。根据其制作工艺的区别，单色釉又可分为高温单色釉和低温单色釉两大类。
元代钴蓝，釉里红、青花釉里红
钴蓝釉瓷器是以氧化钻为釉的着色剂，在高温中一次烧成的一个新瓷器品种。传世出土较多。造型有梅瓶、碗、高足碗、盘、爵等，蓝色深沉鲜艳。蓝釉瓷器的装饰手法有两种:一种是蓝釉金彩，即蓝釉烧成后，用金粉描绘图案，低温烘烤而成;另一种是蓝地白花，常见的图案是蓝釉白龙，以蓝釉为地，上有印花白龙。
釉里红瓷器是元代景德镇新烧成的一个品种，它是在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画，然后罩透明釉一次烧成，但高温铜红釉对窑室气氛要求比较严格，鲜红色最为难得。元代釉里红瓷器的怡釉特征与同期青花器物的胎釉特征一致，但器型较少。由于釉下红彩烧成难度很大，图案常有散晕现象，因此釉里红器物的纹饰也比较简单。釉里红瓷器有3种不同的装饰方法：一是釉里红线绘，二是釉里红拔白，三是釉里红涂绘。
在国内外传世的元代釉里红瓷器中，有比较可靠年代依据的是1979年江西丰城发现的青花釉里红器物 (一件是青花釉里红楼阁式瓷仓、两件为釉里红俑，其中一件有大元至元戊寅（1278)的纪年，这几件器物的釉里红，都属涂绘的方法，红料都在塑成的立体器形上着色，元代比较进步的涂绘釉里红，则是用红料涂绘出一定的图案花纹。所谓釉里红拔白装饰，是用釉里红涂地子留白纹饰，国内有江苏吴县出土的釉里红拔白龙纹盖罐、北京故宫博物院所藏的釉里红拔白划花兔纹玉壶春瓶。这类玉壶春瓶的特点是口沿内壁往往也有釉里红色，颈下及底腹部上下各有二至三道弦纹。
关于线绘釉里红器，江西高安窑出土有釉里红开光花鸟纹大罐，国内外传世品中有多件玉壶春瓶及梅瓶，都是细线条描绘花纹的釉里红器。元代还把青花、釉里红技术结合运用，成品呈白地红、蓝花，十分真切。
景德镇窑釉里红飞雁衔芦纹匜 元 5.5X14.3X8.7厘米一该器物敞口，底略内凹，长方槽形短流，流下有一卷方形系，口沿无釉，砂底。四外施青白釉，釉面光泽莹润。内壁的釉里红绘一周宽带纹，内刻水波纹;底心绘飞雁衔芦纹。 钴蓝釉白龙纹梅瓶 元 高24.5厘米
估 价:RMB2750000
元代是钴蓝创烧时期，蓝釉为地，留白装饰，俗称反青花，为收藏极品中的极品。此件瓷器釉色肥润纯正，瓶身硕大粗壮，是元代梅瓶典型式样。所刻白龙方头细颈，利爪长鬣，蓝白色彩对比强烈，白龙细部用划花描绘使其具有立体感。龙纹为元代的典型纹饰，凶猛灵动，潜藏杀意，观之惊心动魄，美不胜收。 青花釉里红开光楼花盖罐 元 通高41.2厘米
此大罐以覆盆式盖，顶塑一坐狮，腹部四周堆贴双勾菱花形串珠纹开光，大腹小口、短颈溜肩。肩部绘青花水波纹托衬白莲纹，盖面、腹下部绘青花莲纹，颈、肩绘牡丹纹来装饰罐面。纹饰繁而不俗。在菱花形的开光里雕镂青花夹红的花卉，朵朵釉里红的花像镶嵌的红宝石，十分美丽华贵，雕工也分外精细，是青花釉里红瓷器中的精品。
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