瑞比瓷砖。
明代瓷器贵比黄金，原因何在？
相比较三十年前，明代瓷器的涨幅远远落后清三代官窑，并且珍稀瓷器货源太少了!
此前明代瓷器一直被市场低估，但将会是市场下一个重点。
明洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶-北京故宫藏
宣德青花在我国陶瓷史上占有极重要的地位，
它与永乐青花一样是继元代之后青花瓷发展的一个髙峰期，
历史上将永宣时期的青花瓷并称为黄金时代。
明永乐青花 荔枝纹 扁壶
由于永宣青花从纹饰、造型等诸多方面存在许多相似之处，且难以区别而又有"永宣不分"的传说，
事实上两者之处在时代特征上稍作细致观察，还是能夠分清的。
宣德青花瓷的清新雅丽、质朴率真的艺术风格，
最能体现中华民族含蓄而豪迈的民族气质，对它冠以国瓷是当之无愧的。
明宣德黄地青花花卉盘
宣德青花瓷以其共同的个性深受保藏爱好者的喜欢，报价涨势如火如荼，涨幅简直难以估算。
在近几年保藏界，宣德青花瓷独领风骚，报价也一路走俏。
而业界不得不提的是，
2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交;
2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交;
而在2017年苏富比春拍，一件明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗以估价待询形式上拍，六千五百万港元起拍，没多久便突破一亿港元。最终由一位电话委託买家投得，于二亿零二百万港元落槌。
可见永宣青花瓷的保藏价值之高，一向遭到买家的追捧，行情可谓一直不衰。
2013秋拍一件明成化青花缠枝秋葵纹宫碗风头占尽，
该拍品于10月8日香港苏富比以六千五百万港元起拍，开拍不久就被加到一亿，
最终以1.25亿港元落槌，加佣金1.412亿港元，约合人民币1.2亿元，
足足抵得上半吨黄金的价格，创下明青花历史最高价。
这次香港苏富比和佳士得都主打明代瓷器，肯定会掀起一波热潮。
明成化青花缠枝秋葵纹宫碗
继2013年后，明成化瓷器价格再创巅峰！
拍出高价，究其原因，
明成化在我国历史上仅存在了二十几年，加之工艺严格，能够流传下来的更是难得的精品。
2014年在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春季拍卖中，
这件绘有公鸡、母鸡领幼雏于花石间觅食“天伦”图、小如掌中物的鸡缸杯以总成交价2.8亿港币拍出，
刷新中国瓷器世界拍卖纪录，买家为上海收藏家刘益谦，此举轰动一时。
成化皇帝朱见深，是明朝第八任皇帝，在位23年。
经过正统、景泰和天顺这三朝的动乱时期（后被称为空白期或黑暗期），差一点把朱元璋打下的江山毁掉。
不过由于名相的辅佐，加之采取了一系列治国措施，明朝逐渐恢复生机，百姓的生活也得到安定，景德镇官窑也重新走向繁荣发展的正规之路。
所以，明朝人称成化、弘治朝为太平盛世。
明成化青花葫芦瓶
另外御窑景德镇在这个时候恢复生产，
这段时间也就成为我国陶瓷烧造史上重要的历史时期，成化的青花也就成了明代青花瓷艺术的代表。
明成化青花龙纹碗
此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎质细润晶莹，彩料精选纯正，
色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的风格独步一时，
彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期，没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派，
而是追求中小作品，追求赏心悦目，特别讲究线条美，
使后人对成化一朝瓷器有着极高的评价。
明成化斗彩缠枝莲纹高足杯
收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法。
从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象，这个时期的瓷器除了日用品之外，多是观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度上达到了历代高峰。
斗彩瓷就创烧于这一时期，是由宣德青花五彩发展而来，
它以纹饰新颖、色彩淡雅而名重于世。
明成化斗彩花卉虫草纹罐
斗彩是以釉下青花和釉上五彩相结合的彩瓷品种，明代文献中称之为“青花间装五色”。
斗彩的制作是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，
罩釉高温烧成后，再在釉上按图案所需填绘不同的彩色，
再入窑经低温二次烧制而成。
明成化斗彩高士图杯
斗彩以成化朝最为著名，由于的胎质细腻纯净，釉层滋润沉静，釉下淡雅的青花和釉上五彩相配，形成了娇艳绚丽的艺术特点。
著名的有鸡缸杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯和花鸟杯，
还有一种在器物底部落“天”字款的盖罐，被称为天字罐，为成化斗彩中的极品。
明成化斗彩翼龙纹天字罐局部
传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花卉、人物、瑞兽等，
是后代包括帝王在内的收藏界必追求的品种，对后世影响很深，并争相模仿。
明成化斗彩海水异兽纹罐
成化斗彩可用“质精色良”四字概括，
它以线条流畅的造型、薄似蝉翼的胎体、润如堆脂的质地及清新淡雅的色调，在明清彩瓷中独树一帜。
成化斗彩中以鸡缸杯名声最大，杯身画面绘有雄鸡一只引吭而啼，
两只母鸡正低头觅食，几只小鸡在母鸡身旁嬉戏玩耍，神态逼真，呼之欲出，
旁边所衬蓝色的山石、红艳的牡丹、幽靓的兰草，淡雅宜人，
一幅和谐宁静的田园景色自然地呈现在人们眼前。
据记载，鸡缸杯自问世以来便倍受赞赏。
清人朱琰《陶说》中评述此杯说：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最。”。
《唐氏肆考》里也有“神宗庙器，御前有成杯一双，值钱十万，明末已贵重如此”的记载。由于鸡缸杯的名贵，明万历时率先仿烧。成化斗彩商业价值也一直极为可观。
例如明代沈德符《万历野获编》中写到：“窑器初贵成化，次则宣德。杯盏之属，初不过数金，顷来京师，成窑酒杯每对至博银百金，为吐舌不能下。”
清初朱彝尊《曝书亭集》中也记载：“万历器索金数两，宣德、成化者倍蓰之，至鸡缸非白金五镒市之不可，有力者不少惜。”
这只价格高达2.8亿的鸡缸杯从1949年起，共有5次转手经历。
1949年，香港古玩收藏家仇焱之以1000元港币购得这只当时行家们都以为是假货的明代成化斗彩鸡缸杯；
在20世纪50年代，它成为了伦敦收藏家LeopoldDreyfus夫人的藏品；
1980年11月在香港苏富比拍卖会上，这只鸡缸杯拍出了528万港元，竞得者为日本著名藏家、有“小拿破仑”之称的坂本五郎；
1999年4月在香港苏富比拍卖会上，这只品相完好的鸡缸杯拍出了2917万港元的天价，
成为当时中国古代瓷器在国际拍卖市场上的最高成交纪录，竞得者为玫茵堂主人、瑞士银行家Zuellig兄弟。
2014年4月，仍在香港苏富比拍卖会上，这只鸡缸杯第五次上拍，从1.6亿港元起拍，
最后，苏富比亚洲区总裁程寿康电话委托以2.5亿港元的价格竟得，
加上佣金为2.81亿港元，再次刷新了中国瓷器的全球拍卖纪录，而竞得者就是上海藏家刘益谦。
从一千元到2.8亿，这65年间翻了N多倍数！
从历年的拍卖行情来看，这只斗彩鸡缸杯能够成为明瓷榜首，也在情理之中，人们对明瓷的追捧热度只增不减。
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元青花釉里红为什么这么贵?原因何在
对于古代瓷器有过研究与了解的朋友，自然对于元青花釉里红是比较熟悉的，毕竟在收藏界有一定的名望。相较于其他类型的瓷器，元青花釉里红的数量是比较稀少的，尤其是在市面上流通的，就更加罕见了。那么，导致这种瓷器少见价格贵的原因到底是什么呢？
1、成品率低
元青花釉里红是瓷器釉下彩的一种品种，属于高温釉下彩的一种类型。青花釉里红是一个瓷器上面出现两种不同的颜色，青色是用金属钴作为着色剂，而红色是用金属铜作为着色剂，然后经过高温彩绘的方式呈现出来的。青色与红色相互结合在一起，一冷一暖的搭配，迸发出一种独一无二的视觉效果。想要完美的呈现这样的效果，对于工艺要求是非常高的，烧制的过程难度非常大，导致成品率比较低。元青花釉里烧制比较困难，本身的成品量就比较少，留存与现世的数量就更加少见了。
2、工艺的断代
青花釉里红装饰技术盛行于元明清时期，因为工艺技术难度大，需要长久的学习才能制作出完整的青花釉里红。经过多年的征战，朝代的更迭，这种工艺在传承的过程中出现了工艺上的断代。很长一段时间内，根本就没有人能够制作出这样的瓷器，从而导致无法大批量的生产。为此，青花釉里红的瓷器是非常罕见的，能够留存至今的都是国之魁宝，价值不菲。
3、颜料的断代
除了工艺的断代导致青花釉里红不能大量的被制作出来，同样的颜料的断代使得制作原料无法满足生产的需求。青花釉里红的主要着色剂是金属钴以及金属铜，这两种材料受限于开采的技术，属于比较罕见的着色剂。在一定时期内，这两种着色剂是非常稀缺的，甚至出现了断代的情况，导致没有大量的生产这类瓷器。颜料的断代，导致了青花釉里红数量稀少。
青花釉里红数量稀少的主要原因有三个，其一是成品率低，对于工艺制作技术要求高。烧制的难度大，导致成品率低下，制作出来的数量有限。其二是工艺的断代，有一段时间内工艺没有得到传承，自然就没有新的瓷器生成。其三是颜料的断代，作为青花釉里红制作的主要着色剂，颜料没有自然就无法生产了，数量就罕见。
青花釉里红瓷器赏析：
1:大清乾隆青花石榴釉里红抱月瓶，尺寸：，估价：RMB 1,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 2,200,000 ，成交时间： 2010-01-16 ，拍卖公司：上海华星拍卖有限公司，拍卖专场：首届海上遗珍艺术品拍卖会。
大清乾隆青花石榴釉里红抱月瓶，瓶小口，短径，颈、肩处饰对称绶带耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体以青花绘树枝和纹饰，以釉红绘石榴。花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明，绘画高超。而此瓶正是乾隆时期恢复釉里红烧造技术的成功之作，整体造型美观，浑厚凝重，色彩淡雅纯正，为清乾隆之佳品，（大清乾隆年制）六字篆书款。实属罕见。
2:清乾隆青花釉里红海水云龙纹抱月瓶，尺寸：高39厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2015-06-06 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
本拍品小口，短径，颈、肩处饰对称绶带耳，扁圆腹，椭圆形圈足，青花所绘云纹深浅层次清晰，绘画高超，所绘红龙为五爪，青花点睛，龙身雄健壮硕，爪牙锋利，富有生气，在满瓶云纹的衬托下更具气势。通体以青花绘朵云与海水江崖，以釉里红绘正面龙戏珠纹。 此式扁瓶系受西亚金属器影响而出现的器形，肇始流行于永宣时期，清雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁，并较之原型更见清秀，在清宫的正式名称为马挂瓶。乾隆皇帝对此式样甚为钟爱，多次谕旨唐英为之烧制，存世所见品类繁多，可见当年烧造之盛。
3:清雍正青花釉里红云蝠玉壶春瓶，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间： 2015-06-06 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
本品造型端庄隽秀，线条柔美舒展，腹部主题纹饰绘寿山福海之上，祥蝠咸集，流云迤逦，青花苍雅，釉里红妍丽，二色辉映，颇见搭配之妙，尤其釉里红深得点睛之功，令全器因之妍美无匹。布局疏密有致，绘画精湛流畅，胎釉莹润似玉，处处彰显出丽质非凡。底为青花双圈，无书年款，是为本品最为特别之处。
4:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹抱月瓶（一件），尺寸：口径3.88厘米；底径5.08厘米；高11.3厘米；重181.4g，估价：SGD 1,580,000 ，成交价： SGD 1,980,000 ，成交时间： 2019-01-12 ，拍卖公司：金沙盛世国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019迎春拍卖会。
5:清乾隆青花釉里红海水龙纹玉壶春瓶，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间： 2012-03-23 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第75期）拍卖会。
清代，景德镇御窑厂的制瓷工匠熟练掌握了烧成难度较大的青花釉里红瓷器的烧造技术，宫延开始大量烧造这种瓷器。作品图案线条清晰、发色纯正，烧造技术堪称炉火纯青。器撇口，细颈，溜肩，垂圆腹，圈足。器身上下部绘以云龙闹海图，惊涛之上，祥云迤逦，火焰飞滚，诸龙苍健凶猛，叱咤风云，气势凌厉恢宏，更有双龙破浪而出，昂首夺珠，以致方寸之间，犹有排山倒海之势。其布局繁密而不乱，诸龙神态描画精准，逼真传神，青花妍美雅丽，釉里红鲜艳夺目，于莹润洁白的釉面映衬之下，更见亮丽非凡，底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。图案画法借鉴了清代顺治时期经常使用的“龙身在云中三现”的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称“一身三现”，确有“云从龙”之感。此种斑片云纹，顺治时最为流行。康熙时亦常用，到乾隆时期画面更加写实。圈足外壁以卷草纹为饰，内施白釉。玉壶春以“玉壶先春”得名，指造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式。玉壶春瓶以随时代变化而不同的弧线构成柔和匀称的瓶体，时代特征明显。宋代已经出现，定窑、龙泉窑、景德镇窑、汝窑、耀州窑、钧窑都有烧制。玉壶春瓶亦有带盖者。与早期相比，明、清景德镇窑制品胎薄体轻，釉色莹润，有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩诸多品种，非常精美。宋至元代玉壶春瓶用做酒器，明、清时渐变为陈设瓷。
6:清乾隆青花釉里红云龙纹抱月瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 1,400,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间： 2016-11-06 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2016年秋季拍卖会。
此瓶唇口，短颈，颈、肩处饰对称青花螭龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足，为仿明永乐造型，清宫称其为“马挂瓶”。瓶腹两面以青花绘朵云纹，以釉里红绘正面云龙纹。龙身“一身三现“，被云彩遮挡，仅露出龙头、一段龙身及龙尾，雄硕遒劲，姿态威猛，在云纹的衬托下更具气势。蓝、红色泽鲜丽，尤其釉里红发色浓艳，体现了当时对釉里红技术的熟练掌握，色彩对比强烈，极具装饰效果。在清宫日常生活中，此瓶既可作为典雅的陈设瓷器，亦属上品花器，供插花之用，一如清宫旧藏《嘉庆行乐图》所绘釉里红扁壶，置于庭院案桌之上，插以春花二枝，逸致毕现。
此瓶另一值得称道之处即为釉里红的烧造。瓶壁的釉里红龙发色浓艳，色调纯正并浓淡有致，显示出雍乾御窑对釉里红这一高难度品种的掌控已然成熟，而这又与皇帝的亲自督促密切相关。
7:清雍正青花釉里红「喜上眉梢」图直口尊，尺寸：40厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 1,840,000 ，成交时间： 2013-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
「陶成堂」「吴培制」印。题诗：画爱红梅在树藏，松枝春趣意偏长，舟在松遥坚椄晚，松旁梅花一阵香。
8:清乾隆青花釉里红龙纹胆瓶，尺寸：高68.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间： 2012-10-30 ，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
长颈、溜肩、垂腹，形若悬垂的动物胆囊，故称胆瓶。通体施白釉，釉面微微泛青，绘青花釉红云龙纹，龙曲体，龙首回望，穿行于卷云中。下绘海水纹。青花色泽稳定、沉着，画面浑厚，器形硕大。
9:清乾隆青花釉里红缠枝花卉梅瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,680,000 ，成交时间： 2010-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
本品隽秀典雅，一如佳人玉立，胎釉精良莹亮，纹饰层次丰富，安放密而不乱，口沿饰花瓣纹一周，肩部则是云肩花卉纹，底胫处绘覆莲六瓣纹，腹部主题纹饰以青花勾绘缠枝莲之枝叶，釉里红则填绘妍放大小的花卉，运笔生动流畅，饶有风姿，布局虚实相宜，益生清新之气。每一层纹皆是青花与釉里红相互装饰。釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，与青花苍妍深沉之色，相互辉映。此烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，本品二色俱佳，殊为不易。青花和釉里红是两种不同的呈色剂，钴与铜烧成的温度和气氛要求不同，故烧制成功的难度极大。观雍乾御瓷青花釉里红制品，青花浓重时则釉里红发色暗淡，釉里红鲜艳时则青花灰暗，两全其美者，百中不见一二，历为榷陶者所伤神。而本品之青花与釉里红均鲜妍欲滴，恰到好处，益见其难能可贵。
提梁壶为啥比普通壶贵
许多资深茶友最喜欢的就是紫砂壶，这种传统茶壶从宋代时期就已经被人们所用了，紫砂壶泡出来的茶，口感醇厚，茶香悠长，一直深受好茶者的喜爱。而紫砂壶中又以提梁壶最贵，它外形精巧，壶身上有三足半月形提梁，价格比起普通壶要高出很多，更在拍卖会上以1782万的价格成交。许多人对此表示不解。提梁壶为什么要比普通壶贵这么多呢？
首先，提梁壶不仅历史悠久，还深受很多历史名人的喜爱。比如东坡提梁这个传说，就直接将提梁壶和苏东坡扯上关系了。苏东坡也成了它的“代言人”。这个故事说的是提梁壶最初是出自苏东坡只手。那实际情况是否就是这样呢？苏东坡是宋代时期的大文豪，四川人，官场失意之后回到宜兴，在蜀山一带住了下来，据说苏东坡不仅是个文豪，而且他还是个资深茶客。
关于苏东坡如何把提梁壶制作出来的说法有好几个版本。其中一个说的是，有一次晚上苏东坡的书童拿着灯笼给他照明，他看到灯笼的体形受到启发，便用灯笼的形状制作了一把提梁壶。当然，这只是传说，真实性存疑。可就是因为有这种传说，给提梁壶的来历带来了一种传奇的色彩，无形中抬高了它的身价。
其次，提梁壶有着极其重要的考古价值。东坡提梁只是个故事，但是吴经提梁就是一个有迹可循的壶款了。吴经提梁的风格与明朝时期流传下来的壶器风格非常相似，尤其是提梁上的形式，与明代的家具线条有着非常高的相似度。
另外吴经提梁的壶眼根部上的柿蒂纹也与明朝一些家具的纹理相同。足以看出吴经提梁是非常具有历史研究价值的。吴经提梁比起其它壶款更具实用性，在炉上煮茶时能够发挥不烫手的优势，所以吴经提梁又间接地抬高了提梁壶的身价，让提梁壶与普通壶比起来更具有历史厚重感。
提梁壶家族中还有旭茂提梁，这种提梁壶的做工最为精细，造型设计大胆，壶身硕大，提梁大而有力，很有层次感。而真正让提梁壶在价格上“突飞猛进”的原因，是在五十年代后期。随着历史的变迁，提梁壶也随着时代的需要慢慢改良。这时候，提梁壶经过顾景舟大师的多次改进，在壶口和壶身设计上做了非常大的提升，壶身变得刚柔并进，线条非常严谨，整体看起来端庄大方。
提梁壶的提梁也开始变得富有美感，壶身与提梁之间也开始注重空间对比，新颖之中透着厚重的古朴韵味，深受国内外藏家的喜爱。“景舟提梁”曾在2011年以1782.5万的价格成交。所以，提梁壶的贵，不仅有它的历史原因，也有名人效应、设计山的原因。
堪比古董黄金保值瓷砖全推荐
瓷砖作为装修常见材料，降价速度比较快，很多瓷砖上市两个月之后价格松动，商家纷纷打折降价促销，前期购买的消费者叫苦连天，所以在瓷砖新品上市之后，很多消费者都会选择观望一阵子。但是很多瓷砖在市场中价格非常坚挺，轻易不会降价，甚至半年、一年都不讲价，堪称保值瓷砖。
今天为大家介绍几款目前很保值的瓷砖，喜欢的朋友不妨关注一下。
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欧神诺瓷砖IC微晶玉系列可能是有史以来最热卖的瓷砖了，尤其是在国内，深受高档住宅小区业主们的喜爱。今天笔者从市场上了解到，目前欧神诺瓷砖IC微晶玉系列报价都稳居在近千元的高位，喜欢的朋友不妨关注一下。
编辑点评：瓷砖从最原始的手工制造走向如今的精湛工艺，从粗俗走向精品，目前虽然欧神诺此系列瓷砖比较昂贵，但是考虑到欧神诺瓷砖经典的本质以及雄厚的技术实力，现在的价格还是可以接受的。
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编辑点评：这款L&D瓷砖欧珀玉石系列凭借其出色的纹理质感赢得了消费者的喜爱，展现了玉石清澈的天然纹彩和肌理，近乎达到镜面折射，类似砖体镜面蕴含了一个玉石世界，更可贵的是在房价物价高涨的今天，L&D瓷砖欧珀玉石系列价格非常的大众化，让更多的消费者能享受到高品质的瓷砖。
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编辑点评：嘉俊皇室御品系列凭借强大的技术－－－独创的玻化釉下彩水晶复合工艺，让瓷砖表面通透一览无余，冰清玉洁，一尘不染，历久弥新，相当高端。目前市场售价并非很高，成为目前市场上销量十分不错。
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博德公司研发的新型石材产品，其外观与天然名石如出一辙，但绝无天然石材的放射性。珍石独有晶亮石面，表面光泽度接近100°，接近镜面效果，晶亮悦目，同时一石两面，片片不同，更添名石高贵气质。
编辑点评：博德瓷砖与嘉俊瓷砖从产品上来说，应该是并驾齐驱的。600元左右的报价可以考虑。
贵的瓷器有哪些？
最贵的瓷器有哪些？
1、明成化斗彩鸡缸杯
2014年4月8日，玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春拍上，以2.8124亿港元成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录，买家为上海龙美术馆创始人刘益谦。
2、元青花鬼谷子下山图罐
元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。该罐由世界著名收藏家、英国古董商埃斯肯纳兹拍得。
3、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。这件清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在2006年香港佳士得拍卖会上，被香港收藏家张永珍博士以1.5123亿港元拍得。
4、乾隆御制珐琅彩捶瓶
乾隆御制珐琅彩捶瓶，高18.4厘米，一对，《乾隆年制》款。瓶上开光窗内四季花卉纹饰绘画，瓶颈的缠枝花卉图案，两瓶祥云瑞蝠相映成趣，相辅相成。这一对清乾隆御制珐琅彩祥云瑞蝠开光式四季花卉图纸搥瓶。在2010年10月7日，香港苏富比秋季拍卖“戴润斋清宫御瓷珍藏”专场拍品会上，以1.4066亿港元成交。
5、清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿延图长颈葫芦瓶
2010香港苏富比拍卖会，清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿延图长颈葫芦瓶，在2010年10月7日香港苏富比拍卖会上，以2.5266亿港元被香港收藏家张永珍博士拍得。
6、霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶
2006年香港佳士得拍卖会，戴福保旧藏的霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以1800.25万美元(约合人民币1.1809亿元)成交；
7、明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶
2011在香港苏富比，“玫茵堂”珍藏的一件明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，以1.6866亿港元成交；瓶高36.5厘米，修胎精细不见接痕，胎体轻薄，釉面光润，传世品少，十分珍贵。
8、北宋汝窑天青釉葵花洗
汝窑是中国瓷器的巅峰，全球遗存的79件汝窑几乎全为世界大博物馆所藏。2012年4月，在香港苏富比举行“中国瓷器及工艺品”拍卖会上，有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”以天价2.0786亿港元成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录。
9、清乾隆粉彩镂空转心瓶
2010年英国班布里奇（Bainbridges）拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”，以折合人民币5.5亿元的高价一举刷新了5年前由元青花鬼谷子下山大罐创下的中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。
古瓷器损伤原因分析
古瓷器与所有的物质存在一样，它们的寿命总是有一定限度的，但这种限度有长有短。文物这种物质在寿命的长短取决于两个方面：一是“自身条件”，比如一般说来，石玉类寿命长于陶瓷类，陶瓷类寿命长于金属类，金属类寿命长于纸、竹、木、丝毛棉麻等有机类，二是“外在条件”，即客观环境对它们造成的危害。想让任何文物达到永寿无疆是不可能的；但人们可以使文物在妥善的保管条件下达到延年益寿，尽可能长久地为一代又一代人们服务。任何文物，使之生命（指物质本体）超过数百、上千年应无大问题；而古瓷器，其材料与内部结构比许多类文物要稳定的多，所以它们具有延年益寿的内在条件。
古瓷器的损伤原因
在静态下，古瓷器内部发生的变化并不明显，从这一点看它比除玉石外的任何文物都要稳定，古瓷器可能受损伤的原因主要来自外部。以下谈主要的一些原因。
（一）人为造成的损伤
（1）古董瓷器以硬脆为特征，人为所造成的损伤有碰撞造成的，有手持瓷器不当而造成的。碰撞造成的损伤有：（1）口磕，指器物口边胎釉，由于撞击出现的大小不等的缺碴伤痕；
（2）冲口，口部被碰撞后出现的细裂纹，长短不等，一些细小裂纹有时看不出，有时称为“外冲里不冲”，只在外部形成冲口，而未冲透内壁；
（3）磕伤，指器身胎釉某一部分被其他物体碰撞而磕坏；
（4）凿伤，指受硬质工具硬性刨凿致尚；
（5）炸纹，器物颈、肩或腹部受撞击后，出现放射性裂纹，又称“鸡爪纹”，有时称作“冷莹”，如器底部因投放物件相撞致伤；会形成“炸底”；
（6）折断，琢器因胎体相接处碰撞损伤，折成数段；至于裂纹、裂口、磕口、腹伤、崩釉，等等，皆可知是由于碰撞而造成的具体损伤及程度。
以手持瓷器不当而造成的损伤有：断鋬、段系耳、断流、断颈、断足、身碎，等等。新出土的瓷器由于长期埋没于地下，胎身内水份饱满，质地变得相对酥松，尤其容易造成这类损伤。
（二）震动造成的损伤
除人为震动之外（上一条中已述），还有地震、建筑物倾倒塌落、水流和水流冲动、动物碰撞，等等。所造成的损伤与人为造成损伤是相似的。
（三）有意或无意之中造成的摩擦，它与碰撞不一样，不是剧烈地碰击，而是以其它物质在瓷器表面造成摩擦伤害。常见摩擦伤害有：（1）毛口、毛边，口边或口面的釉面因摩擦（也因碰撞）而间断脱缺或全部脱落；（2）划伤，釉面或彩绘的表面，被硬物划破；（3）磨釉、伤釉，因釉面与其他物体摩擦，使釉面局部损伤，严重者可达“磨釉及胎”程度（4）软道，指釉面及经常摩擦出现的细微丝纹；（5）朱亮，釉面长期使用，经过长久磨挲而失去光泽；（6）伤彩、脱彩，器物上的彩绘纹饰（常指釉上彩），因磨划而伤及局部或全部（有的也可能被掩埋而造成脱彩），有的彩会因长期用鸡毛掸的拂扫而脱尽；等等。
（四）温度、湿度造成的损害
因为物质结构相对稳定，瓷质受温度、湿度伤害的机率远比其它类文物为小。但认为温度、湿度对古瓷文物不会造成伤害是错误的。瓷器在零下15℃到50℃范围内，只要平稳过渡，那伤害不大，它所害怕的是较短时间内温差过大。我们认为日温差（指二十四小时之内最高与最低温差别）不能超过摄氏10度，过大的温差回造成器内热涨冷缩活动加剧，使釉层受伤脱落，使胎釉部位原有明暗伤痕加大加深，甚至会使器型崩坏，大家有现代一般瓷烧热，立即投入冷水，一定会看到温差所造成的伤害，湿度所造成的伤害，主要是湿度过大使胎釉接合处钻入大量水份，加剧胎釉分离，湿度差过大也会加剧胎釉部原有的各种伤害。有时过大的湿差、温差共同作用，这样对瓷器造成的伤害就更大。
（五）火烧造成的损害
火烧会对瓷器造成无法弥补的损害，釉面会变色、变质、裂脱，胎也会烧作、炸碎，在高温下会造成器型的完全扁塌扭曲。
（六）灰尘造成的损害
扬尘中成份很复杂，有时它会造成磨擦类损伤；有时它钻入原有胎釉上的伤纹裂口，在湿度的共同作用下，使灰尘微粒膨胀，所产生力量会造成或加剧釉面剥落，加大胎釉裂纹。
（七）生物造成的损害
有的是直接的，如鼠、猫等身体造成的碰撞；如有些厌氧菌（如硫酸盐还原菌作用）对一些较粗或胎釉结合不良的瓷器（如宋以前的产物），会使釉质变成黑色，使胎质表面疏松甚至变成酥粉壮。另外有的是间接的，如白蚁、鼠类、一些微生物对存放瓷器的柜箱、囊匣等造成的咬蚀腐变，一旦塌跨将对瓷器造成损害。在考古出土的瓷器上，常见植物根系在瓷器表面、内面留下的、无法去除的痕迹，说明植酸对瓷器也会造成损害。
（八）光照对瓷器造成的损害
太阳光，尤其是紫外线，通过光化学作用使瓷器胎、釉变色，瓷器上多种色彩的光敏程度不一致，但阳光对它们肯定都有危害。长期裸露在阳光下，还会因光、温、湿、灰的共同作用而对瓷器产生更为不良的影响。光照对瓷器造成的损害表现较缓慢，常常被人忽视。
（九）化学物质造成的损害
瓷器会因盐、碱、酸类液体较长时期沁泽，而产生剥釉、胎骨质或碎裂。空气或液体中的有害化学物质会造成釉、胎色变，发黄、发黑、失透等损害。
以上分析了几种对古代瓷器造成的损害，或许还可以总结出更多一些。归纳一下，无非是属于物理机械性伤害与化学性伤害这两大类；尤以物理机械性伤害表现直截明显。可是，绝不能因瓷器化学成份比较稳定而忽视可能产生的化学性伤害。名人名作一壶难求—宜兴紫砂经久不衰的原因何在
“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。在不少传统民间工艺日趋低迷萎缩、面临后继乏人的今天，宜兴紫砂却一派兴旺，从业人员众多，精品佳作迭出，价格不断飙升。名人名作一壶难求，原因何在？
一、宜兴紫砂以传统为根，在创新中求变
宜兴紫砂工艺长盛不衰的主要原因之一是因为宜兴紫砂能坚持传承与创新并举，在传统的基础上不断发展，不断创新，不断超越。很多工艺美术大师既是传统的坚定守望者，又是敢于创新的探索者。例如先后受业于吴云根、朱可心、裴石民等多位名艺人的汪寅仙大师，博采众长，光、花器兼擅，尤其在花货艺术上，勇于创新，从形、神、态、气、韵、精、功等方面追求完美的艺术效果。吕尧臣大师强调“临摹要过渡到创新”、“功夫在壶外”，发展了“绞泥”手法，赢得了“壶艺魔术师”的称号；鲍志强大师忠于传统，师古而不泥古，锐意创新，破旧而重传承;周桂珍大师既守绳墨，忠于传统，尽显扎实制壶功夫，又能冲破常规，独辟蹊径，形成清新之风。因此可以毫不夸张地说，宜兴紫砂是在大师们的引领下，坚持在传统中发展，使得紫砂工艺经久不衰。
二、宜兴紫砂以文化为魂，注重文人合作
纵观紫砂的历史，不同时代都有文化人参与介入，故有“文人壶”之称。《阳羡砂壶图考》云：“文人胜事，偶尔寄兴，旁及壶艺，代有其人。”可以说紫砂要提高，需要文化内涵的充实，因此也就离不开文化人的参与。从古至今，文人学者以全新的艺术理念和丰富的陶瓷学识，与大师的鬼斧神工相结合，创作出一件件传世之作，绽开了永不凋谢的砂艺之花，其中高庄与顾景舟联手制作《提璧茶具》；张守智与汪寅仙合作《曲壶》；冯其庸与周桂珍合作《曼生提梁壶》等广为流传。进入新时代以来，宜兴的紫砂工艺大师，通过自己不断学习，提高了自身的文化素养。他们的作品充满中国传统文化的人文之美。例如谭泉海大师的陶刻强调“书魂画魄刀骨肉”，作品《百寿瓶》、《历代文化陶屏》等，集文学、书画、金石于一体，具有浓厚的传统文化特色和高雅的艺术欣赏价值，是难得的收藏品。
继承传统，坚持创新精神，注重人文之美的宜兴紫砂是一份神秘的领悟，是一种灵魂的寄托，包容着中国人的审美情趣，蕴涵着深厚的中国传统文化，其艺术馨香必将远播世界。
缺乏世界品牌 瓷器之国光环何在?
难破技术瓶颈缺乏世界品牌
从中国陶瓷缺乏国际品牌这一点来看，除了营销模式的欠缺，在制作工艺和文化传承上，“中国制造”显得困难重重。如何应对时尚变身，如何进行“中国创造”也成为陶瓷业重要的话题。11月6-9日，2009第一届上海国际陶瓷生活艺术博览会即将于上海世贸商城拉开序幕，中外陶瓷艺术品将在6个主题馆内进行一次国际“对话”。
MarioMancinelli的古典风格艺术瓷器
▲与家具结合的“泠概念”作品
即将举行的首届上海国际陶瓷生活艺术博览会主题为“陶瓷无极限”，并提出从“中国制造”到“中国创造”的时尚转身概念。近日，早报记者采访了此次参加名家馆展览的意大利艺术家MarioMancinelli及泠窑艺术中心主持、上海大学美术学院教师陈亮，从陶瓷生产、制造、推广上将国内、国外的陶瓷行业进行了一次比较。
用于制造陶瓷的高岭土
矿物颜料
景德镇手工艺人在绘制图案
名家手绘瓷
陶瓷之乡缺乏“中国创造”
中国虽为“陶瓷之乡”，但在世界级的日用瓷品牌上，几乎很难看到“中国创造”，而那些身价不菲的外国品牌的日用瓷外观精美，其成本造价却并不高，“从行家的眼光看，也许它的成本是100元，但它的价格却是几千元。”一位业内人士说。中国瓷器业面临的种种困境，除了品牌意识滞后，也有学者认为与中国瓷器业者的审美趣味相关，“庸俗的文化风气使得中国的瓷器充斥着地摊货的水准，无非就是花鸟鱼虫的恶俗翻版。”云南大学艺术与设计学院教授李森曾在某次陶瓷论坛上说。但从越来越多的国内消费者开始选择国外生产的优质瓷器来看，大众的审美意识并没有停留在“地摊”水准上。
除了品牌意识缺乏、审美能力低下等“软件”方面的欠缺之外，“中国制造”的局限究竟还有哪些？
国际品牌Lamborghini和
RoyalCrown生产的日用瓷
技术瓶颈造成成本过高
在元明清的官窑垄断时期，瓷器产业以宫廷用瓷为主，作为农耕文明的继承表现形式之一，瓷器成为泥土中精炼的“不坏之身”，在瓷器上的纹样可以永久保存。与“官窑”相关的是一种耗资巨大的奢侈的制造工艺，由于瓷器烧制的各种不可控因素，它的成品可谓万里挑一，手工艺人也为国家垄断。实际上，这种传统的烧造方式是中国陶瓷文化的独特载体之一。
“但发展至今，与国外的工艺相比，中国的制造技术不是‘传统’而是落后了。”陈亮说，国外可以用970℃来烧制硬陶，其成品质量与国内用1330℃烧制的瓷器并无差别。一直为人所称道的“高温瓷”其实在能源消耗上面非常巨大。“比如丹麦的骨瓷烧制温度为1000℃，但我们还是要1200℃、1300℃才能烧制骨瓷，在1000℃以上再提高这100℃的温差所消耗的能源是很大的。”更重要的一个方面是，瓷器在900℃左右的收缩性很小，能保持原胎模样，但在1200℃的高温就会发生15%～25%的形变，这也造成了许多“陪烧”的废瓷，而许多瓷器厂的关门歇业也与成本过高有关，“在国内，有些窑厂烧100个瓷，最后能用的大概也就10个。国外970℃烧制的瓷器成品率刚好和我们相反。”造成了能源消耗和产品消耗上的集体浪费。
科技引进并不是一个太难的问题，有一些窑厂会使用国外的电窑，但依然无法达到低温烧制硬瓷的水平。意大利艺术家Mario第一次来到上海，并尝试在中国的陶胎上绘制纹样，“这里的颜料不同，胎比较粗糙，在意大利我只用非常细小的笔来绘制，颜色选择上也更多一些。”实际上，只有从矿物原料到胎泥、电窑的“全程引进”才能达到理想效果，而这也会增加成本。
艺术品需要“文化保值”
堪称瓷器经典的“青花”瓷器属于高温瓷，由于它的颜料要从波斯引进，它一直成为宫廷用瓷中的珍贵物品，而摆脱皇家控制的民间用瓷是从民国开始的。从美术史来看，画家（非手艺人）在瓷器上画画几乎也是从民国开始的，在摆脱“官窑”的垄断地位之后，瓷器制造者可以留名留姓，瓷器的艺术地位渐渐替代了皇权地位，一些在绘画上并不出名的画家因为在瓷板上作画而开创了新的艺术形式，比如民国景德镇的“珠山八友”就将传统的中国绘画烧制在了瓷器之上。
如今，中国瓷器对于“传统”的继承，几乎只能以“窑变”来支撑其文化上的脉络了。所谓的“窑变”是指在高温之下，矿物颜料发生了颜色变化，“这一工艺是中国陶瓷区别于外国陶瓷的特点之一，它与中国的水墨传统有关，但由于文化上的差异，它往往不能受到外国人的喜欢。”陈亮说，从市场角度来说，这与中国水墨作品无法走入国际市场是同一个道理——文化培养、传承上的差异造成了观念上的差异，更重要的是“文化输出”的薄弱所造成的。
意大利的Mario是传统的陶器艺术家，他所绘制的日用瓷器以古典风格为主，“在意大利，传统的风格处于主流地位，除了餐具，多将瓷盘作为家居装饰品之一。”他绘制一个餐盘大约需要1-2天，手工绘制的作品价格在5万元人民币以上，可以说，它的艺术价值是建立在对于传统手工业和古典艺术的崇拜基础上的。对于工业社会艺术品复制泛滥的今天来说，这种文化保存方式显得更具有价值。在工艺技术之外，瓷器与家居、生活的结合也成为陶瓷产业的出路之一，但除了打造“品牌”之外，对于传统的继承与革新也显得相当重要，这其中也包括对“美育”的培养。
据业内人士透露，由于景德镇的资源枯竭，一些从福建、湖南等地挖出的泥土也被贴上了“高岭土”的标签，如同那些冒牌的“阳澄湖大闸蟹”一样，如果只剩下靠“品牌”来维系发展，将造成文化上可悲的资源枯竭。
7大原因大理石瓷砖比天然石材更实用
家庭装修是一辈子的事情，既要考虑美观实用，性价比，又要考虑日后的保养维护。
大理石瓷砖在纹理、色彩、质感、手感以及视觉效果完全达到天然大理石的逼真效果，装饰效果甚至优于天然石材，而且没有天然大理石色差大、有裂纹、强度低、有肉眼察觉不到的微孔缝隙，易吸水渗污等缺点！
一、大理石瓷砖性价比优于石材
天然大理石非常珍贵，一般消费难以承受。而大理石瓷砖能采天地之精华，取石材之细节，实现珍贵大理石的图案、纹理、细节、同时可以保证一砖多面，实现层次、细节、变化的装饰效果！
二、大理石瓷砖的装饰效果优于石材
天然大理石的天然性导致大理石表面纹理色差大，瑕疵多，即使有花色纹理均匀无瑕疵的大理石，价格也是非常昂贵的，常见的天然大理石都会经过补胶、染色处理；大理石瓷砖专业化生产，原材料、工艺完全可控制，无瑕疵和色差。
三、日常使用性能秒杀石材
1、平整度。大理石瓷砖的平整度可以精确控制凸显大面积铺贴优势，最大限度还原石材的装饰效果。
2、吸水率。吸水率低的产品才能保障大理石瓷砖防水效果。往瓷砖背面倒点水，看水散开后浸润的快慢。大理石瓷砖以1230℃一次烧成，结构致密，吸水率只有0.2%—0.3%。
3、耐磨度。大理石瓷砖表面经过高温烧制，而且还有高强度的釉面，能够抵御石英砂等硬污染物的划痕，用在家里非常好，不会随着使用时间的流逝，出现磨损的问题！时间恒古不变，瓷砖永远陪伴！
4、抗折强度。为超越天然石材，以及保证施工质量，大理石瓷砖应该具有较高的抗折强度。大理石瓷砖的破坏强度高大1800—3300N，抗折强度高达35MPA，高于行业一般水平的1500N、30PA。
四、比石材更防滑
真正好的大理石瓷砖，必能贴心照顾您生活的每一处细节。因此，为了防止滑到的危险，大理石瓷砖使用了两种方法：一是在表面应用精细柔软技术加工，达到光而不滑的效果，完全再现天然石材的凹凸感。防滑性可以通过倾斜瓷砖或者踩踏及摩擦阻力来直观感受。
五、比石材更防污更容易保养
天然大理石由于天然形成，不可避免存在大量的孔洞和裂纹，容易渗污藏垢，因此耐污性能特别差，维护打理非常麻烦！而大理石瓷砖经过高温烧成，结构致密，吸水率低。而且釉面类似于玻璃层，能够防污，容易清洁！
六、没有石材的放射性、更健康
很多天然性石材放射性超出了人体接受范围之内，天然大理石的放射性不可控的、瓷砖的放射性行业内公认是人身体可以接受的程度内，瓷砖是工业化产品放射性是可控的。
七、天然大理石存在诸多缺陷
1、天然大理石存在瑕疵、色差大、有裂纹，是天然属性，不可把控。没有裂纹的大理石不算大理石。因此在制作过程中，有一道工序——补胶，也就是将树脂材料调色后填补裂纹再抛光。再者，一块巨石切割成若干块板面，色彩纹理变化较大，色差大是一个头痛的问题。
2、强度低。天然大理石抗折强度低，一般在10MPA左右，容易断裂，尤其是较大较长板材更容易折断和破碎。
3、天然大理石密度较低，有肉眼察觉不到的微孔缝隙，易吸入渗污。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《明代瓷器贵比黄金，原因何在？》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《明代瓷器贵比黄金，原因何在？》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瑞比瓷砖