瑞比瓷砖。
世人都道黄金贵，不如钧瓷一把泥，钧瓷的泥比黄金还贵，这是为什么呢，其实还得从钧瓷的土料说起。
钧瓷泥土
烧制钧瓷的土料是非常特殊的，并不是任何地方都是可烧制的，它的特殊就在于这种土只有在禹州神垕镇才有，其他地方没有，所以其他地方烧制的钧瓷只能叫做仿钧瓷。
钧瓷之所胎质细腻而又坚实，造型厚重而又端庄，与产地的原料土是有很大的关系的，神垕镇的钧瓷土是经过长期的特殊地质作用形成的。有灰、白、黄等各种颜色。软硬都有，具有很高的可塑性和黏性。
揉成泥
钧瓷胎所用的土料
软土：此土具备成瓷的各种化学成分，被称为一和土，并且含有一定的铁质，这是氧化的还原的关键。一般颜色为青灰色。
白土。为半软质的土料，一般为灰白色和米黄白色。
黑毛土。黏性大的土质，具有很好的可塑性，颜色就是紫黑色，含有很多有机物质。
骨料。这种土料具有很高的耐火程度，可以时钧瓷在烧制的时候不会被烧坏，常用来做大型的钧瓷造型的骨料，具有支撑作品。
拉坯
钧瓷在宋朝是御用钧瓷，钧窑一具千重厦，用这些泥土做成钧瓷，其价值不可估量，在中国国家博物馆收藏的钧瓷作品，全部都是无价之宝，甚至流传到海外的钧瓷都是各大博物馆的镇馆之宝。
这就是钧瓷一把泥，比黄金还贵的的原因。其价值远远超过黄金的价值。随着钧瓷土的资源的越来越稀少，钧瓷的价值竟会越来越高。
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如何鉴定钧瓷？你买的钧瓷值多少钱？
如何鉴定钧瓷？如何判断钧瓷好坏？你可知道你买的钧瓷值多少钱？
本篇文章主要讲述如何鉴定钧瓷新工艺（近代钧瓷），而非出土的钧瓷古董，随着改革开放后国家的大力支持，钧瓷的发源地禹州神垕开始恢复钧瓷的烧制，作为中国五大名瓷，钧瓷在古代一直是皇家御用瓷器，其高贵的身份及无与伦比的窑变色彩，让普通老百姓一直无法触及，随着的钧瓷复烧和人们生活水平的提高，钧瓷开始逐渐被普通消费者所青睐！
前段时间朋友购得一件钧瓷，因知道我在工作，遂在品茶谈话间拿出来让我看了看，问我这件瓷器值不值他买的那个价钱！我仔细看过后，告诉他，他买的确是件钧瓷精品，零售价在其所购买的价格之上，当然，如果找我的话，肯定要相对再少些。
通过多次与朋友们接触，发现他们普遍在购买钧瓷后不知道如何欣赏一件钧瓷作品，更无从谈起对该件作品的价值评估！今天我就从以下几个方面教大家如何鉴定钧瓷！
钧瓷作品的评级
拿到一件钧瓷后，首先从外观上对钧瓷进行评级，官方标准分四个等级：珍宝级、珍品级、精品级、合格级。具体请查看《禹州钧瓷评级标准及质量分级图表》，有人说你这也太专业了，一般人根本办不到，其实不必太在意官方标准，我这里说的评级只是参考官方标准，具体说白了就是看品相有无明显的瑕疵，至少在你看来是不完美的地方，然后根据其影响审美的严重程度区划分等级即可！评级的高低将直接影响作品的价值档次。
钧瓷作品的美感
能谈到美感的，肯定是合格级以上作品，残次品就不值钱了（何为残次品？可以参看：《钧瓷鉴定之钧瓷残次品的定义》一文）
钧瓷有八美，即意境美、釉色美、造型美、质地美、纹丽美、音韵美、个性美、科学美，具体意思请看“钧瓷百问：钧瓷鉴赏之八美”，这里就不再赘述了。
钧瓷作品的寓意
好的钧瓷作品，必定有一个好的造型，好的造型也就必定有一个好的寓意、还有一个好的名字，这类拥有美好寓意的钧瓷作品非常多，比如动物类的器型：瓶谐音“平”，即“平安”，如虎头瓶“辟邪平安”，双鹤瓶“长寿平安”，葫芦瓶“福禄平安”，有马的，寓意“马到成功”“马上有财”（如下图）等，种类繁多，数不胜数。一个好的名字、好的寓意更是让作品锦上添花，让购买者在把玩之余平添一份别样的心情。
钧瓷作者（或窑口）名气
钧瓷价格的判断：概括来讲，就是“一看六相六品，二看作者名气，三看作品背景，四看何期何窑，五看大小尺寸，六看烧制难易”，即同样的钧瓷，“品相好的贵，作者名气高的贵，背景寓意特殊的贵，钧龄长的贵，出自名窑的贵，尺寸大的贵，烧制难的贵，作品独特的贵”。
以上关于如何鉴定钧瓷（如何判断钧瓷好坏）总结的比较笼统，细品钧瓷，远远不止这些，钧瓷的魅力万千，在不同场合、不同心情、不同时期、不同角度，您仔细欣赏时都会有不同感受！有不明白的可以在文章下方留言，如有误谬之处，欢迎评论指正！
开了花的陶瓷你见过吗？
Zemer Peled出生在以色列北部的一个城市。她大学主修艺术与设计的课程，在近几年她的作品在很多国家的博物馆和画廊展出。ZemerPeled使用成千上万的陶瓷碎片，构造了这个像美丽的盛开的花朵般的雕塑。复杂的作品结合了各种各样的颜色和图案，最明显的是用于日本传统陶器的艳蓝色。
ZemerPeled根据它们的长度，颜色和形状来安排碎片。长条碎片被作为花蕊点缀在中心。为了构建这些华丽的作品，ZemerPeled使用板坯辊来创建粘土片。然后她用锤子将它们打碎成小块。这些碎片被分类后拼贴在她的雕塑中。ZemerPeled的陶瓷突出花的优雅和令人难以置信的有机结构。但与此同时，单独的碎片有锋利尖锐的边缘，与柔和彩色的花朵形成了鲜明的对比。
ZemerPeled的作品展现着自然世界的美丽与残忍，她的雕塑语言就是由她周围的环境和景观组成的，在她的作品中自然与记忆的主题总是那么吸引人。
陶瓷收藏这些误区你有吗
在近三十年间,中国的收藏热持续升温,据不完全统计,全国约有8000多万收藏大军。其中瓷器收藏占到30%以上,比例之高令人惊讶。在2005年伦敦佳士得拍卖会上,一件“元青花鬼谷子下山大罐”以约2.3亿元人民币的价格成交,创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录;而在2010年伦敦一家拍卖行拍卖中,“清乾隆粉彩镂空瓷瓶”以5160万英镑(约5.5亿元人民币)的价格成交,再次刷新中国最贵艺术品纪录。这极大地鼓舞了国内收藏爱好者对陶瓷收藏的热情,一些业内人士也分析,继中国书画之后,下一个价格疯涨的板块将是古代瓷器。
为什么陶瓷收藏会如此之热?这还要从陶瓷的历史渊源说起。
首先要明确一个概念,“陶”与“瓷”不分家。中国文字中“瓷”字上边是一个“次”,下边是一个“瓦”,瓦即中国古代陶器的总称,所以“瓷”离不开“陶”。
早期对于陶瓷并无文字记载,经过仰韶文化、龙山文化、马家窑文化的发展,尤其是山东龙山文化中,白陶、黑陶已经开始用瓷土作胎。到了商周时期,甲骨文的出现,开始有了对陶器的明确记载,而商代陶器已经有了瓷器的雏形,再经过两千多年的发展,到了汉代,便已经有了真正意义上的瓷器,并形成了中国独特的、技术领先的陶瓷文化。汉代瓷器也是世界上最早的明确记载有实物的瓷器,可以说,在陶瓷领域,中国是名副其实的技术领先者,也是传播的源头。
尽管我们对陶瓷如此追捧,在收藏中也不免走入一些误区,为了使大家能更精准把握陶瓷的收藏知识,提高自身鉴赏能力,笔者日前采访了好古博物馆馆长、山东华夏文化收藏研究专业委员会会长胡彦彬,他有着30多年收藏、鉴赏的实践经验,担任多家知名院校、媒体、企业的顾问,也是本报特聘鉴定专家,他从以下几个方面向读者阐释陶瓷收藏的误区。
年代越久就越值钱吗
胡彦彬馆长说,这个显然是不对的。早期陶器比如仰韶文化、龙山文化乃至汉唐,虽然年份久远,但从其工艺水平、观赏价值来看,与现代人的审美观相差较大。这一时期的陶瓷工艺粗糙、造型和纹饰都很简单,例如汉代陶罐,虽然历史久,但市场认可度差,价值几百元,升值空间也相对较小。
收藏古代瓷器,要选择重要窑址、造型独特、纹饰精美的,像带彩、带釉瓷器器型独特的如马家窑的彩陶、龙山文化的蛋壳陶这一类可作为古代瓷器收藏的目标。
残器就没有市场价值吗
收藏界里一直流传着这样一句话:“瓷器有毛,不值分毫”,说的是瓷器上的瑕疵对其价值的影响。中国传统收藏观念里非常注重器物的完整美,如有破损,会使观赏价值和交易价格大打折扣。
胡彦彬馆长告诉笔者,这是不准确的,因为众所周知,瓷器是较难收藏的一类收藏品,陶瓷的烧制、运输、使用等各个环节都易损、易坏,又经过几百上千年的战乱、变迁等,能流传至今且又完好无损的寥寥无几,像世界各大博物馆中的现存名窑藏品也是以件计,几件、几十件。
因此,对一些较稀有的、典型年代的瓷器,虽然残缺,但因其具有名窑口、存世较少的特点,目前依然不失其较大的市场价值,且随着科技的发展,欧洲一些国家已经可以通过高科技手段,利用新材料将残器修复完整。而随着国人对瓷器修复的重视,不久的将来,也会有技艺高超的专业人士对瓷器进行修复,使其回归完美。
在2012年的伦敦苏富比春拍中,一件明宣德云龙纹大盘残器就以1500万元人民币的价格成交,而一件明宣德云龙纹瓷片,在2011年的一场拍卖会中也以36万元人民币成交。
所以,对于一些珍稀精美的残器,包括重要窑口的瓷片(宋代汝哥官钧定五大名窑)、元青花、成化瓷等这些瓷片也是备受追捧的。对瓷片的研究,就是所谓的“上手”,可以极大提升收藏爱好者的学习和鉴别能力,是书本和间接经验所不能及的。
越大就越值钱吗
胡彦彬馆长纠正,这也是个误区,陶瓷收藏是不分大小的,像晚清民国时期的大型使用器、嫁妆瓶,虽有价值,但存世量大,工艺不精,很难有较大上升空间。而一个五六厘米的成化斗彩“鸡缸杯”早在上世纪90年代便拍出了4000多万元人民币的天价;一个不到16厘米的乾隆珐琅彩小瓶,也在几年前的拍卖中过亿元。
瓷器并非越大越值钱,藏友们要注重学习研究陶瓷史,寻找那些能代表中国瓷器特点的、具有典型时代特征的、能达到陶瓷技艺顶峰的、有创新价值的陶瓷藏品:比如元代至正年青花、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩、康熙青花、雍正粉彩、乾隆珐琅彩等。这些藏品不仅是中国制瓷顶尖工艺的代表作,同时体现了其自身拥有的时代价值、收藏价值和巨大的经济价值。
有款价值高,无款价值低?
人们普遍认为瓷器无款收藏价值便会大打折扣,其实不然。真正有官窑款瓷器出现在明永乐年间,当时专为皇帝定烧,因为产量少,所以存世量极少,市场上难得一见。在明清两代也存在无官窑款瓷器,如空白期(正统、天顺、景泰)泰昌、崇祯,特别是康熙前期,更是不允许使用本朝皇帝年号作为款识,因此,出现了“官搭民烧”的现象。这些无款瓷,虽非官窑定烧,却是民间窑工经由自己想象、发挥创烧的,无论画工还是造型都可与官窑媲美。
对于那些造型独特、画工精美、修足规整、釉水好的无款识陶瓷藏品是可以收藏的。随着人们对收藏认识的不断加深,收藏观念的愈加成熟平和,这类藏品的收藏价值也会有很大提升。
文物等级与市场价值成正比?
笔者在采访时也提到,不少藏友认为只要达到国家一、二级文物的标准,便会有较大的市场价值。
胡彦彬馆长说,这也是收藏中的一大误区。我国现存文物的评定标准,是按其年份长短、艺术水平高低、学术价值、科学价值等不同情况,分为珍贵文物和一般文物。其中珍贵文物又分为一级文物、二级文物、三级文物。有很多达到等级标准的收藏品,在流通市场的价值并不高,因为这些藏品只具有历史价值、学术价值、科学价值,并没有太大市场价值和经济价值,无法达到普通收藏者欣赏、流通、把玩的需求。所以不要认为有等级的藏品,价值就高,还是要迎合市场导向和个人追求。(作者：范超然)
志钧瓷坊|告诉你陶瓷的釉是什么！
最近，有些童鞋反映说不懂什么是釉，现在我们来给新童鞋普及下知识，要排排坐认真听讲哦！
陶瓷的釉是什么呢？刘志钧（志钧瓷坊）钧瓷作品《高足碗》
釉是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）和化工原料按一定比例配合（部分原料可先制成熔块）经过研磨制成釉浆，施于坯体表面，经一定温度煅烧而成。能增加制品的机械强度、热稳定性和电介强度，还有美化器物、便于拭洗、不被尘土腥秽侵蚀等特点。中国最早的釉是夏商朝原始瓷普遍采用的草木灰釉，草木灰在窑炉的温度达到1150℃就会熔融成青绿色的透明体，干硬在瓷坯表面就形成了透明釉，这是天然配好的釉料。
但是草木灰釉的釉浆黏性不太强，化学组成也不稳定，熔融的温度范围太窄，很难控制，而且容易有严重的缩釉现象，为了克服这些缺陷，陶工们就在草木灰中加入粘土或者把草木灰和石灰石烧炼成灰，再加入粘土。釉使器物表面平滑、光亮、不吸湿、不透气，保护坯体而且经久耐用，也使得瓷器真正达到那如玉质的效果。
志钧瓷坊钧瓷作品《云起云堕》
“釉”其实就是在高温下被熔融的石土或者金属矿物，釉能呈现出颜色，是因为在釉料中掺入了氧化金属作为着色剂，金属氧化物在不同的烧成温度中又会呈现不同的色泽。一般瓷土和釉料中本身都含有氧化铁，在高温烧制后会呈现出青色，而当釉料中铁元素少于0.75%时则呈现白色，所以白瓷是选择含铁量较少的瓷土和釉料制成的。再如以铜为着色剂，在高温下会呈现出红色，而低温时为绿色。蓝色是以钴为呈色剂等。
釉的种类很多，按坯体类分，有瓷釉、陶釉及炻器釉；按烧成温度可分高温釉、低温釉；按外表特征可分透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉（开片）、结晶釉等；按釉料组成可分为石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等。按烧成温度分，800--1100°C烧成的釉称为低温釉，1100°C-1250°C之间烧成的釉为中温釉，1250°C以上烧成的釉为高温釉。
刘志钧《葵花洗》
常见釉之三种：透明釉——无色或着色清沏透明的釉，通过釉层可以看见釉下坯体的颜色以及各种雕刻和彩饰。透明釉的种类较多，如日用瓷和卫生瓷上用的石灰釉、长石釉以及釉面砖上使用的铅硼釉等。
乳浊釉——又称“盖地釉”。陶瓷坯体上不透明的玻璃状覆盖层，可以掩盖坯体的颜色和缺陷。是在普通透明釉中添加乳浊剂而形成的。此外，釉层中含有大量微细气泡时也可形成乳浊，传统青釉的乳浊性主要是这种气相乳浊作用。产生乳浊效果的原因是，引起光散射所致。两者折射率差别愈大，乳浊程度愈高。常用乳浊剂有锆英石、二氧化锡、二氧化钛、二氧化铈、二氧化锆等。其中锆英石资源丰富，成本低。乳浊作用还可以用釉层的玻璃相出现分相，即一种为基础玻璃，另一种为分散的玻璃相微粒，两者化学组成和折射率不同，也可产生光散射而引起乳浊，称为“乳光”。当釉层中含大量微细气泡时也可形成乳浊，古瓷中青瓷釉的乳浊性主要是这种气相乳浊作用。乳浊釉已广泛应用于建筑卫生陶瓷制品，可以掩盖住坯体的杂色和缺陷。
颜色釉——颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气温中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。
历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧，才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。
青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；
红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。
黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。
绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；
黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。
其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、"三羊开泰"、霁蓝釉等。
另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。
收藏的这十大乐趣，你同意吗？
福建省陶瓷艺术大师张祥琦——峥嵘岁月
收藏活动，注定了收藏者的体力劳动与脑力劳动的长期结合的双赢受益，淘宝收集的踏破铁鞋无觅处，珍藏研究的得来全不费工夫，既活动了筋骨，又活跃了思维；既增长了知识，又增强了体质；既增长了智慧，又增值了藏品，如此收藏滋味，能够强身健体，就自在情理之中了。
目前，国外医学临床证明，收藏是治疗慢性病的良方，它对高血压、胃病、神经衰弱、精神烦躁等病症的治疗效果比较理想，已有二十多个国家把收藏列入心理疗法的正式科目。有人曾作统计，收藏家、文博专家的平均寿命比常人要高出十多岁，我国的著名收藏家大多高寿。笔者认为收藏有益身心健康的原因，主要体现在以下“十乐”。
寻觅之乐
为了寻找藏品，人们搜求于山川河野，可以陶冶情操；徜徉于市场店铺，可以大饱眼福；浏览于展厅藏馆，可以提升鉴赏品位。纵观各地的大小古玩市场、古玩店、地摊，每逢双休日，大都宾客盈门，热闹非凡。为了兴趣也好，为了投资也罢，每一个人都是全神贯注。旧书摊前翻翻捡捡，家具摊前指指点点，陶瓷摊前看看瞧瞧。一件件的宝物看过去，其中滋味，美不胜收。人们管到古玩市场买藏品，不叫买，而叫“淘”。一个“淘”字，把收藏的执著、艰辛和乐趣都囊括其中了。淘的过程就是在希望之路上奔波的过程，就是享乐的过程，“淘尽黄沙始见金”嘛！
获得之乐
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。每当得到心仪已久的藏品，那种喜悦的心情对于收藏者来说，远远超过垂钓者忽见鱼儿跃起水面时的甜美心境，真是如坐春风，如醉如痴，喜气洋洋，兴致勃勃。大收藏家张伯驹“变产借债”买到隋代展子虔的《游春图》，居然把自己的住所命名为“展春园”，并自号春游主人，可以想见藏主得宝之后是何等兴奋，何等畅快！当然，一般收藏者既没有张伯驹的财力，恐怕也没有他的眼力和魄力。但对绝大多数收藏爱好者来说，自己喜爱的就是“宝”。一位收藏家这样说，得到一件好的藏品，可以增寿三个月。
把玩之乐
工作之闲、茶余饭后，安安静静地把玩藏品，你面对的是几十年，几百年，甚至上千年的叫做“历史”的东西，它完全不同于你在书本上看到的历史，它就在你的面前，你可以用手触摸到它。细细品味它们的造型之美、纹饰之美、材质之美和古朴之美，会产生一种跨越时空的感觉——天地如此广阔，遥远的历史不过转眼一瞬，人不过是沧海一粟。在历经千百年沧桑的古玩面前，人是非常渺小的。每个人都不过是匆匆过客，在见到它之前，它已经审视了无数个收藏者。
把玩之中，可以虔诚地聆听历史，明白哲理，走进一个宁静、悠远的世界，领略到一种无尽的遐想和陶醉，使心态得到调整，性情得到修炼，心灵得到升华，达到“外适内和，体宁心恬”的境界。夏日没有空调也能藉得一丝凉爽，冬日没有炉火也会生出几多温馨，平心净虑，怡气爽神，当把全部意念都倾注于藏品之中时，其作用恐怕不亚于练习气功时气沉丹田一番。
“明窗净几，罗列布置；篆香居中，佳客玉立相映。时取古人妙迹以观，鸟篆蜗书，奇峰远水，摩挲钟鼎，亲见周商。端研涌岩泉，焦桐鸣玉佩，不知身居人世，所谓受用清福，孰有逾此者乎？是境也，阆苑瑶池未必是过。”宋代的赵希鹄，在他的《洞天清禄集》将把玩藏品带来的乐趣，真是写到了极致。
学习之乐
身在收藏中，不管你是多么才华横溢、学富五车，也总会感到知识的缺乏。不管你是专家、行家，阅历丰富、眼力过人，但在浩如烟海的历史遗存和日新月异的新科技面前，也会感到力不从心。收藏是一项知识密集型的文化活动，只有踏实学习，虚心求教，锲而不舍，才能不断提高鉴藏水平，才能藏有所得。一个成功的收藏者，必定是一个善于学习、知识丰富的人，所谓“文眼识古董，收藏品自高”，说的就是这个道理。藏品本身就是历史的载体，为藏者展示出无限的境界。
从某种意义上说，你不仅收藏的是一件藏品，同时你也收藏了一个故事或者一段经历。当收藏者通过虚心学习，取人之长，补己之短，使自己的鉴赏水平和辨别能力迅速提高，对收藏活动的规律有了较好的掌握，对藏品有了进一步了解，知道了这件或这类藏品的历史价值，艺术价值，人文价值，你便拥有了新的精神财富，一种自豪感便会油然而生。
研究之乐
收藏不能满足对藏品的简单占有，也不能仅仅停留在藏品艺术形式美的享受上，要在玩赏中品味藏品所蕴涵的历史文化内涵、探寻藏品所折射的时代气息，由玩赏的乐趣上升为探索研究的乐趣，才是收藏的更高境界。在藏品的海洋中徜徉，通过整理、研究，探索其中的奥秘，对收藏有所思、有所想，有所感悟、有所发现，信手写下，投刊发表，趣味无穷。有的还成为专家，取得令人瞩目的成就。如著名集邮家马任全的《马氏国邮图鉴》，火花大王季之光的《中国火柴盒贴集锦》、算具收藏家陈宝定的《中国珠算大全》等，都成为有关收藏门类的权威著作。
交友之乐
收藏不是坐拥奇珍，秘不示人，享受独有的自我陶醉。收藏具有社会属性，需要广交朋友。藏友之间，不论年龄长幼，职位高低，学识深浅，能者为师，有疑虑和不懂的地方，虚心向朋友求教。买到好的藏品，与藏友共赏，几位同好相聚一起，欣赏观摩，鉴别真伪，切磋分析，各抒己见，其乐融融。富余之藏，朋友间互通有无，相互交换，既丰富了藏品，提高了品位，又增进了友谊。就是买了赝品，受骗上当，几个藏友一起总结经验，共同吸取教训，提高鉴赏能力，自己一人交了学费，众友得到教益，那不亦是一件乐事吗？日积月累，朋友的圈子越来越大，交友的乐趣也越来越多。
捡漏之乐
市场上的藏品大都是公开地摆放在明面上，全靠收藏者的眼力去发现。用大大低于藏品价值的价格买进藏品，就算是捡漏。目前古玩市场假货充斥，鱼龙混杂，真伪和优劣全凭自己眼光。即使是淘宝的行家里手，在这良莠混杂、真假难辨的藏海里，也常有视而不见或见而不识的时候。
因此，视而能见且见而能识，也就是说能有所发现，那不光是一种本领，更是一种机缘，一种快乐！藏家凭借良好的心态、广博的鉴赏知识和丰富的实践经验来接受挑战、把握机遇，寻觅那些具有普通人看不到的文化艺术价值的珍品，一旦成功，常有意外的惊喜。特别是这种好心情能持续数月、数年不减，每每提及，快慰无比，经久难忘，也成了藏家收藏生涯的趣谈和佳话。
增值之乐
要说搞收藏完全不受经济利益的驱动，是不客观的。绝大多数的收藏家也是精明的投资家。众所周知，艺术品收藏是与房地产、股票同样有高回报率的投资活动，古往今来，古玩业都是利润丰厚的行业。中国古代曾经有这样的说法：“粮食生意一分利，布匹生意十分利，药材生意百分利，古玩生意千分利。”从以往历史看，每个时代都会涌现出一批收藏品投资者，他们以保值增值为目的，低价买进，高价卖出。有的经过几年的市场运作发了财，有的完成了资本的原始积累。即使你只是把收藏当作业余爱好，看着自己的藏品在短短几年时间内，价值翻了几番，心中能不乐吗？
休闲之乐
收藏是寓动于静，寓忙于闲，寓学于乐，寓有为于无为的一种文化休闲。古往今来，人类在生存、繁衍、劳作之余，也需要一种精神寄托。人生不可以没有忙碌和奋斗，但也不能没有休闲，终日的忙碌会击垮我们的思维和身体。休闲是对生命的珍惜，对身心的养护，也是为了更加高效地工作。今天，社会竞争的压力，工作生计的繁忙，心力交瘁的浮躁等，需要通过休闲来养精蓄锐。
从容的，把自己投入收藏的海洋，厚重的收藏里，写意了多彩的世界，使你不再会有莫名的烦恼和无言的悲戚。它能让你“闲看月精神，静观山意思”，一份洒脱飘逸谁人能替代？更让人有种“微风洗秋波，风动听鸟明”的怡然自得。诗人陶渊明所感悟的那种“采菊东篱下，悠然见南山”的意境就款款向你走来了。
奉献之乐
现在流行这样一句话，就是钱多了就不是自己的了。收藏圈也有这样一句话，那就是收藏到了一定的程度，就不是为自己收藏了，而是为社会、为国家收藏。收藏的成就不完全在于藏品的数量多少和价值高低，还在于藏家的精神和品格。藏家以个人之资金，尽毕生之精力，日积月累，聚沙成塔，给自己、给后辈、给国家留下一笔宝贵的精神物质财富。既弥补了国家文博部门的不足，保护了历史，又为馆藏文物增加了来源。著名收藏家马未都等均办起了私人博物馆，将本属于自己个人的藏品让社会共享。
大收藏家钱境塘、孙瀛洲、朱家等，都把自己大量珍贵藏品捐献给国家，充分体现了奉献精神，体现了收藏之真谛，为世人称颂，利在人民，益在国家，此是收藏最大之乐趣也。
福建省陶瓷艺术大师许瑞卿——持经观音／24X19X30
福建省工艺美术师——林建平渡海观音47cm
福建省工艺美术大师颜松柳——荷瓶观音
中国陶瓷艺术大师苏献忠——梅影横窗瘦
福建省陶瓷艺术大师柯国镇——达摩渡江
福建省陶瓷艺术大师柯国镇——坐岩自在观音
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瓷器气泡鉴定，你真的了解吗？!..
元代釉里红气泡特征
瓷器釉下存着气泡，可以用它的形态和变化作为鉴定古代陶瓷的依据之一。
这已被陶瓷专家们所应用，如不同时代，不同窑口、不同燃料和温度烧成的瓷器，釉下气泡的大小，组合形态都不同，用它可以作为断代和区分窑口的依据之一。
瓷器釉下的气泡在时间的长河中有着自行死亡的规律；时间久远的瓷器一般死亡气泡，它的折光与釉面的包浆共同形成了瓷器有面雅静的萦光。
但是，不同生活史的瓷器；施釉厚薄不一样的瓷器；釉质不一样的瓷器；施釉工艺不同的瓷器，即是在同一朝代生产的，釉下气泡死亡的程度也不同。观察得到清末以后的瓷器釉下气泡无死亡。
气泡——是指瓷器胎外釉下，以至釉内蕴藏的气泡。
它的形成原因，是釉中和胎内水份及空间气体经高温烧制过程而运动，受到釉面阻挡而形成的。
这一气泡层内，气泡的大小、多少、层次布局；因各个时期的制瓷材质、窑温、燃料和烧制技术的变化而有所不间。
气泡的寿命受胎和釉的保护而存在，在瓷器生活史中，因釉面所处的条件不同；气泡的寿命也不同。
在正常的空间存放中，瓷器气泡的生命有着自行消亡的变化，它像一个晴雨表，非常有助于我们鉴定古瓷，这也是在传统方法鉴定瓷器基础上的一个科学的突破。
一、以气泡鉴定瓷器已被陶瓷专家们应用陶瓷专家们通过众多的观察，已经得出了社会公认的结论。
如宋瓷五大名窑中，宫、哥、定、钧四窑瓷器的气泡的特点是“聚沫（扌赞）珠”。
汝瓷气泡的特点是“寥若晨星”。
元青花气泡的特点是在密布的雾状小气泡层中散落着大气泡，绝无中等气泡过渡。
永乐瓷的气泡特点是大、中、小气泡混杂，布局疏朗，但较宽德气泡少。
宣德瓷气泡特点是成大、中、小不同的气泡群，群与群之间间距流朗。
成化瓷的气泡特点是：彻底改变了宣德瓷大、中、小不同而布局疏朗的情况，显得小而密集。
冯先铭先生将成化瓷气泡作为官窑瓷气泡的分界线，成化以后的官窑瓷气泡，基本上都是小而密集形成的。
但是，有的也各具特点，如正德瓷气泡小而密集，成鱼子状。至于宋元瓷器不存在气泡一说，难以相信，可以说凡瓷器釉内都以不同形式的存在着气泡，仅有大小多少之分。
二、气泡死亡与釉面萤光的关系传统的古瓷鉴定法是看釉面的光度。
如是强光刺眼（又称贼光）即是新瓷。如釉面莹光柔和，即可断定是老瓷。因此也引起了作伪者利用兽皮磨擦，强酸浸泡使瓷失光的办法，但也免不了苍白、呆板；失之古瓷之神。因保护条件不同，古瓷釉面也不绝对部为莹光。
古瓷形成莹光的原因，除在空间中自然失光并形成了包浆外，经常阳光曝晒更会减弱釉光。
釉下气泡的死亡对釉面光线产生的影响也是一个原因。
通过观察，凡形成莹光的瓷器，釉下气泡都有程度不同的死亡，死亡气泡的色泽是不同的，处在死亡过程中的气泡呈徽黄，进而成黄；死亡的逾久，逾近黑色，瓷器逾老，气泡死亡的通多，瓷光逾弱。
气泡死亡的原因有四：
1.是窑烧中气泡破裂；表面中间留有针眼的死气泡。
2.是有开片的瓷器，处在釉面开片裂纹上的气泡先死。
3.是受外因侵袭，如空气、手触等，生境如土炮、水浸等。
4.是瓷器在个问和空间运动中的自然松弛老化，使气泡在不是绝对封闭的釉中，气体逐渐散失，首先是浅层次，再后是深层次，气泡陆续死亡。
青花气泡死亡
三、死气泡状态与瓷器鉴定以死气泡的状态鉴定瓷器，必须具备相对的同等条件。
如不同朝代的瓷器，同是传世品青花瓷或同是出上青花瓷；同时传世品釉里红或同是出土釉里红，同是汝瓷（包括仿汝），同是定窑瓷（包括仿定瓷）等方可比较。
对青花瓷和釉里红瓷器的比较中，仅以白釉、青白釉面下的气泡相对比，因青花料质不同，厚薄不同，对气泡的保护能力也不同，难于比较。
白釉或青白釉虽有不同，但差异尚小。比较鉴定的主要目的是达到有助于准确的断代。陶瓷界惯说二百年以上的古瓷才能摆脱贼光，具备柔和悦目的萤光。
以帝王朝代分大体是在乾隆末年（1796年），也就是乾隆以前（含乾隆）的瓷大都程度不同的具有莹光。
但宋元钧瓷、龙泉瓷和元代青花瓷多有例外，因它们的釉面保光性能持好，钧瓷是含铜的乳油釉，元青花以干粉施釉。
多种这类瓷器，釉下气泡均基本保持完好，也有个别气泡开始具有混污现象，有变死趋势。龙泉窑的石灰碱釉釉层厚，仅在釉薄的突核处才有死气泡现象。
一钩窑早期传世钢红彩斑茶碗，高4．8厘米，口径7．2厘米，足径4厘米，青釉下已有好多气泡死亡，呈褐色；有的是黑色，但银红彩覆盖下的气泡依然完好。
另一龙泉容香炉；仅在口边角和孩纹凸处有些死气泡，平面釉厚地方都气泡完好。
元青花气泡
元青花的上釉工艺不尽一致：
一种是施以干粉的喷釉法，这种釉下很少有气泡，一些大气泡多出现在青花色泽边缘。在干粉白点间隙，时有小气泡。
第二种是白釉或青白釉面上加施透明釉的，该种不施干粉；釉下无白色雾蒙层，气泡大小均清晰可见，此种釉保护气泡能力特强。
第三种是青花上面仅施以青白釉；釉面下边气泡多有死亡，变褐变黑，如所藏龙纹梅瓷的气泡即是很好的说明。
宋瓷距今已有九百至一千年，给予了气泡很长的老化时间，即是施透明釉带玻璃光的汝窑瓷器也出现了黑色死亡气泡，甚至有的能占到10％。
宋汝瓷天青釉三足隔式炉，鹰首壶和龙凤纹队足洗，未定窑早期六辨瓜校盖罐等都有相当的死亡黑气泡。
如何利用气泡鉴定明清青花瓷器，除准确介定朝代气泡特点外，还要诊酌釉面对气泡的保护能力，重点看瓷器自身生活史对气泡寿命的影响程度，气泡颜色的老化程度，是初趋变色刚要死亡，还是已死变黄进而老化成黑，以作为断代的一项依据，结合其他条件进行综合分析。
宋代汝窑气泡
四、对不同时代的瓷器进行了气泡对比鉴定，结果如下：
宋代定窑早期白釉瓜棱罐黑色（土浸）60％、宋代汝窑三足高式炉黑色10％、宋代耀州窑六瓣花口盘A多数为黑色30％、宋代耀州窑六瓣花口盘B多数为黄色20％、宋代龙泉窑香炉仅凸处有黄色死气泡、元代青花八桂兽扭罐（罩透明釉基本无死气泡）、元代干粉釉凤首扁瓶有花边缘处有大气泡．基本无死亡、元代青白釉青花小口罐黑色10%、明永乐釉里红鱼藻纹盖罐褐色10％、明宣德海马纹青花胆式瓷黑褐色8％、明成化青花风纺大碗黑褐20％、明嘉靖乙末年知县徐（王几）造青、花八面首贯耳弦纹梅瓶黄色8％、明万历龙凤效五彩盖罐黄色40％、明代青花元宝黄色10％、清康熙双留款青花罐黄色8％、康熙吉庆堂青花风穿牡丹尝瓶褐色8％、康熙树叶款五彩人物盖合黄色8％、雍正仿成化斗彩盘褐色10％、乾隆防雍正青釉瓜棱瓶褐色8％、嘉庆半边款五彩大碗偶乐发现死气泡、清同治五彩益合基本无死亡气泡、道光青花小碟四件（半边款）釉面较差黄色16％、清同治苏府藏宝款刀马人尝瓶一对，基本无死亡气泡、光绪红釉描金团龙纹瓶基本无死亡气泡民国仿雍正羊首樽无死亡气泡、民国花鸟题诗水注无死亡气泡、民国花鸟题诗药臼无死亡气泡。
五、由上分析，虽然各瓷器的生活史不同，但大体可以归纳为：
宋代瓷器气从死大后，多数大一黑色，少数为褐、黄色；元代瓷器气泡因釉而易；明代如釉面较肥厚的永乐、宝清瓷器釉面俱有较强的气泡保护能力。死亡气泡多为褐色；清代中早期瓷器气泡死后多为黄、微黄色；清后期、民国和现代瓷器基本上无死亡气泡。
气泡在死亡过程中由浅色变深色，在质感上由水莹状变成固体状，随着釉面的损毁，有的逐渐成为黑洞。
瓷器气泡的发展变化是随着制瓷工艺的改进与提高而变化的，同样存在量变和质变的关系，典型的朝代气泡都是质变后的结果，对量变阶段，即过渡阶段的气泡的变化，应予以足够的重视。
因此，除典型的朝代气泡应予以肯定外，对边缘过渡阶段的气泡尤应研究和肯定归属，结合其他断代标准进行准确的断代鉴定。
你真的会清洁和保养瓷器吗？
瓷器文物与所有的物质存在一样，寿命总是有一定限度的。其寿命长短取决于两个方面：一是“自身条件”，比如一般说来，石玉类寿命长于陶瓷类，陶瓷类寿命长于金属类，金属类寿命长于纸、竹、木、丝毛棉麻等有机类;二是“外在条件”，即客观环境对它们造成的危害。瓷器如果保养不当，会严重危害瓷器，不利于瓷器长久保存，特别是传世和出土的精品，更应该精心保养。瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则，同时，对瓷器的保养，也不能对瓷器造成保护性损害。那么，瓷器收藏如何保护呢？
瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。 想让任何文物达到“永寿无疆”是不可能的，但人们可以使它在妥善的保管条件下“延年益寿”，尽可能长久地为人们服务。
瓷器都是易碎品，尤其是精美者，一定要置于囊匣中保藏，囊匣一定要内软、外硬。保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。内部可用软泡沫塑料包以绢绸，柔软舒适，最好不用棉花，棉质易吸水发霉长虫;外部可用木质。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。
古瓷一定要避免阳光直接照射，最好在黑暗处保藏，鉴定中有“灯下不看瓷”之说，如必须在日光中看瓷器，一定要在散射光下，而避免直射光。
传统的说法，让人手经常摩挲古瓷，长久使之产生“包浆”，泛一种“宝光”，这是人汗脂等弱酸在瓷器表面的积累作用，其实这种做法不妥。瓷器如胎瓷结合良好，可以在流速缓慢的净水中洗涤，如釉面肮脏，可以用淡肥皂水清洗，但洗后一定要用净水最好是蒸馏水反复洗净，如果瓷质胎釉结合不好，则 不能水洗。对新出土的瓷器，要让它缓慢自然还硬，不能暴晒，收干之后看具体情况决定是否洗涤，能洗则洗，不能洗则在附泥上少许施水而缓缓剥除，千万不能用 硬物刮擦。
瓷器如胎瓷结合良好，可以在流速缓慢的净水中洗涤，如釉面肮脏，可以用淡肥皂水清洗，但洗后一定要用净水最好是蒸馏水反复洗净，如果瓷质胎釉结合不好，则 不能水洗。对新出土的瓷器，要让它缓慢自然还硬，不能暴晒，收干之后看具体情况决定是否洗涤，能洗则洗，不能洗则在附泥上少许施水而缓缓剥除，千万不能用 硬物刮擦。
瓷器表面灰尘用小吸尘器去除，沾着的灰尘可用丝绢等软质材料拂除，不能用鸡毛掸。有些瓷器因釉面光泽枯涩，可用四川白蜡、亮光蜡、胡桃油等薄涂补光，但手法要慎重，避免釉面受伤。此外，出土瓷器深入釉中的土沁不要强行去除。
你真的会收藏唐三彩吗
唐三彩是唐代陶器中的精华，在初唐、盛唐时达到高峰。“安史之乱”以后，随着唐王朝的逐步衰弱，由于瓷器的迅速发展，三彩器制作逐步衰退。后来又产生了“辽三彩”、“金三彩”、但在数量、质量以及艺术性方面，都远不及唐三彩。
“唐三彩”是盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色。据乾县工艺美术厂原厂长张锦田介绍，不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。当时制作场地主要在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。因此，现在出土的“唐三彩”，文物价值高，倍受藏家珍爱。
“被藏家热衷的，还有作为现代工艺品的唐三彩，也就是复制品。乾县工艺美术厂就是全国最大的一家现代唐三彩生产企业，曾经是陕西的出口创汇企业。” 张锦田介绍说，唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩。其色釉有浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓的效果。在色彩的相互辉映中，显出富丽堂皇的艺术魅力。
缘何收藏价值高
唐三彩釉料中含有大量的铅，铅的氧化物作为熔剂，降低了釉料的熔融温度，在窑炉里烧制时各种金属（铜、铁、钴、锰等）氯化物熔于铅釉中并向四周扩散和流动，黄、绿、褐等多种颜色互相浸润，形成的釉面异常光亮，绚丽多彩，烘托出了富有浪漫色彩的盛唐气氛。这是唐代以前各种单色釉陶器所没有的艺术效果。
唐三彩种类很多，有人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等。最受藏家喜爱的是马俑，造型各异，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶鸣，均表现出栩栩如生的各种姿态。
唐三彩的陶塑以人物俑、马俑和骆驼俑的塑造最为有名。特别是三彩马，头小颈长，膘肥体壮，眼睛炯炯有神，富于艺术的概括力。其中以白色三彩和黑色三彩最为名贵。比如早在1989年12月12日，国际苏富比(微博)（微博）拍卖行拍卖的一件唐三彩黑马在英国伦敦以4955万英镑成交。以黄、绿、褐为主的马则价值略低，又如1991年6月10日，佳士得拍卖行有一件黄、褐彩为主的“三花饰马”仅拍得6.05万英镑。
收藏诀窍
“唐三彩的收藏分为文物性唐三彩收藏和现代工艺品收藏两大类。”张锦田介绍说，“大众性的收藏以现代工艺品唐三彩为主，主要追求其艺术美感和装饰效果。专业藏家则珍爱文物性唐三彩，主要追求其艺术性、稀缺性和升值潜力。”因此，收藏文物性唐三彩不仅需特别谨慎思考，还需要专业的知识，那么就其收藏方面有什么诀窍呢？
首先是其艺术水准的衡量。色彩、造型极具艺术价值的自然是极品。而且在具体造型中，又以人物俑、马俑和骆驼俑的塑造最为有名。就陶马而言，则以白色三彩马和黑色三彩马最为名贵。
其次是年代和产地。国际市场能见到的有产自中国、日本和朝鲜的三彩陶器，分别叫作唐三彩、奈良三彩和新罗三彩，因为价值不同，所以要区分清楚。其中就中国产的而言，产自唐代的要比“辽三彩”和“金三彩”的价高；产自中原地区的要比产自偏远地区的品质好。
第三是真伪辨别。先看胎质，真品质地细腻、疏松，有腐蚀痕迹，往往还有钙一类的锈斑，清理后露胎部分表层多有沙质小坑呈现；仿造的则胎质坚硬，呈色或细腻洁白或者发灰。再看色彩，古代三彩釉色深沉、柔和、微暗，尤其是其中的绿釉，色泽较深、柔和；而新的三彩则色泽光亮、鲜艳、刺眼，绿釉部分仿品则是色泽较淡且浮在表层，缺乏润泽感。古代三彩中的黄釉或红釉则多呈现出像蚕吐出的细丝一样的流纹，而新烧制的三彩陶器却一般没有这种现象。
第四需要综合考量其外观成色、辨识气味、辨别造型等。原品表层附着土锈，有特异的土腥气味，尤其遇水后气味更加明显。造型方面也自由、娴熟，胎体起伏、转折自然。胎壁有的有厚薄不均的现象。新品则多有烟熏味，造型规整、古板。