古代钧瓷器。
茶杯的名字通常都跟它们的形有关，釉、纹饰、工艺也决定一部分，但今天要说的是钧瓷品茗杯的名字是跟它们的形相联系的。
茶杯，是用来盛茶水的用具，水从茶壶而来，倒进茶杯，之后给客人品尝茶水。这个对于我们来说一点也不陌生。但是往往是我们每天接触的，反而有很多我们不知道的东西。
作为茶杯来说，有大小不一，有形状不同，颜色各异，有材料不同等，乃至每个杯子的名字都不同。今天小编从杯子的杯型带大家了解它们的名称。
1.压手杯
杯的一种样式。口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴于手，故称“压手杯”。
3.撇口杯
口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。这个形状也是最常用和最常见，茶汤入口的圆润度高于上一个，但比较真实和正常，聚香和聚味的程度也高于上一个。
4.折腰杯
是用于屈身事人的典故，出自于《晋书·陶潜传》。从此以后，“不为五斗米折腰”成为有骨气的代称。折腰杯高度大小适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线。
5.斗笠杯
斗笠，一种古老的挡雨遮阳的器具，至今在山村水乡仍随处可见。斗笠造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。取杯品茶，若姜尚之于渭水，于山水间心怀天下，于平凡中窥大智之道。
6.六方杯
形状大小适中，杯型耐看，六方形，造型挺拔，线面清爽，棱角分明，施以汝窑。六棱流直而上翘，方中带曲。
7.圆融杯
肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。
8.方斗杯
流行于明代嘉靖时期的一种杯型，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状黏接而成。由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由于加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。
9.鸡心杯
造型为敞口，口以下内收，瘦底，圈足。因杯心下凹呈深圆涡状，底心凸起鸡心形，故名。系明代产品，永乐时景德镇窑烧制有青花鸡心杯和白釉鸡心杯两种，现均有传世品。
11.鸡缸杯
敞口、浅腹、卧足。杯上以斗彩绘花雌、雄鸡及雏鸟，间以山石、兰草、牡丹、故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。
12.爵杯
仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翅，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱，一旁有耳。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
13.罗汉杯
创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题，采用纯手工制作，使之既具有细腻、柔和的效果。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。
14.卧足杯
卧足杯是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。
15.铃铛杯
也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名，明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时，则有青花、五彩等。
16.马蹄杯
流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置斯马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见，清代雍正年间较为流行，以腹部饰四团花者为常见。
17.高足杯
因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造。
以上钧瓷杯由茗钧堂【白胜利】大师制作！
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开了花的陶瓷你见过吗？
Zemer Peled出生在以色列北部的一个城市。她大学主修艺术与设计的课程，在近几年她的作品在很多国家的博物馆和画廊展出。ZemerPeled使用成千上万的陶瓷碎片，构造了这个像美丽的盛开的花朵般的雕塑。复杂的作品结合了各种各样的颜色和图案，最明显的是用于日本传统陶器的艳蓝色。
ZemerPeled根据它们的长度，颜色和形状来安排碎片。长条碎片被作为花蕊点缀在中心。为了构建这些华丽的作品，ZemerPeled使用板坯辊来创建粘土片。然后她用锤子将它们打碎成小块。这些碎片被分类后拼贴在她的雕塑中。ZemerPeled的陶瓷突出花的优雅和令人难以置信的有机结构。但与此同时，单独的碎片有锋利尖锐的边缘，与柔和彩色的花朵形成了鲜明的对比。
ZemerPeled的作品展现着自然世界的美丽与残忍，她的雕塑语言就是由她周围的环境和景观组成的，在她的作品中自然与记忆的主题总是那么吸引人。
陶瓷收藏这些误区你有吗
在近三十年间,中国的收藏热持续升温,据不完全统计,全国约有8000多万收藏大军。其中瓷器收藏占到30%以上,比例之高令人惊讶。在2005年伦敦佳士得拍卖会上,一件“元青花鬼谷子下山大罐”以约2.3亿元人民币的价格成交,创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录;而在2010年伦敦一家拍卖行拍卖中,“清乾隆粉彩镂空瓷瓶”以5160万英镑(约5.5亿元人民币)的价格成交,再次刷新中国最贵艺术品纪录。这极大地鼓舞了国内收藏爱好者对陶瓷收藏的热情,一些业内人士也分析,继中国书画之后,下一个价格疯涨的板块将是古代瓷器。
为什么陶瓷收藏会如此之热?这还要从陶瓷的历史渊源说起。
首先要明确一个概念,“陶”与“瓷”不分家。中国文字中“瓷”字上边是一个“次”,下边是一个“瓦”,瓦即中国古代陶器的总称,所以“瓷”离不开“陶”。
早期对于陶瓷并无文字记载,经过仰韶文化、龙山文化、马家窑文化的发展,尤其是山东龙山文化中,白陶、黑陶已经开始用瓷土作胎。到了商周时期,甲骨文的出现,开始有了对陶器的明确记载,而商代陶器已经有了瓷器的雏形,再经过两千多年的发展,到了汉代,便已经有了真正意义上的瓷器,并形成了中国独特的、技术领先的陶瓷文化。汉代瓷器也是世界上最早的明确记载有实物的瓷器,可以说,在陶瓷领域,中国是名副其实的技术领先者,也是传播的源头。
尽管我们对陶瓷如此追捧,在收藏中也不免走入一些误区,为了使大家能更精准把握陶瓷的收藏知识,提高自身鉴赏能力,笔者日前采访了好古博物馆馆长、山东华夏文化收藏研究专业委员会会长胡彦彬,他有着30多年收藏、鉴赏的实践经验,担任多家知名院校、媒体、企业的顾问,也是本报特聘鉴定专家,他从以下几个方面向读者阐释陶瓷收藏的误区。
年代越久就越值钱吗
胡彦彬馆长说,这个显然是不对的。早期陶器比如仰韶文化、龙山文化乃至汉唐,虽然年份久远,但从其工艺水平、观赏价值来看,与现代人的审美观相差较大。这一时期的陶瓷工艺粗糙、造型和纹饰都很简单,例如汉代陶罐,虽然历史久,但市场认可度差,价值几百元,升值空间也相对较小。
收藏古代瓷器,要选择重要窑址、造型独特、纹饰精美的,像带彩、带釉瓷器器型独特的如马家窑的彩陶、龙山文化的蛋壳陶这一类可作为古代瓷器收藏的目标。
残器就没有市场价值吗
收藏界里一直流传着这样一句话:“瓷器有毛,不值分毫”,说的是瓷器上的瑕疵对其价值的影响。中国传统收藏观念里非常注重器物的完整美,如有破损,会使观赏价值和交易价格大打折扣。
胡彦彬馆长告诉笔者,这是不准确的,因为众所周知,瓷器是较难收藏的一类收藏品,陶瓷的烧制、运输、使用等各个环节都易损、易坏,又经过几百上千年的战乱、变迁等,能流传至今且又完好无损的寥寥无几,像世界各大博物馆中的现存名窑藏品也是以件计,几件、几十件。
因此,对一些较稀有的、典型年代的瓷器,虽然残缺,但因其具有名窑口、存世较少的特点,目前依然不失其较大的市场价值,且随着科技的发展,欧洲一些国家已经可以通过高科技手段,利用新材料将残器修复完整。而随着国人对瓷器修复的重视,不久的将来,也会有技艺高超的专业人士对瓷器进行修复,使其回归完美。
在2012年的伦敦苏富比春拍中,一件明宣德云龙纹大盘残器就以1500万元人民币的价格成交,而一件明宣德云龙纹瓷片,在2011年的一场拍卖会中也以36万元人民币成交。
所以,对于一些珍稀精美的残器,包括重要窑口的瓷片(宋代汝哥官钧定五大名窑)、元青花、成化瓷等这些瓷片也是备受追捧的。对瓷片的研究,就是所谓的“上手”,可以极大提升收藏爱好者的学习和鉴别能力,是书本和间接经验所不能及的。
越大就越值钱吗
胡彦彬馆长纠正,这也是个误区,陶瓷收藏是不分大小的,像晚清民国时期的大型使用器、嫁妆瓶,虽有价值,但存世量大,工艺不精,很难有较大上升空间。而一个五六厘米的成化斗彩“鸡缸杯”早在上世纪90年代便拍出了4000多万元人民币的天价;一个不到16厘米的乾隆珐琅彩小瓶,也在几年前的拍卖中过亿元。
瓷器并非越大越值钱,藏友们要注重学习研究陶瓷史,寻找那些能代表中国瓷器特点的、具有典型时代特征的、能达到陶瓷技艺顶峰的、有创新价值的陶瓷藏品:比如元代至正年青花、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩、康熙青花、雍正粉彩、乾隆珐琅彩等。这些藏品不仅是中国制瓷顶尖工艺的代表作,同时体现了其自身拥有的时代价值、收藏价值和巨大的经济价值。
有款价值高,无款价值低?
人们普遍认为瓷器无款收藏价值便会大打折扣,其实不然。真正有官窑款瓷器出现在明永乐年间,当时专为皇帝定烧,因为产量少,所以存世量极少,市场上难得一见。在明清两代也存在无官窑款瓷器,如空白期(正统、天顺、景泰)泰昌、崇祯,特别是康熙前期,更是不允许使用本朝皇帝年号作为款识,因此,出现了“官搭民烧”的现象。这些无款瓷,虽非官窑定烧,却是民间窑工经由自己想象、发挥创烧的,无论画工还是造型都可与官窑媲美。
对于那些造型独特、画工精美、修足规整、釉水好的无款识陶瓷藏品是可以收藏的。随着人们对收藏认识的不断加深,收藏观念的愈加成熟平和,这类藏品的收藏价值也会有很大提升。
文物等级与市场价值成正比?
笔者在采访时也提到,不少藏友认为只要达到国家一、二级文物的标准,便会有较大的市场价值。
胡彦彬馆长说,这也是收藏中的一大误区。我国现存文物的评定标准,是按其年份长短、艺术水平高低、学术价值、科学价值等不同情况,分为珍贵文物和一般文物。其中珍贵文物又分为一级文物、二级文物、三级文物。有很多达到等级标准的收藏品,在流通市场的价值并不高,因为这些藏品只具有历史价值、学术价值、科学价值,并没有太大市场价值和经济价值,无法达到普通收藏者欣赏、流通、把玩的需求。所以不要认为有等级的藏品,价值就高,还是要迎合市场导向和个人追求。(作者：范超然)
钧瓷的土比黄金还贵，你信吗
世人都道黄金贵，不如钧瓷一把泥，钧瓷的泥比黄金还贵，这是为什么呢，其实还得从钧瓷的土料说起。
钧瓷泥土
烧制钧瓷的土料是非常特殊的，并不是任何地方都是可烧制的，它的特殊就在于这种土只有在禹州神垕镇才有，其他地方没有，所以其他地方烧制的钧瓷只能叫做仿钧瓷。
钧瓷之所胎质细腻而又坚实，造型厚重而又端庄，与产地的原料土是有很大的关系的，神垕镇的钧瓷土是经过长期的特殊地质作用形成的。有灰、白、黄等各种颜色。软硬都有，具有很高的可塑性和黏性。
揉成泥
钧瓷胎所用的土料
软土：此土具备成瓷的各种化学成分，被称为一和土，并且含有一定的铁质，这是氧化的还原的关键。一般颜色为青灰色。
白土。为半软质的土料，一般为灰白色和米黄白色。
黑毛土。黏性大的土质，具有很好的可塑性，颜色就是紫黑色，含有很多有机物质。
骨料。这种土料具有很高的耐火程度，可以时钧瓷在烧制的时候不会被烧坏，常用来做大型的钧瓷造型的骨料，具有支撑作品。
拉坯
钧瓷在宋朝是御用钧瓷，钧窑一具千重厦，用这些泥土做成钧瓷，其价值不可估量，在中国国家博物馆收藏的钧瓷作品，全部都是无价之宝，甚至流传到海外的钧瓷都是各大博物馆的镇馆之宝。
这就是钧瓷一把泥，比黄金还贵的的原因。其价值远远超过黄金的价值。随着钧瓷土的资源的越来越稀少，钧瓷的价值竟会越来越高。
传统经典钧瓷器型介绍
关于钧瓷的器型叫法，很多钧瓷爱好者以及了解瓷器的人都不是特别完全了解，甚至是售卖的人也并不完全能叫正确。通过对这个瓷器市场的了解发现，很多传统瓷器的器型名字都被叫错了，大多都是随心所欲的命名，甚至是看着像啥就叫啥。下面带大家简单认识一下传统经典钧瓷器型的名字，希望能提升大家对钧瓷的正确认识。
观音瓶
传统经典器型之一，传说观音菩萨曾用此瓶普度众生而得名，观音瓶特征是侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体修长，其线条流畅温润，深受喜爱。此件钧瓷观音瓶窑变出现经典的鱼子纹，釉色清新素雅，更是妙不可言。
梅瓶
传统经典器型之一，梅瓶是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为"经瓶"，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，梅瓶也称"经瓶"，最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，明朝以后被称为梅瓶。
玉壶春
传统经典器型之一，玉壶春为撇口、细颈，圆腹，圈足。前期器型多承袭宋制，晚期颈部粗短，下腹部肥大。明，清的瓶式大致相同，口侈、颈较宋短，腹大足肥。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物。
贯耳瓶
传统经典器型之一，贯耳瓶是古代工匠烧制的瓷瓶之一。流行于中国宋代。器形仿汉代投壶式样，直颈较长，腹部扁圆，圈足，颈部两侧对称贴竖直的管状贯耳。
葫芦瓶
传统经典器型之一，形似葫芦的瓶式，自唐以来，因其谐音"福禄"，为民间所喜爱，遂成为传统器形，及至明代嘉靖时，因皇帝喜爱之道，此器尤为盛行并多有变化。除传统器形外,又有上圆下方式,蕴含天圆地方之意.至清康熙时,成为外销瓷品种之一,器形比明代的高大,并出现三节或四节式葫芦瓶.雍正以后,创制一孔葫芦瓶,嗣后变化多端,其中器口内敛,卧足。
柳叶瓶
传统经典器型之一，柳叶瓶是瓶的一种式样。器型为撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故又有"美人肩"之称。
胆瓶
传统经典器型之一，胆瓶，因器型如悬胆而得名。直口，细长颈，削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满。为花器，始烧于唐代至清中晚期。盛行于宋代，是陶瓷器型中的经典。胆瓶由于造型典雅优美，给人超烦脱俗的无限情趣，为当时宋代朝野各界所追捧。
纸槌瓶
传统经典器型之一，纸槌瓶是宋代十分流行的瓶类制式，因它形制尤如造纸打浆时所用的槌具故而得名。又称做直颈瓶，一般用于陈设插花，是非常具有审美价值的一种瓶型，一直流传至今。
天球瓶
传统经典器型之一，天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐，永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名。
以上为一部分中国传统器型的简单介绍，希望其中所介绍的内容能帮到大家更清晰的了解其相关文化，后续本站会陆续更新相关知识，大家可持续关注。
以窑工制瓷为瓷器画片的粉彩瓶见过吗
清代瓷器画片种类很多，多是吉祥类画片，人物画也很少，多是百子图等，以窑工烧造瓷器为画片的非常少见，今天分享的粉彩瓷器瓶内容就是景德镇御制窑厂瓷器生产流程，所绘人物达50人之多，共有九组画面，分别为采石、淘泥、碹坯、画坯、吹釉、满窑、烧窑、彩器、烧炉的生产场面，构图丰满，瓷器最底层4个人应该是督陶官和监管的官员，其它都是瓷器窑工，大都是直接从事生产的各种工匠。以房屋、工棚为间隔，形成不同的场景，生动描绘各色人物和生产工具。
粉彩窑工制瓷图瓶高60.3、口径22.2、腹径24厘米，瓷器通体彩绘，用淡雅柔和的粉彩，简练细腻的线条，真实地再现了清代景德镇御窑厂的瓷器生产情况。
如何鉴定钧瓷？你买的钧瓷值多少钱？
如何鉴定钧瓷？如何判断钧瓷好坏？你可知道你买的钧瓷值多少钱？
本篇文章主要讲述如何鉴定钧瓷新工艺（近代钧瓷），而非出土的钧瓷古董，随着改革开放后国家的大力支持，钧瓷的发源地禹州神垕开始恢复钧瓷的烧制，作为中国五大名瓷，钧瓷在古代一直是皇家御用瓷器，其高贵的身份及无与伦比的窑变色彩，让普通老百姓一直无法触及，随着的钧瓷复烧和人们生活水平的提高，钧瓷开始逐渐被普通消费者所青睐！
前段时间朋友购得一件钧瓷，因知道我在工作，遂在品茶谈话间拿出来让我看了看，问我这件瓷器值不值他买的那个价钱！我仔细看过后，告诉他，他买的确是件钧瓷精品，零售价在其所购买的价格之上，当然，如果找我的话，肯定要相对再少些。
通过多次与朋友们接触，发现他们普遍在购买钧瓷后不知道如何欣赏一件钧瓷作品，更无从谈起对该件作品的价值评估！今天我就从以下几个方面教大家如何鉴定钧瓷！
钧瓷作品的评级
拿到一件钧瓷后，首先从外观上对钧瓷进行评级，官方标准分四个等级：珍宝级、珍品级、精品级、合格级。具体请查看《禹州钧瓷评级标准及质量分级图表》，有人说你这也太专业了，一般人根本办不到，其实不必太在意官方标准，我这里说的评级只是参考官方标准，具体说白了就是看品相有无明显的瑕疵，至少在你看来是不完美的地方，然后根据其影响审美的严重程度区划分等级即可！评级的高低将直接影响作品的价值档次。
钧瓷作品的美感
能谈到美感的，肯定是合格级以上作品，残次品就不值钱了（何为残次品？可以参看：《钧瓷鉴定之钧瓷残次品的定义》一文）
钧瓷有八美，即意境美、釉色美、造型美、质地美、纹丽美、音韵美、个性美、科学美，具体意思请看“钧瓷百问：钧瓷鉴赏之八美”，这里就不再赘述了。
钧瓷作品的寓意
好的钧瓷作品，必定有一个好的造型，好的造型也就必定有一个好的寓意、还有一个好的名字，这类拥有美好寓意的钧瓷作品非常多，比如动物类的器型：瓶谐音“平”，即“平安”，如虎头瓶“辟邪平安”，双鹤瓶“长寿平安”，葫芦瓶“福禄平安”，有马的，寓意“马到成功”“马上有财”（如下图）等，种类繁多，数不胜数。一个好的名字、好的寓意更是让作品锦上添花，让购买者在把玩之余平添一份别样的心情。
钧瓷作者（或窑口）名气
钧瓷价格的判断：概括来讲，就是“一看六相六品，二看作者名气，三看作品背景，四看何期何窑，五看大小尺寸，六看烧制难易”，即同样的钧瓷，“品相好的贵，作者名气高的贵，背景寓意特殊的贵，钧龄长的贵，出自名窑的贵，尺寸大的贵，烧制难的贵，作品独特的贵”。
以上关于如何鉴定钧瓷（如何判断钧瓷好坏）总结的比较笼统，细品钧瓷，远远不止这些，钧瓷的魅力万千，在不同场合、不同心情、不同时期、不同角度，您仔细欣赏时都会有不同感受！有不明白的可以在文章下方留言，如有误谬之处，欢迎评论指正！
志钧瓷坊|告诉你陶瓷的釉是什么！
最近，有些童鞋反映说不懂什么是釉，现在我们来给新童鞋普及下知识，要排排坐认真听讲哦！
陶瓷的釉是什么呢？刘志钧（志钧瓷坊）钧瓷作品《高足碗》
釉是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）和化工原料按一定比例配合（部分原料可先制成熔块）经过研磨制成釉浆，施于坯体表面，经一定温度煅烧而成。能增加制品的机械强度、热稳定性和电介强度，还有美化器物、便于拭洗、不被尘土腥秽侵蚀等特点。中国最早的釉是夏商朝原始瓷普遍采用的草木灰釉，草木灰在窑炉的温度达到1150℃就会熔融成青绿色的透明体，干硬在瓷坯表面就形成了透明釉，这是天然配好的釉料。
但是草木灰釉的釉浆黏性不太强，化学组成也不稳定，熔融的温度范围太窄，很难控制，而且容易有严重的缩釉现象，为了克服这些缺陷，陶工们就在草木灰中加入粘土或者把草木灰和石灰石烧炼成灰，再加入粘土。釉使器物表面平滑、光亮、不吸湿、不透气，保护坯体而且经久耐用，也使得瓷器真正达到那如玉质的效果。
志钧瓷坊钧瓷作品《云起云堕》
“釉”其实就是在高温下被熔融的石土或者金属矿物，釉能呈现出颜色，是因为在釉料中掺入了氧化金属作为着色剂，金属氧化物在不同的烧成温度中又会呈现不同的色泽。一般瓷土和釉料中本身都含有氧化铁，在高温烧制后会呈现出青色，而当釉料中铁元素少于0.75%时则呈现白色，所以白瓷是选择含铁量较少的瓷土和釉料制成的。再如以铜为着色剂，在高温下会呈现出红色，而低温时为绿色。蓝色是以钴为呈色剂等。
釉的种类很多，按坯体类分，有瓷釉、陶釉及炻器釉；按烧成温度可分高温釉、低温釉；按外表特征可分透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉（开片）、结晶釉等；按釉料组成可分为石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等。按烧成温度分，800--1100°C烧成的釉称为低温釉，1100°C-1250°C之间烧成的釉为中温釉，1250°C以上烧成的釉为高温釉。
刘志钧《葵花洗》
常见釉之三种：透明釉——无色或着色清沏透明的釉，通过釉层可以看见釉下坯体的颜色以及各种雕刻和彩饰。透明釉的种类较多，如日用瓷和卫生瓷上用的石灰釉、长石釉以及釉面砖上使用的铅硼釉等。
乳浊釉——又称“盖地釉”。陶瓷坯体上不透明的玻璃状覆盖层，可以掩盖坯体的颜色和缺陷。是在普通透明釉中添加乳浊剂而形成的。此外，釉层中含有大量微细气泡时也可形成乳浊，传统青釉的乳浊性主要是这种气相乳浊作用。产生乳浊效果的原因是，引起光散射所致。两者折射率差别愈大，乳浊程度愈高。常用乳浊剂有锆英石、二氧化锡、二氧化钛、二氧化铈、二氧化锆等。其中锆英石资源丰富，成本低。乳浊作用还可以用釉层的玻璃相出现分相，即一种为基础玻璃，另一种为分散的玻璃相微粒，两者化学组成和折射率不同，也可产生光散射而引起乳浊，称为“乳光”。当釉层中含大量微细气泡时也可形成乳浊，古瓷中青瓷釉的乳浊性主要是这种气相乳浊作用。乳浊釉已广泛应用于建筑卫生陶瓷制品，可以掩盖住坯体的杂色和缺陷。
颜色釉——颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气温中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。
历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧，才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。
青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；
红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。
黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。
绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；
黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。
其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、"三羊开泰"、霁蓝釉等。
另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。
收藏的这十大乐趣，你同意吗？
福建省陶瓷艺术大师张祥琦——峥嵘岁月
收藏活动，注定了收藏者的体力劳动与脑力劳动的长期结合的双赢受益，淘宝收集的踏破铁鞋无觅处，珍藏研究的得来全不费工夫，既活动了筋骨，又活跃了思维；既增长了知识，又增强了体质；既增长了智慧，又增值了藏品，如此收藏滋味，能够强身健体，就自在情理之中了。
目前，国外医学临床证明，收藏是治疗慢性病的良方，它对高血压、胃病、神经衰弱、精神烦躁等病症的治疗效果比较理想，已有二十多个国家把收藏列入心理疗法的正式科目。有人曾作统计，收藏家、文博专家的平均寿命比常人要高出十多岁，我国的著名收藏家大多高寿。笔者认为收藏有益身心健康的原因，主要体现在以下“十乐”。
寻觅之乐
为了寻找藏品，人们搜求于山川河野，可以陶冶情操；徜徉于市场店铺，可以大饱眼福；浏览于展厅藏馆，可以提升鉴赏品位。纵观各地的大小古玩市场、古玩店、地摊，每逢双休日，大都宾客盈门，热闹非凡。为了兴趣也好，为了投资也罢，每一个人都是全神贯注。旧书摊前翻翻捡捡，家具摊前指指点点，陶瓷摊前看看瞧瞧。一件件的宝物看过去，其中滋味，美不胜收。人们管到古玩市场买藏品，不叫买，而叫“淘”。一个“淘”字，把收藏的执著、艰辛和乐趣都囊括其中了。淘的过程就是在希望之路上奔波的过程，就是享乐的过程，“淘尽黄沙始见金”嘛！
获得之乐
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。每当得到心仪已久的藏品，那种喜悦的心情对于收藏者来说，远远超过垂钓者忽见鱼儿跃起水面时的甜美心境，真是如坐春风，如醉如痴，喜气洋洋，兴致勃勃。大收藏家张伯驹“变产借债”买到隋代展子虔的《游春图》，居然把自己的住所命名为“展春园”，并自号春游主人，可以想见藏主得宝之后是何等兴奋，何等畅快！当然，一般收藏者既没有张伯驹的财力，恐怕也没有他的眼力和魄力。但对绝大多数收藏爱好者来说，自己喜爱的就是“宝”。一位收藏家这样说，得到一件好的藏品，可以增寿三个月。
把玩之乐
工作之闲、茶余饭后，安安静静地把玩藏品，你面对的是几十年，几百年，甚至上千年的叫做“历史”的东西，它完全不同于你在书本上看到的历史，它就在你的面前，你可以用手触摸到它。细细品味它们的造型之美、纹饰之美、材质之美和古朴之美，会产生一种跨越时空的感觉——天地如此广阔，遥远的历史不过转眼一瞬，人不过是沧海一粟。在历经千百年沧桑的古玩面前，人是非常渺小的。每个人都不过是匆匆过客，在见到它之前，它已经审视了无数个收藏者。
把玩之中，可以虔诚地聆听历史，明白哲理，走进一个宁静、悠远的世界，领略到一种无尽的遐想和陶醉，使心态得到调整，性情得到修炼，心灵得到升华，达到“外适内和，体宁心恬”的境界。夏日没有空调也能藉得一丝凉爽，冬日没有炉火也会生出几多温馨，平心净虑，怡气爽神，当把全部意念都倾注于藏品之中时，其作用恐怕不亚于练习气功时气沉丹田一番。
“明窗净几，罗列布置；篆香居中，佳客玉立相映。时取古人妙迹以观，鸟篆蜗书，奇峰远水，摩挲钟鼎，亲见周商。端研涌岩泉，焦桐鸣玉佩，不知身居人世，所谓受用清福，孰有逾此者乎？是境也，阆苑瑶池未必是过。”宋代的赵希鹄，在他的《洞天清禄集》将把玩藏品带来的乐趣，真是写到了极致。
学习之乐
身在收藏中，不管你是多么才华横溢、学富五车，也总会感到知识的缺乏。不管你是专家、行家，阅历丰富、眼力过人，但在浩如烟海的历史遗存和日新月异的新科技面前，也会感到力不从心。收藏是一项知识密集型的文化活动，只有踏实学习，虚心求教，锲而不舍，才能不断提高鉴藏水平，才能藏有所得。一个成功的收藏者，必定是一个善于学习、知识丰富的人，所谓“文眼识古董，收藏品自高”，说的就是这个道理。藏品本身就是历史的载体，为藏者展示出无限的境界。
从某种意义上说，你不仅收藏的是一件藏品，同时你也收藏了一个故事或者一段经历。当收藏者通过虚心学习，取人之长，补己之短，使自己的鉴赏水平和辨别能力迅速提高，对收藏活动的规律有了较好的掌握，对藏品有了进一步了解，知道了这件或这类藏品的历史价值，艺术价值，人文价值，你便拥有了新的精神财富，一种自豪感便会油然而生。
研究之乐
收藏不能满足对藏品的简单占有，也不能仅仅停留在藏品艺术形式美的享受上，要在玩赏中品味藏品所蕴涵的历史文化内涵、探寻藏品所折射的时代气息，由玩赏的乐趣上升为探索研究的乐趣，才是收藏的更高境界。在藏品的海洋中徜徉，通过整理、研究，探索其中的奥秘，对收藏有所思、有所想，有所感悟、有所发现，信手写下，投刊发表，趣味无穷。有的还成为专家，取得令人瞩目的成就。如著名集邮家马任全的《马氏国邮图鉴》，火花大王季之光的《中国火柴盒贴集锦》、算具收藏家陈宝定的《中国珠算大全》等，都成为有关收藏门类的权威著作。
交友之乐
收藏不是坐拥奇珍，秘不示人，享受独有的自我陶醉。收藏具有社会属性，需要广交朋友。藏友之间，不论年龄长幼，职位高低，学识深浅，能者为师，有疑虑和不懂的地方，虚心向朋友求教。买到好的藏品，与藏友共赏，几位同好相聚一起，欣赏观摩，鉴别真伪，切磋分析，各抒己见，其乐融融。富余之藏，朋友间互通有无，相互交换，既丰富了藏品，提高了品位，又增进了友谊。就是买了赝品，受骗上当，几个藏友一起总结经验，共同吸取教训，提高鉴赏能力，自己一人交了学费，众友得到教益，那不亦是一件乐事吗？日积月累，朋友的圈子越来越大，交友的乐趣也越来越多。
捡漏之乐
市场上的藏品大都是公开地摆放在明面上，全靠收藏者的眼力去发现。用大大低于藏品价值的价格买进藏品，就算是捡漏。目前古玩市场假货充斥，鱼龙混杂，真伪和优劣全凭自己眼光。即使是淘宝的行家里手，在这良莠混杂、真假难辨的藏海里，也常有视而不见或见而不识的时候。
因此，视而能见且见而能识，也就是说能有所发现，那不光是一种本领，更是一种机缘，一种快乐！藏家凭借良好的心态、广博的鉴赏知识和丰富的实践经验来接受挑战、把握机遇，寻觅那些具有普通人看不到的文化艺术价值的珍品，一旦成功，常有意外的惊喜。特别是这种好心情能持续数月、数年不减，每每提及，快慰无比，经久难忘，也成了藏家收藏生涯的趣谈和佳话。
增值之乐
要说搞收藏完全不受经济利益的驱动，是不客观的。绝大多数的收藏家也是精明的投资家。众所周知，艺术品收藏是与房地产、股票同样有高回报率的投资活动，古往今来，古玩业都是利润丰厚的行业。中国古代曾经有这样的说法：“粮食生意一分利，布匹生意十分利，药材生意百分利，古玩生意千分利。”从以往历史看，每个时代都会涌现出一批收藏品投资者，他们以保值增值为目的，低价买进，高价卖出。有的经过几年的市场运作发了财，有的完成了资本的原始积累。即使你只是把收藏当作业余爱好，看着自己的藏品在短短几年时间内，价值翻了几番，心中能不乐吗？
休闲之乐
收藏是寓动于静，寓忙于闲，寓学于乐，寓有为于无为的一种文化休闲。古往今来，人类在生存、繁衍、劳作之余，也需要一种精神寄托。人生不可以没有忙碌和奋斗，但也不能没有休闲，终日的忙碌会击垮我们的思维和身体。休闲是对生命的珍惜，对身心的养护，也是为了更加高效地工作。今天，社会竞争的压力，工作生计的繁忙，心力交瘁的浮躁等，需要通过休闲来养精蓄锐。
从容的，把自己投入收藏的海洋，厚重的收藏里，写意了多彩的世界，使你不再会有莫名的烦恼和无言的悲戚。它能让你“闲看月精神，静观山意思”，一份洒脱飘逸谁人能替代？更让人有种“微风洗秋波，风动听鸟明”的怡然自得。诗人陶渊明所感悟的那种“采菊东篱下，悠然见南山”的意境就款款向你走来了。
奉献之乐
现在流行这样一句话，就是钱多了就不是自己的了。收藏圈也有这样一句话，那就是收藏到了一定的程度，就不是为自己收藏了，而是为社会、为国家收藏。收藏的成就不完全在于藏品的数量多少和价值高低，还在于藏家的精神和品格。藏家以个人之资金，尽毕生之精力，日积月累，聚沙成塔，给自己、给后辈、给国家留下一笔宝贵的精神物质财富。既弥补了国家文博部门的不足，保护了历史，又为馆藏文物增加了来源。著名收藏家马未都等均办起了私人博物馆，将本属于自己个人的藏品让社会共享。
大收藏家钱境塘、孙瀛洲、朱家等，都把自己大量珍贵藏品捐献给国家，充分体现了奉献精神，体现了收藏之真谛，为世人称颂，利在人民，益在国家，此是收藏最大之乐趣也。
福建省陶瓷艺术大师许瑞卿——持经观音／24X19X30
福建省工艺美术师——林建平渡海观音47cm
福建省工艺美术大师颜松柳——荷瓶观音
中国陶瓷艺术大师苏献忠——梅影横窗瘦
福建省陶瓷艺术大师柯国镇——达摩渡江
福建省陶瓷艺术大师柯国镇——坐岩自在观音
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