瓷砖有辐射吗。
在近三十年间,中国的收藏热持续升温,据不完全统计,全国约有8000多万收藏大军。其中瓷器收藏占到30%以上,比例之高令人惊讶。在2005年伦敦佳士得拍卖会上,一件“元青花鬼谷子下山大罐”以约2.3亿元人民币的价格成交,创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录;而在2010年伦敦一家拍卖行拍卖中,“清乾隆粉彩镂空瓷瓶”以5160万英镑(约5.5亿元人民币)的价格成交,再次刷新中国最贵艺术品纪录。这极大地鼓舞了国内收藏爱好者对陶瓷收藏的热情,一些业内人士也分析,继中国书画之后,下一个价格疯涨的板块将是古代瓷器。
为什么陶瓷收藏会如此之热?这还要从陶瓷的历史渊源说起。
首先要明确一个概念,“陶”与“瓷”不分家。中国文字中“瓷”字上边是一个“次”,下边是一个“瓦”,瓦即中国古代陶器的总称,所以“瓷”离不开“陶”。
早期对于陶瓷并无文字记载,经过仰韶文化、龙山文化、马家窑文化的发展,尤其是山东龙山文化中,白陶、黑陶已经开始用瓷土作胎。到了商周时期,甲骨文的出现,开始有了对陶器的明确记载,而商代陶器已经有了瓷器的雏形,再经过两千多年的发展,到了汉代,便已经有了真正意义上的瓷器,并形成了中国独特的、技术领先的陶瓷文化。汉代瓷器也是世界上最早的明确记载有实物的瓷器,可以说,在陶瓷领域,中国是名副其实的技术领先者,也是传播的源头。
尽管我们对陶瓷如此追捧,在收藏中也不免走入一些误区,为了使大家能更精准把握陶瓷的收藏知识,提高自身鉴赏能力,笔者日前采访了好古博物馆馆长、山东华夏文化收藏研究专业委员会会长胡彦彬,他有着30多年收藏、鉴赏的实践经验,担任多家知名院校、媒体、企业的顾问,也是本报特聘鉴定专家,他从以下几个方面向读者阐释陶瓷收藏的误区。
年代越久就越值钱吗
胡彦彬馆长说,这个显然是不对的。早期陶器比如仰韶文化、龙山文化乃至汉唐,虽然年份久远,但从其工艺水平、观赏价值来看,与现代人的审美观相差较大。这一时期的陶瓷工艺粗糙、造型和纹饰都很简单,例如汉代陶罐,虽然历史久,但市场认可度差,价值几百元,升值空间也相对较小。
收藏古代瓷器,要选择重要窑址、造型独特、纹饰精美的,像带彩、带釉瓷器器型独特的如马家窑的彩陶、龙山文化的蛋壳陶这一类可作为古代瓷器收藏的目标。
残器就没有市场价值吗
收藏界里一直流传着这样一句话:“瓷器有毛,不值分毫”,说的是瓷器上的瑕疵对其价值的影响。中国传统收藏观念里非常注重器物的完整美,如有破损,会使观赏价值和交易价格大打折扣。
胡彦彬馆长告诉笔者,这是不准确的,因为众所周知,瓷器是较难收藏的一类收藏品,陶瓷的烧制、运输、使用等各个环节都易损、易坏,又经过几百上千年的战乱、变迁等,能流传至今且又完好无损的寥寥无几,像世界各大博物馆中的现存名窑藏品也是以件计,几件、几十件。
因此,对一些较稀有的、典型年代的瓷器,虽然残缺,但因其具有名窑口、存世较少的特点,目前依然不失其较大的市场价值,且随着科技的发展,欧洲一些国家已经可以通过高科技手段,利用新材料将残器修复完整。而随着国人对瓷器修复的重视,不久的将来,也会有技艺高超的专业人士对瓷器进行修复,使其回归完美。
在2012年的伦敦苏富比春拍中,一件明宣德云龙纹大盘残器就以1500万元人民币的价格成交,而一件明宣德云龙纹瓷片,在2011年的一场拍卖会中也以36万元人民币成交。
所以,对于一些珍稀精美的残器,包括重要窑口的瓷片(宋代汝哥官钧定五大名窑)、元青花、成化瓷等这些瓷片也是备受追捧的。对瓷片的研究,就是所谓的“上手”,可以极大提升收藏爱好者的学习和鉴别能力,是书本和间接经验所不能及的。
越大就越值钱吗
胡彦彬馆长纠正,这也是个误区,陶瓷收藏是不分大小的,像晚清民国时期的大型使用器、嫁妆瓶,虽有价值,但存世量大,工艺不精,很难有较大上升空间。而一个五六厘米的成化斗彩“鸡缸杯”早在上世纪90年代便拍出了4000多万元人民币的天价;一个不到16厘米的乾隆珐琅彩小瓶,也在几年前的拍卖中过亿元。
瓷器并非越大越值钱,藏友们要注重学习研究陶瓷史,寻找那些能代表中国瓷器特点的、具有典型时代特征的、能达到陶瓷技艺顶峰的、有创新价值的陶瓷藏品:比如元代至正年青花、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩、康熙青花、雍正粉彩、乾隆珐琅彩等。这些藏品不仅是中国制瓷顶尖工艺的代表作,同时体现了其自身拥有的时代价值、收藏价值和巨大的经济价值。
有款价值高,无款价值低?
人们普遍认为瓷器无款收藏价值便会大打折扣,其实不然。真正有官窑款瓷器出现在明永乐年间,当时专为皇帝定烧,因为产量少,所以存世量极少,市场上难得一见。在明清两代也存在无官窑款瓷器,如空白期(正统、天顺、景泰)泰昌、崇祯,特别是康熙前期,更是不允许使用本朝皇帝年号作为款识,因此,出现了“官搭民烧”的现象。这些无款瓷,虽非官窑定烧,却是民间窑工经由自己想象、发挥创烧的,无论画工还是造型都可与官窑媲美。
对于那些造型独特、画工精美、修足规整、釉水好的无款识陶瓷藏品是可以收藏的。随着人们对收藏认识的不断加深,收藏观念的愈加成熟平和,这类藏品的收藏价值也会有很大提升。
文物等级与市场价值成正比?
笔者在采访时也提到,不少藏友认为只要达到国家一、二级文物的标准,便会有较大的市场价值。
胡彦彬馆长说,这也是收藏中的一大误区。我国现存文物的评定标准,是按其年份长短、艺术水平高低、学术价值、科学价值等不同情况,分为珍贵文物和一般文物。其中珍贵文物又分为一级文物、二级文物、三级文物。有很多达到等级标准的收藏品,在流通市场的价值并不高,因为这些藏品只具有历史价值、学术价值、科学价值,并没有太大市场价值和经济价值,无法达到普通收藏者欣赏、流通、把玩的需求。所以不要认为有等级的藏品,价值就高,还是要迎合市场导向和个人追求。(作者：范超然)
taoci52.com延伸阅读
辽代陶瓷收藏 这些特点你不能不了解
辽，也称契丹王朝，是我国北方少数民族之一的契丹族建立的统治政权。建国之前，契丹部落百姓过的是游牧生活，生活来源以畜牧、渔猎生产为主，而自公元907年耶律阿保机建立契丹王朝始，辽朝百姓逐步大幅转向以农业、畜牧业生产为主的定居式生活，各种手工业也随之发展起来，制瓷业则成为一个很重要的组成部分。严格意义上来说，辽代制瓷业的生产及兴盛跟辽和北宋之间订立“澶渊之盟”有极大关系，这个盟约使得辽朝能坐享岁贡，不仅为其瓷器生产提供了参照器物，更提供了丰厚的生产资本。
辽瓷就在这样一个大背景下兴盛起来，它继承了唐朝制瓷的传统技术，吸收了五代及北宋中原地区的新工艺，在这个基础上又结合自身特色发展、创新，最终独成一家，以鲜明的地方色彩和独特的民族风格而著称于世。
辽瓷造型既有契丹形式也有中原形式。属于中原器型的瓷器主要是日常生活用具，例如杯碗钵盘盆瓶罐等，大多数是白釉瓷器，其瓷胎精白坚致，釉水莹润似玉，色泽白中闪黄，外壁多刻莲瓣纹。白釉瓷外也有少量黑釉、绿釉瓷器以及黄、绿釉三彩陶瓷器。三彩器是辽代陶瓷中最华丽的一部分，出现在辽代中期以后，受唐宋三彩影响较大。辽代三彩器以黄、绿、赭三色巧妙搭配，虽然不如唐三彩华丽细腻，也不如宋三彩明净典雅，但是它色彩热烈、工丽精致，具有自己独特的民族艺术气息，亦为瑰宝。
属于契丹形式的陶瓷制品主要是鸡冠壶、鸡腿瓶、摩羯鱼壶、凤首壶、穿带壶、海棠式盘等。时代越晚契丹形式的瓷器就越少。鸡冠壶是辽瓷中最有特色的造型，也是该朝独有造型，原型是契丹族游牧生活时用来盛水的皮囊壶。鸡腿瓶，则是因其细长像鸡腿而得名，属于盛酒器皿，一般放在马背上的兜子里，为了防滑，瓶身还特意制作出一棱一棱的纹理。摩羯鱼壶的造型最为奇特，反映的是鱼化龙的瞬间——龙首鱼身的状态，在当时被认为有护法、驱凶辟邪的作用。
辽代陶瓷在中国陶瓷历史上画出了非常绚烂的一笔，它兼具写实、表意，其中不乏令人叹为观止的精品佳作，直到今天仍然受到人们的倾心追捧。
你真的会收藏唐三彩吗
唐三彩是唐代陶器中的精华，在初唐、盛唐时达到高峰。“安史之乱”以后，随着唐王朝的逐步衰弱，由于瓷器的迅速发展，三彩器制作逐步衰退。后来又产生了“辽三彩”、“金三彩”、但在数量、质量以及艺术性方面，都远不及唐三彩。
“唐三彩”是盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色。据乾县工艺美术厂原厂长张锦田介绍，不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。当时制作场地主要在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。因此，现在出土的“唐三彩”，文物价值高，倍受藏家珍爱。
“被藏家热衷的，还有作为现代工艺品的唐三彩，也就是复制品。乾县工艺美术厂就是全国最大的一家现代唐三彩生产企业，曾经是陕西的出口创汇企业。” 张锦田介绍说，唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩。其色釉有浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓的效果。在色彩的相互辉映中，显出富丽堂皇的艺术魅力。
缘何收藏价值高
唐三彩釉料中含有大量的铅，铅的氧化物作为熔剂，降低了釉料的熔融温度，在窑炉里烧制时各种金属（铜、铁、钴、锰等）氯化物熔于铅釉中并向四周扩散和流动，黄、绿、褐等多种颜色互相浸润，形成的釉面异常光亮，绚丽多彩，烘托出了富有浪漫色彩的盛唐气氛。这是唐代以前各种单色釉陶器所没有的艺术效果。
唐三彩种类很多，有人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等。最受藏家喜爱的是马俑，造型各异，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶鸣，均表现出栩栩如生的各种姿态。
唐三彩的陶塑以人物俑、马俑和骆驼俑的塑造最为有名。特别是三彩马，头小颈长，膘肥体壮，眼睛炯炯有神，富于艺术的概括力。其中以白色三彩和黑色三彩最为名贵。比如早在1989年12月12日，国际苏富比(微博)（微博）拍卖行拍卖的一件唐三彩黑马在英国伦敦以4955万英镑成交。以黄、绿、褐为主的马则价值略低，又如1991年6月10日，佳士得拍卖行有一件黄、褐彩为主的“三花饰马”仅拍得6.05万英镑。
收藏诀窍
“唐三彩的收藏分为文物性唐三彩收藏和现代工艺品收藏两大类。”张锦田介绍说，“大众性的收藏以现代工艺品唐三彩为主，主要追求其艺术美感和装饰效果。专业藏家则珍爱文物性唐三彩，主要追求其艺术性、稀缺性和升值潜力。”因此，收藏文物性唐三彩不仅需特别谨慎思考，还需要专业的知识，那么就其收藏方面有什么诀窍呢？
首先是其艺术水准的衡量。色彩、造型极具艺术价值的自然是极品。而且在具体造型中，又以人物俑、马俑和骆驼俑的塑造最为有名。就陶马而言，则以白色三彩马和黑色三彩马最为名贵。
其次是年代和产地。国际市场能见到的有产自中国、日本和朝鲜的三彩陶器，分别叫作唐三彩、奈良三彩和新罗三彩，因为价值不同，所以要区分清楚。其中就中国产的而言，产自唐代的要比“辽三彩”和“金三彩”的价高；产自中原地区的要比产自偏远地区的品质好。
第三是真伪辨别。先看胎质，真品质地细腻、疏松，有腐蚀痕迹，往往还有钙一类的锈斑，清理后露胎部分表层多有沙质小坑呈现；仿造的则胎质坚硬，呈色或细腻洁白或者发灰。再看色彩，古代三彩釉色深沉、柔和、微暗，尤其是其中的绿釉，色泽较深、柔和；而新的三彩则色泽光亮、鲜艳、刺眼，绿釉部分仿品则是色泽较淡且浮在表层，缺乏润泽感。古代三彩中的黄釉或红釉则多呈现出像蚕吐出的细丝一样的流纹，而新烧制的三彩陶器却一般没有这种现象。
第四需要综合考量其外观成色、辨识气味、辨别造型等。原品表层附着土锈，有特异的土腥气味，尤其遇水后气味更加明显。造型方面也自由、娴熟，胎体起伏、转折自然。胎壁有的有厚薄不均的现象。新品则多有烟熏味，造型规整、古板。
陶瓷收藏這些誤區你有嗎
好古博物館館藏之清雍正青花纏枝紋天球瓶
在近三十年間,中國的收藏熱持續升溫,據不完全統計,全國約有8000多萬收藏大軍。其中瓷器收藏佔到30%以上,比例之高令人驚訝。在2005年倫敦佳士得拍賣會上,一件“元青花鬼谷子下山大罐”以約2.3億元人民幣的價格成交,創下了當時中國藝術品在世界上的最高拍賣紀錄;而在2010年倫敦一家拍賣行拍賣中,“清乾隆粉彩鏤空瓷瓶”以5160萬英鎊(約5.5億元人民幣)的價格成交,再次刷新中國最貴藝術品紀錄。這極大地鼓舞了國內收藏愛好者對陶瓷收藏的熱情,一些業內人士也分析,繼中國書畫之后,下一個價格瘋漲的板塊將是古代瓷器。
為什麼陶瓷收藏會如此之熱?這還要從陶瓷的歷史淵源說起。
首先要明確一個概念,“陶”與“瓷”不分家。中國文字中“瓷”字上邊是一個“次”,下邊是一個“瓦”,瓦即中國古代陶器的總稱,所以“瓷”離不開“陶”。
早期對於陶瓷並無文字記載,經過仰韶文化、龍山文化、馬家窯文化的發展,尤其是山東龍山文化中,白陶、黑陶已經開始用瓷土作胎。到了商周時期,甲骨文的出現,開始有了對陶器的明確記載,而商代陶器已經有了瓷器的雛形,再經過兩千多年的發展,到了漢代,便已經有了真正意義上的瓷器,並形成了中國獨特的、技術領先的陶瓷文化。漢代瓷器也是世界上最早的明確記載有實物的瓷器,可以說,在陶瓷領域,中國是名副其實的技術領先者,也是傳播的源頭。
盡管我們對陶瓷如此追捧,在收藏中也不免走入一些誤區,為了使大家能更精准把握陶瓷的收藏知識,提高自身鑒賞能力,筆者日前採訪了好古博物館館長、山東華夏文化收藏研究專業委員會會長胡彥彬,他有著30多年收藏、鑒賞的實踐經驗,擔任多家知名院校、媒體、企業的顧問,也是本報特聘鑒定專家,他從以下幾個方面向讀者闡釋陶瓷收藏的誤區。
年代越久就越值錢嗎
胡彥彬館長說,這個顯然是不對的。早期陶器比如仰韶文化、龍山文化乃至漢唐,雖然年份久遠,但從其工藝水平、觀賞價值來看,與現代人的審美觀相差較大。這一時期的陶瓷工藝粗糙、造型和紋飾都很簡單,例如漢代陶罐,雖然歷史久,但市場認可度差,價值幾百元,升值空間也相對較小。
收藏古代瓷器,要選擇重要窯址、造型獨特、紋飾精美的,像帶彩、帶釉瓷器器型獨特的如馬家窯的彩陶、龍山文化的蛋殼陶這一類可作為古代瓷器收藏的目標。
殘器就沒有市場價值嗎
收藏界裡一直流傳著這樣一句話:“瓷器有毛,不值分毫”,說的是瓷器上的瑕疵對其價值的影響。中國傳統收藏觀念裡非常注重器物的完整美,如有破損,會使觀賞價值和交易價格大打折扣。
胡彥彬館長告訴筆者,這是不准確的,因為眾所周知,瓷器是較難收藏的一類收藏品,陶瓷的燒制、運輸、使用等各個環節都易損、易壞,又經過幾百上千年的戰亂、變遷等,能流傳至今且又完好無損的寥寥無幾,像世界各大博物館中的現存名窯藏品也是以件計,幾件、幾十件。
因此,對一些較稀有的、典型年代的瓷器,雖然殘缺,但因其具有名窯口、存世較少的特點,目前依然不失其較大的市場價值,且隨著科技的發展,歐洲一些國家已經可以通過高科技手段,利用新材料將殘器修復完整。而隨著國人對瓷器修復的重視,不久的將來,也會有技藝高超的專業人士對瓷器進行修復,使其回歸完美。
在2012年的倫敦蘇富比春拍中,一件明宣德雲龍紋大盤殘器就以1500萬元人民幣的價格成交,而一件明宣德雲龍紋瓷片,在2011年的一場拍賣會中也以36萬元人民幣成交。
所以,對於一些珍稀精美的殘器,包括重要窯口的瓷片(宋代汝哥官鈞定五大名窯)、元青花、成化瓷等這些瓷片也是備受追捧的。對瓷片的研究,就是所謂的“上手”,可以極大提升收藏愛好者的學習和鑒別能力,是書本和間接經驗所不能及的。
越大就越值錢嗎
胡彥彬館長糾正,這也是個誤區,陶瓷收藏是不分大小的,像晚清民國時期的大型使用器、嫁妝瓶,雖有價值,但存世量大,工藝不精,很難有較大上升空間。而一個五六厘米的成化斗彩“雞缸杯”早在上世紀90年代便拍出了4000多萬元人民幣的天價;一個不到16厘米的乾隆琺琅彩小瓶,也在幾年前的拍賣中過億元。
瓷器並非越大越值錢,藏友們要注重學習研究陶瓷史,尋找那些能代表中國瓷器特點的、具有典型時代特征的、能達到陶瓷技藝頂峰的、有創新價值的陶瓷藏品:比如元代至正年青花、永宣青花、成化斗彩、嘉萬五彩、康熙青花、雍正粉彩、乾隆琺琅彩等。這些藏品不僅是中國制瓷頂尖工藝的代表作,同時體現了其自身擁有的時代價值、收藏價值和巨大的經濟價值。
有款價值高,無款價值低?
人們普遍認為瓷器無款收藏價值便會大打折扣,其實不然。真正有官窯款瓷器出現在明永樂年間,當時專為皇帝定燒,因為產量少,所以存世量極少,市場上難得一見。在明清兩代也存在無官窯款瓷器,如空白期(正統、天順、景泰)泰昌、崇禎,特別是康熙前期,更是不允許使用本朝皇帝年號作為款識,因此,出現了“官搭民燒”的現象。這些無款瓷,雖非官窯定燒,卻是民間窯工經由自己想象、發揮創燒的,無論畫工還是造型都可與官窯媲美。
對於那些造型獨特、畫工精美、修足規整、釉水好的無款識陶瓷藏品是可以收藏的。隨著人們對收藏認識的不斷加深,收藏觀念的愈加成熟平和,這類藏品的收藏價值也會有很大提升。
文物等級與市場價值成正比?
筆者在採訪時也提到,不少藏友認為隻要達到國家一、二級文物的標准,便會有較大的市場價值。
胡彥彬館長說,這也是收藏中的一大誤區。我國現存文物的評定標准,是按其年份長短、藝術水平高低、學術價值、科學價值等不同情況,分為珍貴文物和一般文物。其中珍貴文物又分為一級文物、二級文物、三級文物。有很多達到等級標准的收藏品,在流通市場的價值並不高,因為這些藏品隻具有歷史價值、學術價值、科學價值,並沒有太大市場價值和經濟價值,無法達到普通收藏者欣賞、流通、把玩的需求。所以不要認為有等級的藏品,價值就高,還是要迎合市場導向和個人追求。（作者：范超然）
收藏当代陶瓷：远离三大误区
当代陶瓷
相较于历代官窑古陶瓷，人们收藏当代艺术陶瓷也有很多优势，比如假货少、可选择的不同等级的大师精品很多，能和工艺美术大师现场交流交朋友以及当代艺术陶瓷精品行情呈快速上涨态势。可以说，当代艺术陶瓷领域蕴藏了大量收藏和投资机会。
不过在郑玉彩看来，如今很多人在收藏投资当代艺术陶瓷时并不理性，本想投资收藏，却成了消费收藏，甚至交了学费。这些误区主要体现在以下三个方面：
第一，忽视风险，盲目收藏，甚至举债投资。
根据有关机构的统计，相较于金融证券、房地产，中国的艺术品投资回报率高出不少，尤其是当代陶瓷市场，虽然市场不成熟，但回报率已达200%。正是看到了艺术陶瓷投资的广阔前景和丰厚回报，一些并不具备收藏知识和能力的投资者也纷纷涌入，有些人还向亲朋好友举债，甚至抵押房产，盲目进入艺术陶瓷市场，这种行为存在很大隐患。因为和其他投资领域一样，高回报往往伴随着高风险。当代艺术陶瓷具有高回报性的特点，同时也具有变现不易、刚性易碎、假货混淆等风险。如果是举债或是抵押房产的话，万一家中有急事，需要现金，则可能因无法像股票一样及时变现而误了大事；也可能因高价进、低价出而蒙受巨大损失；甚至还可能出现买到假货而血本无归的情况。
第二，贪大求全，不同大师不同类型统统收藏。
目前，很多收藏爱好者缺乏一定的收藏经验及鉴赏能力，加之市场信息又不灵通，在收藏时往往出现贪大求全，没有重点的情况。今天喜欢省级、市级工艺美术师的作品，明天又要收藏国家级工艺大师的作品；今天看着瓷板好，明天又觉得瓷盘好，后天又觉得瓷瓶好……这种例子不胜枚举。如果是大企业家、大财团，实力雄厚，如此收藏无可厚非。但对于普通收藏爱好者来说，资金有限，鉴赏能力又不足，如果过于贪大求全，不仅不能带来较高的投资回报，反而会影响收藏的品位，拖慢学习研究瓷器鉴定知识的进程。对此，建议收藏者在入门陶瓷收藏时应该专业、系统地收藏，最好根据自己的兴趣爱好选择一个门类，比如专门收藏青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷，或系统收藏瓷盘、瓷碗、瓷笔筒、瓷壶等，当藏品达到一定规模时，不仅能收获收藏的喜悦，增长收藏的水平，还能得到较大的投资收益。
第三，总以拍卖价格作为投资指导。
如今众多的当代艺术陶瓷拍卖会可谓是艺术陶瓷市场的晴雨表，拍卖成交纪录，能够在一定程度上反映出当代艺术陶瓷市场的活跃程度。很多收藏者也喜欢根据拍卖价格作为自己收藏的风向标。不过需要注意的是，我国当代艺术陶瓷拍卖形成时间还不长，还有很多环节需要完善和规范。就拍卖成交价格而言，也存有一定水分，假拍、炒作、自卖自买等事件屡见报端。因此，当代艺术陶瓷收藏爱好者切忌轻信拍卖会上的成交纪录。对于收藏者来说，拍卖价格只能是一个市场参考价格，而不能成为自己购买当代陶瓷的一个依据和价格标准，更不能以此来左右自己的收藏趋向和思路。
宋代汝窑有几种款识你知道吗
汝窑瓷器以精美名贵著称，从北宋到南宋一直受皇室珍爱。汝窑鉴别大家都知道通过汝窑特有的特征“冰裂纹”、“香灰色胎”、“芝麻挣钉”来鉴别，其实汝窑也有款识。
宋代瓷器款识没有明清那么正式，以年号为官窑瓷器款识，而宋代汝窑瓷器只有铭文，宋代汝窑铭文有二种，一为“奉华”，奉华堂是南宋高宗时德寿宫的配殿，“奉华”铭器是奉华堂的专用品或“寿成殿皇后阁”，“寿成殿皇后阁”是宋代宫殿名；另一种刻铭“蔡”，物主可能为徽宗时权臣蔡京或其子驸马蔡鞗，应为蔡氏父子受宫廷赏赐所得。
汝窑盘
汝窑盘，宋，高3.5cm，口径19.3cm，足径12.6cm。
盘口微撇，圈足外撇。盘身满釉，开细碎纹片。制作工细，釉质纯净，开冰裂纹片，是宋代汝窑瓷器中的上品。底有5个支烧钉痕，并刻有“寿成殿皇后阁”六字。其题字表明此器为当时供奉宫廷的瓷器。
陶瓷投资收藏六大误区
今年，一件小小的明成化斗彩鸡缸杯在香港拍出2.8亿港元的天价后，国内历来就非常具有民间基础的陶瓷收藏更加变得炙手可热。一些以前从来没有碰过古陶瓷、也不具备任何专业知识的投资菜鸟，也纷纷从股市、房市中转战过来，幻想着哪天能逢上好运，从古董市场里边淘回一件价值连城的作品。
“这种想法是很好的，但行为却不值得提倡。”日前，陶瓷鉴藏专家朱正泽对南方日报记者表示，没有任何专业知识和交易经验就贸然一头扎进古董市场，很容易就会在巧舌如簧的古董店老板面前上当受骗。朱正泽提醒，古陶瓷投资收藏，要谨防走进六大误区：
一、越古越好
陶瓷是民间最广为熟知的古董，不少人认为，烧制年代越久远的陶瓷一定越值钱。不过，在专业收藏家的心里，这是非常错误的认识。姑且不论目前市场上流通的古瓷里边有多少赝品，哪怕我们假定这件古瓷是真品，其价格也未必就一定很高。譬如，在陶瓷文化里边属于比较早期的仰韶文化、龙山文化等，虽然老，但其工艺水平和观赏价值均与现代人的审美观念相差很远，因为来自这段时期的陶瓷制作工艺、造型和装饰实在过于粗糙和简单，难以获得市场的普遍认可，更不会有多少升值空间。
二、以文物等级论价
前面说过，不是所有老东西都具有投资价值。因此，把文物等同于可以用来投资的收藏品也是不对的。一件陶瓷，能够成为文物，不是因为其市场价值所决定的，而是其具有某种科学价值和历史研究的价值。我国现存文物，是按其年份长短、艺术水平高低、学术价值、科学价值等不同情况，来划分标准的。有些陶瓷，譬如仰韶文化阶段的一些粗陶，在文物评定上达到了等级标准，但流通到市场上的价值却不见得很高。加上珍贵文物是法律禁止买卖的，我们更加不建议个人收藏国家重点保护的珍贵文物陶瓷。
三、越贵越好
不要说收藏古董，就算是到商场上去购买任何东西，也不能单凭价格去衡量这件商品的收藏价值。这是因为一方面，不诚信的卖家有可能利用市场信息的不对称，高价转手一些没有价值或者价值不高的商品；另一方面，卖家本身对这件商品价值的认知能力也可能影响到其定价的标准，尤其是面对陶瓷古董这种非常特殊的商品，需要经过非常专业的鉴定才能认识其价值所在。遇到不懂装懂的卖家，他们常常会把一些赝品当成真品来卖。此外，在缺少参照系或者足够市场竞争的情况下，交易价格也容易冒虚火。可见，遇到标价过高的陶瓷，我们反而要打起十二分精神。
四、凡稀则贵
认为“凡是存世稀少的陶瓷，市场价值必然很大”，与“越古越好”的认定标准犯的是同样的错误。影响一件陶瓷市场价值的因素有很多，尤其是收藏古瓷器，其来自哪些重要的窑口？造型是否独特？纹饰是否精美？当这些不特定的条件均具备的前提下，这类作品的存世数量有多少，才会成为市场对其进行定价的重要参考。反之，如果其它必要条件均不具备，或者大部分不具备，那么这类陶瓷就算存世只有一件孤品，也不会有很高的市场价值。
五、必须完好无损
这实际讨论的是一件陶瓷上的瑕疵对其市场价格的影响。对于许多民间的收藏爱好者来说，他们的观念都非常传统，认为一件陶瓷只要有地方破损了，其价格就会大打折扣，甚至毫无收藏价值。实际上，这是一种吹毛求疵的标准。陶瓷作为一种易碎品，虽然其保藏比书画要容易得多，但是在运输、展示和交易等各种移动活动中，都有可能因为不确定的意外而受损。尤其是对于一些有着几百上千年的古陶瓷来说，其经历的天灾人祸、时代变迁就更多，能够流传至今已非常稀少，而能够保管得完好无损的就更是少之又少，哪怕在一些国家级的博物馆里边，我们看到的也多是一些带有各种瑕疵的残品。对于名窑精品陶瓷来说，即使是残片仍然价值不菲。
六、无款不好
没有落款，即是无名作品。有些人认为只要是没有落款的瓷品，都不会有很高的市场价值。实际上，这也是不对的。在中国陶瓷史上的许多重要时期，即使是官窑生产出来的精品瓷品，也是没有落款的。根据考古研究，真正有官窑款瓷器始于明朝永乐年间，但因为当时是专为皇帝定烧的，产量不多，存世量更是极少，市场上也难得一见。在整个明清两代，也存在大量无官窑款的瓷器，譬如空白期（正统、天顺、景泰）、泰昌、崇祯，尤其在康熙前期，根本不允许使用本朝皇帝年号作为款识，这才出现了那时特有的“官搭民烧”的行业现象。这些无款瓷，同样具有极高的市场价值。
避开当代艺术陶瓷收藏误区
较于历代官窑古陶瓷，人们收藏当代艺术陶瓷也有很多优势，比如假货少、可选择的不同等级的大师精品很多，能和工艺美术大师现场交流以及当代艺术陶瓷精品行情呈快速上涨态势。
不过，如今很多人在收藏投资当代艺术陶瓷时并不理性，本想投资收藏，却成了消费收藏，甚至缴了学费。这些误区主要体现在以下三个方面：
第一，忽视风险，盲目收藏，甚至举债投资
根据有关机构的统计，中国的艺术品投资回报率较高，尤其是当代陶瓷市场，虽然市场不成熟，但回报率已达200%。正是看到艺术陶瓷投资的广阔前景和丰厚回报，一些并不具备收藏知识和能力的投资者也纷纷涌入，有些人甚至举债盲目进入艺术陶瓷市场，这种行为存在很大隐患。因为和其他投资领域一样，高回报往往伴随着高风险。当代艺术陶瓷具有高回报性的特点，同时也具有变现不易、刚性易碎、假货混淆等风险。
第二，贪大求全，不同大师不同类型统统收藏
目前，很多收藏爱好者缺乏一定的收藏经验及鉴赏能力，加之市场信息又不灵通，在收藏时往往出现贪大求全，没有重点的情况。今天喜欢省级、市级工艺美术师的作品，明天又要收藏国家级工艺大师的作品；今天看着瓷板好，明天又觉得瓷盘好，后天又觉得瓷瓶好。如果是大企业家、大财团，实力雄厚，如此收藏无可厚非。但对于普通收藏爱好者来说，如果过于贪大求全，不仅不能带来较高的投资回报，反而会影响收藏的品位，拖慢学习研究瓷器鉴定知识的进程。
对此，专家建议收藏者在入门陶瓷收藏时应该专业、系统地收藏，最好根据自己的兴趣爱好选择一个门类，比如专门收藏青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷，或系统收藏瓷盘、瓷碗、瓷笔筒、瓷壶等，当藏品达到一定规模时，不仅能收获收藏的喜悦，增长收藏的水平，还能得到较大的投资收益。
第三，总以拍卖价格作为投资指导
如今，众多的当代艺术陶瓷拍卖会可谓是艺术陶瓷市场的晴雨表，拍卖成交纪录，在一定程度上反映出当代艺术陶瓷市场的活跃程度。很多收藏者也喜欢根据拍卖价格作为自己收藏的风向标。不过需要注意的是，我国当代艺术陶瓷拍卖形成时间还不长，还有很多环节需要完善和规范。就拍卖成交价格而言，也存有一定水分，假拍、炒作、自卖自买等事件屡见报端。因此，对于收藏者来说，拍卖价格只能是一个市场参考价格，而不能成为自己购买当代陶瓷的一个依据和价格标准，更不能以此来左右自己的收藏趋向和思路。张薇
收藏的这十大乐趣，你同意吗？
福建省陶瓷艺术大师张祥琦——峥嵘岁月
收藏活动，注定了收藏者的体力劳动与脑力劳动的长期结合的双赢受益，淘宝收集的踏破铁鞋无觅处，珍藏研究的得来全不费工夫，既活动了筋骨，又活跃了思维；既增长了知识，又增强了体质；既增长了智慧，又增值了藏品，如此收藏滋味，能够强身健体，就自在情理之中了。
目前，国外医学临床证明，收藏是治疗慢性病的良方，它对高血压、胃病、神经衰弱、精神烦躁等病症的治疗效果比较理想，已有二十多个国家把收藏列入心理疗法的正式科目。有人曾作统计，收藏家、文博专家的平均寿命比常人要高出十多岁，我国的著名收藏家大多高寿。笔者认为收藏有益身心健康的原因，主要体现在以下“十乐”。
寻觅之乐
为了寻找藏品，人们搜求于山川河野，可以陶冶情操；徜徉于市场店铺，可以大饱眼福；浏览于展厅藏馆，可以提升鉴赏品位。纵观各地的大小古玩市场、古玩店、地摊，每逢双休日，大都宾客盈门，热闹非凡。为了兴趣也好，为了投资也罢，每一个人都是全神贯注。旧书摊前翻翻捡捡，家具摊前指指点点，陶瓷摊前看看瞧瞧。一件件的宝物看过去，其中滋味，美不胜收。人们管到古玩市场买藏品，不叫买，而叫“淘”。一个“淘”字，把收藏的执著、艰辛和乐趣都囊括其中了。淘的过程就是在希望之路上奔波的过程，就是享乐的过程，“淘尽黄沙始见金”嘛！
获得之乐
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。每当得到心仪已久的藏品，那种喜悦的心情对于收藏者来说，远远超过垂钓者忽见鱼儿跃起水面时的甜美心境，真是如坐春风，如醉如痴，喜气洋洋，兴致勃勃。大收藏家张伯驹“变产借债”买到隋代展子虔的《游春图》，居然把自己的住所命名为“展春园”，并自号春游主人，可以想见藏主得宝之后是何等兴奋，何等畅快！当然，一般收藏者既没有张伯驹的财力，恐怕也没有他的眼力和魄力。但对绝大多数收藏爱好者来说，自己喜爱的就是“宝”。一位收藏家这样说，得到一件好的藏品，可以增寿三个月。
把玩之乐
工作之闲、茶余饭后，安安静静地把玩藏品，你面对的是几十年，几百年，甚至上千年的叫做“历史”的东西，它完全不同于你在书本上看到的历史，它就在你的面前，你可以用手触摸到它。细细品味它们的造型之美、纹饰之美、材质之美和古朴之美，会产生一种跨越时空的感觉——天地如此广阔，遥远的历史不过转眼一瞬，人不过是沧海一粟。在历经千百年沧桑的古玩面前，人是非常渺小的。每个人都不过是匆匆过客，在见到它之前，它已经审视了无数个收藏者。
把玩之中，可以虔诚地聆听历史，明白哲理，走进一个宁静、悠远的世界，领略到一种无尽的遐想和陶醉，使心态得到调整，性情得到修炼，心灵得到升华，达到“外适内和，体宁心恬”的境界。夏日没有空调也能藉得一丝凉爽，冬日没有炉火也会生出几多温馨，平心净虑，怡气爽神，当把全部意念都倾注于藏品之中时，其作用恐怕不亚于练习气功时气沉丹田一番。
“明窗净几，罗列布置；篆香居中，佳客玉立相映。时取古人妙迹以观，鸟篆蜗书，奇峰远水，摩挲钟鼎，亲见周商。端研涌岩泉，焦桐鸣玉佩，不知身居人世，所谓受用清福，孰有逾此者乎？是境也，阆苑瑶池未必是过。”宋代的赵希鹄，在他的《洞天清禄集》将把玩藏品带来的乐趣，真是写到了极致。
学习之乐
身在收藏中，不管你是多么才华横溢、学富五车，也总会感到知识的缺乏。不管你是专家、行家，阅历丰富、眼力过人，但在浩如烟海的历史遗存和日新月异的新科技面前，也会感到力不从心。收藏是一项知识密集型的文化活动，只有踏实学习，虚心求教，锲而不舍，才能不断提高鉴藏水平，才能藏有所得。一个成功的收藏者，必定是一个善于学习、知识丰富的人，所谓“文眼识古董，收藏品自高”，说的就是这个道理。藏品本身就是历史的载体，为藏者展示出无限的境界。
从某种意义上说，你不仅收藏的是一件藏品，同时你也收藏了一个故事或者一段经历。当收藏者通过虚心学习，取人之长，补己之短，使自己的鉴赏水平和辨别能力迅速提高，对收藏活动的规律有了较好的掌握，对藏品有了进一步了解，知道了这件或这类藏品的历史价值，艺术价值，人文价值，你便拥有了新的精神财富，一种自豪感便会油然而生。
研究之乐
收藏不能满足对藏品的简单占有，也不能仅仅停留在藏品艺术形式美的享受上，要在玩赏中品味藏品所蕴涵的历史文化内涵、探寻藏品所折射的时代气息，由玩赏的乐趣上升为探索研究的乐趣，才是收藏的更高境界。在藏品的海洋中徜徉，通过整理、研究，探索其中的奥秘，对收藏有所思、有所想，有所感悟、有所发现，信手写下，投刊发表，趣味无穷。有的还成为专家，取得令人瞩目的成就。如著名集邮家马任全的《马氏国邮图鉴》，火花大王季之光的《中国火柴盒贴集锦》、算具收藏家陈宝定的《中国珠算大全》等，都成为有关收藏门类的权威著作。
交友之乐
收藏不是坐拥奇珍，秘不示人，享受独有的自我陶醉。收藏具有社会属性，需要广交朋友。藏友之间，不论年龄长幼，职位高低，学识深浅，能者为师，有疑虑和不懂的地方，虚心向朋友求教。买到好的藏品，与藏友共赏，几位同好相聚一起，欣赏观摩，鉴别真伪，切磋分析，各抒己见，其乐融融。富余之藏，朋友间互通有无，相互交换，既丰富了藏品，提高了品位，又增进了友谊。就是买了赝品，受骗上当，几个藏友一起总结经验，共同吸取教训，提高鉴赏能力，自己一人交了学费，众友得到教益，那不亦是一件乐事吗？日积月累，朋友的圈子越来越大，交友的乐趣也越来越多。
捡漏之乐
市场上的藏品大都是公开地摆放在明面上，全靠收藏者的眼力去发现。用大大低于藏品价值的价格买进藏品，就算是捡漏。目前古玩市场假货充斥，鱼龙混杂，真伪和优劣全凭自己眼光。即使是淘宝的行家里手，在这良莠混杂、真假难辨的藏海里，也常有视而不见或见而不识的时候。
因此，视而能见且见而能识，也就是说能有所发现，那不光是一种本领，更是一种机缘，一种快乐！藏家凭借良好的心态、广博的鉴赏知识和丰富的实践经验来接受挑战、把握机遇，寻觅那些具有普通人看不到的文化艺术价值的珍品，一旦成功，常有意外的惊喜。特别是这种好心情能持续数月、数年不减，每每提及，快慰无比，经久难忘，也成了藏家收藏生涯的趣谈和佳话。
增值之乐
要说搞收藏完全不受经济利益的驱动，是不客观的。绝大多数的收藏家也是精明的投资家。众所周知，艺术品收藏是与房地产、股票同样有高回报率的投资活动，古往今来，古玩业都是利润丰厚的行业。中国古代曾经有这样的说法：“粮食生意一分利，布匹生意十分利，药材生意百分利，古玩生意千分利。”从以往历史看，每个时代都会涌现出一批收藏品投资者，他们以保值增值为目的，低价买进，高价卖出。有的经过几年的市场运作发了财，有的完成了资本的原始积累。即使你只是把收藏当作业余爱好，看着自己的藏品在短短几年时间内，价值翻了几番，心中能不乐吗？
休闲之乐
收藏是寓动于静，寓忙于闲，寓学于乐，寓有为于无为的一种文化休闲。古往今来，人类在生存、繁衍、劳作之余，也需要一种精神寄托。人生不可以没有忙碌和奋斗，但也不能没有休闲，终日的忙碌会击垮我们的思维和身体。休闲是对生命的珍惜，对身心的养护，也是为了更加高效地工作。今天，社会竞争的压力，工作生计的繁忙，心力交瘁的浮躁等，需要通过休闲来养精蓄锐。
从容的，把自己投入收藏的海洋，厚重的收藏里，写意了多彩的世界，使你不再会有莫名的烦恼和无言的悲戚。它能让你“闲看月精神，静观山意思”，一份洒脱飘逸谁人能替代？更让人有种“微风洗秋波，风动听鸟明”的怡然自得。诗人陶渊明所感悟的那种“采菊东篱下，悠然见南山”的意境就款款向你走来了。
奉献之乐
现在流行这样一句话，就是钱多了就不是自己的了。收藏圈也有这样一句话，那就是收藏到了一定的程度，就不是为自己收藏了，而是为社会、为国家收藏。收藏的成就不完全在于藏品的数量多少和价值高低，还在于藏家的精神和品格。藏家以个人之资金，尽毕生之精力，日积月累，聚沙成塔，给自己、给后辈、给国家留下一笔宝贵的精神物质财富。既弥补了国家文博部门的不足，保护了历史，又为馆藏文物增加了来源。著名收藏家马未都等均办起了私人博物馆，将本属于自己个人的藏品让社会共享。
大收藏家钱境塘、孙瀛洲、朱家等，都把自己大量珍贵藏品捐献给国家，充分体现了奉献精神，体现了收藏之真谛，为世人称颂，利在人民，益在国家，此是收藏最大之乐趣也。
福建省陶瓷艺术大师许瑞卿——持经观音／24X19X30
福建省工艺美术师——林建平渡海观音47cm
福建省工艺美术大师颜松柳——荷瓶观音
中国陶瓷艺术大师苏献忠——梅影横窗瘦
福建省陶瓷艺术大师柯国镇——达摩渡江
福建省陶瓷艺术大师柯国镇——坐岩自在观音
如对文中作品有兴趣可以联系：
德化县博缘陶瓷文化有限公司
微信：kwt7777
网址：http://