古代瓷器艺术精品展。
瓷雕，是将绘画、书法等表现在瓷器上的一种特殊艺术手段。自新石器时代发源以来，经过千余年发展，许多举世闻名的经典之作不断涌现，如唐三彩、北宋定窑孩儿枕等，而江西景德镇、福建德化、浙江龙泉、湖南醴陵、广东石湾等地，也一跃成为我国著名的陶瓷雕塑产区。
5月16日，“回首经典铭记辉煌——中国近现代陶瓷雕塑精品展”在杭州工艺美术博物馆一楼临展厅开展，展览由香港中华陶瓷雕塑研究会与杭州工艺美术博物馆联合举办，集结了以上著名陶瓷雕塑产区的120余件精美作品，以造型、时代和主题分类，从“陶瓷雕塑始中华”、“薪火相传留经典”、“‘国窑’时期铸辉煌”、“余晖映照吐芬芳”4个单元，展现我国各个时期陶瓷雕塑的历史、文化和艺术，以此纪念中华人民共和国成立70周年。
下面，就让我们来欣赏一下展览中的几件工艺精品吧。
《女孩披纱》何念褀高36厘米二十世纪五十年代江西景德镇
此件瓷雕由曾在轻工部陶瓷研究所工作的何念褀于二十世纪五十年代创作，运用了圆雕与薄纱镂空相结合的手法，使少女披在头上的瓷质彩饰纱巾与真纱巾非常相似，当时被誉为“一次超过世界艺术水平的成功创作”。1959年被选送至首都北京参加庆祝中华人民共和国成立十周年展览。作者通过刻画女孩宁静、愉快和天真活泼的神情，充分反映了新中国孩子们的幸福童年生活。
《梁红玉击鼓指战》曾山东高33厘米二十世纪五十年代江西景德镇
梁红玉是南宋抗金名将韩世忠的夫人和得力助手，尤其是在黄天荡大捷中，她镇定自若，击鼓指战，激励士气，以少胜多，被后人传为佳话。已故陶瓷美术家曾山东于二十世纪五十年代创作的《梁红玉击鼓指战》，成功地塑造了这位集美貌、智慧与勇气于一身的巾帼英雄，通过瓷雕独有的工艺美术技法来充分展示其刚柔相济的风采。
《林冲夜奔》曾山东高31厘米二十世纪五十年代江西景德镇
陶瓷美术家曾山东于二十世纪五十年代创作的《林冲夜奔》，胎、釉、型、工、彩等方面堪称上乘之作。作品被选送至北京参加中华人民共和国成立十周年展览。1962年4月由馆编辑、朝花美术出版社出版的明信片也有相同题材作品。
《文成公主》罗景炘高32厘米二十世纪七十年代湖南醴陵
此件作品由曾在湖南省陶研所工作的罗景炘于二十世纪七十年代创作，造型上吸取了唐代宫廷仕女的特点，选材上运用了醴陵窑优质的大球泥配方，加上釉下五彩特有的高温技法，使泥塑火烧后的这件《文成公主》作品显得高贵、圣洁、栩栩如生。
据悉，本次展览将持续至7月13日。
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“发展才是硬道理” 法诺亚陶瓷成立五周年
“发展才是硬道理”，这是改革开放总设计师邓公的一句至理名言。在法诺亚陶瓷有限公司营销中心贴着一幅巨大的世界地图，地图的上方则张裱着邓公这句名言。战争年代行军打仗，地图是将帅们的必用之物，和平年代，地图同样能派上不小的用场，有道是商场如战场，在营销中心挂上一幅硕大的地图，颇有“战味”，那上面的标识也同样能显示企业销售网点的不断增加，从这幅地图上可看出法诺亚陶瓷的发展轨迹。五年前的七月一日，法诺亚陶瓷诞生，销售范围局限于东南沿海，其后一年一步地向前发展，销售网点也从东南沿海渐渐向全国乃至全球的大中城市遍布。在生产成本日益增高、经营环境日见严峻的陶瓷行业，法诺亚陶瓷却能持续五年地向前不断发展，且发展势头日趋强劲，凭的是什么呢？
首先是产品的不断创新。法诺亚陶瓷紧紧抓住瓷片时装化这一特点，牢牢把握市场之脉搏，在瓷片的质量、花色、规格等方面不断创新，月月推出新产品。一是规格的不断变化，法诺亚瓷片的规格从最初的１００×１００的单一化发展到２００×２００（ｍｍ）、２００×３００（ｍｍ）等多样化；二是花色的创新，新颖而独特的花色可以说是法诺陶瓷的最主要魅力之一，花色之于瓷片，好比款式之于时装，其重要性不言而喻。法诺亚研发人员、设计师们秉承“瓷片时尚化”之理念，紧紧抓住现代人追求生活的多彩、个性的张扬等心理，不断研发出适合市场需求的瓷片花色，使贴上法诺亚瓷片的墙壁、由法诺亚瓷片构筑的空间，不再单调、不再寂寞，而是缤纷多彩、充满灵性；三是设计的创新，法诺亚系列产品，单件看起来似乎没有什么特别之处，但按照法诺亚为用户设计的方案，由法诺亚陶瓷组合起来的立体空间，便显现出其独特之魅力，无论是厨房还是卫生间，经法诺亚产品装饰后，便产生一种性灵之感，流淌着温馨之韵味，整个空间充溢着浓郁的艺术氛围。“随着陶瓷市场的不断变化，我们所打造的陶瓷艺术空间也在不断创新，以适应市场的需要。”法诺亚陶瓷有关负责人告诉记者。
其次是法诺亚陶瓷的品牌意识强。品牌是一种无形资产，谁拥有了她谁就将获胜，其实法诺亚在注重产品品种、式样创新的同时，同样注重品牌之营销，法诺亚人在卖产品的同时，也卖出了法诺亚的服务、法诺亚的文化、法诺亚的艺术，在此过程中法诺亚品牌之附加值也得以彰显，法诺亚在行业界、消费者中的知名度、美誉度的日益提高也就是水到渠成之事了。
追求产品艺术化、极力打造陶瓷艺术空间的法诺亚，凭藉的是深厚的企业文化底蕴、高品质的产品和高水平的科技创新。加上对信息资源、经营管理、商品流动、售后服务等系统进行长期有效的监督与跟进，法诺亚陶瓷正成为佛山乃至全国陶业一颗闪耀的明珠。据悉，正处于发展巅峰期的法诺亚陶瓷，在公司成立五周年志庆后又将有大动作：拥有３０００平方米建筑面积的新展厅即将动工。而企业的日益发展自然又带动了对人才的需求，该企业正在广开门路招贤纳士、招兵买马。
南京博物院建院70周精品汇粹瓷器展
我们再将目光转到正在南京举办的“南京博物院建院70周年特展”上，去看一看独具特色的明清官窑瓷器展。
南京博物院共有瓷器藏品5000多箱，20多万件。这件元朝的“岁寒三友纹梅瓶”是现存的惟一一件带盖子而且保存完整的洪武釉里红梅瓶。“釉里红瓷器”色彩凝重华丽、纯正鲜艳，烧制条件要求高，烧制技术难掌握，所以十分珍贵。这件明宣德年间的“寿山福海纹炉”，形似青铜鼎，色彩更与一般白地蓝花的青花瓷不同，通体绘满蓝地白花。浓厚的青色，渲染了海浪山石的磅礴气势。清代乾隆年间的这件“百鹿瓷尊”，充分展现了“粉彩”技艺的高超。“粉彩”的制作工艺要先打底，再以各种彩料在瓷器胎体上渲染。因为色调淡雅柔软，所以又叫“软彩”。这是清代康熙年间的“和合二仙纹瓷花盆”，色彩缤纷、画面充满了喜庆的气氛，是采用“斗彩”工艺的加工制成的。“斗彩”工艺十分复杂，是了“青花”和“粉彩”的结合，稀有名贵。
南京博物院院长徐湖平：比如这一件是大清雍正年间的。它为什么珍贵呢？一个雍正(在位)只有十三年当时生产的很少，而且这么完整，造型这么优美，釉色挂的这么好，更是少见，可以说价值是没办法估量的。
这次展出的近200件瓷器是从南京博物院收藏的20多万件瓷器中精选出来的，它涵盖了明朝洪武年间到清朝乾隆年间近20个朝代的官窑珍品。
"陶瓷黄埔"大学迎来建校110周年
20日，全国唯一一所以陶瓷命名的多科性本科高等学府大学迎来建校110周年。在与中国陶瓷工业化进程同步发展的百十年征程中，该校根植在陶瓷行业沃土中，培养了大批陶瓷人才。
“110年来，陶大始终坚持立德树人为国育才，致力于培养为陶瓷业服务的尖兵，造就了一批著名的陶瓷艺术家、设计师，科技领军人才和企业家，形成了独特的‘陶院现象’。”大学党委副书记、副校长吕品昌在该校110周年校庆主题大会上表示，该校致力于文化传承创新发展以及推动我国陶瓷行业科技进步，为中国现代陶瓷工业体系的建构与完善作出了重大贡献。据了解，大学前身是由张謇等人于1910年在江西鄱阳创办的中国陶业学堂，1948年升格为江西省立陶业专科学校，开启了中国陶瓷高等教育先河，1958年成立本科建制的学院，2016年更名大学。
值得注意的是，18日上午，该校派代表分赴鄱阳县高门、浮梁县高岭取得火种。历经110棒火炬传递后，在20日上午点燃大学110周年校庆主题大会主会场太平窑，寓意学校110年办学历史文脉相承、血脉贯通。
“陶大毕业生遍布了全国陶瓷产区的不同领域，并以基础扎实、素质全面、富于开拓精神和实践能力，而受到社会和企业青睐。”中国轻工业联合会秘书长、中国陶瓷工业协会理事长杜同和表示，大学为中国陶瓷事业发展培养了大批高素质人才，并已发展成为全国乃至世界陶瓷人才培养，陶瓷科技创新和陶瓷文化艺术交流的重要基地。
经过百十年的发展，该校建立了完善的现代陶瓷专业教育体系，已为社会培养一大批享誉国内外的艺术家、设计家、科学家和企业家，众多学子成为陶瓷行业的中坚力量，赢得了“陶瓷黄埔”的赞誉。(完)
CHINA功夫陶瓷雕塑方阵即将亮相世博
“托起”白宫、凯旋门、悉尼歌剧院、鸟巢、东方明珠、金茂大厦……150尊“CHINA功夫”陶瓷雕塑方阵即将于8月16日至22日来沪参展世博会，而此前这150尊外形酷似李小龙的雕塑群一直因为“脚踢”世界著名建筑而被指“太霸道”，不过雕塑设计师却表示，其实这并不是“脚踢”，而是“托起”之义，寓意中国文化对世界进步的“托举”作用。
8月16日至22日，这150尊“CHINA功夫”雕塑将亮相城市未来馆三楼的佛山案例展示周。这批雕塑外形酷似李小龙，而且是按照真人大小一比一还原，其中49尊展示“李小龙”单脚撑地，右脚高高踢上天的造型。塑像的右脚“托起”的都是世界著名建筑，包括美国白宫、双子塔、悉尼歌剧院、西班牙古根海姆博物馆、迪拜酒店，鸟巢、东方明珠、金茂大厦也都被托起。这50尊雕塑是用佛山最地道的陶，最原始的制作方法完成。另外还有100尊雕塑则由不锈钢和陶瓷共同完成，将被放在城市未来馆外的广场上供游客近距离欣赏。
“CHINA功夫”雕塑无影腿造型
这150座雕塑是否都以李小龙为原型？对此，舒勇表示，只是外观上看上去像，其实雕塑形象不仅仅是指李小龙，而是由李小龙、黄飞鸿、叶问等武术大师衍生出来的代表中国功夫的综合形象。而之所以选择这几位功夫大师，因为他们都出自佛山。
首届中国古陶瓷收藏精品展举办
2015年12月26日上午，首届“中国古陶瓷收藏高峰论坛暨精品展”开幕式在古朴典雅的国中陶瓷艺术馆举行。中国收藏家协会会长罗伯健、原中国工艺美术学会会长杨自鹏、原故宫博物院副院长李文儒、中国民族文化艺术基金会名誉会长谷长江、中国收藏家协会陶瓷收藏委员会主任荆志中、北京大学考古系教授秦大树、国家博物馆陶瓷部主任耿东升和来自全国各地的专家学者80余人共同出席了此次活动。
“国宝级文物惊艳亮相”
首届“中国古陶瓷收藏高峰论坛暨精品展”是由中国收藏家协会陶瓷收藏委员会主办，国中陶瓷艺术馆协办的一场关于学术研讨与藏品展出同期举办的古陶瓷文化盛宴。旨在发现我国古陶瓷收藏领域存在的一些误区，使藏者清醒了解我国古代陶瓷收藏所存在的问题，在古陶瓷收藏进程中避免盲目、少走弯路，为今后的古陶瓷收藏起到正本清源的作用，从而走上“知识、理性、品位、艺术”的收藏之路。为了配合此次论坛的主题，中国收藏家协会陶瓷收藏委员会历时半年，在全国范围内反复遴选，最终征集到新石器时代、东汉西晋、唐宋、明清各时期的古陶瓷藏品50余件，其中以东汉马拉车尤为亮眼，堪称国宝级文物，一经现身，便吸引了众多参观者和与会嘉宾的目光，堪称一场真正的视觉盛宴！
“齐聚一堂勇树新风”
在“中国古陶瓷收藏精品展”开幕式后，“中国古陶瓷收藏高峰论坛”也随即在国中陶瓷艺术馆召开。参加论坛的代表既有我国文物界古陶瓷研究的老前辈、教育界著名的学者，也有多年来在古陶瓷收藏领域中摸爬滚打的实战派，还有来自港、台等地区收藏圈的权威人士。他们对藏友们关心、关注的诸多问题，结合自身经验作了专题演讲。
中国收藏家协会陶瓷收藏委员会主任荆志忠通过对我国古陶瓷收藏领域存在的流失严重、损毁巨大等问题的分析，得出“我国传世留存的珍品文物和古代陶瓷是很少的”结论。因为许多藏者存在心理素质差、鉴赏水平低以及古陶瓷收藏领域仿品赝品多的问题，告诫人们要提高自身素质、加强行业规范从而逐步走上“知识、理性、品位、艺术”的古陶瓷收藏健康之路。
北京大学考古系教授秦大树通过多年国内外考古的经验得出宋古瓷“数量很少，完整无缺的更是凤毛麟角”的状况，并探求出了一些有特殊意义的瓷器在当时生产量极低的根源。
故宫博物院研究员冯小琦根据故宫博物院从五十年代至今调查全国25个省市自治区数百处古瓷窑址资料和采集的约8万余片标本，研究总结出宋代瓷器的10大特点。最后她希望收藏者：“不要读了几本书就头脑发热，马上实践，这样会走弯路。而要多读书，运用综合研究的方法，反复实践，逐步提高鉴定水平。”
中国收藏家协会会长罗伯健、中国收藏家协会国际交流委员会主任王竹、著名宋、元钧瓷制作技艺传承艺术家王建伟、中国科学院高能物理研究所研究员冯松林、台湾著名古陶瓷收藏家黄庆森、四川省收藏家协会陶瓷收藏委员会主任戴开林、国家博物馆陶瓷部主任耿东升分别就古陶瓷领域不同专题作了研究成果报告。此次论坛拉开了我国古代陶瓷走向理性收藏的第一幕，各位学者专家的齐聚及正确引导更是在古陶瓷收藏界刮起了一股清正之风。
据悉，为期两天的高峰论坛已结束，而“中国古陶瓷收藏精品展”将从2015年12月26日持续到2016年1月3日，以满足藏友和陶瓷爱好者观赏需求。
精品展将举行
由天津市西洋美术馆、江西省工艺美术学会主办，景德镇兆云陶瓷艺术馆与王锡良家族共同承办的2014天津市艺术大师精品展将于11月22日至12月3日在天津西洋美术馆举行。
展会中，王寿霖大师带来了5.6尺的瓷板作品《竹林七贤》，叶兆云大师带来了粉彩六方瓶，此外，四位国家级顶级大师王锡良、秦锡麟、戴荣华、王恩怀合作的300件瓷瓶“梅兰竹菊”也堪称旷世绝作。此次来天津的艺术家有王寿霖、叶兆云、夏徐玲、魏小毛、李青山、吴伟明、欧阳国华、张长钧、曹立新、程爵望、周国辉、徐新江等。近年来，越来越多的普通人开始涉足现代艺术陶瓷收藏，使得艺术陶瓷已经成为收藏家眼中的一支“潜力股”。陶瓷名家作品交流展就是为了搭建一个交流平台，让喜爱陶瓷艺术的收藏家在陶瓷艺术大师的指点之下，更好地读懂陶瓷、欣赏陶瓷、收藏陶瓷。
此次鉴赏会作品均为陶瓷大师、优秀陶瓷艺术家的精品，总件数达400余件（套）。展会期间，还将举办天津和景德镇两地的书画艺术大师现场交流活动，并进行艺术心得的沟通和交流等活动。
汉光瓷走进中国工美珍宝馆
汉光瓷走进中国工美珍宝馆
汉光瓷《盛世奇迹》将于3月1日至3月9日在金融街购物中心和百盛购物中心中国工艺美术馆珍宝馆同时举行。
此次展出的《盛世奇迹》181件珍藏版系列实用瓷，集陶瓷工艺之大成，突出中国元素，强调时代精神，表现出精典、华丽，而又不失儒雅的美学风范。将高科技与技术高难度、原创设计与手工制造融合统一。
据了解，汉光瓷烧成温度高达1400℃，汉光瓷吸水率为零，这种高温下的釉下彩装饰技术突破了传统瓷器的色系局限，且汉光瓷的光泽度、透光度等一系列指标均刷新了世界瓷器的纪录。
区别于传统制瓷工艺，“白、透、润、纯”是“汉光瓷”的集中体现，至今“汉光瓷”已获得国家多项发明专利和400多项设计专利，上海博物馆陶瓷权威专家汪庆正曾评价“汉光瓷是中国近代最好的瓷器”。但囿于复杂的选料和制作过程， “汉光瓷”一直处于试验性的市场小规模生产阶段。
我国著名陶瓷艺术家、中国工艺美术大师李游宇教授，上世纪九十年代初公派赴日访问学者回国后，从景德镇、醴陵等产区挑选了一批能工巧匠、陶瓷工程技术骨干与高等艺术院校专家学者相结合，组成一支核心团队，全面发掘、整理、继承与研究中国传统制瓷技艺，运用现代科学技术与工艺手段，探索中国官窑文化当今的发展之路。十五年磨一剑，以明清官窑为超越目标，以德国、日本、英国等著名皇家瓷器品牌为标杆，以打造民族高端品牌为己任，重释中国CHINA的命名，演绎中国现代高端瓷器新概念。
李游宇团队十多年来筚路蓝缕，攻克难关，终于在瓷器材质、工艺技术、美学效果等方面取得根本性突破，汉光瓷不但做到“白如玉、薄如纸、声如罄”，更有“纯如脂、透如晶”的美称。白、透、润、纯、硬等理化指标创历史记录。先后获得国家发明与设计专利五百多项、国内外金奖二十多项，国务院紫光阁、国家博物馆、中国美术馆等竞相收藏，并多次作为国礼赠送给外国元首。
精品云集亮相第三届当代名家艺术陶瓷精品展
艺术陶瓷业界顶级盛会 大师齐聚共话文化艺术精品
迎来2011新的一年，艺术陶瓷界也即将迎来年度盛会--第三届当代名家艺术陶瓷精品展。“第三届当代名家艺术陶瓷精品展”将于2011年1月8日至2011年1月26日，在深圳珍宝馆三楼藏乐阁当代名家陶瓷艺术馆，即深圳市福田区福强路4001号世纪工艺品文化广场珍宝馆3楼隆重举行。此次展会由深圳市工艺美术行业协会、中共福田区委宣传部主办，景德镇陶瓷学院设计艺术学院、深圳珍宝馆协办，藏乐阁当代名家陶瓷艺术馆承办。
古彩精品《人面桃花相映红》首次亮相展会
第三届当代名家艺术陶瓷精品展开幕式将于2011年1月8日下午3点08分隆重举行，届时将有当代“古彩大王”、中国工艺美术大师戴荣华老师，江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长、中国工艺美术大师李文跃老师，“现当代瓷上虎王”、中国工艺美术大师吴锦华老师，中国陶瓷艺术大师、景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长宁钢，江西省工艺美术大师黄勇老师等艺术家出席，同时出席的还有各界政府和艺术界的领导。
古彩，以五色竞妍、富丽堂皇、线条刚劲、形象概括、构图圆满，具有浓郁的中国民族艺术特征而著称于世。在现当代从事古彩创作的艺术家中，中国工艺美术大师戴荣华老师是当代古彩真正传人，古彩这一艺术奇葩在他手中推到了登峰造极的水平，是名副其实的“当代官窑”。此次展览活动有两件古彩精品首次亮相藏乐阁，一件是2007年曾经拍卖过的《红叶传情》，一件是2010年戴荣华老师创作的精品《人面桃花相映红》。两件作品人物神态各有特点，让人不由得想起“三千粉黛无颜色“这个经典绝句。
古彩精品《红叶传情》首次亮相展会
精品云集，工艺齐全，展会共展销作品百余件，其中包括中国工艺美术大师王锡良，张松茂，李进，戴荣华，李文跃，吴锦华等等，中国陶瓷艺术大师陆如、舒慧娟、陆军、戚培才等等，学院教授何炳钦、宁钢、孙清华、李磊颖、张闻冰等等，知名省级工艺美术大师王秋霞、黄勇、蔡玲玲等等。很多作品是艺术家私人珍藏的精品，也有拍卖行进行竞拍的作品。这些作品涵盖了各种工艺，有张松茂粉彩山水，有李进《伯乐相马》粉彩瓷板，有戴荣华《人面桃花相映红》重工古彩瓷瓶，有陆如《岁寒三友》青花瓷瓶，有李文跃粉墨彩《曲水流觞》瓷板，有王芝文瓷上微书《宋词》，有宁钢《荷鹤图》高温色釉粉彩雕刻等多种工艺融为一体的综合装饰瓷板。景德镇多种传统与创新工艺同时展示，争相斗艳。
此次展会目的是响应深圳市政府“文化立市”的号召，大力弘扬中国国瓷陶瓷文化，展示全国艺术陶瓷名家风采和精湛技艺，加强陶瓷艺术的沟通交流，同时也加强陶瓷艺术文化的宣传普及和学术研究探讨，推动促进艺术家与收藏者之间以及两地文化艺术的交流。可登陆官网藏乐阁艺术网了解更多详情。
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