沈阳瓷砖。
沈阳故宫博物院“瓷路相逢”首次清代海外销瓷展9月30日开幕，揭开了中国从16世纪开始通过瓷器向西方传播文化艺术的交流历程。
当天上午，沈阳故宫2个展厅内陈列着83件清代外销瓷器，以清康雍乾三朝居多，分为“走向世界”、“中国情调”和“西风东渐”三部分展示，不少民众正在聚精会神观赏。tAOCI52.coM
记者在展览现场看到，清康熙二十三年（公元1684年）解除海禁，外国商船增多，或在广州订货，或来样加工，于是应对外销的广彩瓷器出现。这批瓷器上有不少反映中国人生活场景的绘画，如婴戏图、仕女图、狩猎图等，在人物、动植物、风景、器物等装饰纹样的选取方面独具匠心。
在一件清康熙清华西厢记图大盘的展品上，描绘的是名剧《西厢记》中“月下听琴”一幕，人物造型栩栩如生，当时被认为具有浓郁中国世俗情调而大量远舶西方。表明了中国古典小说通过瓷器首次呈现在西方人面前，早于文本的传播。
据沈阳故宫博物院相关负责人介绍，16世纪东方航线开辟后，中国瓷器等艺术品大量输入欧洲，掀起了一场卷席整个西方社会的“中国风”，西方人称瓷器上的清装人物为“满大人”。由于广彩瓷器记录着中西方文化艺术的交流历史，在中国瓷器史上占据重要地位。
在展出的清乾隆广彩描金徽章折枝花卉纹汤盘上，印有英属殖民地一个家族的纹章，英国上流社会往往通过展示带有纹章的餐具来显示地位。考古人员通过辨识瓷盘纹章，便可推断出男女主人的家族等相关情况。
本次展览将持续2个月时间，展现出中国传统工艺的精湛技巧和丰富的文化内涵，民众亦可从中感悟到中西方社会对异域文化的传入、接受和融合过程。
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湖南醴陵陶瓷将首次亮相故宫
近日，从“湖南醴陵釉下五彩瓷珍品展”新闻通报会上获悉，6月28日至8月27日，由故宫博物院、湖南省文化厅举办，醴陵市委、醴陵市人民政府承办的“醴陵釉下五彩瓷珍品展”将在故宫博物院斋宫隆重举行，这是醴陵陶瓷首次在中国最大的古代艺术品宝库故宫博物院展出。
这次展览以醴陵陶瓷历史为主线，以醴陵釉下五彩瓷为主题，分为“千年窑火、横空出世、当代国瓷、文化新瓷”四个部分，将全面展示釉下五彩瓷的独特艺术魅力，彰显釉下五彩瓷的艺术价值，整个展览具有跨越年代久远、作品种类多样、表现内容丰富、艺术风格鲜明、稀世珍品众多等特点。
近年来，醴陵市委市政府一直在不遗余力地宣传和推介醴陵陶瓷，先后成功举办了“历史的釉光”首都博物馆陶瓷展、醴陵陶瓷名家作品长株潭巡展、第二届“中国陶瓷艺术大师”评选等重大活动，参加非物质文化遗产赴台交流活动，取得了很好的效果。此次“湖南醴陵釉下五彩瓷珍品展”将向全国乃至世界展示釉下五彩瓷的独特魅力，展览期间，将由故宫出版社出版发行《醴陵窑――釉下五彩瓷珍品集》，还将汇集国内陶瓷领域知名专家和国外陶瓷专家、文化专家，在故宫博物院举办国际学术研讨会，共同研讨醴陵釉下五彩瓷在中国陶瓷发展史上的独特地位和醴陵陶瓷的创新发展。
民间瓷佛像展首次亮相北京潘家园
由中国收藏家协会主办的「绚丽中华──中国历代瓷佛像艺术精品展」今天在北京潘家园开幕。120余尊精美陶瓷佛像亮相展会。据悉，这次展览是中国瓷佛像艺术品的首次集中展示，展品全部来自民间收藏家的珍藏。
据悉，此次展览汇集了来自北京、上海、广东、山西等12个省市收藏家的藏品。展出的佛像不仅数量众多、时间跨度长，而且种类繁多，风格各异。其多样的形态造型和精湛的工艺，反映了历代陶瓷艺人高超的技艺和丰富的想象力，以及充满东方色彩的艺术审美情趣。
中国历代瓷佛像艺术精品展吸引不少民众参观
原陕西省考古研究所所长韩伟参观展览后对记者表示，此次展览展品种类之丰富，令他眼界大开。他认为，佛教对中国文化影响深远，佛象是优秀文化的载体。这些瓷佛像不但展现了博大精深的佛造像艺术，更从侧面体现了陶瓷艺术的风貌，令佛文化和瓷文化有机的结合。
北京大学考古学教授晁华山告诉记者，从质地方面讲，瓷佛像属于很小的门类，不如石佛像和金属佛像的数量巨大，但它反映了中国在瓷器方面高湛精尖的技术和作品。甚至可以说，瓷器佛像能够把古代的瓷器发展史都包含其中。
在造像方面，瓷佛像受印度、中亚的影响明显减少。佛像的形态、配饰等显得更加中国化。相对于石像，瓷佛像的题材是印度的，材料却是中国的。这部分文物和艺术品是中国文化不可忽视的组成部分。
中国收藏家协会民族艺术品收藏委员会秘书长孙欣表示，本次集中展示众多民间的精品佛像藏品，使曾被遗忘在民间的精品得到关注，相关的艺术和文化内容也得以发展和开掘。中国收藏家协会呼吁民众共同保护中国的文化遗产，传承中国的传统文化。此次瓷佛像展对中国佛学的收藏起到了积极的推动作用，弘扬了中华的收藏文化。另外，此次瓷佛像展也是中国收藏家协会庆祝60周年国庆的系列活动之一。
记者在展览现场看到，瓷佛像展品种类繁多，青花、斗彩、粉彩、珐琅彩各领风骚。从宋代就已失传的绞胎工艺，以及极为珍贵的高温蓝釉和汝窰天青釉也在展览现场得见。
清代外销瓷的收藏价值大吗？
清代外销瓷的收藏价值大吗？清代康熙、雍正、乾隆三朝历时130年，是中国自唐代以后又一个繁荣昌盛的时期，被后世成为‘康乾盛世’。这期间，中国享受了相对持久的和平与繁荣。在乾隆时期，中国的人口超过了3亿。从康熙二十三年起，清朝的统治在南方稳固后，重新开放了对外贸易，允许欧洲各国的商船前往广州，中国瓷器也开始恢复了自隆庆朝以来大规模的出口。中国外销瓷重返欧洲市场后，很快以自己的特色赢得了人们的喜爱。
在当时的外销瓷总体来说分为两种，第一种是具有东方特色。以中国传统纹样来装饰，这类瓷器以中国传统人物、山水、鸟兽、花草、等为主题，虽然或多或少发生了一些西洋化的变异，比如胎体较薄的板沿盘、仿造欧洲金属器的方形盘，繁密的边饰也有西方装饰的特色，但是充满了中国情调。西方人从外销瓷所绘画的场景中来了解中国，认识中国。中国外销瓷引领西方时尚。
外销瓷的另一种，就是中西合璧的结合风格。在清代的外销瓷中有一些专门供应海外市场需求的一类品种，就是和欧洲装饰风格相结合。一般由西方的瓷商送来画样、模型，中国工匠再仿照欧洲玻璃器、金属器等造型而烧造。瓷器上一般绘画欧洲题材，例如西洋名画、圣经故事、城市或家族纹章、市井风貌等，并且更多的采用西洋绘画技法绘画。这类外销瓷非常丰富，有的是借鉴日本的中式伊万里瓷、外销欧洲的克拉克瓷、欧洲后加彩中国贸易瓷以及纹章瓷等，表现出浓郁的西方风情。
今天给大家推荐的这只外销瓷盘，就是典型的乾隆时期，按照欧洲风格，来样加工绘制的作品，盘子的外延以金彩加以繁复装饰。这种装饰风格，在明清两朝的中国内陆瓷器中，几乎不见。而盘子的花口造型，也是在仿造金属器的风格特征。盘子中心以胭脂水绘画蒲公英花卉，有具有中国特色，折沿薄胎，色彩具有强烈的对比。在乾隆时期，这种盘子非常受到西方人热捧。
自明代中后期以来，这类型的外销瓷一直是外国人最为畅销的产品。很多当时来到中国的欧洲商人，也大量采购中国瓷器，带回西方。除了当时政府开放海禁，海上运输交通发达。还有一个重要原因，就是这些极具东方特色的中国瓷器在欧洲作为餐具以及生活日用品，以及逐渐取代了当时欧洲的金属器和木器。并且精美的外销瓷器，在当时的西班牙，葡萄牙，荷兰等国家被逐渐演变成了奢侈品。成为王室贵族的用具。在客厅里，作为珍贵的东方艺术品，贵族都以陈设中国外销瓷来彰显华丽与富贵。
中国外销瓷特有的这种精神内涵，很好的诠释了中国瓷器能够在西方社会深入人心，备受追捧的缘由。外销瓷如今在中国市场的价值处于低谷，但是空间很大，适合爱好者甚至初学者的收藏和学习，了解中国和西方的贸易历史，就从这件藏品开始吧。
中国陶瓷业名人名作精品展首次在北京举行
陶瓷艺术是我国艺术百花园中一支靓丽的奇葩，历来受到衷情者们的喜爱，昨天，中国陶瓷艺术名人名作精品展首次在北京亮相，为喜欢陶瓷艺术的观众提供一个很好的观赏机会。
此次精品展共展出陶瓷艺术作品500余件，分别出自中国工艺美术家王锡良、王恩怀，中国陶瓷艺术家刘平、周国桢等30位名家之手，涵盖了陶瓷雕塑、彩绘、青花、综合装饰、现代陶艺的多个方面，既有人物、山水，也有花鸟、动物，从艺术藏品，到日用陶瓷，件件精彩纷呈。其中，这块巨型瓷板屏风《繁荣昌盛》格外引人注目，屏风长2.2米，宽1.2米，由王锡良等十二位大师共同创作完成，烧制难度极大，是不可多得的陶瓷艺术精品。这一组造型似含苞待放的花蕾的瓷瓶名为《母亲颂》，是中国工艺美术大师秦锡麟等为庆祝中华人民共和国成立54周年而创作的，融景德镇传统青花、粉彩和现代新彩工艺于一体，象征着祖国一派生机盎然的美好景象。
同时，16位享誉中外的工艺美术大师、陶瓷艺术大师还为观众当场献艺，让北京市民又一次领略到中国陶瓷博大精深的艺术魅力。
故宫首次举办青瓷专题展览 展现珍稀秘色瓷
代表青瓷历史上烧造最高水准、平时难得一见的“秘色瓷”日前在故宫斋宫亮相。这是“月染秋水——陈国桢捐赠暨珍藏越窑青瓷展”中的珍稀展品之一。
越窑制瓷渊源可上溯至商、周时期出现的原始瓷，这一品种延续烧造至东汉演变为真正意义上的瓷器。此后，越窑制瓷业不断发展，先后经历了三国西晋的繁盛、东晋至隋代的衰落，唐、五代至北宋早期的全盛，及北宋中期以后的逐渐衰落。在长达两千多年的历程中，越窑所产原始瓷和瓷器始终以青釉为主，汉至南朝还烧造少量黑釉瓷。
其在全盛期烧造的专门用于供奉朝廷的“秘色瓷”代表了历史上越窑青瓷的最高水平。故宫专家介绍，此次展览展出的唐青釉镂空熏炉、唐青釉褐斑塑贴蟠龙盖罂、五代青釉刻莲瓣纹盏托一套、北宋青釉刻画蕉叶纹盖罐等，均称得上是难得一见越窑秘色瓷精品。
著名越窑青瓷收藏家陈国桢先生将其收藏的19件古代陶瓷无偿捐赠给故宫博物院。该展览连同19件捐赠品在内，共展出文物精品共计153件（套）。配合展览编辑的《月染秋水——陈国桢捐赠暨珍藏越窑青瓷》一书，由故宫出版社出版。据悉，本次展览将持续至12月15日。展览不单独售票，观众持故宫博物院门票可免费参观。
海外热捧海捞中国清代青花瓷
1月底，苏富比在荷兰首都阿姆斯特丹拍卖了从越南海域打捞上来的约7.6万件中国清代青花瓷器，引起了全球收藏界的关注。为期3天的5场拍卖会取得了300万欧元的总成交额。
这批“海捞瓷”是从一艘沉睡在南海海底近300年的中国商船上打捞上来的，包括青花茶具、瓷盒和彩釉人像等，品种繁多。从形状和图案可看出，这批瓷器专为欧洲市场特制，部分瓷器上还有雍正年制的落款且大部分瓷器都产自中国赫赫有名的瓷器重镇景德镇。
据苏富比拍卖公司中国艺术品专家卡若莱·舒尔顿女士介绍，17至18世纪时，欧洲的皇王公族、商贾名士很崇尚中国瓷器。虽然由于种种原因中国清朝政府并不鼓励对外贸易，但从1999年在越南海域打捞上来的这个陶瓷商船看，中国当时的对外贸易已经相当惊人。她指出，谈到中国和欧洲在历史上的经贸往来，人们提到更多的是中国丝绸，但至少从这整船的货品不难看出，中国瓷器当年在欧洲已经颇有名气。
据悉，此次拍卖会吸引了200名收藏者，其中以欧美人士居多。苏富比荷兰分公司总经理马克·格罗说：“我们对拍卖的结果相当满意，它表明收藏界非常看好中国清代瓷器。”
外销瓷
我国历代销往国外的瓷器。瓷器出口在我国古代输出品中占有极其重要的地位，在与世界各国的交流中，起着桥梁和钮带的作用。陶瓷贸易的主要线路：一是沿着著名的丝绸之路，从陆路销往中亚细亚。波斯乃至地中海沿岸地区。另一条从海路自广州绕马来半岛，经印度洋达波斯湾，远到地中海及非洲的埃及，被称为“海上陶瓷之路”。
在过去的千余年里，中国陶瓷通过各种渠道输往亚洲、非洲、欧洲、美洲和澳洲的许多地区，对这些地区的物质文化发展和社会生活产生了重大影响，具有不可磨灭的贡献。在公元九世纪初的唐代，瓷器已成为重要的出口商品。从考古资料看，从东亚的朝鲜、日本、到东南亚的菲律宾、马来西亚、印度尼西亚、南亚的印度、巴基斯坦、斯里兰卡、中东的伊朗、伊拉克、阿曼，到非洲的埃及等国都发现大量晚唐、五代时期的瓷器。宋太祖开宝四年（公元971年）在广州设立市舶司，后又在杭州、明州（今浙江省宁波市）、泉州相继设立市舶司。南宋赵汝适《诸番志》一书中列举五十多个国家和地区中，有三十个国家、地区或地点用瓷器进行贸易，最远的包括非洲的坦桑尼亚等地区。朱或《萍洲可谈》记述当时陶瓷出口盛况：“舶船深阔各数十丈，商人分占贮货，人得数尺许，下以贮物、夜卧其上。货多陶器，大小相套，无少隙地”。可见陶瓷在当时对外贸易中所占的重要地位。明代瓷器的大量外销，是在郑和下西洋之后，郑和率领庞大的舰队，在近32年的时间内，七次远航，足迹遍及亚洲、非洲三十多个国家和地区，最远到达今天的索马里和肯尼亚一带，大大促进了我国和这些国家的政治、经济、文化交流。当时中国的青花瓷和青瓷很受欢迎，外销数量十分惊人。据T·沃尔克编著的《瓷器与荷兰东印度公司》书记载，公元1602至1682年，即明末清初的八十年间，仅荷兰人贩运我国瓷器就达1600万件以上。
在这些外销瓷中，不少是专为外销而特制的产品，其造型和图案纹饰有些是根据国外客户的要求而设计的。十九世纪上半叶以后，随着欧洲瓷器的发展和日本瓷器的崛起，以及清朝政府的腐败与社会动乱，尤其在鸦片战争之后，中国瓷业趋于衰落，瓷器外销亦锐减。
清代外销瓷中的彩瓷：花卉山水纹瓷盘
清代外销彩瓷造型丰富，纹饰艳丽夺目，并带有外来文化特色，给人一种新颖、秀丽感。本文介绍的10件清代外销彩花瓷盘都为鲁德集团季先生收藏，造型都为圆形，宽板沿，浅腹，坦底，圈足。薄胎色白，质坚硬，釉面温润，玻璃质感较强，造型规整，做工精细，板沿与内底都有彩花纹饰。
1、青花矾红花卉山雀纹瓷盘：口沿描绘褐釉，板沿两道弦纹间饰斜方格纹与四组花叶纹，其间还饰有四开光，内绘青花花卉纹。盘内底以釉下青花绘山坡、栏杆、瘦石、以及树干、枝叶，还有飞翔的山雀，又以釉上矾红与描金勾画花叶。
2、青花矾红描金芭蕉纹瓷盘：口沿描褐釉，沿面及腹内壁上下以青花弦纹区隔，板沿绘四簇折枝花，腹部斜方格锦纹，内间饰四开光，开光内绘花朵。内底绘坡地，山石，芭蕉，花卉，花朵硕大，枝叶繁茂，蓓蕾与新开放的花朵向上，叶片有伸有卷，迎风而动。以釉下青花或釉上矾红绘画，叶脉与花朵上描金勾勒。
3、青花矾红花卉纹瓷盘：褐釉描口沿，口沿边绘青花斜方格纹，板沿上间绘折枝花卉三组，底部画双线青花弦纹，内绘一簇花卉，花盛叶茂，以釉下青花绘花叶，矾红画花朵与枝干，描金勾画叶脉与花朵。以上三件均具有伊万里风格。
4、粉彩玻璃白花卉纹瓷盘：口沿边施褐釉，板沿上以玻璃白堆绘5组花瓣形开光围绕一周，内绘花卉，开光间各施一花朵纹相间。又以浅蓝彩绘方折回纹与花朵纹锦地作边饰，并延伸到腹壁。内底绘一束花卉，其间有一幅展开的花卉画卷。设色有淡蓝、矾红、黑彩、堆白、描金等。
5、粉彩折枝花纹瓷盘：口沿边施褐色釉，宽板沿绘锦地花朵折枝纹，5组花形开光围绕一周，内绘折枝花，开光间各绘一朵莲花，五朵莲花对应处边饰内绘不同色的花朵。内底绘折枝花，色彩艳丽。彩料颜色有红、浅绿、黄、褐、蓝、白等色。
6、粉彩石榴折枝花纹瓷盘：口沿边施褐釉，宽沿与浅腹内壁绘卷草荷花纹边饰8组围绕一周，内底部饰折枝花，上开各种花朵，中部有菱形画面，内绘两颗石榴，其色有红、黄、褐、绿、白等。
7、粉彩莲花纹瓷盘：口沿边施褐釉，宽板沿绘三组相连簇花围绕一周。底边施一弦纹，内绘一株并蒂莲，硕大的花朵上又伸出两小花枝，色有红、蓝、白、褐、黄等。
8、粉彩花卉纹瓷盘：板沿上绘三组折枝花，腹底绘金色弦纹一道，上绘三瓣叶随弦纹围绕，内底绘山石与栏杆，花卉有牡丹、菊花等，生长繁茂，色彩繁多，有红色、玻璃白、淡褐、绿色、金彩等。
9、彩绘楼阁山水纹瓷盘：口沿边施褐釉，宽沿上绘花叶风竹锦地纹，四开光内绘花朵。盘底边饰弦纹一道，内绘山水楼阁图，窗内一人读书，表现了文人雅士的清高情趣。色彩有矾红、蓝、绿、黄等，此蓝色属釉上蓝彩。
10、彩绘山水楼阁纹瓷盘：口沿边施褐釉，宽沿绘三簇折枝花围绕一周，内腹绘小叶纹一周，内底绘山水楼阁纹，远处群山相连，河水由远而近，河边山石后露出屋宇，前有亭台，旁古树繁茂，河上有桥，近处楼阁亭台，桥旁岸边可见有人行走。色彩丰富，绘画有很高艺术水平。
上述瓷盘均属外销器，彩绘精美。中国的外销瓷有着悠久的历史，至万历年间外销瓷出现西方艺术风格，如上述介绍的瓷盘边饰明显属外来纹样。到了清代康雍乾时期，中国瓷器发展到高峰时期，特别是景德镇烧瓷规模宏大，工匠多达十多万人。顺治三年(1645年)废除匠籍，康熙十九年(1680年)恢复御器厂，工匠较明代有较多的自由，官窑有的工匠可到民窑烧制瓷器，传递经验，这样大大提高了民窑精细瓷器的制做工艺。乾隆年间出现“官民竞市”的局面，官、民窑互相影响，使瓷业得到发展。康熙时期的五彩器比明代又有发展，除用红、绿、黄、褐、紫等彩色作画外，又加入金彩、蓝彩、墨彩，色调强烈，富丽堂皇，品种丰富。纹样有各类花卉，飞鸟、昆虫与人物故事，康熙时出现粉彩器，在彩料内加铅粉，画面颜色鲜明，柔合淡雅，有阴阳向背，浓淡厚薄之分，层次分明，具有很好的立体效果，雍正时成熟，乾隆时期更加流行。珐琅彩瓷器也是这时器的新品种，彩料特殊，它是精细白瓷与西洋绘画艺术的结合，这也为民窑烧制外销彩花瓷器打下基础。在康熙中期到乾隆中期，生产烧制伊万里风格的瓷器。上述介绍的瓷盘中就有“伊万里”风格器。“伊万里”瓷器是指在康熙初时，日本九州学习中国明末青花五彩烧造的青花和釉上矾红描金瓷器，曾销往阿拉伯国家和印度，欧洲等地。康熙朝停止海禁后，由于欧洲人对日本的伊万里瓷大量订购，景德镇为适应外销的需要，也开始烧制这类瓷，以釉下青花加釉上矾红彩，然后再用金彩描绘，由于金彩描绘精细，提高了瓷器的品味，加之价廉争得外销瓷市场。
康熙时期外销瓷绘画内容丰富，有耕织图、狩猎图、四爱图、琴棋书画图及戏曲、历史人物故事等等，多数边饰是外来的，还有以五彩绘克拉克风格器，中间是主题，周围6个或更多开光，内绘小图，有各种山水、花卉、人物、动物等。雍正时期外销器主要是粉彩瓷器，具有凹凸向背的立体感，色彩多达十几种。绘画内容丰富多彩，有刀马人物，文人雅士，仕女婴戏，戏曲故事，还有各种花卉动物等。到了乾隆中晚期，为了节约成本，把景德镇烧好的带釉素面器运到广州上彩绘画，故称此类器为“广彩”。
上述介绍的彩绘花卉山水纹外销瓷，件件绘画精细，花朵艳美，飞鸟生动，牡丹高贵，兰花清雅，梅花耐寒，菊花坚贞，还有仙鹤、喜鹊、鸳鸯、蝙蝠等，各种花卉与飞鸟都寓意吉祥，不仅反映中国人对美好生活的追求和向往，也体现了中外文化的交流与融合。
据文献记载，明末清初出口的彩花瓷器是五彩器，雍正时期主要是粉彩瓷器，五彩器的订制量减了，到乾隆早期几乎没有五彩器出口，清代晚期出现仿制康熙五彩器与雍乾粉彩器。
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