石湾窑瓷器鉴别。
位于广东佛山的石湾窑，是有名的四大民窑之一，其中陶塑最为出众，以熟练的写实技巧塑造各种人物、动物等，题材广泛，形式丰富多彩。陶瓷鉴赏家刘天宝先生收藏有两件石湾窑艺术品，视若珍宝。
“这就等于是幅工笔画。”刘先生指着桌上的陶塑《僧一行》感慨道。僧一行是唐代天文学家，为古代科学做出了杰出贡献。该陶塑抓住他抬头观察星象深思的瞬间，手执经卷，眼神深邃。刘先生认为它的“精”主要表现在细节上，对头像刻画细致入微，人物表情丰富，神态动作逼真。修长流畅的衣纹，衣上的褶子有层次而且飘逸，“好像这么一拉就能拉开的感觉”。而在他的手上，还能看见筋骨，甚至指甲盖。肩膀随着手执经卷的高低做出调整。僧一行手中所执的经卷也是一道难关，因为瓷板太薄，一不小心就容易烧裂，在烧制过程中需要很好的把握。刘先生认为，中国工艺美术大师刘柄的这件作品“把细节做到了极限”，堪称精品中的佼佼者。
刘先生收藏的另一件作品是美术大师刘泽棉与刘柄合作的《过江罗汉》。相传跋陀罗尊者为普度众生曾跋山涉水，背负经卷乘船东渡传经，因此称为过江罗汉。罗汉除了身后所负经卷、草帽和包袱外，其余部分完全不挂釉，使胎体与釉色形成不同色泽的对比，风格独特。罗汉的衣物自然垂落，衣纹上没有太多的褶子。但这种简单却又不像宜兴的雕塑那样失去了肩架，“只是一件袍子，它能让你感觉到里头有骨头撑着这件衣服。”该作品的面部刻画恰如其分地抓到人物的神态，浓密的络腮胡子，栩栩如生地挑起眉毛，尤其眼睛，更是点睛之笔。“仔细瞧罗汉的眼睛，不论变换什么位置，它就像随着你在动。”
“好与坏就差那么一点点。”刘天宝强调，正是这一点细节，决定着一件作品的成功与失败。而这些尽善尽美的制作背后，是老艺术家们耗费心血的钻研，他们能清楚知道自己是在表达什么，从而在每个细节上锱铢必较。
佛山陶塑与雕塑最大的不同在胚料上。景德镇以瓷雕为主，用的是高岭土，“高岭土就像面粉”。佛山陶塑用的是陶土，“陶土就像是棒子面”。刘先生形象比喻道：“白面细腻，能捏出包子饺子来，而棒子面粗，做工更难。”景德镇的瓷雕主要从瓷的釉面、光泽度、画工上去欣赏，作品严谨、凝重、大方，石湾陶瓷则风格自然、豪放，保持了古朴的民风。
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古玩瓷器鉴赏家范海洋谈瓷器的鉴赏
【人物档案】范海洋,著名瓷器资深鉴赏专家，1967年生于北京。经过不断研修，曾参加清华大学艺术品鉴赏研习班，并取得了瓷器鉴定评估师和艺术品鉴定评估师的资格证书。现为北京电视台特约鉴宝专家;中艺藏文博客座教授;观古堂艺术品鉴定中心瓷器专家;中华民间藏品鉴定委员会专家委员。自幼受家庭影响和传承酷爱中国传统文化特别是对古陶瓷研究和收藏情有独钟。专职从事古玩收藏鉴定行业20余载，范海洋先生一直提倡专业知识和实践水平相结合的理念。在行内外以及爱好者中有很高的声誉。
入行文物鉴定，也得看机缘。范海洋幼时接触古物便会心生欢喜，启蒙书目《三国志》，为其提升史学和文学上的修为，更是奠定了深厚的民族文化素养。青年时期接触古玩，凭借多年的研究和科研工作，使他成为一名有经验、有学识、有科学态度的古玩陶瓷鉴定的专业人士。
范海洋生于中国传统家族，其必然有着对民族文化的继承性。幼时经历“破四旧”，青年时期接触文物调查，目睹过无数文物因为不识其价值而流失，他深知“传承艺术、收藏天下”的深刻内涵。范海洋坦言，古瓷易碎，它能完好的保存下来已是不易，如今你与它遇上，这机缘简直妙不可言。你要相信，好东西它会说话，你得听得懂才行。
文物鉴定本身是一项运用传统方法分析辨识文物真伪、年代、质地、用途和价值的工作。为此，文物鉴定者必然具备广博的历史知识、文物知识、工艺美术知识、自然科学知识，从全面的角度来评估文物的价值。经过多年对文物的收藏与研究，范海洋成为了业界具有评估藏品鉴定，藏品价值评估的古玩艺术品鉴定专家。
范海洋在器物的造型、胎骨、工艺、绘画纹饰、釉色、包浆、有无使用痕迹等方面入手，再比较丰富的检测数据积累在鉴定方面有其独创性。他所鉴定过的瓷器无论在胎骨还是青花上都别有特点，从这两方面入手，也是他的鉴定秘术。薄如纸、明如镜、声如磬、雨过天青云破处。陶瓷之美，美在天人合一。范海洋解释道“瓷器其成分之配置巧妙，加以火候烧制，一件瓷器的出世无不饱含对其天地的敬畏。”对于古瓷，他说到观者在欣赏瓷器工艺外，能够在一定的程度上与古人的精神力交接，触过它的纹理，你便能知悉千百年前某个工匠细致而温和的一生。范海洋也曾主持参加了一大批古遗址、古墓葬和塔林调查、清理勘察工作。在杂项鉴赏方面，范海洋博览群书，通过经年积累对民间古董有了相应的鉴赏把握。私人收藏家多邀请范海洋参与鉴宝，范海洋性格温敛，对古玩器物鉴赏细致，在文物研究和考古专业有着良好的口碑。
范海洋在谈到古瓷器鉴定中说到，也有个别专家因为偏重于书面知识，偏重于理论知识，且鉴定的东西有局限，因而对一些区域性较强的藏品，尤其面对真假难辨的藏品时，他们的鉴定则无从下手。有民间收藏爱好者曾将古越窑青瓷送至某城市一位颇有名气的专家鉴定，那位专家竟鉴定为赝品，给出的理由很简单：“民间不可能有这般品相极好、品种稀有的青瓷，民间的青瓷一般不可能比国家博物馆收藏的还要好。”殊不知，这些送鉴过来的青瓷早被当地土生土长的收藏家们视为真品、精品。
在范海洋看来，上述那位颇有名气的鉴定专家，之所以给出这般令人啼笑皆非的结论，与其说，是他鉴定错了，还不如说，是他实际接触、具体把玩越窑青瓷太少，是实战经验缺乏之故，他不敢相信眼前这些保存完好、品种罕见的藏品是真的，而为保险起见，亦是为了挽回自己作为专家的面子，他只好得出上述的结论，对于一些民间藏品，尤其是地域性的藏品，真正的话语权也许就在当地的那些“土”专家手里。因为这些当地“土”专家几乎从小就和这些区域藏品打交道，朝夕相处，不仅仅是熟悉和了解，而且也与这些藏品存在着深厚的感情，即便有假冒伪劣的藏品涌入，他们自是看得真切，辨得明白，就如上虞的那些民间收藏家，大凡对于真假混杂的越窑青瓷，放在10米之外，他们也会一一指明，绝无差池，按他们自己的说法：“那好比是自家生养的孩子，混杂在众多孩子里面，岂有不认得之理?”
范海洋谈到，对收藏鉴定而言，实践经验很重要，有时甚于鉴定理论。尽管这与鉴定者个人的文化修养和知识水平，尤其对收藏的悟性有很大关系，但有一点可以肯定，没有亲眼看过、亲手摸过大量的藏品，不对藏品进行深入研究，不真正进入市场参与“实战”，没有交过“学费”的经历，没有吃过赝品之害的苦头，仅仅凭一些理论知识作为鉴定依据，注定是要犯错误的。
毋庸讳言，自古至今一些鉴定方法从知识上升为见识和理论，其智慧的源头就在民间，民间收藏者所见和接触的东西多了，便常常会有意想不到的收获，进而独创出鉴定和认证该藏品的新途径、新手段。范海洋总结出，目前“眼学”最厉害的存在于三类人中：“一个是大大小小古玩市场经营多年的古董经营者、文物贩子、古董商;第二个就是做高仿的;第三个就是盗墓者，而博物馆里的权威专家，由于长期脱离考古、脱离市场，不了解现代仿古，看到的多半是自己博物馆那一部分有限的藏品，不像博物馆藏品的就不认，像的就认，假的只要够像也可能会认。”从这一点上来说，引起范海洋对鉴定专家如何有效接地气的思考。
范海洋作为文物鉴定专家，他显然是受益于市场的，毕竟市场给了他更大的名气，也给了他更大的发挥空间。一个电筒，一个放大镜，一双肉眼。在高科技仪器不断涌现的今天，范海洋赖以成名的鉴定秘笈无非也是“看、听、摸”。在瓷器鉴定现场，记者看到范海洋每次端起文物前，先要问一句：是自己玩儿呢，还是祖传的?据他介绍，这可作为判断文物真假的重要依据。一般而言，祖传下来的真品比例相对较大。
不过，即便收藏者带来的文物是赝品，范海洋一般也不说“假”字。“假”这个字对人的心态有很大的刺激，容易带来伤害。“尤其是老年人，突然得知自己收藏的东西是假的，心理难以承受会出大问题。收藏的心态如果不对，就容易上当受骗，甚至倾家荡产”，范海洋说。
工作人员介绍，范海洋鉴定文物时，从不许外人拍照。因为少数收藏者把照片拿出去宣称，该文物已经得到范海洋的认可了。面对笔者，他强调：文物不是一上报纸、电视就值钱，“出现收藏热，很大程度上是有些人忽悠的!”
范海洋在对瓷器的认真仔细研究中，把每一件瓷器的瓷土粗细、松紧、土色、光泽、胎体的厚薄、轻重，釉汁的浓淡、粗细、釉层的厚薄、釉色、釉泡的状态、釉面光泽、手感和施釉方法，彩料的发色、浓淡变化、绘画笔法、纹饰图案、造型风格、拉坯、修坯的工艺技术、烧制时代背景、窑口属性、装烧特点、特征、瑕疵和弊病、负载的历史信息包括使用创痕、土浸、土碱、水锈、老化结晶等等以及综合性的整体感觉都一一进行记录、研究、分析，把它得特征、特点与同时期同窑口的瓷器进行比较，把它的各种特征与高仿品进行比较，再与作了旧的伪品进行比较，找出它们之间的相同、相似和差异之处。以便于更加严谨科学的研究瓷器。
红色经典石湾陶瓷成收藏新宠
羊城晚报讯记者孙晶报道：随着红色经典藏品的日渐走俏，石湾陶瓷中此类精品的价格开始出现大幅上升，有的大师作品8年涨了13倍。记者昨日从广东省工艺美术品珍品馆举行的《红色情怀-刘兆津石湾陶艺作品展》上发现，红色经典石湾陶瓷升值潜力不容小觑。
“也许是我们这一代人对于那个年代特殊的感情，也许是当前的宣传，总之在目前的收藏界已经形成一股收藏红色经典作品风。有的藏家甚至从海外回购上世纪七八十年代的红色经典作品。”广东省工艺美术品珍品馆馆长谭伟彬对羊城晚报记者表示，一位收藏家不久前就专门从新加坡花了6万元购买了中国工艺美术大师刘泽棉上世纪70年代的作品《农业学大寨》，而且还不是作者原作，只是作者参与制作的精品。由此可见这类藏品的受追捧程度。目前的收藏界对于石湾陶瓷特有的形神兼备的艺术气质大加赞誉，也令其的红色作品更加受到藏家追捧。
举两个例子，广东省工艺美术大师、佛山刘氏陶艺世家第五代传人刘兆津在2003年创作的一尊限量发行的《毛主席去安源》作品，当时的发行价为4000元，现在则要5.5万元才能买到。而中国工艺美术大师庄稼在2004年推出的限量版110尊毛主席像也从当年的5000元跃升为目前的6万元。
短短七八年时间，红色经典的石湾陶瓷作品价格就有了13倍左右的升幅，其收藏魅力确实令人惊讶。原因何在？谭伟彬认为，一是这类红色经典作品带有浓厚的政治色彩，作者往往要倾注更多的心血。比如一尊《开国大典》，作者光修改就耗费了两年时间；二是这类作品都是限量发行，一般也就100件左右，数量不多，价格自然会在发行后随之上升。
那么，要收藏这类作品最需要注意的事项是什么？谭伟彬认为，最主要要看作品是否传神。红色经典石湾陶瓷作品只有做到了传神才能在艺术价值和欣赏价值上取得更高的分数，也才有长足的升值潜力。而一般的石湾陶瓷作品一年的升值幅度也就在20%左右。
如何做一名有责任的鉴赏家
鉴真识宝在我国悠久的历史文化长河中源远流长，随之也相应的衍生出了诸多鉴宝专业人士和鉴赏家。随着大众视线对古董古玩的追求与热爱，鉴赏也逐渐成为了一种新型的潮流而迅速发展起来。作为一个有责任的鉴赏家，除了应该具备丰富的鉴宝经验和鉴宝的专业技能，还应该有着鉴赏专家固有的职业操守和道德修养。
针对目前市场上繁杂的鉴赏状况，我们采访了当代文物鉴定大家、中国古文物协会会长盛昶砚先生，一起来探讨关于如何做一名有责任的鉴赏家的话题。
记者：
盛老师，您好，今天很有幸能够采访到您，首先对您百忙之中抽出时间接受我们的采访表示感谢。大家都知道您是文物界的鉴赏大家，那么，您认为一个有责任的鉴赏家应该具备什么样的条件呢？
盛昶砚：
您好，记者。今天我也很有幸接受专访，就这个机会与大家共同探讨文物鉴赏方面的问题。对于一个有责任的鉴赏家，我认为应该具备三点要求：
他首先应该是一个热爱鉴赏事业的人，同时，他也喜欢鉴赏文物。其次，还应该具备基本的鉴赏专业人士固有的职业操守和道德修养。最后，还要具备丰富的鉴宝经验和鉴宝的专业技能，这些都是促使他成为一名有责任的鉴赏家的基本要求。
记者：
近日我关注到有这么一篇针对您的报道，说您的著作《盛昶砚谈书法与绘画》，没有书号的问题，盛老师您怎么看待？
盛昶砚：
针对这个问题，我个人觉得比较荒唐。我写书是对我自己在多年工作中的认可和肯定，报道中没有任何事实依据的信口雌黄，其实是对我本人的一种不尊重。我这部书是由电子科技大学出版社出版，图书CIP数据核录的，有新华书店经销。在这点我尤其提醒广大的新闻媒体工作者，要实事求是，不要为了追求利益而不求真实地捏造编排问题，这完全是一种不负责任的表现。我这部著作耗费了我大量的精力，书名是由字画鉴定泰斗单国强老师题字，序是由瓷器鉴定泰斗张宁老师撰写，而且书中不乏启功先生、单国霖先生给我的题字。对我这部著作的否定也是对这几位老师的不尊重。我觉得应该对我们搞文博研究的多点关心而不是多点绯闻。（哈哈一笑）
记者：
针对有个藏友说找您看了一件瓷器，您看了二三分钟说是清代的。这个说法，盛老师您是怎么看待的？
盛昶砚：
这点就纯属无稽之谈了。而且，知道和见过我鉴赏的人都明白，我看东西从来没看过那么久的，我在全国各地也看过很多东西，所有真正见过我鉴定的都知道，我最多半分钟，就会讲解了，哪需要那么久，而且都知道我不看瓷器，也不研究瓷器，从来也不估算价格。
记者：
那么，盛老师能给大家讲一下，看图片能鉴定真伪和价值吗？
盛昶砚：
单纯从看图片能鉴定真伪和价值这个绝对不可以的，而且是不负责任的做法。看图片只能鉴定真而不能鉴定伪。为什么呢？图片都是真的不会有假的，从图片我们只能看出文物的时代特征和类型。如果单单一张图片就把艺术品给否定了，这点有违职业道德。在鉴定文物真伪和价值方面，只有看到实际的东西才能准确的知道真伪，在没有看到实际物品之前大部分鉴定者只能按照真的去说，而不能够准确地评估其真正价值。例如也有朋友拿个手机图片问我东西怎么样啊，真的还是赝品。我都会说东西特征符合什么时候，而真伪我不能从图片就把东西给枪毙掉，我觉得这么说没什么问题。有些新闻媒体人就会故意在地摊买些仿品发图片到一些收藏品网站故意去问，然后就说真伪不分啊之类的新闻，我觉得这是外行的做法。因为仿品的图片也是真实的，为什么有仿品？因为真的价值太高，所以市场有仿品。图片有仿品吗？我可以肯定地告诉你，没有，图片都是真的，为什么？谁图片看不出来真伪，就这么简单。
记者：
作为新闻和记者媒体人，我发现很多人喜欢报道揭秘艺术品行业新闻，您对此有什么看法？
盛昶砚：
对于记者这个问题，目前，我也经常看到过很多相关报道，有说负面的新闻，也有说正面的新闻，艺术品今天的火热，可以说就是媒体的功劳吧。一方面说天价成交，一方面说虚假评估成交高价，正反两面都有理。
艺术品价值，从专业角度来说，我个人也没有办法去衡量。什么是价值呢？它不是金钱的价值而是其文化研究价值和历史意义价值，但是很多人把它认为是金钱价值。至于值不值那么多钱，我可以说谁也不能定性，因为艺术无价，给了钱就值那么多钱，相反，没有人买就不值那么多钱了？
所以，我呼吁广大的媒体记者不要捕风追影，要先去了解文化，先去了解古玩相关的知识再去报道，不要为了那么一点收视率和转载发行量就闭着眼睛乱写乱编随意报道。从客观角度来说，这是极不负责任的做法，也是极度失去一个新闻传媒人职业道德水准的品质问题。
记者：
针对目前市场上存在的评估和鉴赏诚信危机，盛老师您是如何看待的？
盛昶砚：
诚信危机是制约鉴赏界和文物界的大忌。从古至今，每个人的鉴定眼光不一样所鉴定的结果也不一样，对此没有任何人能够给出严格的评定。文物鉴赏信用体系的缺失是目前文物市场急需解决的核心问题，更是中国艺术品市场规范与有序发展的重要基础与保障，也是当下中国艺术品市场的急迫需要。
记者：
非常感谢盛老师接受本次专访，希望有机会能够再次拜访您。
盛昶砚：
不客气，我要用我每次接受专访都要讲的一句话来结束：我所讲的只是我个人观点，仅代表我个人的认知和见解。谢谢！
孔家钧窑钧瓷鉴赏
孔家钧窑由中国工艺美术大师孔相卿主理，以“传承文化，缔造经典”之创作理念，率先奠基了当代钧瓷的发展体系，把钧瓷发展带入产业化道路，并成为连续12届中国——东盟博览会国礼制作商，完善了科学理论与钧瓷实践的有机结合，成为了当代钧瓷品牌的代言者。
孔家钧窑是“中国钧瓷名窑”，1987年成立于河南省神垕镇，2002年被省政府首批认定为“河南名牌”，2006年认定为“河南省著名商标”、“河南省守合同重信用企业”，作品“伟人尊”、“国泰鼎”、“丰尊” 、“小口瓶”被中国国家博物馆收藏，《伟人尊》、挂盘《国色天香》入选人民美术出版社出版的九年级《美术》教科书;作品《四海升平》代表中国文化精髓的国礼由联合国总部收藏，2007年和2008年分别被河南省文化厅授予“河南省文化产业示范基地”、“河南省十佳民营文化企业”、“河南省文物复仿制基地” ,2012年8月，被文化部授予“国家文化产业示范基地”。
炉钧广口瓶-孔家钧窑
连升三级-孔家钧窑
荷口凤耳瓶-孔家钧窑
双龙戏珠荷口瓶-孔家钧窑
双龙尊-孔家钧窑
炉钧观音瓶-孔家钧窑
虎头瓶-孔家钧窑
虎头瓶-孔家钧窑
炉钧观音瓶-孔家钧窑
孔相卿简介：
孔相卿出身钧瓷世家，铜系青兰釉“松石兰”缔造者。1978年参加工作，从事钧瓷艺术研究近30年，在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术突破。
孔相卿经过研究、整理北宋钧瓷的传统工艺手法，论证釉色形成的理论依据，创立了当代钧瓷的制作方法和工艺流程，并率先在钧瓷界带头推广、规范钧瓷的制作工艺，一改建国以来钧瓷制作笨拙、单一的局面，真正体现出宋钧的艺术美。
他大胆汲取传统技艺精华，结合现代艺术，成为当代钧瓷艺术创作的扛鼎人物，被誉为当代钧瓷理论体系创立者和钧瓷技艺的领跑者。
在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术贡献。 孔相卿曾多次在国内主要陶瓷刊物上发表过论著，1992年“钧釉形成机理”发表于《中国陶瓷》杂志，2001年“钧瓷八美”发表于《中国陶艺》杂志;2002年“灵气的凝聚”发表于《中国陶艺》杂志，在陶瓷业界产生了广泛的影响。
诉著名收藏家刘艳平
刘艳平，一个普通的女子，一个从乡村走出来的湘妹子，熟悉她的人，无不为她充满传奇色彩的经历賛叹不已。
十七岁那年，对于许多女孩子来说，是一首诗，是一曲歌，是对未来美好生活的无限憧憬。而刘艳平呢，则是一个偶然的奇遇，改变了她截然不同的人生。
文革期间，刘艳平本着对齐白石老人的热爱，以及对艺术品的爱好，先后在乡亲家中的柴房、牛栏等地方，抢救了不少齐白石早年的竹雕作品。她首次的发现是在胡家冲莲花一队胡道林家中，看见落款“白石”的《牧童和牛》的雕花洗脸架，雕刻精美，形象生动。她心中一动，意识到艺术大师齐白石早年作品的巨大价值，于是产生了收藏的冲动，回家后同父母商量，得到了父母的支持，开始了收集齐白石竹雕的漫长历程。
接下来的事情发展颇为神奇，接二连三的惊喜不断出现。收集竹雕木雕的过程中，在白石铺一老农的牛栏屋里，发现十二块破损严重，依稀雕刻着神话故事、戏剧人物的雕花板。起初她请求老农将这些破板子“转让”给她，老农一听，皱着眉头说：“饭都没得吃，你还有心思玩这破板子？”刘艳平心意已定，又说：“我用两筒米来换你这些破板子怎样？”老农不假思索地说：“那还用说什么！”这次的收获让她找到了收集竹雕的方法。在文革那段缺衣缺食的年代里，用粮食来换齐白石竹雕不愧为是不是办法的办法。
为了找到齐白石的竹雕，她不辞劳苦，翻山越岭到处行走，无论道路多么遥远，她都要亲自登门造访，想尽办法得到“宝物”。寻宝过程虽艰苦，功夫不负有心人，几十年的收集整理，她在收集齐白石的竹雕、诗、书、画、印方面的收藏达到了个人收藏之最。齐白石的竹木雕作品目前绝大多数都集中在刘艳平个人手中，连国家收藏在这方向目前也仍然是空白。常常有人提出高价散买小件齐白石竹木雕，但都被刘婉言拒绝了，要知道现在一件齐白石个人作品摆件一件的市场价格就在百万元至几百万元左右，如果在境外拍卖价格可能还会更高，可贵的是几十年来至今从没有一件齐白石竹木雕作品从刘艳平女士手里流出去。这是刘艳平身上特殊的社会责任感，大家都知道竹木器是很难长期保存的，它容易长虫，容易损伤，而这批东西多到国家也要专门建管才能全部展示完全的，目前仍需要大面积的地方来保存这批艺术品的，这么多年始终坚守如一对于个人收藏来说真是实属不易。几十年来它就是刘艳平身上称重的一个包袱，刘艳平希望能有一天交给国家来保护它。其他大师级作品和古画作品收藏在她眼里都不足为奇，可是在文物专家眼里也是大有看头价值不可估量的。刘身上散发出来的更多的是一种精神层次的东西，是一种许多拥有大把钞票的大腕们终生也难以理解参透的东西。
八十年代初，刘艳平南下广州，1985年开了第一家画廊，先后举办了齐白石部分作品。她热爱学习，努力钻研，先后拜师关山月、黎雄才，尤其拜著名鉴定家苏根春、朱家溍、史树青、谢稚柳等名家为师，并且与齐白石弟子卢师白，以及齐白石的后人齐良迟（四子）、齐良末（七子）、齐金平（长孙）、齐仁来（八孙）、齐灵根（幼孙）、齐耕夫（长曾孙）来往密切，友情深厚。刘艳平从他们手中收购了大量齐白石的精品之作。在此过程中，还涉猎瓷器、玉器，绘画作品包括元代王冕的梅花、明代扬州八怪的山水花鸟、清代四王的山水、郑板桥的墨竹等等。近代吴昌硕、高剑父、傅抱石、张大千、李可染、关山月、黎雄才等人的作品。
作为一名优秀的收藏家，刘艳平为了收集到珍贵艺术品，往往没有时间和空间上的界限，只要听说或者出现某种珍品，她总是不远千里去寻找。
十几年前，刘艳平去四川阿坝附近山区收集藏作品，偶然发现了一种失传已久的中药资源。那是缘份的契机，是老天有意的安排，是天赐的吉祥物。在2004年她开始着手做开发这一资源的准备，这就是古代的“雪蚕”，失传多年的森林冬虫夏草。森林虫草是一种高浓缩成份的冬虫夏草，成份高于现今一切其他产地虫草。“雪蚕”亦名“冰蚕”，分别有雪蚕、冰蚕、雪蛆、冰蛆等名称。刘艳平这样一个传统的人、酒香不怕巷子深，细水长流的经营方式开起了虫草公司，她的唯一产品，就是这种药材就是稀缺的“森林冬虫夏草”。如果说外人说她能做得不错，那主要是以质量取胜，虫草行当多年打滚的人都说没有见过会这样卖虫草的————虫草十足全干（太干就容易碎，商家损失一般会很大），不加重，很难找到插竹签的，从不染色，无论多与否好与坏，都绝不参半点假加半点添加剂，足金足两且每一次都必定抛称给客人。所以说有人说她根本不是做商人的材料，实在的过了份了，她就是这样一个实实在在，这就是刘艳平的真我本色。
刘艳平乐善诚恳，豁达豪爽，她把名贵药材自己动手药制后无偿奉送给尊敬的老师、朋友、同行中人，让他们在享受健康的同时，更深深的体会到珍贵的友谊。她天生的仁爱精神促使她不停地帮助那些需要帮助的人，包括孤寡老人、生活贫困者给予了经济上和精神上的支持。她在故乡湘潭积极于公益事业，捐款修建学校、祠堂、庙宇、公路等等。她在挖掘、保护民俗艺术，以及在中医学的不断探索中作出了巨大贡献。
刘富安钧瓷珍品鉴赏及刘富安钧瓷拍卖记录
刘富安，1948年-2004年，五十六年，他用钧瓷艺术致力于生命的宽度，亲手砸掉了自己烧制的数千件“不合格之作”，仅留下存世之作400余件。（高端藏品咨询微信：291866990（QQ）
作为当代钧瓷艺术的开创者， 刘富安创造了钧瓷领域众多纪录：
第一位钧瓷领域“中国工艺美术大师 ；
第一位钧瓷作品入藏中国国家博物馆的当代大师；
第一位使钧瓷造型突破三百类历史的大师；
第一位突破“钧不盈尺”定律的大师；
第一位享受国务院特殊津贴的钧瓷艺术家；
第一位入选选题苛刻的《大红袍》系列画集的工艺美术大师；
第一位系统接受中央工艺美术学院艺术培训的钧瓷大师；
当代钧瓷第一人，唯一掌握钧瓷全部工艺的钧瓷大师；
钧瓷拍卖第一人，
2011年134万元拍出当代钧瓷最高价；
2012年以200多万的价格在拍场攀升；
2014年钧瓷《益寿瓶》以379.5万元的高价刷新了其作品保持的当代钧瓷成交纪录。
这一年，拍卖市场上仅刘富安一人的作品就成交了30件。
刘富安钧瓷（微信咨询：291866990（QQ）
刘富安钧瓷作品《兽耳瓶》（微信咨询：291866990（QQ）
刘富安钧瓷作品《如意瓶》（微信咨询：291866990（QQ）
刘富安钧瓷作品《高风亮节》（微信咨询：291866990（QQ）
刘富安举钧瓷作品《如意瓶》（微信咨询：291866990（QQ）
刘富安钧瓷作品《富贵瓶》（微信咨询：291866990（QQ）
刘富安钧瓷作品《双龙瓶》（微信咨询：291866990（QQ）
刘富安钧瓷茶壶茶具《提梁壶套装》一壶八杯（微信咨询：291866990（QQ）
刘富安钧瓷作品底款
刘富安钧瓷拍卖记录（刘富安钧瓷价格可供参考，来源：雅昌拍卖）（微信咨询：291866990（QQ）
津沽藏家刘广田 催生“津派青花”
前不久，在天津图书大厦六楼，青雅轩举办了首次“天津名家手绘青花瓷暨书画展”。展览展出了李克玉、郭永元、皇甫秉钧、陈冠英、王东风等众多名家绘制的青花瓷作品。器型则包括梅瓶、玉壶春瓶、将军瓶、天球瓶、聚贤瓶、富贵瓶、观音尊等，门类丰富。图案皆为手绘，既有潇洒豪放的写意技法，又有谨严细腻的工笔技法，把画家在宣纸上作画的风格全都表现在了青花瓷器之上。青花瓷清新淡雅的装饰风格，画家娴熟的国画技法，景德镇传统的手工制瓷工艺，在这些“津派青花”作品上一览无余。这个独具魅力的展览吸引了络绎不绝的收藏爱好者，人们纷纷议论：天津历来是瓷器收藏的重镇，目前又拥有庞大的书画创作队伍，青雅轩倡导将书画艺术与陶瓷艺术完美结合的“津派青花”，并将部分成果的精品展示于众，很有文化意义。
青雅轩的主人是年近七旬的收藏家刘广田。他在津生活多年，非常喜欢津派书画家的作品。同时，他有年轻时在北方瓷都唐山生活的经历，钟爱制瓷工艺。在对工艺瓷的长期研究过程中，他发现最具中国文化元素和艺术代表性的当数景德镇的青花瓷。于是，他近年来深入到景德镇的制瓷作坊走访学习，其着重点就是青花瓷工艺。在景德镇，更多的是彩绘的手艺人按照传统画谱在描绘瓷胎，烧制成器。这时候，刘广田忽然有了一个想法：如果能让天津的著名书画家把自己的作品手绘在瓷胎上，那么烧成的青花瓷不就是更具有收藏价值的工艺品吗？
刘广田的想法得到了江西省陶瓷研究所和学院研修基地一些专家、教授的支持。去年春天，一座专门烧制青花瓷的窑在天津建成了。为了保证景德镇青花瓷的原汁原味，名家绘瓷工作室使用的瓷胎全部是江西省陶瓷研究所的老艺人手工拉坯的精心之作。经过画家绘制后，也只能是半成品。他还聘请了景德镇有专长的喷釉师傅罩釉，并由经验丰富的烧窑师傅把桩。开窑一年来，共收获五十余件精品青花瓷。
“津派青花”试验初见成果的消息在天津书画界不胫而走，得到书画家和收藏家的普遍好评。著名书画家李克玉、郭永元、皇甫秉钧、孙芳、陈元龙、陈冠英、钱桂芳、刘家城等作客青雅轩，中青年实力派画家王东风、任庆明、孙富权等相约加盟，创作各具特色的瓷上书画。在刘广田的不懈努力下，青花“南瓷北嫁”的理想得以实现，这朵艺术奇葩在津城绽放，迅速成为一种新的收藏品类。
刘广田不仅自己将全部财力用于收藏当代青花艺术瓷，而且积极带动藏友参与。最近，经刘广田鉴定和指导，爱好收藏的市民张先生以3.6万元将李克玉先生绘有雄鹰的青花将军瓶《宏图大展》收入囊中，同时他还以1.68万元收藏了中青年实力派花鸟画家王东风的青花富贵瓶《双雄图》。藏友们认为，这些当代名家手绘的作品不但保真，还是“孤品”，可遇而不可求，因此具有较大的升值空间。
长沙窑陶瓷的鉴赏与鉴定
湖南长沙窑又名铜官窑，始于初唐。盛于中晚唐，终于五代，时间延续300多年。其烧制出来的瓷器品种丰富，美观精致，实用性强。这些瓷器在青釉下加绘彩色花纹，冲破唐以前单色青釉一统天下的局面，走出了一条崭新的发展之路。长沙窑是我国釉下彩绘的第一个里程碑，为唐以后的彩瓷发展奠定了基础，是我国彩瓷工艺的骄傲。
现在古玩市场上充斥着大量仿制的长沙窑瓷器，不经意间藏家就会“走眼”，如何才能在购买之前做出准确的判断呢？笔者认为应该从以下几个方面入手。
一、根据长沙窑陶瓷胎质、釉色的特点来鉴定
长沙窑釉下彩绘有两种。一是用彩色直接在坯胎上作画，然后加盖一层青釉在上，入窑高温煅烧而成。二是先在坯胎上刻划出花纹，在其上施彩色，然后罩上青釉，最后入窑烧成。彩绘的色彩，常见有褐色、绿色、粉蓝色、褐绿色或白色等。长沙窑胎釉特征明显体现在初唐时产品胎质较粗糙，欠坚硬，呈暗红色，有微微灰黄灰青色，釉层显薄，釉色青中发黄，有姜黄色倾向。唐中后期，胎色基本为深灰色或浅灰色，胎质较前坚硬精细，胎和釉粘结程度有了很大的提高，瓷化程度已相当高。长沙窑的胎体，一般是粗厚的，和同时代的邢窑胎骨相比，相差很明显。釉色主要是青色釉，除此还有白釉和褐色釉等。青色釉中又分为青黄色和青绿色两种。釉质精细莹润，观察釉面可见表面布满无色细碎片，它细密、均匀、柔和分布，这也是真品的特征。釉的表面往往是不均匀的，一个器物中可见釉层厚薄不匀现象。
长沙窑釉下彩绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂，绿色是氧化铜，红色、褐色是氧化铁。氧化铁在釉下呈褐色，在釉上呈红色。呈红色的器物长沙窑出土有十几件，纹饰有花奔、禽鸟、动物、龙纹。长沙窑以诗词作装饰的也很多。
长沙窑瓷器在质地的致密和成型的精巧程度都逊于越窑青瓷和邢窑、定窑白瓷，因而价格就便宜许多。比如同时代的一件长沙窑壶只标价“五文”钱(高19厘米)，浙江出土的一件越窑盘口壶上刻“价直一千文”(高47.9厘米)，两件瓷壶大小相差不到3倍，价格相差却达200倍，因而在当时，物美价廉的长沙窑成为畅销品也就不足为奇了。
二、从长沙窑陶瓷的纹饰来鉴定
长沙窑属于青瓷体系，其装饰手法多样，有刻花、划花、镂刻、堆塑、印花、贴花、绘花等。绘花最富创造性，在釉上和釉下绘出各种花纹。这种釉上彩绘不是在烧好的有白釉的瓷胎上绘彩，而是将釉施在坯胎上，待釉阴干之后，直接在上面作彩画，入窑煅烧，一次性完成。这种釉上彩绘一般是绘彩云、彩山、彩带、彩斑、彩树叶等纹饰，这种彩绘，由于彩、釉交融在一起，所以显得自然、生动、流畅，有水墨画淋漓尽致的生气。
彩绘的纹饰常见有几何纹，如四方形、六方形、菱形、圆形等。还有云带纹、山峰纹之类，这种纹饰多用点彩而成，有的还绘成各种飞鸟、游龙、走兽、鱼纹、花卉、人物等。这些绘画，用笔简练，自然洒脱，具有浓厚的民间生活气息。开创了瓷器装饰艺术的新天地。长沙窑把绘画、剪纸，雕塑等工艺都运用于陶瓷的装饰中。其次，有些产品反映佛教文化和伊斯兰文化的内涵，由于出口到西亚等地，因而就有一些椰枣等异国风格的装饰。还有一些产品中甚至出现了金色卷发女郎、异国情侣等西方人物形象。此外，还有反映马球等运动场景的纹饰。另外，一些哲学格言、民间谚语也在长沙窑产品中有出现。
长沙窑花鸟画造型雅拙生动，逼真夸张。其造型来源现实生活，取于自然，对客观形象有细致的观察与深刻体会，画出来的物体不是简单地描摹，而是在描摹的基础上大胆取舍、提炼、夸张、变形。卓尔不凡的釉下彩绘艺术完全是写意的、游戏的笔墨，这种简约粗犷的形象具有强烈的象征意味。
长沙窑釉下彩绘装饰纹样的运用具有独创性，山水、人物、花鸟大都是湘江两岸极平常的景物，窑工随手拈来，画上器具立即变得生动而有趣，既是湘江两岸自然风情的写照，也是窑工那种生存智能与意趣的遗存，表现了一种率真、质朴的美感。
模印、帖花也是长沙窑特有的风格。模印是往往先刻划需要的花纹，制成模子，有的是用刻有花纹的模子直接拍打在器物的坯胎上面，现出图案；有的是在薄泥片上压印出花纹，然后再施青釉，图案常有飞凤、飞鸟、飞雁、花蝶、狮子、走鹿、双鱼、武士等等。这些图案构图简洁，线条粗细得体，均匀有力，没有繁杂多余，呆板堆砌之感。
在泥坯上作画，如同在生宣上行笔，有渗透渗开的效果。陶泥、釉彩在烧制过程中所产生的特殊效果，往往给人带来意想不到的视觉惊喜。长沙窑釉下彩绘艺术大都先用铜红铁线勾勒，再用大笔蘸铜绿等色渲染完成，强调笔情墨趣。
长沙窑作品用笔潇洒豪迈，完全是书法技巧的运笔，力透窑坯，遒劲奔放，是节奏化了的自然，表达着窑工对深一层生命形象的构想。
三、从长沙窑陶瓷的造型来鉴定
长沙窑造型品种丰富，有盘、碟、碗、杯、洗、盆、瓶、罐、壶、枕、盒、文房用具、人物、动物、玩具等等，类别很多，式样繁杂。长沙窑产品中常见一种壶，口宽、短直颈、溜肩、长腹，腹至脚底渐收，身有瓜棱形和长圆形，底足有一圈外撇，底可分平底、璧底、圈足。平底的是早期产品，璧底的略后，圈足最后。肩部设流，流分长曲流和短流两种，短流刀削六面或八面，显得古拙富有民间气息，很有时代特征。这种形式的短流，在同时代的越窑壶中也常有出现，流下的腹部往往绘有各种花纹，流的对称位置在颈的上端和肩之间设一扁形把。整个壶的造型给人以古拙大方，实用美观的感觉。
长沙窑的雕塑艺术非常成功，有人物和动物。人物有贵妇人、胖小孩、弹琴仕女、吹箫少女、持物的男女老少、骑狮、骑马人等等。各种动物也很多，有威武的狮子，笨拙的大象，善走的奔马，勇猛的小狗，机敏的小兔，肥笨的小猪，温顺的绵羊，欢跃的小鸟等等，还有鸡、鹅、鸭等。这些雕塑都以简练手法塑造，虽然精细不足，但不失准确传神的形态，真是神态活现，令人喜爱。
四、从长沙窑陶瓷的款识来鉴定
长沙窑陶瓷的款识是鉴定和研究古陶瓷的重要依据之一，也是反映古陶瓷的年代、窑口、档次、品质的重要组成部分，其重要意义已远远超出了古陶瓷自身的范围。例如，唐长沙窑器物中出现的“卞家小口天下第一”和“郑家小口天下有名”的款识，能使我们知道“卞家”和“郑家”是唐代长沙窑中两个产品质量好、经济实力强的窑户，从中也能领会到那时陶瓷业的商品竞争已客观存在。
长沙窑作品的光辉灿烂，不仅是因为首创釉下多彩，还因为它诗情画意的文化品位。其发掘的作品中，有诗歌、警句，有反映商贾经营活动的，反映歌楼妓馆生活的，反映游子、旅人的、反映离别相思的，反映边塞征战和宗教活动的，通俗易懂，情满字里行间。书法也极具功力。有图画，人物画,动物画,花草,山水画 ,盂罐的腹部，碗盘的内视中心，题材广泛，风格多样，突破了以往民间宗教题材的束缚，奠定了山水、人物、花鸟画在唐代兴起并成为独立画种的基础。
在传统经验方法的基础上，从社会大文化的视野，利用诸多的自然科学和哲学社会科学知识如物理学、化学、文学、历史学、民族学、民俗学、社会学、伦理学、心理学、文字学、天文历法、陶瓷史、美术史、书法史以及商品价值学等，形成一个围绕古瓷器的相关知识群，用这种知识群来过滤检验被鉴定的古瓷器的所有表象和信息、剔出赝品破绽之处予以揭示否定。
知识群方法之所以有用，一是因为任何古瓷器物都是一定社会大文化背景下的产物，必然打上时代的烙印，而且这种烙印是在当时无意制假的状态下自然打上的。二是现代制假者要从制造瓷器的生产条件、技术手段甚至文化意识上完全回到古代水平上去是不可能的，而从社会大文化的层面上完全掌握和通晓知识群方法所涉及的各种学问，并在这个基础上来制假，更是不可能的。当然，搞古瓷鉴定的人也不可能对知识群方法所涉及的各种学问无所不知。但知识群方法作为在古瓷器鉴定上传统经验方法基础上延伸出来的一种新的方法，它的鉴定思路和方式，可以开阔鉴定视野，另辟鉴定蹊径。
鉴瓷者通过这种方法的引导，查阅有关资料，就能对被鉴定对象有关方面的真伪情况作出科学、正确的辨别和判断。另外现代科技方法如：热释光测年法，元素鉴定法、碳14断代技术、陶瓷釉质老化系数鉴定也逐渐应用于鉴定中。
从总的历史与科学发展大趋势看，现代科技方法必定会在瓷器鉴定上唱主角，而且是权威性主角，这是科学技术发展的客观规律所决定的。