便宜瓷砖。
▲红彩人物盘
▲青花花卉盘
▲晚清青花叶纹盘
▲晚清广彩双龙方盘
近日，许多读者来信请专家鉴定自己收藏的瓷器，其中包括外来瓷器和出口瓷器。
据瓷器专家鉴定，两件洋瓷工艺普通，市场价值不是很大，但作为承载历史的文物仍有一定的收藏价值；而两件外销瓷较为精美，有一定的升值空间。据悉，部分普通藏者在明清官窑瓷器整体价位不断上升的情况下，把收藏目光转向外销瓷。
一名读者在信中表示希望专家为自己鉴定家中所藏的两个瓷盘。广州市文物总店叶洁瑜老师对照片进行鉴定后表示，这两个瓷盘分别为“青花花卉盘”和“红彩人物盘”，是晚清、民国时期由外国流入中国的洋瓷。
洋瓷即外国本土自己生产制作的瓷器、其制作水平与整体艺术风格均与中国瓷器，有较大的不同。
据叶洁瑜介绍，唐宋以来随着对外经济往来的扩大，中国陶瓷运销全世界。随着中国制瓷技术的外传，不少国家开始仿制中国的瓷器，具有不同风格的各国制瓷业相继发展起来。
从风格判断，这两件瓷盘应为西欧国家所制，有可能当时随着对外交往而流入我国，为观赏、实用器均可。由于制作所用的材料均为当地的原材料，瓷土不及我国的高岭土胎质坚硬、密度大，这两个瓷盘瓷质较为疏松，白釉上有开片，青花发色较为灰暗，整体价值不太高，估计在1000元左右。这些普通瓷器毕竟还是承载了一定的历史，不能完全否定其收藏价值。
叶洁瑜从另两位读者发来的图片中鉴定出，一件是光绪“青花花口叶纹盘”，另一件是光绪“广彩双龙方盘”。外销瓷，指在中国生产、专门销往国外的陶瓷器。历史上出口的瓷器中，以景德镇生产的青花瓷为最大宗。不过，广州也发展了自己的瓷器品种。那就是独具特色的“广彩”。
清代外销瓷的生产是根据外来订货合同上规定的器型、尺寸和图案来制作的，所以一般都反映了外国人的审美情趣。有时一件瓷器在中国元素的基础上，也会加入一些外国风格，而成为一件“中西合璧”的产品。近年来，明清官窑瓷器，价格已被炒得很高，因此一些精丽的外销瓷价格便宜、瓷质精美，正在被国内的藏家看好。
叶洁瑜点评认为这两件外销瓷制作工艺精良、品质完好、图案纹饰丰富多彩，设色艳丽，有较高的观赏和收藏价值。从市场价格估计，光绪青花花口叶纹盘价格大约为3000元左右，光绪广彩双龙方盘价格大约为2000元左右。
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现当代陶艺升值空间被看好
当代艺术的各种元素正悄悄地改变着传统的景德镇艺术，也改变着藏家爱好。正在澳门路上海围城艺术馆举办的《“发现”——现代艺术陶瓷优秀作品展》上，不少瓷器爱好者发现，陶瓷作品已不再是过去那些司空见惯的老面孔，大胆的造型、奔放的创意让人惊讶，原来陶瓷艺术竟也可以如此时尚。
过去，藏家一直把主要精力放在古代陶瓷上，即使收藏当代陶艺也大都把视线集中在一些传统的作品上。如今这种审美眼光正在逐渐被打破，现代陶艺的领军人物、中国美院陶瓷系主任刘正教授此次带来了多件颇为震撼视觉的作品，作品《猫头鹰》（如图）一露面就备受藏家青睐。这只“猫头鹰”傲慢而又有点风趣地睨视着你，该作品用几块白色和浅褐色的几何图形进行搭配，线条简洁，卓尔不凡。刘正对西方雕塑艺术有深入的研究，他的作品巧妙地将当代艺术的元素融入到传统的陶瓷艺术中，为陶艺开辟出一股现代风格的新陶艺之风。难怪有人将他比作陶瓷领域的“张晓刚”。
而另一位极具探索精神的陶艺家黄焕义的作品也受到了极大关注。其作品《躺着的梅瓶》，一只被扭曲、平放在方形台上的青花梅瓶像一座纪念性的雕塑，用当代陶艺语言向人们诠释着中国传统文化的根基和脉络。黄焕义的作品都具有很强的实验性。作品《萌》也是突破传统造型，更像是当代艺术中的一件装置作品。
现代陶瓷收藏家陈海波认为，随着藏家年轻化以及鉴赏品位的国际化，中国当代陶瓷艺术将会越来越受关注。目前中国当代陶艺虽然藏于民间，并被一些博物馆收藏，但始终没有完全进入市场，因此价格相对于其他当代艺术作品还处于起步阶段，今后的升值空间大。而收藏的捷径，就是用自己的眼光去发现当代陶艺领域的“张晓刚们”。
掘金清代外销瓷：艺术价值不容忽视
清代外销瓷
精品外销瓷有一定的艺术价值和特殊的历史价值，值得古陶瓷研究者做深度的发掘研究，同时也有较高的收藏价值。
近年来，随着水下考古工作的开展，中外文化交流，陶瓷界很多专家、学者、借助出国考察的机会，对外销瓷做了一些了解，获得了一定的研究成果。但由于外出考察机会较少，加之语言交流上的障碍，在查阅相关的外文资料时难免遇到一些困难，故而使得对外销瓷的研究没有如传统瓷器研究得那么深入。
我国的陶瓷外销，从唐代开始，当时著名瓷窑邢窑、定窑、越窑、长沙窑等窑的瓷器输往国外。到宋、元时期，随着航海业的发展，中国陶瓷的外销呈现空前繁荣的局面，主要销往东南亚地区。景德镇窑的瓷器在伊朗、土耳其均有收藏。明末清初，瓷器开始销往欧洲各国，而且数量巨大。从目前国外收藏的瓷器来看欧洲很多国家都收藏有中国瓷器，北美特别是美国收藏的中国瓷器数量也很多，美国的各大博物馆都能看到中国瓷器，而且还有一定数量的官窑瓷器，其来源还有待进一步研究。近几年的水下考古，也发现不少明末清初时期的沉船，打捞出水的瓷器数量也不在少数，明末清初时期最为典型的莫过于克拉克瓷器。公元1602年，荷兰东印度公司在海上捕获一艘葡萄牙商船——“克拉克号”，船上装有大量来自中国的青花瓷器，这些瓷器装饰特征明显，一般器物多为开光装饰，有八开光、十六开光。器形以大盘为多，欧洲人把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。对外贸易最鼎盛时期应该是清朝初期，主要销往地是欧洲地区。
清代外销瓷从品种来看，青花占据数量较大，此外还有各类彩瓷，粉彩、五彩等，其中加金彩的数量很多；从造型上看，一类是中国传统的器型，数量占绝大多数；一部分是具有明显欧洲风格的器物，这占外销瓷的比例较小，如汤盆、剃须盘、奶杯、水器、双口瓶等，这些器型在国内没有发现，很可能是按订单来样烧制而成；还有一类与中国的传统瓷器造型略有差别，是在传统器型的基础上，在局部略有变化，造型比例略有不同，如将军罐、观音瓶等器形有不少比国内同类器型加高了。
从纹饰上看，大多数纹饰都是中国传统的绘画风格，如花卉、人物、动物等，也有部分是欧洲来样定制的图案：如一些典型的欧洲人物肖像(帝王肖像，名人肖像)、徽章、花卉(郁金香)、船纹(反映航海题材)以及清装人物图像等，这些纹饰在国内瓷器上十分少见。从沉船打捞的瓷器和国外的各大博物馆以及私人收藏家的藏品可以看出，很多外销瓷并不是一两件，而是成套的，几件、几十件、甚至上百件，成套的瓷器特别是餐具目前在国内也很少见到，仅存为数不多的同治等时期的官窑瓷器。
销往欧洲的清代康熙、雍正、乾隆时期的外销瓷精品和中国的官窑瓷器比较接近，但还是有本质上的区别。根据欧洲档案记载，中国明末清初销往欧洲的瓷器数量巨大，外销瓷的制作，工匠要在指定的时间内完成相当大的工作量，在胎土的锤炼上必然没有官窑的精细，而官窑瓷器的制作不计成本，精益求精，所以从瓷胎的致密度来说官窑的胎土更加细腻，外销瓷的胎相对要粗一些。同样大小的器物，官窑器的手感重量一般明显要重于外销瓷。从外销瓷的绘画图案中可以看出当时的制作工人绘画功底都非常好，绘画技法娴熟精道，纹饰自然流畅。比官窑有些刻板的纹饰更具有欣赏力和感染力。现在有些仿制品，也未必能达到当时的水平。
清代时期，在欧洲，外销瓷的主要使用者是皇族、贵族，当时以拥有中国的瓷器为财富的象征。贵族们的住所都有专门的房间摆放这些瓷器，很多瓷器被很好地保存下来，而流传下来的外销瓷数量也很惊人。据有关数据统计，大约完整的外销瓷在百万件以上，有瑕疵的就更不计其数，估计远不止这个数目。
总之，一些精品外销瓷在艺术、工艺方面，并不亚于官窑，而且外销瓷总体存世量较多，有一定的艺术价值和特殊的历史价值，值得古陶瓷研究者做深度的发掘研究，同时也有较高的收藏价值。
清代粉彩外销盘收藏鉴赏
清代康熙、雍正、乾隆三朝历时130年，是中国自唐代以后又一个繁荣昌盛的时期，被后世成为‘康乾盛世’。这期间，中国享受了相对持久的和平与繁荣。在乾隆时期，中国的人口超过了3亿。从康熙二十三年起，清朝的统治在南方稳固后，重新开放了对外贸易，允许欧洲各国的商船前往广州，中国瓷器也开始恢复了自隆庆朝以来大规模的出口。中国外销瓷重返欧洲市场后，很快以自己的特色赢得了人们的喜爱。
在当时的外销瓷总体来说分为两种，第一种是具有东方特色。以中国传统纹样来装饰，这类瓷器以中国传统人物、山水、鸟兽、花草、等为主题，虽然或多或少发生了一些西洋化的变异，比如胎体较薄的板沿盘、仿造欧洲金属器的方形盘，繁密的边饰也有西方装饰的特色，但是充满了中国情调。西方人从外销瓷所绘画的场景中来了解中国，认识中国。中国外销瓷引领西方时尚。
外销瓷的另一种，就是中西合璧的结合风格。在清代的外销瓷中有一些专门供应海外市场需求的一类品种，就是和欧洲装饰风格相结合。一般由西方的瓷商送来画样、模型，中国工匠再仿照欧洲玻璃器、金属器等造型而烧造。瓷器上一般绘画欧洲题材，例如西洋名画、圣经故事、城市或家族纹章、市井风貌等，并且更多的采用西洋绘画技法绘画。这类外销瓷非常丰富，有的是借鉴日本的中式伊万里瓷、外销欧洲的克拉克瓷、欧洲后加彩中国贸易瓷以及纹章瓷等，表现出浓郁的西方风情。
今天给大家推荐的这只外销瓷盘，就是典型的乾隆时期，按照欧洲风格，来样加工绘制的作品，盘子的外延以金彩加以繁复装饰。这种装饰风格，在明清两朝的中国内陆瓷器中，几乎不见。而盘子的花口造型，也是在仿造金属器的风格特征。盘子中心以胭脂水绘画蒲公英花卉，有具有中国特色，折沿薄胎，色彩具有强烈的对比。在乾隆时期，这种盘子非常受到西方人热捧。
自明代中后期以来，这类型的外销瓷一直是外国人最为畅销的产品。很多当时来到中国的欧洲商人，也大量采购中国瓷器，带回西方。除了当时政府开放海禁，海上运输交通发达。还有一个重要原因，就是这些极具东方特色的中国瓷器在欧洲作为餐具以及生活日用品，以及逐渐取代了当时欧洲的金属器和木器。并且精美的外销瓷器，在当时的西班牙，葡萄牙，荷兰等国家被逐渐演变成了奢侈品。成为王室贵族的用具。在客厅里，作为珍贵的东方艺术品，贵族都以陈设中国外销瓷来彰显华丽与富贵。
中国外销瓷特有的这种精神内涵，很好的诠释了中国瓷器能够在西方社会深入人心，备受追捧的缘由。外销瓷如今在中国市场的价值处于低谷，但是空间很大，适合爱好者甚至初学者的收藏和学习，了解中国和西方的贸易历史，就从这件藏品开始吧。
民窑精品瓷前景看好
近几年来，在艺术品拍卖会和古玩市场中，官窑瓷器因量稀物美而广受追捧，价格屡创新高。民窑瓷器因是民间用瓷，质量自然比官窑瓷器逊色不少，于是就有人认为民窑瓷器没有多大收藏价值。其实，民窑精品瓷器更适合工薪阶层收藏。
明清官窑瓷器收藏不易
明清官窑瓷器虽说在近几年风光无限，但是目前官窑高仿品也确实太厉害，令一些陶瓷专家也常常打眼。实际上，国内现存的官窑瓷器已是凤毛麟角，明清总共30朝皇帝，扣除平时使用中的自然损坏和战争因素外，能完好保留到今天的又有几何?而这些珍品除了八国联军抢走的不算，大部分都躺在一些著名的博物馆里。怎么这会儿一下子就冒出这么多的官窑瓷器参加各种拍卖会?若是你花了重金买进一件高仿官窑瓷器，那损失就惨重了。民窑瓷器的升值速度虽说不如官窑瓷器那么快，但近年来看好民窑瓷器投资前景的人也越来越多。
民窑精品受市场认可
明清时代的景德镇民窑瓷器中的精细之物，有些也达到官窑的水平。工薪族收藏爱好者，不妨收藏一些景德镇以及汝、官、哥、钧、定五大名窑的民窑精品瓷器(现代亦能烧制出不少精品)。民窑收藏市场易获得真品、精品，且升值潜力也较快。如：一般的民窑出产的瓷器五彩花瓶、香筒和青花碗盘等，在以往市场上数百元至上千元就能买到，而现在的价格则普遍上涨了五倍甚至十倍以上。如前些年在广州艺拍公司拍卖会上，一件清康熙的民窑八美图观音瓶曾以121万元的高价成交，而该件观音瓶则是委托人在拍卖会前半年以65万元从香港买回来的，半年左右时间里，就几乎翻了一倍。这显现出拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。
怎样收藏民窑瓷器
目前市场上民窑瓷器良莠不齐，收藏爱好者在购买时应区别对待，否则可能会花了高价却买回劣品。判断民窑瓷器价值高低的标准有以下几方面：
1、图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，图案大致可分人物、山水、走兽、花鸟、简单图案等几种。在各种图案中有字的比没字的值钱，诗文题赋的价格更高，有些民窑青花瓷上书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。2、工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火三方面来综合考虑它的价位。3、器型。陈设瓷的价格高于日用瓷、圆口器。近两年，市场中较热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文玩小摆件，其中以笔筒的价格上升最快。4、品种。目前可投资晚清、民国粉彩瓷器，特别是粉彩陈设瓷器具有较高的升值潜力。
唐代外销瓷远销东非
瓷器鉴赏(八)
从目前国内外发现的传世和出土的长沙瓷器，以及长沙窑窑址地层出土瓷片标本来看，长沙窑青瓷釉下彩绘至迟在唐宪宗元和年间(公元806～820年)开始烧造，并一直延续至晚唐五代时期。长沙窑青瓷釉下彩绘主要着色剂是铁和铜，早期色彩比较单调，只有釉下褐彩，或釉下绿彩，其后出现褐、绿两彩，或褐、绿、红多种色彩并现的情况。这几种色彩的交替或重复运用，使彩色产生多变效果，并利用釉料在高温中与瓷胎相互渗透的原理，形成深浅浓淡的层次。纹饰也由以斑点组成的简单几何图案，发展到描绘花鸟、人物、山水以及诗文的画面。长沙窑釉下彩的图案虽然大多比较简单，但它融绘画与书法艺术于陶瓷装饰之中，为后世瓷器的彩绘装饰，开辟了新的天地。
长沙窑釉下彩绘的图案题材非常丰富，见有人物、花鸟、花草和各种动物等。在各种图案中以花鸟画中鸟的画法最具特色，其所绘鸟的头部一般较大，颈粗、短尾，大部分在草丛中作跳跃状。此外，用长短不一的诗文作为瓷器装饰，也是长沙窑釉下彩绘的一大特色。这些诗句一般多写在壶流的正中处，或书于枕面和碗碟内。每个器物或只题一首诗；或单一句；或一联句，四言、五言不等。其中有古老的民谣、谚语、格言、警句，也有成语或俗语，字体多为行书，也有少量草书。长沙窑瓷器中，还常采用模印、贴花等装饰手法。模印的纹样有人物、狮子、葡萄、椰枣、西域舞女和力士等，贴花的部位多见于壶流、罐系的下方和洗的腹部。
唐代长沙窑的产品，还用作外销，目前在东亚、东南亚、南亚、西亚以至东非等地的许多国家和地区都发现过传世的唐代长沙窑瓷器或出土标本，其中尤以日本和伊朗出土遗物最丰富。从这些国外发现的长沙窑瓷器精品来看，虽然其输出的时间晚于越窑和邢窑，但由于器物的造型和装饰能适应销往国家的需求，因此长沙窑成为唐代生产外销贸易瓷的主要窑口之一。
高雅精美的清代银制龙凤呈祥瓶
银质物品在中国古代一直都只有贵族或者是有钱人家才能拥有，其标志着华贵、精美和荣耀，而在各色收藏品中，银质器具极为少见，但每件都是精美之物，令人爱不释手。其上也仿瓷器玉器，筑有许多花纹，龙凤呈祥图极为其中一种。在中国传统的吉祥图案中，龙凤是很好看的一种图案，画面上，龙、凤各居一半，龙是升龙，张口旋身，回首望凤，凤是翔凤，展翅翘尾，举目眺龙。周围瑞云朵朵，一派祥和之气。这些龙凤图案，虽以各个国家文化的不同而有所变异，但其基本形态都来源于、取材于华夏龙凤；其寓意也和中国本土龙凤相一致：阴阳和谐、婚姻美满、吉祥福瑞。
如第400场专拍标王清代银制龙凤呈祥瓶，整体器型大小一般，但是十分精美，特别是银筑的龙凤纹路极为精致，龙身上的每一片鳞片以及凤身上的羽毛都刻画的很细致很生动。其作为一个银质物品，相信在清代也是贵族之用，极尽奢华之可能，作为现代收藏，也十分漂亮，显出自然的高贵来，此品一口价六千拍下，价格还是具有一定的升值空间。
外销瓷收藏投资有前景
在伦敦的一场拍卖会上，一对18世纪的粉彩描金鱼形汤盆以62.4万英镑的高价成交，折合人民币约810万元。外销瓷拍卖投资市场逐渐趋热。
瓷器界的“灰姑娘”
对于大多数的瓷器投资者来说，外销瓷并不为人们所重视，许多投资者认为外销瓷一般都是生活用瓷，而且一般都是专门为外国人定制的，图案多色彩艳丽、浅显，不符合中国人的审美心理，没有很高的艺术价值。但是金子总会发光的，外销瓷，这一瓷器界的“灰姑娘”，也逐渐开始成为了投资市场中的“公主”。
外销瓷的品种多是餐具、茶具、咖啡具，其器形、尺寸、图案，往往中西合璧，多以静物、山水、人物、西洋故事和圣经等内容为主题。虽然其中大多数是日常家庭用瓷，但也有一部分是通过对外国使者、元首的赏赐和馈赠输出，或按欧美上流社会乃至宫廷特需的订单制作的瓷器精品。众所周知，欧洲人的情趣爱好以及欣赏口味与中国人有很大的不同，为了迎合欧洲人的口味，更大程度地增加财政收入，清王朝集中了大量的优秀工匠和画师生产外销瓷。由于中国瓷器在海外的名贵身价,其中不乏按照欧美上流社会乃至宫廷特需的订单制作的精品。据说西班牙国王菲利普二世收藏的中国瓷器即有3000多件，称得上是当时欧洲收藏中国瓷器数量最多、质量最佳的收藏家。
收藏市场由“冷”转“热”
对于外销瓷收藏以及投资，市场曾经走过不少“歪路”，特别是随着近年来水下考古的蓬勃发展，许多沉船被打捞起来，大批的外销瓷纷纷“浮出水面”，曾一度沉重地打击了市场。上世纪90年代末，100件青花碗只要50美元，100件康熙青花盘大约100美元，这与当时的官窑市场有着天壤之别。但是在这两年情况已经有了很大的变化。
在2005年，纽约佳士得的拍卖会上，一对带有菲利普五世纹章图案的外销瓷以245.76万元成交，在当时创下了外销瓷拍卖记录。在今年伦敦苏富比的拍卖会上，一件是清嘉庆外销葡萄牙青花瓷以约合358.7万人民币成交，该瓶具有鲜明的外销瓷特征，瓷器的上部有葡萄牙文，装饰也变得不那么繁琐，而且还配有一个合金的瓶盖；另一件是明早期外销到伊比利亚的青花长颈瓶，最终以311.3万元人民币成交，这两件外销瓷器的高价成交预示了外销瓷器价格的新空间。
外销瓷的历史和断代特点
清雍正 1730年至1735年 张敞画眉粉彩汤盘(三开光
外销瓷的历史
诚如美国学者甘雪丽(SHIRLEY GANSE)所说，中国外销瓷，作为一个经济领域的概念和文物考古的概念，在国内和国际，其内涵都处于模糊状态，有待厘清(甘雪丽《中国外销瓷》2011)。
中国外销瓷的概念，不应局限在克拉克瓷、欧洲皇室来样订烧的纯外国样式等类的出口瓷这样狭小的范围内。这是不科学的，人为切割了一个宏大而又漫长的历史事件，会给开展深入研究制造诸多障碍。
中国外销瓷的历史，是以先进的制瓷技术和高级的物质文化产品作为物质载体，为世界各国的经济文化社会进步提供巨量的动力的历史，所以，这个载体中的文化特征，在前、中期必然是完全的中国式样的。把这部分排除在外销瓷概念之外，显然是不可以的。
中国外销瓷的历史，又是遵循中外优秀文化相互融合、从陌生到共鸣、从相异到趋同的历史法则的过程。这个过程是复杂交错的，是双方因素互相影响的过程，而不是一道命令那样明了可断。
中国外销瓷的历史，也是中国人敞开胸襟、广纳百川去吮吸世界优秀科学文化、丰富和提升自我的历史。这也是外销瓷这一历史事件的一部分，尤其是中国，应该更加重视和继承。
探究和判定中国外销瓷的历史价值，不应停留在创汇层面，不应停留在对外传播先进科学文化层面，不应停留在完成人家的来样加工订单后，我们赚取劳动和资源代价的层面。这样的研究结果过于浅薄和局部，远未进入内里。
凡是以贸易形式输往国外的所有瓷器产品，都应视为外销瓷范畴。在此概念之下，再区分不同时期、不同窑系、不同国别、不同样式以及不同用途的 出口产品的各自路径和评价，最终形成一个完整的、内部通畅的理论模型。这项工作，显然要有赖于中外人士共襄合作方能完成——这是历史规律注定的：事情是大 家各自的前辈们一起做的，那就还得要我们后人回过头去一起溯源完成。
外销瓷边饰的断代
中国古代瓷器的断代大多凭眼睛看，先确定一个标准件。这个标准件大致可以分为：胎土的颜色和火石红等感觉、彩绘的特点、釉面以及颜色的特 征，以及用手摸的触觉感，釉面的气孔，等等。外销瓷因为是在明清时期直接销往西方的，所以外国的学者在断代的问题上不是凭眼学而是靠资料，所以形成了和我 们的断代方式截然不同的一套方法。
我们凭眼学标准件来断代，具有一些局限性。比如说：康熙瓷器瓷质比较坚硬，青花色泽翠丽层次丰富，等等，而康熙朝长达六十年，能否时间定位 再准确一点就完全凭经验了。但是外销瓷依靠它生产时的一些相关资料，就可以把它的时间定位的误差前后不过三年。如果我们把这些相对临近年代的瓷器放在一起 来比较的话，我们发现在相对集中的一些时间里面，某一些边饰会比较流行。我在美国收藏外销瓷，开始直觉上很快地感觉到边饰和断代有关，具体要研究某一段时 期的流行边饰，那就要花相当多的时间了。后来，英国的Howard Angela也和我谈到这个问题。我发现她对边饰断代问题的研究方法和我们不一样，她找到一些确定的纹样，而不是像我那样把整个的边饰去笼统地归类。
边饰的断代主要是从纹章瓷开始。由于纹章瓷上面的纹章很多是因为结婚而订做的，从西方的一些城市婚姻记录上可以查到该家族这个人结婚的年 代，我们通常的纹章瓷断代就是这样来的。我们在把相同时期的纹章瓷放在一起，发现了边饰的流行问题；通过这一些流行的边饰，再结合我们通常知道的不同时期 的瓷器特征，可以帮助我们对于清代的瓷器进行较为准确的断代。这些时代的流行特征如果与官窑瓷器进行比较，也许能够把我们对官窑瓷的断代做得更加细致一 些。
以下的外销瓷边饰就是按照这样的一个断代原理去组合的。比如说：迈森风格的边饰，雍正中晚期开始出现白色粉彩画在白瓷胎上的精美边饰；在 1740年左右这种边饰又和三个开光结合在一起，这个开光的样式有如意型等不同的形状。到了1745年，这种边饰的开光又变成了四个，所以我们看到四个开 光的样式在白色粉彩的纹样边饰上时，一般都是1745到1750年之间的瓷器。
边饰不光是边缘上大的纹饰，还包括一些线状的小的纹样样式。如像一个个箭头一样的花纹，就是流行在康熙晚期1690年到雍正早期1730年 之间的。这种小的线状边饰流行的时间一般会长点，而一些大的图案边饰流行的时间相应会短一些，大多在十几年。外销瓷典型边饰数量较大，作为杂志不胜枚举， 以下提供少量具有清晰断代的边饰个例，使读者有一个大致的印象。
清雍正 1730年至1735年 张敞画眉粉彩汤盘(三开光)
雍正乾隆时期，有许多的中国历史故事被画在外销瓷中，比如出自《汉书》的“张敞画眉”就是其中的一个。张敞是西汉人，宣帝时为京兆尹。他和 太太感情很好。因为太太幼时受伤，眉角有了缺点，所以他每天要替他的太太画眉后，才去上班，于是有人把这事告诉汉宣帝。一次，汉宣帝在朝廷中当着很多大臣 对张敞问起这件事。张敞就说：“闺房之乐，有甚于画眉者”。后来，人们也用“张敞画眉”来比喻夫妇恩爱之情。该盘边饰为典型的迈森纹样。
清雍正 1735年 山水大盘，迈森风格的边饰(无开光)
锦地四开光边饰
这件盘子图案目前仅有英国鲍威尔·克顿(Powell-Cotton)私人博物馆收 藏，全球其他地方还没有资料显示有谁拥有。盘子外沿白、蓝色图案来自德国的瓷区迈森，这是最早的白色粉彩边饰的迈森纹样。到1740年左右，在这种纹样上 面就会加上三个开光的图案；1745年以后，在中国绘制的这种迈森边饰又成了四个上下左右对称的开光图案。这个盘子前景画的是一座花园在江边上，是雍正时 期广州的一座私家花园；远处的两艘船是东印度公司的货船，在后面画的是广州的长洲岛(也叫琵琶岛)上的长洲塔。长洲岛是东印度公司离开的船舶都要停泊的地 方。对于东印度公司和它的船员们，这个岛有特别的意义。
清康熙 1690年至1722年 锦地四开光边饰，内饰花卉
锦地四开光边饰
画面表现的是1690年8月发生的鹿特丹起义。考斯特曼因拒绝缴纳不合理的货物税，而与蛮横无理的税吏发生肢体冲突，导致税吏死亡，结果考 斯特曼被判处斩首。这事激怒了鹿特丹民众，他们发起暴动，推倒了法院大楼，抗议不公正的判决。这个青花的背后有“大明成化年制”的六字款。