中国古代民间瓷器。
7月1日下午，由中国经济网主办的中国美术总评榜之“中国古陶瓷民间珍品”评选在北京揭晓评选结果。这是继2015年成功举办"中国美术总评榜评选活动"之后，今年新一届的评选活动。通过专家投票和网友在网络和移动端的投票，在民间征集到的千余件古陶瓷中最终评选出"中国古陶瓷十大民间珍品"，其中古陶器十件、古瓷器十件。
据了解，本次评选以"这次还玩真的"为宗旨，通过中国文博界知名专家与实战专家的把关，做到无赝品、无当代仿品，每件古陶瓷作品都是真品、精品。本届中国古陶瓷民间珍品评选，为赝品仿品横流的古玩艺术品市场坚守了一方净土，也是一场规格较高的民间古陶瓷珍品大检阅。
中国美术总评榜组委会负责人表示，"中国古陶瓷民间珍品评选"是中国美术总评榜的重要活动之一，希望通过举办"中国古陶瓷民间珍品评选"，让更多的人了解中国的传统文化，也希望能通过专家把关，网友评选，让更多的人参与到对中国古陶瓷的研究中来。
中国美术总评榜首届中国古陶瓷民间珍品评选榜单
首届中国古陶瓷民间珍品（古陶器）
1、仰韶文化陶鼓
2、裴李岗文化双系壶
3、马家窑直口瓶
4、仰韶文化红抛光彩绘尖底大口尊
5、仰韶文化细泥磨光鸡冠纹黑陶壶
6、龙山黑陶鸟嘴盉
7、商代硬陶印花大口尊
8、仰韶灰抛光“天黿”缸
9、东魏陶牛
10、马家窑边家岭六扇屏罐
首届中国古陶瓷民间珍品（古瓷器）
1、元代龙泉窑观音菩萨坐像佛龛
2、五代越窑秘色瓷五重莲瓣水盂
3、唐代鲁山花鼓
4、北齐八系莲花尊
5、唐代黑釉拍鼓
6、唐代邛窑绿釉水盂
7、金代青瓷碗
8、清道光胭脂料彩橄榄尊
9、晚清曹明记造人物瓷塑
10、清康熙青花花卉花觚
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第五届中国美术陶瓷技艺大赛在钦开幕
2013中国—钦州蚝情节重要活动之一的第五届中国美术陶瓷技艺大赛，11月24日在钦州市体育中心开幕。钦州市长李新元出席开幕式，并宣布大赛开始。中国工艺美术协会副理事长张玉骉，自治区工信委副主任戴翔，副市长陆钦华分别在开幕式上致辞。
本次大赛由中国工艺美术协会、自治区工信委、自治区二轻城镇集体工业联合社主办，中共钦州市委、市人民政府承办。大赛以交流技艺、融合创新、共同发展为活动主题，汇聚6个省市、自治区共122名参赛选手，集陶瓷造型技艺、陶瓷装饰技艺、陶瓷雕塑技艺三大项目为一体。大赛项目均由参赛选手现场设计、现场制作，现场展示陶瓷制作的艺术魅力，以陶瓷技艺竞赛为平台，促进各地陶瓷艺术的砌蹉交流，加强坭兴陶与国内先进陶瓷艺术的合作，推动钦州坭兴陶产业做大做优做强。
张玉骉、戴翔在致辞中表示，这是一次促进各地陶瓷艺术砌蹉交流，加强坭兴陶与国内先进陶瓷艺术合作的盛会。必将推动钦州坭兴陶产业转型升级，促进钦州坭兴陶产业做大做优做强。希望参赛选手要以饱满的热情、昂扬的斗志、精湛的技艺，拿出精心设计的作品参赛，赛出风格，赛出水平，预祝本次大赛取得圆满成功。
钦州市副市长陆钦华在致辞中希望借助第五届中国美术陶瓷技艺大赛这个平台，诚挚欢迎和邀请各地、各界朋友参与推动坭兴陶产业项目壮大发展。
中国工艺美术协会副秘书长侯会哲作第五届中国美术陶瓷技艺大赛活动介绍，河北省参赛选手齐莹代表大赛参赛选手代表发言。
在欢乐祥和的气氛中，李新元宣布：第五届中国美术陶瓷技艺大赛开始。
钦州市政府秘书长陆明主持开幕式。
中国美术学院陶艺系师生作品展
中国美术学院陶艺系师生作品展
1月23日，大美“瓷”语·中国美术学院陶艺系师生作品展在上海800艺术区陶艺后援会举行，展览汇集了刘正、周武、戴雨享、许群、刘建国、周雷等21位中国美术学院陶艺系教授及研究生的作品56件，展品件件精彩，个性风格突出，其中作品的40%是参加了第十一届全国美展及韩国第五届世界陶艺双年展的作品。
展览的作品中有从实用和唯美的角度出发，强调材料作为艺术表现媒介的可能性探索的器皿类陶艺；也有以人体雕塑或雕塑方式呈现，关注人类生存状态和社会责任感的作品，如《母爱》、《鞋》、《猫头鹰》以及在陶艺抽象艺术领域中探索陶瓷本体语言，从新审视传统，审视当下，借助陶瓷的这种特殊语言，用心表达对世界的认识和感悟，对生命的认知、对艺术的理解。
为了增强展览与观众的互动性，参展的年轻艺术家还在开幕式现场演示了拉胚绝活。明亮简洁的展厅内，在悠扬的古筝琴声伴奏下，观众流连于作品多元化的陶瓷语境中。
近年来，陶艺在我国发展迅速。陶艺之所以会受到百姓的青睐，它的魅力源自于材质的特殊美感和手工制作过程，来自于艺术家与泥土交流时所留下的“手语”痕迹。陶艺之美，美在泥土釉色的烧成之美，美在泥、釉、火与人文精神情感浑然天成般的交融统一。
美术界回忆张仃：20世纪中国美术难得的“通才”
杨之光笔下的张仃肖像,创作于上世纪80年代,现有一幅藏在广州艺博院
他生前曾参与国徽设计,担任动画片《哪吒闹海》的美术设计,与毕加索跨洋成为好友……前天上午,著名艺术家、清华大学教授、原中央工艺美术学院院长张仃在北京去世,享年94岁。
张仃出名较早,声名显赫,但如今在市场上,他与他的作品并未大红大紫。张仃的遗愿是不开追悼会,不搞遗体告别仪式,这位看淡功名却注重气节的画家,每次出门都精心梳理、腰杆直挺,留下这样的遗愿:“生前不喜欢看遗体,所以也不希望别人看自己的遗体,要将完美进行到底。”
昨天,著名艺术评论家郎绍君接受本报记者采访时说,张仃是20世纪中国难得的一位“美术家”,他在中国画、工艺美术、美术教育、民间美术、动画电影、壁画、装饰设计、动画等领域都贡献突出,是20世纪中国美术难得的“通才”。
曾设计动画片《哪吒闹海》
“张仃是新中国最早出名的一批国画家,早在上世纪50年代,他和李可染、关山月等一批画家倡导‘旅行写生’,对中国画的发展影响很大。”郎绍君说,成名后张仃投身到中央工艺美术学院的创立工作之中,成为新中国工艺美术教育的先驱,后来一直致力于装饰绘画和壁画的研究创作,直到退休前的几年才重新拿起国画笔,开创了焦墨山水。
“与李可染专攻中国画所取得的成就相比,张仃更显著的贡献不在于某一领域。”郎绍君说,张仃最主要的作品是参与国徽的创作,国徽中间的天安门就是首先由张仃提出,梁思成和林徽因采纳他的意见而设计的。此外,张仃还主持了首都机场和北京地铁壁画群设计。
著名画家杨之光回忆说,张仃一生致力于美术教育,看淡画坛名利,较少向市场上推介自己的作品。相对同辈画家,他的作品在市场上价格不高。“提到张仃的作品几乎无人不晓,他担任动画设计的动画片《哪吒闹海》人人皆知。”
清华大学教授邹文是张仃的学生,他说,张老生前每一场画展开幕,都婉拒花篮,非常低调。“在美术界,无论阅历与资历,少有美术家与张仃可比,但在名利方面,张仃始终保持低调,从不懂得经营自己。”
被称为毕加索在中国的知音
“张仃人品和艺品都是一流的。”郎绍君说,身居美术界高位,张仃为人正直宽和、从不整人,但坚守传统、坚持己见。“张仃和吴冠中私下是好友,但对于艺术问题,他曾和吴冠中公开论争。”
华君武曾经评价张仃是“毕加索+城隍庙”。郎绍君认为,张仃在艺术中一方面面向传统,另一方面思想开放,现代和民间的东西他都吸取,在艺术设计上取得了很多成绩。1956年,张仃担任法国国际博览会中国馆总设计师,在法国见到了自己的偶像毕加索。离开时,张仃送给毕加索一个齐白石的画册,毕加索回送给张仃一本他自己的画册,赠画了一个和平鸽表达两人的友情。他因此也被称为毕加索在中国的知音。
首届中国古陶瓷收藏精品展举办
2015年12月26日上午，首届“中国古陶瓷收藏高峰论坛暨精品展”开幕式在古朴典雅的国中陶瓷艺术馆举行。中国收藏家协会会长罗伯健、原中国工艺美术学会会长杨自鹏、原故宫博物院副院长李文儒、中国民族文化艺术基金会名誉会长谷长江、中国收藏家协会陶瓷收藏委员会主任荆志中、北京大学考古系教授秦大树、国家博物馆陶瓷部主任耿东升和来自全国各地的专家学者80余人共同出席了此次活动。
“国宝级文物惊艳亮相”
首届“中国古陶瓷收藏高峰论坛暨精品展”是由中国收藏家协会陶瓷收藏委员会主办，国中陶瓷艺术馆协办的一场关于学术研讨与藏品展出同期举办的古陶瓷文化盛宴。旨在发现我国古陶瓷收藏领域存在的一些误区，使藏者清醒了解我国古代陶瓷收藏所存在的问题，在古陶瓷收藏进程中避免盲目、少走弯路，为今后的古陶瓷收藏起到正本清源的作用，从而走上“知识、理性、品位、艺术”的收藏之路。为了配合此次论坛的主题，中国收藏家协会陶瓷收藏委员会历时半年，在全国范围内反复遴选，最终征集到新石器时代、东汉西晋、唐宋、明清各时期的古陶瓷藏品50余件，其中以东汉马拉车尤为亮眼，堪称国宝级文物，一经现身，便吸引了众多参观者和与会嘉宾的目光，堪称一场真正的视觉盛宴！
“齐聚一堂勇树新风”
在“中国古陶瓷收藏精品展”开幕式后，“中国古陶瓷收藏高峰论坛”也随即在国中陶瓷艺术馆召开。参加论坛的代表既有我国文物界古陶瓷研究的老前辈、教育界著名的学者，也有多年来在古陶瓷收藏领域中摸爬滚打的实战派，还有来自港、台等地区收藏圈的权威人士。他们对藏友们关心、关注的诸多问题，结合自身经验作了专题演讲。
中国收藏家协会陶瓷收藏委员会主任荆志忠通过对我国古陶瓷收藏领域存在的流失严重、损毁巨大等问题的分析，得出“我国传世留存的珍品文物和古代陶瓷是很少的”结论。因为许多藏者存在心理素质差、鉴赏水平低以及古陶瓷收藏领域仿品赝品多的问题，告诫人们要提高自身素质、加强行业规范从而逐步走上“知识、理性、品位、艺术”的古陶瓷收藏健康之路。
北京大学考古系教授秦大树通过多年国内外考古的经验得出宋古瓷“数量很少，完整无缺的更是凤毛麟角”的状况，并探求出了一些有特殊意义的瓷器在当时生产量极低的根源。
故宫博物院研究员冯小琦根据故宫博物院从五十年代至今调查全国25个省市自治区数百处古瓷窑址资料和采集的约8万余片标本，研究总结出宋代瓷器的10大特点。最后她希望收藏者：“不要读了几本书就头脑发热，马上实践，这样会走弯路。而要多读书，运用综合研究的方法，反复实践，逐步提高鉴定水平。”
中国收藏家协会会长罗伯健、中国收藏家协会国际交流委员会主任王竹、著名宋、元钧瓷制作技艺传承艺术家王建伟、中国科学院高能物理研究所研究员冯松林、台湾著名古陶瓷收藏家黄庆森、四川省收藏家协会陶瓷收藏委员会主任戴开林、国家博物馆陶瓷部主任耿东升分别就古陶瓷领域不同专题作了研究成果报告。此次论坛拉开了我国古代陶瓷走向理性收藏的第一幕，各位学者专家的齐聚及正确引导更是在古陶瓷收藏界刮起了一股清正之风。
据悉，为期两天的高峰论坛已结束，而“中国古陶瓷收藏精品展”将从2015年12月26日持续到2016年1月3日，以满足藏友和陶瓷爱好者观赏需求。
中国美术馆首次举办个人紫砂艺术展
中国美术馆首次举办个人紫砂艺术展
由文化部中外文化交流中心、中国艺术研究院紫砂艺术院主办的“吕俊杰紫砂艺术展”10日在中国美术馆举行。作为紫砂艺术新生代的领军人物，吕俊杰在展览中用充满“原创”与“跨界”的“五色土”完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。据悉，这也是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展。
本次“吕俊杰紫砂艺术展”为期8天，展出原创作品40件，交流作品26件。在这些作品中，包括了曾获第九届中国民间文艺山花奖中国民间工艺美术作品奖的《追古提梁壶》，曾获第七届全国陶瓷评比一等奖的《渔歌》，江苏省陶瓷艺术评比一等奖的《海市蜃楼》，曾获第三十七届旅游工艺品博览会金奖的《紫气东来》和《三羊开泰》，以及曾获第五届西湖博览会金奖的《玄石》。关于这次展览，除了吕俊杰与书画大家联袂创作作品之外，还有一个显著特色是，有一组作品为非壶类紫砂陈设陶，通过非壶非器的陈设艺术陶表达紫砂材质之美和紫砂胶泥胎的瑰丽奇美，这在此前紫砂艺苑尚未有过尝试，是一次勇敢的创新之举。
展览让众多观赏者大开眼界。文化部中外文化交流中心主任吕军在参观完展览后评价道:“吕俊杰在继承和发扬家传‘吕氏绞泥’的同时锐意创新，大胆将‘壶外之功’提炼融汇于紫砂创作，形成了兼具古典浪漫气质和文人情怀以及现代时尚气息的独特风格，为紫砂打破工艺美术与纯艺术的界限做出了积极的提示和努力。”
作为展览的主办方，中国美术馆馆长范迪安给予此次展出充分好评:“这次展览是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展，我们之所以把机会给了吕俊杰，是因为他的代表作品让我们得以从感性的观赏和知性的领悟两个角度认识他立足传统、开拓紫砂艺术新境界的创造精神。他是一位对生活充满热情的艺术家，他在追求作品的经典、朴素、大度这些风范的同时，许多作品从整体造型到细节刻划都流露出今日生活景象的信息，这使得他的艺术别出一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。”
吕俊杰是江苏省工艺美术大师，师从其父、当代中国工艺美术大师吕尧臣。吕俊杰的紫砂艺术不仅继承了父亲独创的“吕氏绞泥”的精髓，还在优雅古意的文人意境中加入了鲜活时尚的当代气息。他博采众长，既有良好的美术功底，又习武健身，将音韵、武学、书画之道融于紫砂艺术，形成了充满革新和创意的原创风格。
中国首届民间古陶瓷交流研讨会兰州举行
9月21日，为弘扬中国古陶瓷文化，推动世界陶瓷艺术繁荣与发展，由甘肃省文化产业协会、兰州市文化产业协会、甘肃省收藏协会、海南省文物研究会联合主办，兰州聚丰文化传媒有限公司承办的“中国(兰州)首届民间古陶瓷交流研讨会”在甘肃兰州举行。雷从云等七位国内古陶瓷界顶尖专家以及国内近200名收藏家聚首兰州，共同探讨、精研中华古陶魂魄。海南省文物研究会副会长、甘肃齐家文化研究会副会长肖从容在研讨会上做题为《丝绸之路，陶玉生辉》的演讲交流。
据悉，出席此次研讨会的专家有，中国国家博物馆研究员、国际收藏家联合会副会长、鉴定评估委员会副主任雷从云先生；首都博物馆前馆长、北京博物馆学会常务副理事长兼秘书长马希桂先生；中国古陶瓷研究会会长叶文程先生；中国钧窑和汝窑的发掘者、国务院特殊津贴专家赵青云先生；国家文物鉴定委员会委员、中国收藏家协会陶瓷收藏委员会荆治中先生；四川大学考古学客座教授、曾就职于北京故宫博物院的古陶瓷专家范勇先生；中国收藏家协会会员、海南省文物研究会副会长、甘肃齐家文化研究会副会长肖从容先生；海南省文物研究会副会长马宁源等。
在研讨会上，中国国家博物馆研究员、国际收藏家联合会副会长、鉴定评估委员会副主任雷从云、海南省文物研究会副会长、中国甘肃齐家文化研究会副会长肖从容先生、中国钧窑和汝窑的发掘者、国务院特殊津贴专家赵青云等国内古陶瓷界专家，分别围绕陇原古陶瓷的历史与传承等课题展开讨论和演讲。专家们还分别“面对面”为与会藏友传授古陶瓷品鉴、收藏知识。此外，研讨会结束后，主办方还特意安排进行民间收藏鉴宝大会，由七位古陶瓷专家亲自进行鉴定，并为藏友颁发权威鉴定认证证书。
据研讨会组委会负责人介绍，本次研讨会无论是从学术规格上，还是从与会专家层次上，在国内都堪称为一场高规格的古陶瓷饕餮盛宴。这不仅有助于国内外专家、学者、民间藏家了解甘肃、认知西北，更对进一步推动陇原本土古陶瓷资源的研究和发展，奠定格调厚重的文化基石。
首届“中国古陶瓷收藏高峰论坛”即将开幕
由中国收藏家协会陶瓷收藏委员会主办的首届“中国古陶瓷收藏高峰论坛暨古陶瓷收藏精品展”将於2015年12月26-27日在北京国中陶瓷艺术馆拉开帷幕！
这次活动的主旨是是针对近年来我国古陶瓷收藏的一些误区组织的专题性高峰论坛。使藏者清醒了解我国古代陶瓷收藏的成就与问题，推进古代陶瓷收藏机构和收藏家对古陶瓷收藏建立正确理念，在古陶瓷收藏进程中避免盲目、少走弯路，继承中华陶瓷收藏文化，倡导理性收藏，回归传统，使公众体认识到中国古陶瓷的真正价值，为今后的古陶瓷收藏起到正本清源的作用；走上知识、理性、品位、文化的收藏之路，收藏到真正有价值的古代陶瓷。
这次论坛是拉开我国古代陶瓷走向理性收藏的第一幕，陶瓷收藏委员会明年还将就古陶瓷收藏进程中藏友们关心、关注的诸多问题，开展不同主题的系列专题性研讨与展览。
参加本次论坛的代表，既有我国文物界古陶瓷研究的老前辈、教育界著名的学者，也有多年来在古陶瓷收藏领域中摸爬滚打，既有大量丰富的实践经验又有深厚扎实理论水平的实战派，还有来自港、台等地区收藏圈的朋友们。
配合本次论坛在全国范围经反复遴选征集到50件各时期古陶瓷标本与藏品，使参会代表能够结合实际获得更大收获。古陶瓷精品展期从2015年12月26日至2016年元月3日结束，展览期间欢迎古陶瓷收藏爱好者莅临参观。
开幕当日，中国收藏家协会副秘书长、陶瓷收藏委员会主任荆志忠先生将就本次论坛的定位、意义以及我国古陶瓷收藏的现状及未来发展等藏界关心的核心内容，发表热情洋溢的致辞和演讲；从事古陶瓷研究、收藏界的相关嘉宾亦将就各自不同层面的专业领域进行重点论述。
本次论坛暨展览得到北京国中陶瓷艺术馆、中国陶瓷工业协会、中藏协国际艺术品交流委员会和相关省市收藏家协会的大力支持，并获得了各地陶瓷收藏界和学术界的无私奥援，期待届时各界人士莅临指导，共襄盛举！
中国古陶瓷烧成工艺概说
一件精美瓷器的烧制成功，是个复杂的工艺过程。瓷是在陶的基础上发展起来的，而陶的发明主要是由于人们在生活实践中逐步认识了泥土、石料、水、火等物质的某些特征，进而学会了控制和利用这些物理或化学的特性，最终烧制成了瓷器。清乾隆时的督陶官唐英曾编成一部《陶治图说》，将瓷器的烧成工艺按制瓷顺序概括为二十幅图画，并配有解图文字。这是中国古代文献中第一部较为完整地记录景德镇制瓷工艺的专门著作，其主要内容被许多研究论述陶瓷的专家学者所引用，曾有研究机构组织专门人员，根据古代文献记述结合调查部分仍沿用古老原始方法制瓷的小作坊工艺流程，将瓷器烧成工艺归结为如下几个主要程序：
（一）采集瓷石瓷土：瓷器都是以瓷石和瓷土（高岭土）为基本原料烧制而成的。先人们最初是在生活中发现经火烧过的泥土会变得十分坚硬，并在千百次实践后发明了陶，在烧制陶器原料选择中发现了瓷石瓷土并烧制成了瓷，瓷石瓷土具有烧成瓷器所必需的矿物成分和特性。
（二）粉碎磨细瓷石瓷土：将采集到的瓷石瓷土利用专门工具进行粉碎磨细。例如在古代用巨碾或巨石锤在石臼内把原料舂细。
（三）陶洗澄淀细瓷粉：把加工成极细碎的石土瓷料倒入或方或圆的陶洗池内进行陶洗。具体作法是依山就势，利用斜坡，从高而下建三、四个池子（多至五、六个），将细碎瓷料倒入池子化成泥浆，水浆经不同池子顺势流向低池子中，粗大的瓷料先沉淀，最细的瓷料沉淀在最低的池子内，蒸发水分后成泥块状，也就是制瓷坯泥。多次揉和后即可用来制作瓷坯了。
（四）制作瓷坯：将坯泥放在制坯工具上，一般是转轮，也有模框等，由已熟能生巧的工匠们妙手做成各种器物晾干。当然制作的方式方法也是一个由低级到高级的演进过程，如由先古时期的泥土涂抹，泥条盘（圈）筑到利用慢轮进而快轮旋制，如果是大件器，则需分上下两截分别拉坯，然后用胎浆或胎泥连接成整器。
（五）装饰绘画：坯胎成型后，匠师们据不同时代不同地域不同人物的审美需要进行装饰绘纹，方法多种多样，如刻、划、印、绘画、雕塑等。刻划纹饰需在坯胎将干未干时用竹刀等特殊工具进行，印花或雕塑需在坯泥较湿时进行制作，而绘画则是在胎体凉干后进行，根据不同需要采用不同的原料绘制，如釉下青花用钴料，釉里红用铜料，五彩、粉彩等釉上彩则是用不同彩料在烧成的瓷器素面上再行绘画，然后经低温反复烧而成。
（六）均匀上釉：将装饰完毕的坯胎上釉。在不同时期所用的釉料不同，上釉的方法也不同。例如拓（涂）釉法，用笔或刷子蘸釉浆后涂于素胎之上；吹釉法，用管筒据需要，一端蒙细纱，蘸釉浆后吹于胎体之上，多次反复至均匀乃成；浸釉法，一般用于胎体外部施釉时，手持器坯浸入釉浆中轻轻上下拉动或左右转动，借坯体的吸水性让釉着附在胎坏上；荡釉法，把釉浆注入器坯内，上下左右旋荡胎体，使釉浆均匀附上器坯内壁，壶瓶、罐类容器常用此法；此外还可将坯体放在旋轮上施釉，利用旋转产生的离心力使釉浆散甩到器坯内壁上，故称之为轮釉法。
（七）入窑烧成：将装饰绘画好的器坯上釉之后装入匣钵就可入窑烧制。一件完美的瓷器烧制成功与窑的形状，装瓷匣钵入窑后的摆放位置、烧成温度的高低、窑内火焰燃烧的化学变量等都有极大关系。不同时期，不同瓷质的瓷器烧成温度是有差异的，其平均烧成温度在1100℃-1300℃之间。因此，必须将瓷坯按窑内前后左右、上中下的不同温度位置码放，才能烧成各具特色的瓷器。
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