中国古代瓷器的发展。
杨之光笔下的张仃肖像,创作于上世纪80年代,现有一幅藏在广州艺博院
他生前曾参与国徽设计,担任动画片《哪吒闹海》的美术设计,与毕加索跨洋成为好友……前天上午,著名艺术家、清华大学教授、原中央工艺美术学院院长张仃在北京去世,享年94岁。
张仃出名较早,声名显赫,但如今在市场上,他与他的作品并未大红大紫。张仃的遗愿是不开追悼会,不搞遗体告别仪式,这位看淡功名却注重气节的画家,每次出门都精心梳理、腰杆直挺,留下这样的遗愿:“生前不喜欢看遗体,所以也不希望别人看自己的遗体,要将完美进行到底。”
昨天,著名艺术评论家郎绍君接受本报记者采访时说,张仃是20世纪中国难得的一位“美术家”,他在中国画、工艺美术、美术教育、民间美术、动画电影、壁画、装饰设计、动画等领域都贡献突出,是20世纪中国美术难得的“通才”。tAOci52.cOM
曾设计动画片《哪吒闹海》
“张仃是新中国最早出名的一批国画家,早在上世纪50年代,他和李可染、关山月等一批画家倡导‘旅行写生’,对中国画的发展影响很大。”郎绍君说,成名后张仃投身到中央工艺美术学院的创立工作之中,成为新中国工艺美术教育的先驱,后来一直致力于装饰绘画和壁画的研究创作,直到退休前的几年才重新拿起国画笔,开创了焦墨山水。
“与李可染专攻中国画所取得的成就相比,张仃更显著的贡献不在于某一领域。”郎绍君说,张仃最主要的作品是参与国徽的创作,国徽中间的天安门就是首先由张仃提出,梁思成和林徽因采纳他的意见而设计的。此外,张仃还主持了首都机场和北京地铁壁画群设计。
著名画家杨之光回忆说,张仃一生致力于美术教育,看淡画坛名利,较少向市场上推介自己的作品。相对同辈画家,他的作品在市场上价格不高。“提到张仃的作品几乎无人不晓,他担任动画设计的动画片《哪吒闹海》人人皆知。”
清华大学教授邹文是张仃的学生,他说,张老生前每一场画展开幕,都婉拒花篮,非常低调。“在美术界,无论阅历与资历,少有美术家与张仃可比,但在名利方面,张仃始终保持低调,从不懂得经营自己。”
被称为毕加索在中国的知音
“张仃人品和艺品都是一流的。”郎绍君说,身居美术界高位,张仃为人正直宽和、从不整人,但坚守传统、坚持己见。“张仃和吴冠中私下是好友,但对于艺术问题,他曾和吴冠中公开论争。”
华君武曾经评价张仃是“毕加索+城隍庙”。郎绍君认为,张仃在艺术中一方面面向传统,另一方面思想开放,现代和民间的东西他都吸取,在艺术设计上取得了很多成绩。1956年,张仃担任法国国际博览会中国馆总设计师,在法国见到了自己的偶像毕加索。离开时,张仃送给毕加索一个齐白石的画册,毕加索回送给张仃一本他自己的画册,赠画了一个和平鸽表达两人的友情。他因此也被称为毕加索在中国的知音。
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第五届中国美术陶瓷技艺大赛在钦开幕
2013中国—钦州蚝情节重要活动之一的第五届中国美术陶瓷技艺大赛，11月24日在钦州市体育中心开幕。钦州市长李新元出席开幕式，并宣布大赛开始。中国工艺美术协会副理事长张玉骉，自治区工信委副主任戴翔，副市长陆钦华分别在开幕式上致辞。
本次大赛由中国工艺美术协会、自治区工信委、自治区二轻城镇集体工业联合社主办，中共钦州市委、市人民政府承办。大赛以交流技艺、融合创新、共同发展为活动主题，汇聚6个省市、自治区共122名参赛选手，集陶瓷造型技艺、陶瓷装饰技艺、陶瓷雕塑技艺三大项目为一体。大赛项目均由参赛选手现场设计、现场制作，现场展示陶瓷制作的艺术魅力，以陶瓷技艺竞赛为平台，促进各地陶瓷艺术的砌蹉交流，加强坭兴陶与国内先进陶瓷艺术的合作，推动钦州坭兴陶产业做大做优做强。
张玉骉、戴翔在致辞中表示，这是一次促进各地陶瓷艺术砌蹉交流，加强坭兴陶与国内先进陶瓷艺术合作的盛会。必将推动钦州坭兴陶产业转型升级，促进钦州坭兴陶产业做大做优做强。希望参赛选手要以饱满的热情、昂扬的斗志、精湛的技艺，拿出精心设计的作品参赛，赛出风格，赛出水平，预祝本次大赛取得圆满成功。
钦州市副市长陆钦华在致辞中希望借助第五届中国美术陶瓷技艺大赛这个平台，诚挚欢迎和邀请各地、各界朋友参与推动坭兴陶产业项目壮大发展。
中国工艺美术协会副秘书长侯会哲作第五届中国美术陶瓷技艺大赛活动介绍，河北省参赛选手齐莹代表大赛参赛选手代表发言。
在欢乐祥和的气氛中，李新元宣布：第五届中国美术陶瓷技艺大赛开始。
钦州市政府秘书长陆明主持开幕式。
中国美术学院陶艺系师生作品展
中国美术学院陶艺系师生作品展
1月23日，大美“瓷”语·中国美术学院陶艺系师生作品展在上海800艺术区陶艺后援会举行，展览汇集了刘正、周武、戴雨享、许群、刘建国、周雷等21位中国美术学院陶艺系教授及研究生的作品56件，展品件件精彩，个性风格突出，其中作品的40%是参加了第十一届全国美展及韩国第五届世界陶艺双年展的作品。
展览的作品中有从实用和唯美的角度出发，强调材料作为艺术表现媒介的可能性探索的器皿类陶艺；也有以人体雕塑或雕塑方式呈现，关注人类生存状态和社会责任感的作品，如《母爱》、《鞋》、《猫头鹰》以及在陶艺抽象艺术领域中探索陶瓷本体语言，从新审视传统，审视当下，借助陶瓷的这种特殊语言，用心表达对世界的认识和感悟，对生命的认知、对艺术的理解。
为了增强展览与观众的互动性，参展的年轻艺术家还在开幕式现场演示了拉胚绝活。明亮简洁的展厅内，在悠扬的古筝琴声伴奏下，观众流连于作品多元化的陶瓷语境中。
近年来，陶艺在我国发展迅速。陶艺之所以会受到百姓的青睐，它的魅力源自于材质的特殊美感和手工制作过程，来自于艺术家与泥土交流时所留下的“手语”痕迹。陶艺之美，美在泥土釉色的烧成之美，美在泥、釉、火与人文精神情感浑然天成般的交融统一。
中国美术馆首次举办个人紫砂艺术展
中国美术馆首次举办个人紫砂艺术展
由文化部中外文化交流中心、中国艺术研究院紫砂艺术院主办的“吕俊杰紫砂艺术展”10日在中国美术馆举行。作为紫砂艺术新生代的领军人物，吕俊杰在展览中用充满“原创”与“跨界”的“五色土”完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。据悉，这也是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展。
本次“吕俊杰紫砂艺术展”为期8天，展出原创作品40件，交流作品26件。在这些作品中，包括了曾获第九届中国民间文艺山花奖中国民间工艺美术作品奖的《追古提梁壶》，曾获第七届全国陶瓷评比一等奖的《渔歌》，江苏省陶瓷艺术评比一等奖的《海市蜃楼》，曾获第三十七届旅游工艺品博览会金奖的《紫气东来》和《三羊开泰》，以及曾获第五届西湖博览会金奖的《玄石》。关于这次展览，除了吕俊杰与书画大家联袂创作作品之外，还有一个显著特色是，有一组作品为非壶类紫砂陈设陶，通过非壶非器的陈设艺术陶表达紫砂材质之美和紫砂胶泥胎的瑰丽奇美，这在此前紫砂艺苑尚未有过尝试，是一次勇敢的创新之举。
展览让众多观赏者大开眼界。文化部中外文化交流中心主任吕军在参观完展览后评价道:“吕俊杰在继承和发扬家传‘吕氏绞泥’的同时锐意创新，大胆将‘壶外之功’提炼融汇于紫砂创作，形成了兼具古典浪漫气质和文人情怀以及现代时尚气息的独特风格，为紫砂打破工艺美术与纯艺术的界限做出了积极的提示和努力。”
作为展览的主办方，中国美术馆馆长范迪安给予此次展出充分好评:“这次展览是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展，我们之所以把机会给了吕俊杰，是因为他的代表作品让我们得以从感性的观赏和知性的领悟两个角度认识他立足传统、开拓紫砂艺术新境界的创造精神。他是一位对生活充满热情的艺术家，他在追求作品的经典、朴素、大度这些风范的同时，许多作品从整体造型到细节刻划都流露出今日生活景象的信息，这使得他的艺术别出一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。”
吕俊杰是江苏省工艺美术大师，师从其父、当代中国工艺美术大师吕尧臣。吕俊杰的紫砂艺术不仅继承了父亲独创的“吕氏绞泥”的精髓，还在优雅古意的文人意境中加入了鲜活时尚的当代气息。他博采众长，既有良好的美术功底，又习武健身，将音韵、武学、书画之道融于紫砂艺术，形成了充满革新和创意的原创风格。
中国美术总评榜首届中国古陶瓷民间珍品评选揭晓
7月1日下午，由中国经济网主办的中国美术总评榜之“中国古陶瓷民间珍品”评选在北京揭晓评选结果。这是继2015年成功举办"中国美术总评榜评选活动"之后，今年新一届的评选活动。通过专家投票和网友在网络和移动端的投票，在民间征集到的千余件古陶瓷中最终评选出"中国古陶瓷十大民间珍品"，其中古陶器十件、古瓷器十件。
据了解，本次评选以"这次还玩真的"为宗旨，通过中国文博界知名专家与实战专家的把关，做到无赝品、无当代仿品，每件古陶瓷作品都是真品、精品。本届中国古陶瓷民间珍品评选，为赝品仿品横流的古玩艺术品市场坚守了一方净土，也是一场规格较高的民间古陶瓷珍品大检阅。
中国美术总评榜组委会负责人表示，"中国古陶瓷民间珍品评选"是中国美术总评榜的重要活动之一，希望通过举办"中国古陶瓷民间珍品评选"，让更多的人了解中国的传统文化，也希望能通过专家把关，网友评选，让更多的人参与到对中国古陶瓷的研究中来。
中国美术总评榜首届中国古陶瓷民间珍品评选榜单
首届中国古陶瓷民间珍品（古陶器）
1、仰韶文化陶鼓
2、裴李岗文化双系壶
3、马家窑直口瓶
4、仰韶文化红抛光彩绘尖底大口尊
5、仰韶文化细泥磨光鸡冠纹黑陶壶
6、龙山黑陶鸟嘴盉
7、商代硬陶印花大口尊
8、仰韶灰抛光“天黿”缸
9、东魏陶牛
10、马家窑边家岭六扇屏罐
首届中国古陶瓷民间珍品（古瓷器）
1、元代龙泉窑观音菩萨坐像佛龛
2、五代越窑秘色瓷五重莲瓣水盂
3、唐代鲁山花鼓
4、北齐八系莲花尊
5、唐代黑釉拍鼓
6、唐代邛窑绿釉水盂
7、金代青瓷碗
8、清道光胭脂料彩橄榄尊
9、晚清曹明记造人物瓷塑
10、清康熙青花花卉花觚
美术界“炒作风”愈演愈烈 艺术家成“选秀大军”
近日，有媒体关注到美术界愈演愈烈的炒作风潮，一如娱乐圈的炒作一样，美术界的炒作也是为了从“出名”中获得高身价，带来更多的社会收益和经济收益。但“美术”这个大众心中的“艺术”行业如今也不能免俗地被带进活色生香的炒作，令人感慨颇多。本报记者就此采访了本地几位艺术家，雕塑家潘鹤和画家周正良都坦承“这种现象在当下屡见不鲜”，娱乐明星是要博取掌声和利益的，而艺术家该考虑什么呢？
潘鹤：
娱乐才用来博取掌声
面对画家靠炒作博名气、提身价的现状，著名雕塑大师潘鹤向记者吐露了他早年间在日本一次参展的经历，展览吸引了众多当地业界人士和普通民众，并获得好评。潘鹤一下成为全场焦点，与其拍照、握手的粉丝将其团团围住，旁边的一位记者随口说：“您好像明星啊！”潘鹤对这句话则非常反感：“明星？唱歌的有歌星、拍戏的有影星，我是跟泥巴打交道的，我是雕泥星！”“雕泥星”在广东话的谐音里是一句粗口，潘鹤借用这句调侃之言表达自己的不屑与不满。
经过世事变迁如今85岁的潘老先生说：“娱乐是用来博取掌声的，而艺术是要考虑100年以后的事情。”
周正良：
真正的艺术家是有品格的
广东画院专业画家周正良对于当下的艺术品炒作风直言不讳：“美术界这种现象屡见不鲜！”但他分析说，这并不代表所有的艺术家都放弃了信仰和品格，大多数是会画一点点的“江湖”上的人“靠后台、靠炒作”才掀起了这股风气。真正有真材实料的艺术家是很有分寸和度的。“无可厚非人人都追求过好日子，但真正的艺术家具备良好的艺术品格和社会责任感。”
许钦松：
艺术品价值与价格应相符
现在市场上艺术品的价格并不完全等于价值，广东画院院长许钦松提出“学术立院”的理念，其意就在于通过提高画家的学术、艺术、思想等多方面的能力来影响市场的风气和走势，使得作品的学术价值与市场价格相符。
而对于实现这一目标，业界认为不仅仅是局限在艺术界和艺术家身上的事，很大一部分因素取决于整体国民素质的提高，艺术修养的培养，“民众的审美格调提高了，辨别能力增强了，不入流的作品生存空间自然会越来越小。”
现象：
不少艺术家挤进被包装的“选秀大军”
日前，张大千晚年“泼彩”作品《爱痕湖》又破亿元大关，价格让人咋舌。其实，同很多天价卖出的画作一样，张大千的作品并非一开始就值天价，画作价值的一路升高，除了作品本身的艺术价值，还有很大一个原因是市场化的运作，而对于现代画家来说，其中最重要的运作就是对画家本身的包装和炒作。
“画家也是被包装炒作起来的”，这在业内，早已不是什么秘密，有实力、有绝活、有名师的人都成为画家经纪人包装的对象。一向被外界认为“清高”的“艺术家”们在今天则纷纷放低姿态，甚至削尖脑袋要挤进被包装的选秀大军中。
画家“包装攻略”曝光
很多画家的作品并非一开始就过百万、千万，而是通过经纪公司系统的包装积累的名气，于是金钱也会随之而来——某专门负责包装画家的业内人士向记者透露了这一系列包装路数：
参加画展：画家的曝光率靠的是参加各种联展，以提高画家在艺术品收藏者、爱好者中的“知名度”，到一定程度后，经纪公司还会为其策划个人主题展。
出版画集：画家举办一些个展、参加一些高水平联展后，经纪公司会为其做一些画集。
媒体采访：这是为了提高曝光率，画家本身或作品要有话题性、新闻性。
拍卖高价：经纪公司有时为了抬高画价，会采用“故意”竞拍的方式，一幅画拍得高价，该画家的其他作品也将随之水涨船高。
中国美术陶艺大师献艺 为抗战胜利七十周年共创佳作
吴美花创作的《和平颂》
8月27日,景德镇昌南大道中国美术陶艺大师艺术馆内热闹非凡，展厅四处摆放着纪念抗战胜利七十周年题材的各种画面各种器型的的陶瓷艺术作品，参观者者络绎不绝。
艺术馆长占晓初向记者介绍了这次纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年主题活动主旨。此次共邀请了八位老师共同创作，作品的选材有儿童领袖张嘎、挺进大别山、长沙保卫战等抗战时期经典的事件与战役。本次创作的抗战题材作品将全部用于拍卖，拍卖所得款项无偿捐给抗战胜利奉献青春热血的老兵们，及用于老兵们的老年服务事业，体现艺术家们宽厚的胸怀不忘国耻、铭记历史、缅怀英雄，歌颂祖国繁荣昌盛。此次作品于2015年9月-11月将在北京、上海、深圳、港澳台、长沙、边疆建设兵团适时展示和展览。
记者伫立在吴美花创作的《和平颂》前，这是一件体现了和平盛世祖国繁荣昌盛的作品，正面有万古长青的青松和象征着繁荣的牡丹国花，特别吸引人眼球的是在画面布局上，不同的角度摆放着七只不同动作的代表和平的鸽子，有的在梳理着羽毛，有的嘴含着象征着和平的橄榄枝；背面还有创作者为作品创作的七律诗：七秩春秋缅国殇，劫后松青万古长。似锦繁花庆盛世，和平崛起固如磐。
日本17世纪在纽约展出
为中国陶瓷文物估价的最重要的标准是“看情况”。无论收藏者如何欣赏一件瓷器的美感，他知道与任何看得见裂纹、豁口或磨损迹象的陶瓷文物相比就要掉价，除非它是中国陶瓷某种特殊风格的一件代表作，比如17世纪景德镇为日本市场生产的陶瓷。江西省景德镇市1004年就成为中国陶瓷的主要产地，特别是青花瓷。
美国纽约“华美协进会”(ChinaInstitute)的一个展览为“看情况”下了新定义。“陶瓷品味及其演变：1620-1645景德镇为日本生产的陶瓷展”展出了100余件中国出口日本的瓷器。这些瓷器以故意的裂纹为特征，包括不纯的土、不标准的釉、故意的歪曲不平、小孔、裂痕和脱釉（日本人称为“嘴啃边”）。
华美协进会美术馆(ChinaInstituteGallery)馆长WillowHaiChang说，“这些出口日本的与中国传统陶瓷的审美品味不同。传统的中国陶瓷强调精细、完美的艺术技巧和对称性。”她指着一个瓷盘中的画，画中一竹筏在激流中解体。绑竹竿的绳子松了，四根竹竿已经散架。Chang女士说，残竹筏是日本人认为世俗存在短暂观念的反映。“也许我们中国人生活态度更积极，我们喜欢吉祥。”中国人喜欢完美、对称、平衡和光滑的瓷器。
展览馆嘉宾管理员朱莉娅.柯蒂斯（JuliaB.Curtis）说，“直到开始写目录时，我才认识到日本人的不同品味。中国画家在这些景德镇花瓶上随意画画的方式可能不适合中国人。”
日本从7世纪就开始进口中国瓷器（他们自己直到1650年才会制瓷）。直到16世纪，他们见到市场上的瓷器就买。后来事情发生了变化。
研究中国陶瓷的学者玛莉.安.罗杰斯（MaryAnnRogers）说，在日本1467-1477年内战期间，中国艺术收藏品遭失散，中国瓷器在日本的中心地位丧失了。
日本人就使用便宜的并容易买到的日本瓷器。这些日本国产的不美观的瓷器很快因其粗犷和不加修饰的格调而受到赞赏。16世纪的日本兴起了一种新的审美观，在茶道中崇尚简单、质朴。茶艺师促进了日本当地自然材料的使用。
与此同时，在中国，明朝统治也是情况不妙。1573-1619年期间在位的万历皇帝几乎要垮台。在征得大量景德镇瓷器后，1608年朝廷命令关闭官窑。这迫使陶工们寻找新的市场。
为迎合日本茶道迷的审美格调，中国陶工开始创新陶瓷形状：乡土风格的水壶、水罐、香炉、炭炉，花、动物、人甚至富士山形状的盘子。他们在盘子上画马、牛、鹰和斗鸡，用松树和山脉代表大自然。他们用天然蓝色画人物的效果使人们联想起法国印象派画家马蒂斯（Matisse）的画。
他们建立了一条生产线，使用了几百年，可以生产成本低廉的瓷器销往日本。万历皇帝死前与日本做贸易是非法的。1620年后，陶工们可以得到详细订单，日本人也可以得到他们想要的瓷器。
这些景德镇瓷器几乎全部出口日本。在中国人的收藏品中是看不到这种瓷器的。事实上这些瓷器在中国不为人知。然而这些瓷器在日本文化史中占有重要地位，后来被日本制陶者仿造。
华美协进会还安排了两个相关活动：3月26日的研讨会和3月31日晚的座谈会。展览6月10日闭幕，并将在7月19至10月8日在夏威夷檀香山美术馆展出。
论18世纪中国外销瓷设计艺术的西化
就中西经济与设计艺术的交流互动而言，18世纪是个灿烂时代：中西经济的交流不仅促进了中西文化和设计艺术的交流，而且中西文化与设计艺术的交流也促进了中西经济的交流，双方彼此往来推进，形成了良性的互动交流关系，由此开创了一个中西经济、文化和设计艺术交流与互动的黄金时代，诚如美国学者乔纳森·戈尔茨坦在《费城与中国贸易（1682-1846年）—商业、文化及态度的作用》一文中所言：对中国的艺术品和产品由衷地热爱，从而轻松地转变了占统治地位的古典模式，这又反过来对进口商产生了经济影响。最明显的特征是西方出现了“中国热”和“中国装饰风”，并反作用于中国出口艺术品设计的西化和西方设计艺术随经济交流的渠道持续东渐中国，中西设计艺术的交流又大大促进了中西经济、文化的交流与互动。也就是说，18世纪中国出口艺术品设计西化是中西经济与文化交流的个引人入胜的重要课题。
中国出口艺术品设计的西化突出表现在外销瓷的装饰设计上。由于西方社会对中国物质文明与装饰设计艺术方面的形式内容充满着渴望和带有浪漫情调的幻想臆造，客观上为中国外销艺术（瓷器、漆器、家具、绘画等）提供了一个文化互识互动的期待视野和广阔的接受市场。早在1610年成书的《葡萄牙国王记述》就对中国瓷器充满赞美之言：“这种瓷瓶是人们所发明最美丽的东西，看起来要比所有的金、银或水晶瓶都更为可爱。”或许葡国国王之言代表着欧洲人的心声，从17世纪末到18世纪，许多欧洲国家的帝皇、女王、王室成员和贵族均不遗余力地订制收藏中国瓷器。法国国王路易十四就是有名的中国瓷器收藏家，他下令首相马扎兰创办中国公司，到广东订烧绘有法国甲胃纹章的瓷器，还委托商人在中国景德镇订制了他与夫人曼特农的瓷塑像，并在凡尔赛宫内设有专室供法国珍藏中国瓷器；随后普鲁士人、西班牙人、奥地利人、丹麦人以及俄国沙皇彼得大帝纷纷向中国订制瓷器，甚至连彼得大帝使用的中国瓷药罐上都装饰着他的纹章，可见欧洲帝皇、君主对中国瓷器的珍爱程度。欧洲王室成员特别钟爱中国瓷器的有两位，一位是丹麦王后玛莉亚，她使用的瓷器餐具上均装有她的丈夫尤弗雷德里克五世骑马像图案；另一位是英国女王玛丽二世，她在宫中设置了许多玻璃橱，专门陈设华瓷，于是上行下效，瓷器逐渐变成欧洲上层阶级的客厅和室内必不可少的陈设，加上英国报刊经常刊登出售瓷器的消息，因此以华瓷装饰的风气便在英国及欧洲流行开来。就这样，由君王贵族们率先领导的喜爱中国瓷器的热潮波及欧洲，欧洲出现了许多经销和承接委托订制中国瓷器的商号；据1774年的《伦敦指南》中记载，在伦敦至少有这种商号52家，这些商家兼有商贾和艺术家的双重身份，代表性的有画家奥尼尔和珐琅艺术家理斯，他们根据顾主和市场的需要，设计造型和装饰图案，委托东印度公司的商人带到中国制造。最有名的是“蓬帕杜装饰”图案瓷，主题纹饰多取自中国美丽的金鱼花卉，生动活泼，手法写实，系18世纪法国宫廷艺术家按蓬帕杜夫人的要求而设计，到中国订制的。
显而易见，中国瓷器由于其特殊的艺术品位成为一种装饰象征，这就意味着18世纪中西经济交流烙上了深刻的文化交流色彩：即西方君主、贵族提供图纹在中国订制瓷器之举，对中西经济文化的交流和中国瓷器装饰艺术设计的西化起着推动作用。正如欧洲学者简·迪维斯在《欧洲瓷器史》中对此类现象评述所道：“皇家或贵族是否占有东方瓷器或者后来的欧洲瓷器，关系到他们的声望。瓷器增加宫廷的光彩。
欧洲人对中国瓷器的珍爱，还可以借那时葡萄牙诗人斯卡尔隆的诗中所咏“完美的瓷器是如此值得称赞和夸耀”来形容。因此，由对中国瓷器的珍爱为先导，扩展到西方广大顾主的要求而装饰设计和订制生产，进而导致中国外销瓷艺术设计的西化。这是18世纪中西经济文化交流与互动的一个引人入胜的重要课题，其装饰设计西化主要表现于：“在输入欧洲的那么多中国漆器、瓷器和壁纸上所见的欧洲风格及影响，造型与装饰母题，压根不是中国趣味的表现，而仅仅是衡量欧洲买主们玩赏中国趣味的一个尺度。”为适应西方消费者的玩赏需要，中国外销瓷装饰设计的西化，说明中西经济文化交流已进入中西经济与设计艺术双向交流与互动的新境界，因而大大促进了18世纪中西经济文化的密切交流。综合来看，中国外销瓷器装饰艺术设计的西化特征，主要表现为以下几个方面：
1、中国外销瓷上的装饰设计，大部分是按西方顾客所提供的铜版画、版画为蓝本或西方画家绘制的画稿和设计图样复制到瓷器上。17世纪末，中国瓷绘画家都能很准确地摹仿铜版画的图案，此时广州的瓷绘装饰画师曾根据英国擅长花卉铜版画的画家蒙诺耶尔的作品，绘制了一对巧英寸直径的花卉纹瓷盘，花纹以黑金两色描绘。到18世纪30年代，景德镇开始烧制墨彩珐琅，其特点是以纤细的灰黑线条勾勒，故可以成功地摹仿欧洲的铜版画和蚀刻画。例如广彩《黑彩描金十字架上的基督瓷盘》（荷兰艺术历史博物馆藏）和绘有广州和伦敦河岸景貌为边饰的《汤盘》，其题材内容和构图装饰均仿制欧洲的铜版画，说明这时中国的瓷画师已具有相当高的复制铜版画的水准。
2、墨彩珐琅复制铜版画的突出成就，加上宫廷御窑珐琅彩绘在景德镇烧制的成功，这一时期景德镇专营瓷器彩绘装饰的作坊犹如雨后春笋地涌现出来。法国来华传教士殷弘绪在其著名的书简中便记述了景德镇有“窑厂三千座”。到景德镇来订烧珐琅彩和粉彩绘制西洋装饰图案的客商络绎不绝，中国瓷绘装饰艺术因此得以进一步西化。
3、中国外销瓷绘装饰基地的转移，直接影响西方装饰艺术设计东渐中国南方通商口岸的进程。1740年代之前景德滇绘制的“洋器”，属于“专售外洋者，商多粤人，贩去与西人载市，式多奇巧，岁无定样。”已显示景德镇瓷器彩绘所受西方装饰艺术设计影响的频繁速率和外销输出口岸在广州：1740年代之后，由于订烧瓷的数量激增和要求复制上色的准确性十分严格，订制者与彩绘装饰画师之间的联系因交通远隔不便，于是外销瓷的彩绘装饰转到广州来进行，这就导致广彩的兴隆、广彩的生产外销迎来了生意兴隆鼎盛时机。可见，中西装饰艺术的交流与互动，对中西经济交流td着巨大促进作用。
总之，中国瓷器装饰设计的西化，使东西方两大民族因此受益无穷，正如那时欧洲人诗歌所咏：“中华土产有佳瓷，尤物移人众所思。艺苑能辟新世界，倾城不外亦如斯。”中国瓷器装饰设计的西化对于中西经济文化交流与互动所起的巨大作用是显而易见的。拙文不妨再借用英国学者的一番话予以佐证：“当东方的产品第一次绕过好望角运入欧洲时，中国的瓷器价格很高，而最早的货载也获利很大。但当制造瓷器的方法确知之后，欧洲人就开始自造瓷器，不久就与中国的瓷器竞争了。”换句话说，西方从自造瓷器到与中国瓷器竞争的过程，就是中国瓷器装饰设计的西化和中西经济文化交流与互动的过程。（作者邱启先系中国美术家协会会员、副教授、景德镇陶瓷书画院院士）
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