中国陶瓷馆“故宫馆藏白瓷”精品展

古代瓷器艺术精品展。

白釉暗龙纹盘（明万历 1572-1619）白釉暗凤纹尊（明嘉靖 1521-1566)白釉出戟水丞(宋 960-1279）白釉带盖唾壶（唐 618-907）白釉多足圆砚（唐 618-907）淄博中国陶瓷馆"故宫馆藏白瓷"精品展白釉刻“官”字凸连瓣盖罐（五代 907-960）白釉刻花笔筒（清康熙 1661-1722）白釉刻花蟠螭洗（宋 960-1279）白釉里外刻花直口碗（宋 960-1279）白釉蟠螭灯（唐 618-907）白釉双龙耳尊（唐 618-907）白釉碗（明弘治 1487-1505）白釉弦纹匜（唐 618-907）白釉印花三角形盘（五代 907-960）邢窑白釉执壶（唐 618-907）白釉圆盒（唐 618-907）德化窑白釉观音坐佛（明 1368-1644）德化窑扁壶（明 1368-1644）德化窑狮耳炉（清 1644-1911）德化窑印花兽面纹四足炉（明 1368-1644）定窑八方四系瓶 （宋 960-1279）定窑白釉刻花凸云龙盘（宋 960-1279）定窑白釉盏托（宋 960-1279）仿定窑白釉方盖炉（清乾隆 1735-1795）仿定窑双鱼瓶（清雍正 1722-1735）枢府釉缠枝莲纹碗（元 1271-1368）甜白釉暗缠枝莲纹梅瓶（明永乐 1402-1424）甜白釉暗花绶带耳葫芦式扁瓶（明宣德 1425-1435）甜白釉罐（明永乐1402-1424）邢窑白釉碗（唐 618-907�TAOCi52.cOM�

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古代瓷器：大英博物馆馆藏定窑白瓷

定窑是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今河北省曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷，此后定窑白瓷更加精致，所烧瓷器不再施化妆土，胎、釉呈现出精、白、薄的特征。而花纹更是丰富多彩，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的竹丝刷纹、泪痕纹等等。

在五大名窑中，定窑是唯一以烧造白瓷取胜的窑场，定窑白瓷之所以能够取代邢窑白瓷而显赫于天下，一方面是由于在色调上，它属于那种暖白色，细薄润滑的釉面，白中微闪黄，温柔恬静。另一方面它善于运用印花、刻花与划花的技巧，将白瓷从纯白釉装饰推向一个繁花似锦的新阶段。

明清瓷器：故宫博物院馆藏白瓷欣赏

宋代白釉刻花蟠螭洗

明永乐甜白釉罐

明永乐甜白釉缠枝莲纹梅瓶

明宣德甜白釉暗花绶带耳葫芦式扁瓶

明代德化窑扁壶

明弘德白釉碗

明万历白釉暗龙纹盘

明嘉靖白釉暗凤纹尊

明代德化窑印花兽面纹四足炉

清雍正仿定窑双鱼瓶

清代德化窑狮耳炉

清康熙白釉刻花笔筒

宋代定窑白釉盏托

唐代白釉弦纹匜

故宫博物院馆藏哥窑精品赏析

除“金丝铁线、紫口铁足”这两个众所周知的特点之外，哥窑还以釉色取胜，它里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润。马未都将哥窑冰裂纹这一显著特征概括为神奇的残缺美，哥窑的缺陷美后被文人充分发掘，推至审美最高层次，与官窑一道代表了宋代官方最高的审美标准。 哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。 因为土质含铁量较高，烧胚时发生还原，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉水较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。 哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形而称之有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐为常见。而哥窑窑址也一直成为中国陶瓷史上的悬案之一。

哥窑青釉海棠式花盆

宋，高7.8厘米，口横14.6厘米，口纵11.8厘米，底横11厘米，底纵8.5厘米。 花盆呈四瓣海棠花式，直口微撇，出沿，斜壁，平底，下承四如意云头形足。里心有5个支钉烧痕。里外施灰青色釉，足底边无釉，呈黑色。釉面开片，外壁釉面开片较大，为冰裂纹，盆内釉面则开细碎片纹,称鱼子纹。片纹纵横交织，有较强的艺术魅力。 宋代花盆以钧窑产品传世较多，哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等多见，花盆则较为少见。

哥窑八方贯耳扁瓶

高14.9厘米，口径4.6-3.7厘米，足径4.8-6.4厘米。 仿青铜器式样，为八方形，口微外撇，颈部凸起两道弦纹，两侧各有一筒状圆形直耳，中空，俗称“贯耳”。腹下部丰满，高圈足微外撇。底足一周无釉，呈黑色。 此瓶釉面光亮莹润，通体开细碎鱼子纹，纹片自然美观，别具一格，为典型的哥窑产品。

哥窑青釉鱼耳炉

高9厘米，口径11.8厘米，足径9.6厘米。 此炉造型仿商周青铜礼器簋，“Ｓ”形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的“金丝铁线”开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。 此件鱼耳炉属于清宫旧藏品，清代乾隆皇帝曾对其颇为赏识，摩挲把玩时曾拟诗一首，由宫廷玉作匠师楷书镌刻于炉之外底，款署“乾隆丙申仲春御题”。诗云： 伊谁换夕薰，香讶至今闻。 制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。 本来无火气，却似有云氲。 辨见八还毕，鼻根何处分。 鱼耳炉因可用来焚香且炉身两侧置鱼形耳而得名，是宋代哥窑瓷器中的名品。元、明时虽有仿品传世，但均貌似神离，无法企及原作之风韵。

哥窑八方碗

高4.2厘米，口径7.8厘米，足径2.8厘米。 碗呈八方形，口微外撇，弧壁，瘦底，八方形圈足，足微外撇。碗里外满施釉，外壁施釉较厚，开片较大，为冰裂纹；内壁施釉薄，开片细小而密集，形成一种无规则的蜘蛛网线，即百圾碎。口沿因釉下垂呈现出紫色，足边无釉，呈铁黑色，俗称“紫口铁足”。 此碗造型新颖雅致，折角棱线分明，线条宛转自然，为宋哥窑器物中的珍品。

哥窑胆式瓶

高14.2厘米，口径2.2厘米，足径5.4厘米。 瓶小口，长颈，颈下渐阔，最长径在近足部，圈足上宽下窄。通体施米色釉，开黑色、米色纹片，俗称金丝铁线，呈自右上向左的斜纹。 此瓶造型秀美，器型为宋代所仅见，釉色润泽，纹片典型。此类器传世极少，弥足珍贵。

哥窑葵花洗

高3.5厘米，口径12厘米，足径8.8厘米。 呈葵花瓣式，洗心微向内凸起，底有6个支钉烧痕。通体施灰色釉，釉汁厚润，釉面满布开片，纹片大小相间，大片的纹线呈铁黑色，小片的纹线呈金黄色，故有“金丝铁线”之称。 洗在古代生活中用途广泛，有盥洗用具，亦有文房用具或陈设品。其形制广口，折沿，宽唇，深腹，平底。汉至晋代流行在器物内底刻鱼纹，有陶、青瓷制品。宋代南北瓷窑普遍烧造。此洗造型玲珑小巧，典雅可爱，是宋代哥窑瓷器中的精细之作。

哥窑青釉贯耳瓶

高11.5厘米，口径2.5厘米，足径4.2厘米。 瓶直口，长颈，扁圆腹，圈足。口沿两侧对称置贯耳。通体施米黄色釉，釉面开细碎片纹。 此瓶在造型上摹仿西周青铜礼器。口耳相连的曲线增加了口部力度，与扁圆形腹部上下呼应，构成视觉上的均衡，给人以稳重之感。通身细碎开片，静穆、优美。

哥窑青釉弦纹瓶

高20.1厘米，口径6.4厘米，足径9.7厘米。 撇口，口沿隐现酱紫色，细长颈，扁圆腹，圈足。颈及肩部凸起弦纹4道。器里外及底心满釉，釉面开“金丝铁线”片纹，底足露胎处呈酱褐色。 此瓶颈部细长，腹部虽鼓而不显臃肿，整体具有一种纯朴、典雅的艺术效果。 弦纹瓶是典型的哥窑产品，造型端庄秀美，“金丝铁线”片纹和器身凸起的4道弦纹使单一色釉增添了起伏变化，更具韵律感。哥窑瓷器传世不多，现主要收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院。 哥窑瓷器釉质凝厚，釉色沉稳，因其胎体中氧化铁含量较高，烧成时口沿处釉熔融垂流，釉层变薄，遂隐现酱紫色胎骨。

哥窑碗

高7.5厘米，口径19.8厘米，足径5.6厘米。 碗敞口，弧壁，浅圈足。里外满饰青釉，釉厚润如脂。釉面布满细碎的开片纹，深浅不一，如网如织，深纹片呈黑色，浅纹片呈黄色，俗称“金丝铁线”纹。

哥窑青釉葵瓣口盘

高4.1厘米，口径20.2厘米，足径7.5厘米。 盘呈六瓣葵花式，浅腹，坦底。腹壁向里凸出6道棱线，圈足亦随腹壁起伏变化。通体施青灰色釉，釉面开细碎片纹。圈足露胎处呈黑褐色。 此盘造型优雅、大方，线条富于变化，为哥窑的代表作品。 岁月的流逝带走了太多东西，所以当我们得以从那些传世的古玩身上隐约窥见一星半点的历史时，那种凝视总是显得特别珍贵。在流传至今的宋代瓷器中，哥窑的瓷器大概要算是引起人们最多遐想的了。北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏的历代宫廷收藏哥窑名瓷，再加上流散在海内外的，已知有记载的，总数也不过300件左右，以至于个别哥窑瓷器破损的残片也被视为至宝，如北京故宫博物院收藏的哥窑圆洗底部的破损残片。哥窑瓷器之名贵，由此可见一斑。

古代瓷器：[图文]台北故宫定窑系白瓷特展

台北故宫博物院举办的【定州花瓷－院藏定窑系白瓷特展】展期至2014年9月30日。北宋苏东坡曾咏叹「定州花瓷琢红玉」，金人刘示阝亦记载有「定州花瓷瓯，颜色天下白」句，足见有花纹的定窑白瓷，风靡当时代。白色胎土上或以刀刻划花纹、或以模子范印花纹，罩上透明釉后，纹线间积釉色深，呈现清晰的图案，为牙白素净的瓷面增添无限的华美。这样含蓄温雅、变化万千的美感，是赏鉴家们心目中的白瓷典范，遂也为宋代以来各地官民窑场竞相袭仿。台北故宫藏定窑类型的瓷器近八百件，多数带花纹，无论划花流畅如画、印花繁丽如织绣，均能见到古人纹样设计的多样趣味。

德化陶瓷博物馆馆藏宋代德化瓷

宋 釉下彩“富贵”盖罐

宋 青白釉鼓腹瓶

宋元时期，随着“东方第一大港”泉州港的崛起，德化瓷成为“海上丝绸之路”的重要输出品，主要是日用生活器皿，物美价廉。宋元德化窑址发掘的有盖德的碗坪窑和城关的屈斗宫窑，反映了当时烧窑技术水平。宋代早期以碗砰仑窑为代表的德化窑场，其制瓷工艺已采用轮制、模印和胎接成型的技术。以龙窑大量烧制青瓷、青白瓷和白瓷的各式碗、盘、杯、碟、瓶、罐、壶、粉盒、洗、花瓶等日用生活器皿。产品造型精致，圈足宽矮规整，胎质薄细，致密坚硬，釉色滋润，白里泛青，富有光泽感。

宋 青釉盖罐

宋 青白釉盏

宋 青白釉撇口碗

宋 酱釉瓶

宋 酱釉盏

北宋 大口碗

北宋 执壶、粉盒、撇口碗

北宋 大口碗

北宋 长颈瓶、深腹碗

南宋 军持

南宋 荷口瓶

南宋 盘口执壶

南宋 刻划莲瓣纹碗

南宋 长颈瓶

南宋 套烧碗

南宋 粉盒