古代瓷器收藏。
胭脂水压手杯，无论是器形和瓷器釉色都是少见，尤其是官窑瓷器，这件康熙官窑胭脂水压手杯外壁施胭脂水釉，色泽鲜艳，饱满细腻，胎体较薄，内壁素白。胭脂水压手杯尺寸高7.5厘米、口径11.5厘米、足径4.5厘米，外底署青花楷体“康熙年制”四字双行款，外围同色双方栏。这件瓷器以器形而著称，尤其这件压手杯在于其釉色，胭脂水系以黄金为着色剂的低温颜色釉，清代康熙年间从西方国家传入。此种釉色既需要二次入窑烧制，工序繁琐，以万分之二的比例加入黄金调和的釉色也十分名贵，因此，胭脂水釉器物均为官窑御制。并且，此色釉创于康熙，盛于雍正，乾隆时已开始走下坡路。
胭脂水瓷器压手杯是明代始出现的杯式，其口外撇，胎骨上薄下厚，底处尤厚。握于手中时，外撇的口沿压于虎口处，十分称手。因此，明清时期该杯型十分流行。
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这些异形瓶你见过吗
当说到瓶子的时候，大家都知道是什么，不就是个装东西的容器嘛，的确，瓶子就是我们所说的一种容器。
它可以装液体、固体、气体，只要是能够装得下去的东西，都可以往里面装。而瓶子也有各种材质的，有玻璃的，有塑料的等等。
但是大家知道什么叫异形瓶吗？
异形瓶也是瓶子的一种，我们平常所见到的瓶子都是上细下粗，或者全身一样粗的，但是异形瓶不一样，它的形状没有个规定，就如同它的名字一样，有不一样的形状，葫芦模样的，海星一样的，都有。
多管瓶
初次见到多管瓶，很多人会觉得很陌生，也完全不知道那是干什么用的。多管瓶的瓶身最大的特点便是它的瓶口有五六个，看上去很怪异，像是张了五个头。
其实多管瓶是用来插花用的，闲暇之余，收拾好几束鲜花，插在瓶中，放在客厅里，也是一件美好的事情了。
挂瓶
有一种瓶子，将它放倒，看上去很正常牡丹石一旦让它立起来，就会显得很奇怪。它是扁状的，其中有一面是平整的，想必这就和它的名字有些对称了吧，这一面可以挨着墙壁，能节省不少的空间呢。
它也是一种装饰品，挂瓶挂瓶，只要你高兴，墙上、花园都是可以挂的。虽然它的名字过于简单明白，但是它的上色却不简单，明朗清晰的颜色让人眼前一亮。
花觚
花觚也被人称作尊，产生于元末清初。本来是没什么异样的，就和平常的瓶子很相似，头尾大小一样，整个身体看起来很协调，偏偏这个尊的腰身有鼓起，成了头、腰、尾一样大的模样。
花觚的模样端庄大方，多用来插花，放于厅堂，它的色彩多样，可以和花色的搭配相映成趣。
油锤瓶
油锤瓶的瓶颈很细，也很长，所以口部很小，但是腹部混圆，色彩艳丽，色泽饱满，放在光线之下，会闪闪发光，很有质感。
瓶身有彩纹，行云流水，一气呵成，简单大气，除此之外，没有闲杂的装饰，整个瓶身看起来干净舒爽，像个人见人爱的小仙女。
见惯里规规矩矩的瓶子，这些异形瓶更有吸引力，但是说实用的价值，倒不如说这些异形瓶更具有观赏的价值。当然，异形瓶还有很多类型，不止上文举例的这些。
明永乐青花压手杯鉴赏
很多文物在当今，不仅有欣赏价值，更有不菲的历史价值，正是因为有了他们的存在，才让现代人更好的了解古代历史和发展情况，也为现代人了解古人提供了媒介。以明永乐青花压手杯为例，这个珍贵的文物，全国存世量很少，大部分都是假的，因而在收藏时，一定要注意真假判断。那么，明永乐青花压手杯真假该如何判断呢？今天，笔者就带大家一起鉴赏一下明永乐青花压手杯，教大家如何去判断其真假。
在明明人谷应泰撰《博物要览》中曾提到过明永乐青花压手杯，其言道：压手杯，坦口，折腰，沙足滑第，中间画着双狮滚球，球里面是“大明永乐年制”六个字，其杯细腻犹如米一样，为上上之品。
明永乐青花压手杯的胎体非常洁白，而且青花青翠，青白相映，十分雅致，杯子内的图案十分精细，狮子杯沿上有梅花二十六朵，杯身是缠枝莲花，一共是八朵，杯足部分画有卷枝忍冬纹。整个杯子布局十分简洁，而且线条十分柔美，工艺超前。明永乐青花压手杯的特点有三个：
一、胎体洁白
明永乐青花压手杯的胎体十分洁白，而且非常坚硬，它的原创材料是永乐官窑的陶土，经过细致陶炼而成，成型技术非常高潮，而且胎体十分光滑细腻，非常漂亮。
二、釉质
明永乐青花压手杯的釉质比较肥厚，看不到橘皮纹。同时颜色看起来是青白或者是白中微微带点青，有些釉面散落之后，还能看到细小的蓝点，十分雅致。
三、青花呈色
明永乐青花压手杯的原材料采用的是当时进口的苏泥勃青料，其特点是高铁低锰，而且颜色非常纯正。紫色比较浓重一些，青色当中带有星点状结晶，表面下凹有亚光。这种料在当时很少，再加上工艺技术问题，所以，真正制作出来的作品很少。
通过以上三点，就很容易判断明永乐青花压手杯的真假。另外，明永乐青花压手杯的存世量并不多，价格也不低，所以，收藏时要慎重。另外，古董可以买卖，文物是不能随意买卖的，这一点要谨记。
那么，民间有没有明永乐青花压手杯存在呢？据了解，明永乐青花压手杯仅在故宫收藏4件，其他的民间极少见到。有很多专家都认为，民间是不可能存在明永乐青花压手杯的，因为这种文物十分珍贵。而也有一些藏家认为，民间是存在的，只不过都没有拿出来，大家不知道而已。不管是哪种情况，都需要注意其真假鉴定，不要轻易收藏。
康熙官窑珐琅彩值钱吗
珐琅彩是清朝独有的瓷器种类，它是唯一一种在紫禁城内烧制的瓷器，在中国历代瓷器种类中，造价最高，艺术水平也是最高，因而被称为是官窑中的官窑，不过，可惜的是，古代珐琅彩烧制技艺已经失传百年，后人无法烧制，着实让人感到惋惜。
清康熙粉红地珐琅彩开光花卉盌；成交价:RMB 193,195,268；尺寸：14.7厘米；拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司；成交时间：2018-04-03。器形雅正，弧壁浑圆，高岭为胎，质密细腻，诚景德镇御窑佳品，皑白美如雪。跋涉送京，宫中添珐琅，外壁涩胎厚施彩，匀净透亮。
最早的珐琅彩制作工艺开始于15世纪中叶的欧洲，当时欧洲人烧制珐琅彩主要用于宗教器物，后来逐渐成为装饰品。随着中西贸易的流通频繁，珐琅彩也在康熙23年期间进入中国，引起一片轰动，据说当时珐琅彩进入中国之后，很多达官贵人都争相购买。后有人看到其中的商机，在广州等地就地设厂进行研制，试图烧制珐琅彩，这就是最早的珐琅彩。
当时，广州的很多产品都有西方文化的融入，但是因为烧制技艺不高，所以并不成功，直到康熙58年的时候，朝廷专门聘请了珐琅艺人陈忠信到北京来烧制，才将其彻底转化为中国风格的器物。
珐琅彩是一种以长石、石英为主要材料的玻化物质，因此也被称为是佛郎、发蓝、拂郎等。它的烧制需要将长石、石英等材料经过各种工序之后，形成珐琅熔块，之后进行研磨得到珐琅粉，将其调和均匀之后，涂抹在各种器物上，经过烧制，形成我们看到的珐琅彩。
珐琅彩的烧制与康熙皇帝的喜爱密不可分，据说，康熙帝对珐琅画十分钟爱，并不断研究，之后有了珐琅瓷器之后，更是喜爱不已。下面人自然是以上位者喜好为主，不断研制珐琅瓷器，也因此珐琅彩在中国大放异彩，远超西方国家。
康熙官窑珐琅彩是专门为康熙皇帝烧制珐琅彩的窑口，它以康熙帝的喜好为主，烧制出来的珐琅彩件件都是精品、极品，因而市场价格极高，比如2018年台湾拍卖的珐琅彩桌椅，市场价格是81356000元。就连乾隆皇帝时期的珐琅彩以及雍正时期的珐琅彩都价值数千万，更何况康熙官窑珐琅彩，更是价值不菲，有些甚至达到了天价。
康熙官窑珐琅彩大多以西番莲、缠枝牡丹为主，有花无鸟，虽然单调，但是也十分有情趣，它的质地非常细腻、彩料凝重，画工精细，深受康熙皇帝的喜爱。康熙官窑珐琅彩的精华之处在于它的绘画是独树一帜的，无论是康熙时期还是乾隆时期，都专门供奉了很多名画家，其画稿被精心描绘到珐琅彩瓷器上，因而风采各异，精品极多。
不过，珐琅彩的烧制实在是太费工费料，且投入太多，到乾隆皇帝之后，珐琅彩就逐渐衰落，并退出瓷器舞台，甚至到现在，市场中出现珐琅彩仿品也极少，足见其工艺的复杂和高超。
火焰纹瓷器值得收藏吗
在中国传统瓷器装饰中，有很大一部分都是由宗教纹饰转化而来的，尤其是随着佛教在中国的广泛传播，与之相关的纹饰如莲花纹、忍冬纹等纹饰也逐渐被应用于瓷器之上，尤其是其中的火焰纹，在佛教入中国之前，也有以火焰为原型的纹饰出现，但直到魏晋时期，火焰纹的形态才被固定下来。那么火焰纹瓷器怎么样，值得收藏吗？
首先，佛教纹饰都有一个显著的特点，那就是造型较为圆润、圆通、联结自然，其一是取其圆满之意，二也有辟邪之效，整体呈现出庄重、肃穆的格调。火焰纹瓷器也不例外，从东晋开始，火焰纹就逐渐固定下来，与回纹相似，火焰纹也重视瓷器纹饰的前后连接，一般来说，是由两个类似反向回纹的火焰纹组合起来，顶端前后相连，弧度自然、线条流畅、对称性强，这也决定了火焰纹瓷器的风格偏于端庄，具有较高的观赏价值。
另外，虽然火焰纹瓷器最早是在魏晋时期出现的，但其精品却出在青花瓷中。所以元代的火焰纹瓷器是较为出彩的，特别以青花的端庄、清丽衬托出火焰纹的流畅、圆通，更添观赏之趣；这一时期的火焰纹瓷器特征就是器型端、润、雅，注重多样手法刻画火焰纹，不拘于佛教纹饰本身，弧度高低各有不同，但同时讲究对称性，只在上下布局中赋予了多种变化，使青花火焰纹瓷器收藏价值更上一层楼。
同时，鉴赏火焰纹瓷器，还需要注意其纹饰在瓷器上的布局，一般来说，魏晋时期的火焰纹瓷器是独以火焰纹为主题的，纹饰大而鲜明，位于瓷器中央，左右映衬，上下留白，极具风韵；而在元青花中，虽然火焰纹仍为主体，但已加入了多样的纹饰进行丰富，比如云纹、几何纹等等，仍以对称为美，上下留白区域较之前朝略有缩小，青白通透，同时元火焰纹瓷器整体工艺也较为成熟，讲究瓷器的艺术性。
总而言之，火焰纹最早出于佛教纹饰，其后被用于瓷器装饰中，整体纹饰圆润、圆通、联结自然，风格肃穆端庄，讲究纹饰的对称性。在魏晋时期已有火焰纹瓷器出现，而元青花中的火焰纹辅以多种纹饰，更显丰盛，也蕴含着艺术性，所以元火焰纹瓷器艺术性、观赏性兼备，是具有较高的收藏价值的。
马家窑彩陶值得收藏吗
众所周知，世界各地的大河滋养和孕育了各种古代世界文明，中华民族千百年来古老而灿烂的华夏文明，就源自于黄河流域，甘青地区的一方水土养育一方人，也繁衍出了新石器时代彩陶的灿烂光辉。甘肃素来被人们誉为“彩陶之乡”，其中以马家窑文化最为引人瞩目。
马家窑文化具有十分悠久的历史，从开始到现在已经走过了五千多个春秋，有着自己别树一帜的特色以及与众不同的风貌。上个世纪二十年代，人们才从考古活动中发现马家窑彩陶，出土之后的六十年时间里，都被专家学者们当作考古研究的实证文物。直至后来才被人们当作收藏品来进行投资收藏，距今也仅仅只有30年时间。
最开始收藏马家窑彩陶的都是一些艺术工作者或者是文化学者，他们前往甘肃青海一带创作或者工作的时候，会顺便在当地的农村收集一些马家窑彩瓷，这个时期收藏马家窑彩陶的人们，主要是为了满足自己的一种兴趣爱好，将购入的马家窑彩陶当作装饰品或者是教材，而鲜少把其看做投资品种。到了上个世纪九十年代，正儿八经的瓷器投资收藏者们开始关注彩瓷收藏，从此马家窑彩陶中身价接连翻番，仅仅过去了10年时间，一件马家窑彩陶精品的市值已经翻了上百倍。
在我国大部分彩陶文化渐渐走向衰落的同时，马家窑文化彩陶却与众不同地继续走过数百个春秋，在不断革新中衍生出了各种各样的纹样，烧制了无数丰富多彩的彩陶，为中华彩陶文化史添上了浓墨重彩的一笔。
马家窑彩陶主要可以分为砂制和泥制，运用黑彩在器壁表面描绘出颜色群，不但具有强大的装饰性，还兼具有实用性，既能作为日常生活器皿，又能作为欣赏陈设器。马家窑彩陶做工精细，构思精妙。就纹饰而言，马家窑彩陶丰富多彩，比较常见的纹饰有水波纹、网纹等等。就器型而言，马家窑彩陶各具特色，比较常见的器型有碗、钵、盆、罐、壶、瓶、杯等，并且各种器型的彩陶都有着主要纹饰。
虽然现在收藏市场还很浮躁，对古陶的重视远不如对古瓷，但是由古陶所蕴含的历史价值远高于古瓷器，市场前景值得期待。喜欢马家窑彩陶的朋友不妨去古玩市场上淘一淘，毕竟它目前市价相对较低，具有很大的升值空间，并且投资风险不高。
民国时候的瓷器值钱吗?值得收藏吗?
相对于宋元、明清时期，民国瓷器的价值没有那么高。再加上民国离现代时间算是不久，所以，很多藏家对民国瓷器的价值了解不深，也想当然的认为民国瓷器不值钱。那么，民国时候的瓷器值钱吗？民国瓷器值得收藏吗？一起来看看吧。
民国时期，景德镇是中国制瓷中心，当时在皇室消失之后，景德镇御窑厂为了生存，不得不烧制一些民间实用的瓷器，因而在当时，景德镇的瓷器多以实用为主，产品遍布全国，风格也是大不相同。民国时期的瓷器大多不值钱，但也不乏值钱的所在，比如以下几种，就是值得收藏，且收藏价值极高的。
一、洪宪瓷
袁世凯称帝之后，为了巩固自己的地位，提高自己的知名度，他效仿过去的帝王，在景德镇建立了御窑厂，并下令烧制一批瓷器，即洪宪瓷。洪宪瓷的做工非常精美，胎骨薄、选料精，烧制品种主要有软彩瓷和水彩瓷，落款是洪宪年制或者是洪宪御制，也因此，这批瓷器被称为是洪宪瓷。洪宪瓷的数量并不多，因为袁世凯登基不过83天之后，就下台了。因此在市场中找到的洪宪瓷不多，市场价格业绩高。这也导致市场中出现大量仿品和赝品。
二、珠山八友派
从1928年开始，中国开始流行瓷板画，为了订货方便，王琦等八人组合起来，成立了月圆会，被称为是珠山八友。前后共有十位画师加入，他们将艺术载体从宣纸转移到了瓷器上，留下了很多风格各异、深受喜爱的瓷器，其精美程度超过清代官窑瓷器，市场价格也是非常高。
三、浅绛彩瓷
浅绛从元代开始出现，在清晚期得到大力发展，民国初期的时候，很多艺术家都颇具艺术修养，无论是书画、诗文还是其他，都非常擅长，文学修养极高，因此，他们的画作都非常有感染力。再加上浅绛彩瓷器的制作，从头到尾都是一个人，因此能让画家自由发挥，艺术感超强。
四、仿古瓷
清朝灭亡之后，很多官窑工匠不得不另谋生路，也因此民间出现大量仿古瓷器，比如仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代时期的白瓷，明清时期的官瓷等，这些虽然都是仿品，但因为质量高，市场收藏者众多。
近年来，民国瓷器又成为收藏的新宠，尤其是在拍卖会上拍卖出过亿元的藏品，这让不少人对民国瓷器的收藏热情又高了一层。不过，民国瓷器虽然多，但也并不是件件精品，所以，在收藏的时候要注意。
民国时候瓷器精品赏析：
1:民国粉彩花卉纹长颈瓶，尺寸：34.3厘米，估价：RMB 400,000 ，成交价： RMB 2,240,000 ，成交时间：2015.05.22，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2015春季天津国拍“天津文物”专场。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
圆口微收，形若唇状，直颈较长，溜肩，鼓腹，高圈足外撇。口沿描金，颈上部饰一周较宽的珊瑚红地轧道纹带，其上绘粉彩宝相花，花纹带上下分饰黄地粉彩如意云头纹和松石绿釉粉彩朵花纹。腹部以红、黄彩绘或展开盛放的花卉、或含苞待发的骨朵，枝干旁逸斜出，草叶随风摇摆，满目春色，生机勃勃。胫部饰松石绿釉粉彩朵花纹，足墙亦饰珊瑚红地轧道粉彩宝相花带，其下饰一周蓝彩回纹。本品白釉亮洁滋润，彩绘艳丽美观，曾于2011年参展由天津博物馆和天津市文物公司联合主办的“一世朗润---民国瓷器特展”，极具观赏与投资价值。
2:民国新彩木兰从军故事灯笼瓶，尺寸：高31.8厘米；口径6.5厘米，估价：RMB 1,900,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,240,000 ，成交时间：2014.11.16，拍卖公司：成都市金沙拍卖有限公司，拍卖专场：2014 年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：王大凡“希平庐”款。
唇口，束颈，折肩，直腹，腹下部内敛，底部为圈足。以新彩绘木兰从军故事，人物形象刻画生动，表现了花木兰的英勇战斗形象。色彩丰富艳丽，人物生动传神，底款“希平庐”红彩篆书款。为民国瓷力作。
3:王琦封燕然山铭·粉彩四方瓷瓶，尺寸：高30厘米；长12厘米；宽12厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：惟永元元年秋七月，有汉元舅曰车骑将军窦宪，寅亮圣明，登翼王室，纳于大麓，维清缉熙。乃与执金吾耿秉，述职巡御。理兵于朔方。鹰扬之校，螭虎之士，爰该六师，暨南单于。岇汉燕然山铭，仲涵。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。钤印：仲涵；珍藏。
4:民国王琦粉彩东坡赏砚图瓷瓶，尺寸：高23.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：东坡先生品砚图时在辛末仲冬月橅黄慎之笔法西昌匋迷散人王琦写于珠山。钤印：匋迷、琦。
王琦是民国“珠山八友”之首，对中国陶瓷艺术发展功不可没，影响至今。王琦的经历包括捏过人像、做过雕塑、画过瓷像，但都以人物创作贯穿其整个艺术生涯始终，生平也以粉彩人物而着称。王琦尤其喜爱创作文人故事题材，这幅以“东坡赏砚”为故事题材的作品便极具有代表性。画中东坡头戴毡帽，手捧砚台品析状，童子立于旁侧等候，选择历来具有人物品性象征的竹石为背景，与文人雅事的故事主题相契合。人物脸部刻画倒并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法，面部结构刻画为次，意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格，勾线用笔老辣，顿挫有力，中锋用笔，有以草书入画的放达和力度，间有黄慎恣纵的笔意，竹叶和蔓草点点，呈疏疏离离之态，这样的背景和设色使得画境清旷远寂，在用彩吸取前人浅绛技法，不求浓重艳丽，具微茫之感。
5:民国王琦、江野亭合作粉彩山水人物四方笔筒，尺寸：高21厘米，估价：HKD 380,000 ~ 450,000，成交价： HKD 2,180,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
笔筒呈四方形，倭角，直壁，随形圈足。四面粉彩绘山水人物图。一面绘高仕抚琴于树下，书童静坐身后打瞌睡，左边墨彩草书题：「静坐幽深处，倚琴待月来。」尾署「西昌王琦」，随「王琦」朱印；一面绘山林水榭，悬崖峭壁，绿树青葱，红花盛开，水榭临水依山而建，高仕临栏观瀑，山顶宝塔耸立，塔旁墨彩书「汪平野亭」，随「汪平」朱印；一面绘两渔翁对坐聊天，上边墨彩草书题：「对坐一渔樵，生涯脱尘嚣。晚来安茆屋，朝出倚溪桥。闲视含烟柳，怕听滴雨蕉，鲈鱼堪钓得，沽酒且逍遥。」尾署「戊辰春月西昌王琦」，随「王琦」朱印；一面绘远峰起伏绵延，水波荡漾，绿荫葱郁，花开点点，小桥茅舍，飞鸟悠悠，左上方墨彩题：「仿云林大意于珠山客次岁在戊辰正月望日传方居士汪野亭」随「汪印」、「之印」朱印。底红彩「匋匋斋」印款。此器集珠山八友两位大家王琦和汪野亭的作品而成，底落王琦「匋匋斋」印款。王琦描绘人物细腻，笔法潇洒奔放，加入了西方绘法，创造了自己的风格，人物描写形神兼备。汪野亭以青绿山水为主，玩墨于山水之间，高山巍峨，林木葱茏，悠悠飞鸟、渔人、高仕翱游于不食人间烟火的山林之间，令人心旷神怡。此器源自李国能先生珍藏。
6:民国何许人风格粉彩万年如意尊，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,093,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：钤印：大清乾隆年制。
说明：（1882–1940），原名处，字“德达”，乳名“花子”，由珠山八友之首王琦建议改“花子”为“华滋”，安徽省南陵县人。少时至景德镇学绘青花，后改为粉彩。曾在民国初年，应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京学仿古瓷，由于得见故宫房藏历代名画名瓷，技法遂大进步。后专攻彩绘雪景，构图上远承宋人造景取势之技，笔墨上取“四王”之法，但在工艺上革故鼎新，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，并以高洁旷达、晶莹剔透、意境深邃为世人所称道。
7:汪野亭民国粉彩山水葵口瓶（一组两件），尺寸：高25厘米×2，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2018.06.15，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
钤印款识：款识：
1、晓星残月湖边树，疏雨轻烟陌上村。丁丑三月传芳居士野亭汪平画于珠山。2、浮萍身世江南棹，黄叶人家笛里村。平山草堂主人汪野亭写。
钤印：1、汪印、平山；2、野亭、平山。
说明：此二瓶薄胎，葵形撇口，长束颈，圆肩深腹，圈足，足底外撇，造型端美，做工细致，釉色白洁。瓶身通景绘制山水图，秃笔所绘，构思完整，布局讲究，设色苍郁，气势雄浑。但见画中苍山雄壮，峰峦迭起，枯树斜欹，虬枝招展，红叶点缀其上，秋韵正浓。扁舟一叶，泛于湖上，风帆张满，顺风而行，寄怀山水之间，意境幽逸。真可谓江上独舟孤帆飘荡，岸边草屋淡泊人生，画意尽抒文人逸兴，乃汪氏真迹佳品。汪野亭（1888-1942），名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友之一，工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别俱一格。
8:民国王步青花釉里红玉米盘，尺寸：直径26.1厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2014.03.27，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『竹溪』。
说明：王步（1898-1968），字仁元，号长湖、竹溪道人，晚年又号陶青老人，斋名愿闻吾过之斋。江西丰城人。中国陶瓷美术大师，尤擅绘青花，世称“青花大王”。自幼学绘青花，喜画极为工细的鸟食罐、小文房等。继同景德镇陶瓷实业名家吴霭生合作，研制青花仿古，大有心得，后受珠山八友王琦等人影响，习练中国画，并以兼工带写的笔法绘制青花人物、山水、花鸟，晚年喜绘大笔挂果、花鸟、鱼虫，并常用釉里红、淡紫金等高温颜料作青花斗彩。其作品浑厚苍老，笔力雄健，成就卓著，瓷坛有“青花大王”之美名。此件青花釉里红盘是王步精品之作，青花色泽青纯、雅致、滋润，釉里红发色深沉浓郁，青花与釉里红的完美搭配不禁让人联想到中国传统水墨画的风采。构图飘逸雅致，简单小品却意境深远，王步比较注重笔情墨趣的形式美感，诗、书、画、印的综合艺术表现力，都带到他的青花艺术中来。这件玉米圆盘，精美别致，绘制青花的钴料是从德国进口并经王步本人特殊调配而成，所以发色异常明艳，左下方有一枚青花款，恰到好处的融入到整体画面，起到了画龙点睛的作用。
瓷器赝品值得去收藏吗
大家肯定对赝品都没有什么好感，提起它人们就会想到“欺骗”、“忽悠”、“劣质”等词。尤其是在目前国内古玩收藏界，要是哪位商家胆敢拿赝品来换真品或者出售给别人，一旦骗局被识破，一定会受到很多人的谴责，甚至会承担相应的法律责任。即便是如此，还是有很多非法商家受到利益的驱使，一波又一波地仿造和销售瓷器赝品，大量的赝品流入市场，给买家带来很大的困扰。那么，瓷器赝品值得去收藏吗？
其实，赝品中不止有垃圾，还有部分精品。由于鱼目混珠，赝品在市场上的确是人人喊打的，但是制造贩卖赝品的行为也不必全盘否定，毕竟从传承的角度来看，这种行为也很大程度上推动了工艺和文化的传承。即便从文化价值的角度来看，赝品终是不能和真品相提并论。但是部分赝品却也是实实在在的艺术品，也确实投入了了制瓷人大量的时间、精力以及构思，同样是值得我们收藏的。因此，我们可以对这部分赝品宽容一点儿，取其精华，去其糟粕，从中感受传统文化的精彩，并将这份精彩传承下去。 不少瓷器赝品都是仿烧瓷器，但是制作过程汇聚了各朝各代烧造瓷器工艺的精粹，故而具有很好的文化价值、历史价值和艺术价值。
唐宋两代，瓷器烧造工艺发展得十分迅速，有不少新的瓷器品种问世，与此同时也生产了大量仿古瓷器。这些仿古瓷器的制作工艺水平非常出色，造型丰富，纹饰优美，堪称仿古瓷器中的佼佼者。很多仿品流传到现在，在拍卖场上也能卖出一个高价。
要是说赝品也可以是一种文物，你可别不相信。现如今，国内文玩收藏市场上流通的很多赝品，也称得上是文物。真品距今年代久远，历经岁月沧桑，传世难度非常大，故而现存量稀少。也正因为如此，那些做工精美、品相完好的仿品，就成了收藏爱好者的眼中宝，作为一种文物，向世人传达真品所蕴含的一种历史和文化。当然，不是所有赝品都配得上“文物”之称，首先，这些赝品传世时间要比较长久；再者，它的做工要非常精美，和真品相差无几；并且是出自古代名家之手，而不是现代工业的产物。
一些瓷器赝品是具有收藏价值的，值得我们入手。因此朋友们不要随随便便处理赝品，说不定它的价值会超乎你的想象。
钧窑瓷器值得收藏吗？
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钧窑在河南省禹县，为宋代五大名窑之一，以钧瓷著称于世，传世不多，评价甚高，民间历来有“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”的说法。它属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋晚期，其黄金时代大约在北宋末年宋徽宗时期(即1101～1125年)，以后历代都有仿造。它以釉具五色，艳丽绝伦而独树一帜。
钧窑瓷特点
钧窑瓷由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成其区别于其他青瓷的一大特色。钧窑釉色大体上分蓝、红两类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。
钧窑瓷的胎质虽不精细，甚至胎色泛灰，深色者几乎呈褐色，但胎骨坚硬。釉色为多次施釉，釉层肥厚、平静腻润，并时有流淌现象，且釉面常有扭曲的蚯蚓走泥纹。当时，宫廷除烧造少量的碗、盘等日用生活器皿外，大多烧造御用瓷，器型规整严谨，比例协调合理，重心或多或少有下坠感。总体来看，宋代钧窑瓷器古朴典雅，规整大气，釉层肥厚而平静，窑变丰富而协调，犹若贵妇人般的雍容华贵。
钧窑造假历程
钧窑瓷器的生产制作自元末以后渐次衰败。明代万历年间，钧瓷的“钧”字因犯了神宗的名讳，窑场被官府封闭，此后钧瓷生产一蹶不振，陷于濒临绝境的地步，尤其是钧瓷烧制过程中自然窑变的奥秘更是技艺失传，无人知晓。直到清光绪五年(1880年)，钧瓷的烧制才开始有了初步成果，芦氏兄弟烧制出了色彩单调的孔雀绿和碧蓝相间的仿宋钧“雨过天晴”器，此后又在“天晴”器的基础上创造出了抹红、飞红等新工艺。芦氏仿宋代钧瓷是近代最早、也是较为成功的仿作，其精品之作虽已达到了真假难分的程度，但还是有较为明显的破绽：除缺少“蚯蚓走泥纹”外，窑变红斑发暗，而且内外各半，自成片段，不及宋钧自然。1907年，芦氏第二代艺人芦光东已成为一名优秀的钧瓷工匠，烧制的钧瓷精品与宋钧相比，几能乱真。钧窑瓷器仿制品的大量出现应该是近几年来的事，由于钧窑瓷器普遍不存在花纹装饰，故其作伪者主要是伪造真品的釉色和造型。
市场分析
在宋代钧瓷为御用珍品，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋，不可能流散于民间。后又经战乱流离，故存世量极少。再加上历代帝王对钧瓷的推崇备至，更使其盛名远播天下。唐玄宗李隆基赞钧瓷为“赏其精美、喻起峻险、示其独秀、惊起易变。”宋徽宗赵佶则赞钧瓷是“神钧宝瓷，绝妙精品”，由此可见其珍贵。在拍场上，钧窑一直备受藏家厚爱，价格呈现稳中有升的趋势。由于宋代真品非常难得，因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好。
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