贵的瓷器有哪些？

2021-02-08

瓷砖有哪些。

最贵的瓷器有哪些？

1、明成化斗彩鸡缸杯

2014年4月8日，玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春拍上，以2.8124亿港元成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录，买家为上海龙美术馆创始人刘益谦。

2、元青花鬼谷子下山图罐

元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。该罐由世界著名收藏家、英国古董商埃斯肯纳兹拍得。

3、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗

该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。这件清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在2006年香港佳士得拍卖会上，被香港收藏家张永珍博士以1.5123亿港元拍得。

4、乾隆御制珐琅彩捶瓶

乾隆御制珐琅彩捶瓶，高18.4厘米，一对，《乾隆年制》款。瓶上开光窗内四季花卉纹饰绘画，瓶颈的缠枝花卉图案，两瓶祥云瑞蝠相映成趣，相辅相成。这一对清乾隆御制珐琅彩祥云瑞蝠开光式四季花卉图纸搥瓶。在2010年10月7日，香港苏富比秋季拍卖“戴润斋清宫御瓷珍藏”专场拍品会上，以1.4066亿港元成交。

5、清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿延图长颈葫芦瓶

2010香港苏富比拍卖会，清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿延图长颈葫芦瓶，在2010年10月7日香港苏富比拍卖会上，以2.5266亿港元被香港收藏家张永珍博士拍得。

6、霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶

2006年香港佳士得拍卖会，戴福保旧藏的霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以1800.25万美元(约合人民币1.1809亿元)成交；

7、明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶

2011在香港苏富比，“玫茵堂”珍藏的一件明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，以1.6866亿港元成交；瓶高36.5厘米，修胎精细不见接痕，胎体轻薄，釉面光润，传世品少，十分珍贵。

8、北宋汝窑天青釉葵花洗

汝窑是中国瓷器的巅峰，全球遗存的79件汝窑几乎全为世界大博物馆所藏。2012年4月，在香港苏富比举行“中国瓷器及工艺品”拍卖会上，有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”以天价2.0786亿港元成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录。

9、清乾隆粉彩镂空转心瓶

2010年英国班布里奇（Bainbridges）拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”，以折合人民币5.5亿元的高价一举刷新了5年前由元青花鬼谷子下山大罐创下的中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。

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宋代瓷器有哪些？

宋太祖赵匡胤，立国为宋，后被金人所逼，高宗南渡而逃，建都临安，称为南宋，称以前为北宋。

中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然。比如有代表性的汝窑、定官窑“汁水莹润如堆脂”，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等，响应者更是不计其数。

定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。创烧于唐代，鼎盛时期在北宋，至元代停止。定窑产品繁多，白瓷为主，兼烧酱釉，黑釉和绿釉。其瓷质精良和纹饰秀美，曾被选入宫廷，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。北宋早、中期为装匣钵仰烧，器底部可见支钉痕迹或砂粒；北宋以后广泛使用覆烧法，口沿不施釉，俗称“芒口”，往往镶一圈金、银或铜为饰。白瓷装饰有刻花、划花、印花、剔花等多种手法，图案常见花果禽鸟。印花装饰始于北宋中期，纹饰线条清晰明朗，反映了当时比较高超的刻摸与脱模技术。另外，定窑瓷釉层较薄，釉面光润，也使刻花、印花线条极为清爽悦目，形成它独特的美术风格。

此时定窑白瓷的烧成温度在1320+20度左右，其气孔率较低，说明这一时期定窑的烧结程度较为致密。

钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷烧成工艺不同于其它，为二次烧成，其第一次为素烧，然后施加釉彩，再进行第二次窑烧。钧窑瓷釉利用铁、铜呈色不同的特点，烧出蓝中带红，紫斑或天青、月白等色，具有乳浊不透明的感觉。宋钧窑常见的釉色有玫瑰紫、海棠红、梅子青等等。钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉尊、洗、碗等等，金、元时期的河北、山西等地方多有仿烧。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”，它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”，加之钧釉在烧制造过程中变化无常，不为人工所控，所以后人难以仿制，有“钧瓷无双”之说。

唐代的花釉突破了一件作品一种釉色的传统规律，但这种花釉仅仅局限于黑釉器物，到了宋代，复色釉的技艺得到了很大发展。钧窑瓷器就其瓷釉的基调来说，仍然属于青瓷系统，它的天青、灰蓝、月白诸色只是浓淡不一、色度差异而已。钧窑瓷器上所出现的红紫色相是由于在釉中加入了铜，铜红对窑温和烧成气氛比较敏感，它必须在还原焰1250度以上，才能出现美丽的效果。

汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首，这早在宋代的一些文人笔记中就有论述。汝窑在相当长的一个时期内被认为在河南的临汝县，但半个世纪以来，都始终没有找到客观存在的遗址。后经文物工作者的努力，终于在20世纪70年代，在宝丰县清凉寺找到了汝窑遗址，窑以州名。汝窑原为民窑，产品风格近似陕西铜川耀州窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，长期以来，文物部门一直有两种说法：一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙成份，所以能呈现出纯净的天青色，玛瑙的主要成份是氧化硅，或许此说有些道理。

宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。

哥窑也被列为宋代名窑，但未见有宋人记载，只是后期明代才有文献记录。

传说浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他们俩人同在龙泉各设一窑，因生一是兄，所以被称为“哥窑”，生二为弟，当然称为“弟窑”，此二窑皆为著名民窑。哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，釉面有碎纹而著名，号日“百圾碎”。

哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色，釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等，其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面“开片”，大小不一，纹路颜色深浅不一，器形不同收缩部位也就不一，所以变化万千而又自然贴切。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现黄色，前后层次错落，称为“金丝铁线”。

哥窑瓷器釉面上的冰裂纹,本来是制造工艺上的缺陷,主要是由于胎体和釉层的膨胀系数不一致所造成的。但这种弊病却形成的一种自然美,成为一种有别于其它品种的独特美。

到目前为止,哥窑址还不明确,专家对此众说不一,有说在浙江的,也有说在江西的.关于这一点,只有寄希望于日后的考古发掘,以实物为证。

官窑,在中国陶瓷史上有着不同的涵意.从广义上讲,它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑,产品为宫廷所垄断。而在宋代瓷器中, 官窑则是一种专门的指称,专指北宋和南宋时在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷，汴京在现在的河南省开封一带。由于古老的黄河在历史上多次发生水患而改道，使当地地貌产生巨大变迁，所以这对今天人们的勘察带来很大困难，北宋时期的官窑址也就无从考查。有一种说法认为北宋官窑即是汝窑。

南宋朝廷沿袭北宋旧制，在临安建造了专门为皇室烧造瓷器的官窑。官窑器釉色粉青，色调淡雅，不崇尚花纹装饰，以造型和釉色见长。官窑瓷胎中铁分较多，胎色偏紫、褐、黑色，足底不上釉，由于瓷釉的流淌，使口沿处挂釉较薄，显露出带紫色的瓷胎，这就是通常行家所谓“紫口铁足”了，这一点成为鉴定官窑器的重要依据。

在造型设计上，宋代非常重视旧有体制，开拓了在器形上仿古的先声，尤其是官办瓷窑，更是大量烧制仿古铜器的造型，如鼎、炉、瓶等等，典雅而古朴。

耀州窑位于今陕西铜川一带，宋属耀州。始烧于唐代，北宋中期达到鼎盛，金元时期转向衰落。其遗址在五十年代和八十年代经过两次较大规模的发掘，使我们对耀州窑的产品了解较多，其质量较高，影响广泛，以至河南、广西等地都纷纷效仿，形成一个庞大的耀州窑系。

耀州窑是宋代北方著名青瓷产地，产品品种丰富，造型多变。其胎色灰白而薄，釉色匀净，青中泛绿，有极细密的气泡；由于胎质中含有铁份，在相应的烧成气氛下，使器底呈现一种姜黄斑块，形成了耀州窑所独有的特征。

装饰以刻花为主，线条流畅，北宋中期以后，出现印花装饰；釉面一般有细小开片，透明度较好，釉层较厚；刻花技术冠绝一时，刀法犀利，线条刚劲，刀痕有斜度；图案内容以花卉为主，常见的有缠枝莲、牡丹、菊花等等，也有用鱼纹、水纹的，龙凤纹仅限于宫廷瓷专用。

中文的“磁”字可以作陶瓷解，所以磁州可以理解为“陶瓷”州。该州原属河南，现位于河北磁县，始烧于宋，元代未年以后迁至今日的彭城。历史上的磁州窑以及后来彭城诸窑多生产民间日用陶瓷，故又名“杂器窑”。磁州窑产品装饰以刻、划花或是铁锈花为主，黑白分明、质朴大方，一直沿袭至今。这一时期磁州窑的陶瓷枕最为有名，多雕塑成活泼可爱的儿童形象，或施以明快清晰的纹饰，具有浓厚的水墨画风格，花鸟鱼虫、山水人物、诗文书法无不挥洒自如，将制瓷技艺与绘画艺术完美结合在一起，在中国陶瓷史上独树一帜。此外尚有绿釉釉下黑彩，白釉釉上红绿彩及低温黄、绿、褐彩色釉陶器。其中釉上红绿的制作对明、清时期景德镇釉上彩发展有一定影响。该窑装饰风格还影响到山西介休、山东淄博、陕西耀州等地，形成了所谓“耀州窑系”。

景德镇的烧造史可以溯至唐代，原名“昌南”，宋真宗景德年间，该地因制瓷名扬天下而改名景德镇。

就青白瓷这个品种而言，景德镇可称天下第一，这是一种独具风格的瓷器。其釉色白中闪青，青中显白，釉色透亮，光照见影，所以又称“影青”或“映青”，有“假玉“之称。南宋时期的仰烧产品釉色纯正青白，覆烧产品则略偏黄色。从10世纪至14世纪，这种产品广泛流通于海内外，元代后期逐渐衰落，让位于青花及颜色釉等品种。青白瓷器种类繁多，生活用具应有尽有，装饰技法主要有刻花、印花、镂空、堆塑等，其瓷塑作品多表现佛道人物和文吏武士，具有生活化、世俗化之特征。

景德镇窑的产品胎体较薄，原料为当地产的优质瓷石，质地细腻；其釉是由“釉果”和“釉灰”调配而成，烧成过程中流动性较大，所以薄处泛白，积釉处呈水绿色。北宋以后，景德镇窑采用匣钵仰烧的方法，一器一匣，既降低烧窑成本，又提高成品率。

此外，景德镇还广泛影响了江西的其他窑场，以及安徽、浙江、湖北、湖南、福建、广东、广西等地方，形成一相庞大的“景德镇窑体系”。

建窑，也是宋代著名窑址这一。它位于福建省建阳县永吉镇，从晚唐、五代始烧青瓷，宋代以烧黑瓷为主，兼烧青白瓷。建窑以生产黑釉茶盏为大宗，这与宋代的“斗茶”风气有关。其胎质为乌泥色，有的釉面呈条状结晶纹，细如兔毛，所以这种特殊产品被称为“兔毫盏”。兔毫有黄、白两色，称金毫、银毫。也有呈油滴状结晶，因酷似某种尽善尽美羽毛，被称为鹧鸪斑。有极少数窑变花釉，会在不规则的油滴周围形成窑变蓝色，尤为珍贵。这种产品在日本被称为“天目釉”，对日本陶瓷艺术带来了很大影响。相传当时浙江天目山一带佛寺林立，日本僧人多以至此留学为荣，回国时许多人携带寺庙中使用的建窑黑釉盏，一时间这种黑釉盏在日本成为时尚。北宋后期该窑曾为宫廷烧制御用茶盏，元代以后黑釉烧。在古代文献中建窑亦被称为“乌泥建”、“黑建”、“紫建”。

龙泉窑在今浙江省龙泉县一带，主要集中在大窑、金村周围。至南宋晚期，除龙泉当地外，浙江庆元、运和等县以及江西吉安、福建泉州等地都烧造龙泉风格的青瓷，形成龙泉窑系。龙泉窑是继越窑发展起来的瓷窑，创烧于北宋早期，至南宋前发展，进而形成独特风格，使青釉品种达到了很高的境界，也是南方地区产量最大的瓷窑。

早期的龙泉窑瓷器受到了越窑和瓯窑等窑场的影响，装饰方面大量使用刻花或辅以划的手法，釉色青中泛黄或泛灰。约在十二世纪晚期，也就是从南宋中期开始，烧制成熟了著名的粉青釉。稍后至元代前期，胎薄釉厚的梅子青釉烧制成功，使龙泉窑达到鼎盛。从化学成份上看，粉青釉和梅子青釉的瓷胎中AL2O3含量高于越窑青瓷，大部分在20℅以上，采用精细的淘洗技术，经提高原料中高岭土矿物和绢云母矿物细颗粒部分的含量，从而提高了瓷胎的精细程度。这一时期的龙泉窑制品，釉中所含CaO降低，而K2O的含量提高，使烧成温度相应提高，釉的烧成温度范围变宽，使瓷质有了很大进步。

龙泉窑制品的造型十分丰富，除各类日用器皿以外，还有大量文具用品以及仿古铜器造型和仿玉器造型。为适应厚釉的特点，堆花或贴花装饰也逐渐替代了刻花装饰，成为一种独特的风格。

由于宋代社会经济和商业贸易的发展，造成了陶瓷业空前繁荣的局面。除了各具风格的一批名窑之外，许多产量较少但具有特色的小型窑场也遍布全国。它们不仅为宫廷生产御用器皿、为广大人民群众生产日常用品，产品还远输国外，其后，西方人称瓷器为China。

瓷器的釉彩有哪些种类？

瓷器的釉彩开始比较单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷。详细区分名称很多，彩色分有釉下彩和釉上彩，现把主要釉彩介绍如下：

1、一道釉——就是一种颜色

红：有祭红、虹豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。

青：有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。

绿：有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。

黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。

蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。

白：有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。

黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。

紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。

炉钩釉：是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。窑变红釉是由红和兰两种颜色组成的。

茶叶沫釉：象茶叶颜色。

2、彩瓷

我国古代瓷器的装饰方法是十分丰富的，一般来说，宋代以前多采用刻花、划花、印花等方法，即在坯胎未干以前，用一种工具在胎上刻成花纹图案或划成花纹图案，再有就是刻好模子印出花纹图案，然后施釉入窑烧制。元代景德镇瓷器的装饰方法，除一部分保留宋代的做法外，又大量兴起用笔画彩的方法，这种用彩料画出的花纹图案烧制的就叫做彩瓷。

彩瓷又分为釉下彩与釉上彩两大类，在坯胎上画好花纹图案后再施釉入，窑烧制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窑烧制好的瓷器上加以彩绘，又以炉火烘烧而成的彩怪叫作釉上彩。我国着名的青花瓷器就是釉下彩的一种，斗彩、五彩、法琅彩、粉彩等都属于釉上彩。我国瓷器彩绘极为丰富，其品种有二百多种，现介绍以下几种：

唐三彩

唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。铅釉陶器在汉代已经出现，至唐代开始盛行。就是在同一器物上用黄、绿、白或黄、绿、兰、褐等基本釉色，同时交错使用，而以黄、绿、白为主的低温彩釉陶器，这就是“唐三彩”。

青花

青花瓷器，从元代开始出现的，明代得到了广泛应用，到清代康熙时期有了显着的发展。青花是属于瓷器的釉下彩。

青花加紫

用青料和氧化铜在胎上绘画，然后施釉一次烧制后，呈现出两种颜色，一是青花、一是紫色，故请之青花加紫。

釉里红

用氧化铜在胎上绘画后，再施釉入窑烧制成的，呈现出红色。

釉下三彩

釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩所组成的。

釉上三彩

釉上三彩是瓷器釉面上的彩色，其颜色由黄、绿、紫三色组成。三彩瓷器在康熙时品种很多，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、酱白地三彩，此外还有加兰三彩。

素三彩

首创于明代正德年间，嘉靖、万历时有较大发展。它一般由黄、绿、紫、白、兰等色构成，只要没有艳丽的红色，就可以称为素三彩。

明代素三彩制做方法有两种：一种是直接将釉彩施在坯胎之上一次烧成；另一种是将釉彩施于挂釉的素瓷之上，经炉火第二次烧成。

墨地三彩

创于康熙中期，晚期就停烧了，成品件数极少。墨地三彩是先在坯胎上刻出图案纹饰再用青花、黑里红、豆青三种彩料宣染后敷釉烧成。我国历代陶窑鉴定家都认定“五彩以描金为贵，三彩以墨色质地为贵”。而今已极为少见。

水彩

水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄，颜色暗淡之特征，它是光绪末期，宣统以后瓷器上所使用的一种彩色。

软彩

所谓软彩就是一种含粉量极微，颜色暗淡的一种彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴，它是在同治晚期开始出现的，到光绪、宣统时比较盛行。

斗彩

就是用釉下青花勾绘图案轮廓，然后在釉上用红、黄、绿、紫等各种彩色在轮廓线内填绘，经炉火烘烧而成的，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争艳。

五彩

所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。其彩绘方法与斗彩的彩绘方法大致相同。也是在烧好了的瓷器上施加各种色料，再次经过炉火烘烧而成的。不同的是斗彩的釉彩多为釉下青花勾画图案的轮廓线然后再在轮廓线内填以彩料。而五彩则不然，五彩虽有釉下青花，但它不仅是用以勾画轮廓线，多数还绘成完整或部分图案，并常用褐黑或褐赤色代替青花作为图案的线描。另外，还有一种五彩瓷器不用青花作为线描，而直接上了釉的白瓷上加彩。五彩是用黄、红、绿、紫、兰等颜色所组成。

明代五彩是由红、绿、黄、紫四种釉上彩和釉下彩的青花所组成。清康熙五彩却是由五种釉上彩组成，以釉上的兰彩代替釉下青花部分。常见的是由红、黄、绿、兰、黑五种颜色所组成。有的还增加了金彩。

明万历五彩一般可分为三类：一类是釉下青花，釉上用黄、绿及矶红三色，虽仅四种颜色，但在运用上交替错综，富于变化；一类是青花上加黄、绿、茄紫、矶红各种色彩，并用黑褐或褐赤色作为图案的线描，还有一类是不用青花，仅在釉上加以彩绘。一般说，康五彩比较浅淡、明五彩比较浓重，所以康五彩比明五彩更加艳丽。

粉彩

粉彩是在五彩的基础上发展起来的釉上彩。因为彩料中加有铅粉成分，故称之为粉彩。粉彩可分：青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。

法琅彩

它是清朝彩瓷中比较特殊的一种，因为珐琅彩的色料中含有玻璃质较多的缘故，因而有人称珐琅彩为料彩或洋彩。

古铜彩

在褐色的釉上加施古铜兰色或绿色锈斑及金彩，在彩色和纹饰方面仿古铜器，故称为古铜彩。此外，还有金彩、红彩、黄彩、红绿彩等。

有哪些瓷器造假的手法？

有哪些瓷器造假的手法？目前，仿造最为密集的三个地区为：景德镇、禹县神镇和福建龙泉地区。据了解，目前仅景德镇一地，个体窑厂已近万家。

新瓷配旧器真价难辨识

手段1：新瓷老锔

文物收藏界第一次发现这种手法是在上世纪90年代初，一件青花瓷瓶被认定为元代器具，在国外拍出300万元人民币。当时专家看到锔子（用来连接器物的金属两脚钉）是元代的，便认为这个瓶子的朝代没有问题，后来，经过仔细探访，才发现仿制者的这种手法。明代的锔子现在市场上能卖到几百元一个，比几年前的价格翻了好几倍。仿制者把新制的瓷器打碎，用古代的锔子将碎片连接在一起。一般收藏者看到锔子是明代的，就推断陶瓷的年代也为明代，便上了当。

手段2：新瓷老底

因瓷器底儿上的印记落款很难仿制，故一些仿制者从破损或者不具备很高经济价值的瓷器上将旧底儿切割下来，与仿制的瓷身接在一起，烧成新瓷器。

手段3：老胎新画

一些古瓷器表面釉层脱落，将它表层釉刮去后，在老胎上重新上釉，很多经验老到的收藏家都会被蒙住。比如，清代的人物图案瓷器传世量少，如果在旧胎上绘出这样的图案，一个旧瓶子身价立即翻了成百上千倍。

手段4：冒充残片

几年前，某古玩城的一家商户称自己在古代窑址里发现了一批被打碎瓷器的“残片”。其他商户一听便纷纷前来购买。

手段5：废瓷复烧

在发掘整理古代窑址时，经常会见到一些因为炉温没有达到一定温度而烧生了的废弃瓷瓶。这些瓶子都是老器物，只要重新烧制一次，能达到很高的工艺水平，而且现在的检测手段不易辨别出来。

古陶瓷造假·出手

骗术1：农家“埋雷”

‘埋雷’就是销售者把仿造的陶瓷品放在农民家里，当收藏者到农村收集东西时，由农户卖给他们。这迎合了很多收藏者认为农民手里的东西都是从地里挖出来的真品，在农村能够捡漏的心理。销售者现在“埋雷”的地点已经走出了国门，伊朗乃至欧美的许多国家都能见到这样的‘雷’，对待海外回流文物需要小心鉴别。

骗术2：虚假出土

造假打假·博弈

X光废了热释光鉴定法

上世纪70年代，英国人发明了热释光法测定瓷器年代。当时被证明测定结果的误差不会超过50年，成为测定文物年代的主要科技手段。上世纪80年代，一位日本收藏家在洛阳买下一件陶俑，回国后经过热释光测定为1000年前的器物。当这个日本人回到洛阳告诉卖者这个消息时，卖者感到十分疑惑，因为那件陶俑是新仿制的。仿制者请了各方面专家研究，最终了解到，每次经过海关的X光照射后，陶瓷在热释法下测定的年代会增加500年。有了这一秘诀，很多仿制者纷纷效仿。热释光鉴定法被突破，使得研究者手中这些价值百万的精密仪器如同废铁。

近几年，国家博物馆推出了原料无损测定的新方法，通过这一方法可以测定制作原料的成分中是否含有现代化工原料。不久后，仿制者也立即拿出了解决方案：用旧料。

仿制者瞄上最新鉴定技术

日前，中陶鉴定中心推出了一项新的鉴定方法。这种针对陶瓷釉彩进行检测其脱玻化系数的方法已经引起了仿制者的重视。“就我所知，他们正在寻找这个方法的结果计算公式，希望能够突破。”

学会看鉴定报告

目前有两种鉴定报告，一种是科技方法，一种是鉴定专家。科技方法以国家博物馆的无损鉴定为主，这种方法出具的鉴定报告，只能标示出陶瓷的原料成分是否具有现代化工原料，但并不能就此推定没有现代原料成分就为古陶瓷。另一种方法主要依靠专家的“眼学”。所以，专家在业内的口碑很重要。“开具鉴定的专家是否具备这方面的专业知识和鉴定能力是收藏者需要考虑的主要方面。”

不要迷信高科技

正如在前面提到的，由于现代古陶瓷仿制的日益高科技化，现代鉴定技术也面临着诸多挑战。杨教授认为，不应该一味依靠高科技手段，我国传统的鉴定手法其实也很有用处。例如，一件出土文物，如果想鉴定，最简单的方法是在上面泼凉水，然后闻是否有墓地的味道，埋的时间越久，土味越浓。

拍卖会上擦亮眼

拍卖会是很多收藏爱好者搜集真品的地方。目前北京每年有拍卖会多次，但是拍卖会上的拍品并不一定是真品，买家需要擦亮眼。

瓷器釉彩的种类有哪些？

釉是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，有与玻璃相类似的某些物理与化学性质，一般以长石、石英、黏土等为原料。釉的化学组成为氧代硅、氧化铝、氧化铁、氧化钛、氧化钙、氧化镁、氧化钾、氧化钠等，经温式球磨调成油浆，用浸、喷、浇等方法施于坯体表面焙烧而成。由于所含金属氧化物的不同，以及烧成气氛的各异，釉色有青、黑、绿、黄、红、蓝、紫等(白釉其实是无色透明釉)。瓷器上釉不仅可使自身表面光洁，防止对液体、气体的吸收，提高机械强度和绝缘性能，而且还使瓷器更具观赏性，成为一件件精美的艺术品。

我国瓷器生产源远流长，不同历史时期各地瓷窑由于装烧和施釉工艺的差异，各具自己的时代和地域特征。这种特征反映在釉彩上便形成许多釉彩品种，如青瓷、白瓷、青白瓷、青花、釉里红等等。不同历史时期各地瓷窑生产出的瓷器产品，几乎都有自己的代表性釉彩品种，我们可以通过这点判定某一瓷器为何时何地的产品。因此，了解瓷器的釉彩品种，对于瓷器的断代和辨伪具有十分重要的意义。

我国瓷器釉彩种类繁多，每个种类中又有许多品种，主要有：

釉上彩，其品种有斗彩、五彩、粉彩、素云彩、珐琅彩等。

釉下彩，其品种有青釉褐绿彩、青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。

青釉，主要品种有粉青、梅子青等。

白釉，主要品种有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。

黑釉，主要品种有兔毫釉、油滴等。

红釉，又分铜红釉和铁红釉两类。铜红釉的主要品种有鲜红、朗窑红、宝石红、釉里红等；铁红釉的主要品种有矾红、珊瑚红等。

黄釉，主要品种有娇黄、姜黄、蜜蜡黄、蛋黄等。

低温釉，主要品种有胭脂红、孔雀绿等。

结晶釉，主要品种有鳝鱼黄、茶叶末等。

瓷器的装饰手法有哪些

中国瓷器文化由来已久，古人们在大量实践发明了刻、划、贴等技法......通过运用这些技法达到装饰瓷器的目的，瓷器的装饰手法大致包括化妆土装饰、绞胎装饰、刻花、印花、贴花、剔花装饰...... 所谓化妆土，指的就是陶衣。顾名思义，化妆土就像是陶瓷的化妆品，它之于瓷坯，就相当于粉底之于人脸。它可以使用遮掩粗糙或暗沉的坯体，从而使得瓷胎的质感变得更好。很大程度上提高了器物表面的光滑度，使得瓷器釉面更加美观。

通常人们会将好几种颜色不一的泥料混合在一起，然后拉坯成型，这就是所谓的绞胎。生产好的成品瓷器上面具有丰富的纹理，形状和羽毛、木纹相近，看上去非常精妙，各种条纹交织在一起，别具有一番风格。使用刀具坯体上刻、划出纹饰，这就是刻花、划花技法。

在宋朝时期，这两个技法在国内窑口运用得非常广泛，其中不乏定窑、耀州窑这样的名窑，尤其是耀州窑生产的瓷器以此闻名天下。刻花最大的优点在于使得器物表面纹饰具有强烈的立体层次感，线条苍劲有力，而划花最大的优点在于阴纹线条轻柔细腻。

我们先把刻好纹饰的陶范放在轮盘上面，然后把坯泥用力压在陶范上面成型，这就是印花；我们提前使用泥浆把模印或者捏塑而成的装饰纹饰粘在器物上面，这就是贴花；以我们剪去纹饰之外空间为主，这就是贴花，具体可区分为局部剔花与大面积剔花。

人们可以给胎体施以不同的釉料，从而达到装饰瓷器的目的，这种装饰方面被称之为“釉装饰”。经过不同釉料上色的瓷器烧出来之后有着绚丽色彩和艺术特色，譬如说开片、窑变、结晶等等。当然，釉色就是其中最为基础的一种装饰，它是由着色剂结合窑炉气焰而形成的。

釉的着色剂有很多种，比较常见的有铁、铜、钻等等。窑炉气焰有两种，分别是还原焰与氧化焰，中国最早出现的颜色釉是青釉，之后才出现了白釉、黑釉、红釉、黄釉等，彩瓷随着时代的推移在不断地丰富。使用彩料在瓷胎或者胎体表面描绘纹饰是比较常见的装饰手法，被人们称之为彩绘装饰。一共有两种彩绘装饰手法：釉上彩绘和釉下彩绘。在白釉瓷或者色釉瓷表面上彩就是釉上彩绘，在素胎表面上彩就是釉下彩绘。

定窑瓷器的特征有哪些

定窑是宋代著名瓷窑之一，以生产白瓷而驰名。定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。

定窑窑址位于河北曲阳涧磁村，定瓷大宗的北宋定窑白瓷，具有以下的特征：1、泪痕：泪痕是指器表的流釉现象，定瓷流釉往往呈条状，宛如垂泪，故称泪痕。泪痕现象仅见于北宋定窑器，唐至五代定瓷并无此特征。唐代定瓷釉薄而洁白，胎釉结合十分紧密，无流釉现象；北宋则凝厚而泛黄，釉内气泡大而多，釉层在烧结过程中随器垂挂流淌，形成泪痕。北宋早期，定窑采用正烧，流釉方向自口至底，北宋中期以后，定窑创造了覆烧的技法，流釉方向自底向口，但也有一些特殊情况，笔者曾见过一些定窑白瓷，泪痕方向为横向，十分奇怪，形成原因尚待研究。竹丝刷痕：在定窑碗、盘类器物的外壁，经常可看见细密如竹丝的划痕，这些划痕是器物初步成型后旋坯加工时留下的，当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕，但不如定窑的纤细密集，此为鉴定定窑器物的一个特征。

定窑瓷器的胎骨较薄而且精细，颜色洁净，瓷化程度很高。釉色多为白色，釉质坚密光润。定窑瓷器的白釉多闪黄，故有“粉定”之称，釉面偶尔还有垂釉的现象，由此又有了“泪釉”的别称。宋代定窑瓷器常见的器型以盖碗茶具、盘、瓶、碟、盒和枕为多，罐、炉等器形则比较少。定窑瓷器的装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主。北宋早期的定窑刻花，构图、纹样都比较简单，以重莲瓣纹居多，装饰具有浅浮雕的美感。北宋中晚期，定窑的刻花装饰精美绝伦，独具一格。

宋代的瓷器有哪些特点

说到瓷器烧制的顶峰期，宋代要算一个，这个时期的瓷器不仅精美，而且市场价格极高，深受现代藏家的追捧。宋代瓷器有六个窑系，不仅存在地域的特殊性，还受国家政治、文化、工艺水平的影响，因此制作出来的瓷器独具特色。那么，宋代的瓷器有哪些特点呢？一起来看看吧。

宋代的瓷器有哪些特点？

从目前看到的宋代瓷器可以看出，它的器型要比前朝丰富很多，而且覆盖面非常广，尤其是民生方面的瓷器更是多如牛毛。此时的瓷器种类也不少，像盘、碗、盒、罐、水注、枕头、壶等，都非常常见，其中最多的就是玉壶春瓶，存世量最多。最能反映皇家气息的就是官窑，此外还有哥窑、钧窑、汝窑、定窑，它们都属于贡瓷范围内的窑系，因此烧制的瓷器十分精美，可以说是美轮美奂。

民间常用的生活瓷器烧制多为磁州、耀州窑口，其烧制的民间瓷器比较多，种类丰富，制作也比较精美。从胎釉来看，宋代北方的窑系多以灰色或者是浅灰色为主，釉色却各不相同。南方的窑系胎质以白色、浅灰为主，像景德镇的青白色瓷器，龙泉窑的青瓷，碧绿莹莹。当时的瓷器，无论价格高低，都追求一种釉色之美、釉质之美，因此，在制瓷工艺上，宋朝堪称顶峰。

从纹饰来看，宋代瓷器纹饰题材都很丰富，除了常见的龙凤、鱼、花鸟、婴戏、山水之外，还有鹿、鹤等纹饰，作为主体，修饰显着部位，边饰则以回纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹、卷枝卷叶纹为主。

宋代的瓷器值多少钱？

这个是很多人都关心的，那么，宋代的瓷器制作如此精美，到底值多少钱呢？据藏家介绍，宋代瓷器的价格每年都会翻一倍，但并未达到峰值期。比如现在的官窑瓷壶市场价格不到20万，但如果是在拍卖会上拍卖，可能拍卖到680万。还有七八年前，浙江一带的宋代瓷器基本就是几万块钱一个，但现代，连一个宋代时期的瓷碗都需要几十万。

可以说，虽然宋代瓷器不如明清时期的瓷器动辄几百万、上千万甚至过亿的价格，但它的升值潜力非常大，未来不可估量。另外，近些年来，宋瓷官窑瓷器在拍卖会上的表现也非常好。2004年的时候，宋代官窑圆形洗成交价格是26.4万，2005年，宋代官窑贯耳瓶成交价格是63.8万元，同年十二月，宋代官窑花口盘的成交价格就达到了528万元。2008年的时候，宋代官窑青釉纸槌瓶，以6753万港元成交，2012年，宋代汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元价格成交。

由此可见，宋代瓷器的起点虽然低，但发展速度快，而且涨幅高，是真正的价值不可估量的藏品。

宋代瓷器精品欣赏及成交价格：

1:宋官窑花口盘，尺寸：直径14.8厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,280,000 ，成交时间：2005.12.12，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。

盘六花卉口，盘心坦平，盘口露紫色胎骨，釉面开片，无论造型、胎骨及釉色均具官窑器的特征。

2:宋乾隆御题白釉暗刻螭龙纹胆瓶，尺寸：高9.6厘米；口径2.2厘米；足径3.7厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2018.12.15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。

铭文：定冶非关修内司，光芒消尽穆而滋。设云气勇生于胆，此是武阳面白时。乾隆戊申春御题。印文：古稥（朱）.说明：瓶圆形侈口，口沿老嵌铜扣，细长颈，削肩垂腹，圈足，因器形如悬胆而得名胆瓶。胆瓶为各式瓶形中器形最为典雅优美而超凡脱俗的，可作花器。全器通体施牙白色釉，有细碎蟹爪纹开片。腹部暗刻螭龙纹，纹饰若影若现，与釉面融为一体。足底镌刻乾隆皇帝“咏定窑胆瓶”：“定冶非关修内司，光芒消尽穆而滋。设云气勇生于胆，此是武阳面白时。”御制诗。诗末署“乾隆戊申春御题”纪念铭（乾隆五十三年，即西元1788年），并落“古稥”钤印一枚。

3:宋定窑印花双鱼花卉大盘，尺寸：直径30厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 3,910,000 ，成交时间：2012.11.25，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2012首届拍卖会。

定窑为宋朝瓷业之代表，深得社会和后世所推崇，元人刘祁《归潜志》赋诗赞曰“定州花瓷瓯，颜色天下白” 。明初曹昭《格古要论》中称道：“古定窑器土脉细腻，色白而有滋润者为贵”。本品可谓宋代定窑之佳作，造型简约，形制优雅。胎质细密轻薄，呈现象牙一般的质感，隽永而淡恬。此件敞口，平底，弧壁，圈足，口沿露胎无釉处镶铜口。通体施白釉，釉色白中泛黄，外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的“泪痕”状垂釉。器里内壁口沿处模印弦纹三道，下饰缠枝卷草牡丹纹，盘心正中处模印开光回纹一周，内饰双鱼海浪纹饰，双鱼似惊跃于海天之间，游刃舒展。其内壁模印之折枝牡丹花卉纹饰，线条婉转舒畅，有如春风拂柳，诗意盎然，所印回纹轮廓线于中，大大增强纹饰之立体感。本品胎、釉、形、纹饰无一不佳，简洁而优雅，华贵而含蓄，北宋定窑之佳作也。定窑为赵宋名物，色莹而质润，千百年来备受文人士大夫之推崇，明人张应文《清秘藏》曰：“定窑有光素、凸花二种，以白色为正。白骨而加以釉水如泪痕者佳。”谷应泰《博物要览》卷二《志窑器》云：“定器有画花、绣花、印花三种。多用牡丹、萱草、飞凤三种。时造甚有佳器，式多任务巧。定窑印花纹饰似取材定州缂丝，以缂丝纹样局部地移植于瓷器。故定窑印花装饰一出现便极具神韵与造诣。此外，定窑装饰也部分受唐代金银器纹饰的影响。定窑器皿以宣和、政和年造者佳。时为御府烧造。色白质薄，土色如玉，物价甚高。” 定窑覆烧工艺于北宋中期创用。其法是用垫圈组合式匣钵，扣装盘、碗坯件，入窑烧成。覆烧盘、碗的口沿部位无釉，有毛涩感，称为“芒口”。故常以2-4毫米宽的铜、银、黄金等金属镶饰器物口沿，因有“金装定器”之说。

4:宋河南窑黑釉铁锈斑笠式盌，尺寸：11.2厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 2,840,000 ，成交时间：2015.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。

5:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗，尺寸：高14.5厘米；直径26.8厘米，估价：HKD 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 2,006,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。

此器形制颇大，敛圆口，深弧壁，圜底，矮圈足，足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润清澈，釉层由上往下垂流，口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际，圈足外壁局部沾釉，胎面坚致光亮，圈足无釉处，露土色胎。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变。釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，具有乳浊而不透明的效果。宋人曾以「夕阳紫翠忽成岚」诗句来赞美，可见钧窑器色引人入胜，让人不忍释手。另有「黄金有价钧无价」和「家有万贯，不如钧瓷一件」的美誉。本器通体天蓝色釉，凝厚滋润，清馨淡雅。釉色之美更由造型之妙相称，器内转折处均见釉色浅淡，黑褐坚硬的胎骨若隐若现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵。

6:宋钧窑月白釉折沿盘，尺寸：20.7厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,750,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。

此盘为钧窑之经典器形，釉色澄净透明，实为佳品。

7:宋褐漆钵，尺寸：16厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 1,375,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。

8:宋建窑油滴天目盏，尺寸：直径16.5厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 1,265,000 ，成交时间：2013.04.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2013年春季拍卖会。

该器物撇口，收腹，圈足较浅。碗内满施黑釉，外壁施釉近底，釉层较厚并局部有垂挂，釉面满布银灰色的油滴斑，窑变色泽自然，在光亮处观察，似漆黑夜空中的满天星斗，美不胜收，实为不可多得的一件宋建窑之作。并配以原日本木旧盒，内含织锦囊匣珍之。

瓷器釉彩的种类有哪些