瓷砖有哪些。
有哪些瓷器造假的手法？目前，仿造最为密集的三个地区为：景德镇、禹县神镇和福建龙泉地区。据了解，目前仅景德镇一地，个体窑厂已近万家。
新瓷配旧器真价难辨识
手段1：新瓷老锔
文物收藏界第一次发现这种手法是在上世纪90年代初，一件青花瓷瓶被认定为元代器具，在国外拍出300万元人民币。当时专家看到锔子（用来连接器物的金属两脚钉）是元代的，便认为这个瓶子的朝代没有问题，后来，经过仔细探访，才发现仿制者的这种手法。明代的锔子现在市场上能卖到几百元一个，比几年前的价格翻了好几倍。仿制者把新制的瓷器打碎，用古代的锔子将碎片连接在一起。一般收藏者看到锔子是明代的，就推断陶瓷的年代也为明代，便上了当。
手段2：新瓷老底
因瓷器底儿上的印记落款很难仿制，故一些仿制者从破损或者不具备很高经济价值的瓷器上将旧底儿切割下来，与仿制的瓷身接在一起，烧成新瓷器。
手段3：老胎新画
一些古瓷器表面釉层脱落，将它表层釉刮去后，在老胎上重新上釉，很多经验老到的收藏家都会被蒙住。比如，清代的人物图案瓷器传世量少，如果在旧胎上绘出这样的图案，一个旧瓶子身价立即翻了成百上千倍。
手段4：冒充残片
几年前，某古玩城的一家商户称自己在古代窑址里发现了一批被打碎瓷器的“残片”。其他商户一听便纷纷前来购买。
手段5：废瓷复烧
在发掘整理古代窑址时，经常会见到一些因为炉温没有达到一定温度而烧生了的废弃瓷瓶。这些瓶子都是老器物，只要重新烧制一次，能达到很高的工艺水平，而且现在的检测手段不易辨别出来。
古陶瓷造假·出手
骗术1：农家“埋雷”
‘埋雷’就是销售者把仿造的陶瓷品放在农民家里，当收藏者到农村收集东西时，由农户卖给他们。这迎合了很多收藏者认为农民手里的东西都是从地里挖出来的真品，在农村能够捡漏的心理。销售者现在“埋雷”的地点已经走出了国门，伊朗乃至欧美的许多国家都能见到这样的‘雷’，对待海外回流文物需要小心鉴别。
骗术2：虚假出土
造假打假·博弈
X光废了热释光鉴定法
上世纪70年代，英国人发明了热释光法测定瓷器年代。当时被证明测定结果的误差不会超过50年，成为测定文物年代的主要科技手段。上世纪80年代，一位日本收藏家在洛阳买下一件陶俑，回国后经过热释光测定为1000年前的器物。当这个日本人回到洛阳告诉卖者这个消息时，卖者感到十分疑惑，因为那件陶俑是新仿制的。仿制者请了各方面专家研究，最终了解到，每次经过海关的X光照射后，陶瓷在热释法下测定的年代会增加500年。有了这一秘诀，很多仿制者纷纷效仿。热释光鉴定法被突破，使得研究者手中这些价值百万的精密仪器如同废铁。
近几年，国家博物馆推出了原料无损测定的新方法，通过这一方法可以测定制作原料的成分中是否含有现代化工原料。不久后，仿制者也立即拿出了解决方案：用旧料。
仿制者瞄上最新鉴定技术
日前，中陶鉴定中心推出了一项新的鉴定方法。这种针对陶瓷釉彩进行检测其脱玻化系数的方法已经引起了仿制者的重视。“就我所知，他们正在寻找这个方法的结果计算公式，希望能够突破。”
学会看鉴定报告
目前有两种鉴定报告，一种是科技方法，一种是鉴定专家。科技方法以国家博物馆的无损鉴定为主，这种方法出具的鉴定报告，只能标示出陶瓷的原料成分是否具有现代化工原料，但并不能就此推定没有现代原料成分就为古陶瓷。另一种方法主要依靠专家的“眼学”。所以，专家在业内的口碑很重要。“开具鉴定的专家是否具备这方面的专业知识和鉴定能力是收藏者需要考虑的主要方面。”
不要迷信高科技
正如在前面提到的，由于现代古陶瓷仿制的日益高科技化，现代鉴定技术也面临着诸多挑战。杨教授认为，不应该一味依靠高科技手段，我国传统的鉴定手法其实也很有用处。例如，一件出土文物，如果想鉴定，最简单的方法是在上面泼凉水，然后闻是否有墓地的味道，埋的时间越久，土味越浓。
拍卖会上擦亮眼
拍卖会是很多收藏爱好者搜集真品的地方。目前北京每年有拍卖会多次，但是拍卖会上的拍品并不一定是真品，买家需要擦亮眼。
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有哪些古陶瓷装饰手法？
有哪些古陶瓷装饰手法？装饰手法指古陶瓷的装饰工艺，有胎装饰、釉装饰、彩装饰和化妆土装饰四大类。
胎装饰是直接在胎上施艺的装饰手法，主要有镂空、堆塑、堆贴、刻花、剔花、雕花、划花、印花、沥粉、堆花和玲珑等，多运用于单色釉瓷。划花、刻花、剔花和印花是唐宋时期的重要胎装饰手法。
首先说划花、刻花和剔花。一般情况下，纹饰的线条，划花的较细且浅，刻花的较粗且深。有的器物上刻花和划花一起运用，称刻划花，例如北宋磁州窑刻划花花卉纹枕，花卉用刻花表现，地子上铺满细的划花线条，它们五六条为一组，使图案看上去不那么单调。同为刻花，定窑、耀州窑和磁州窑的工艺不同。在图1中，我们看到磁州窑的刻花用一道较深的刻线表现纹样，定窑和耀州窑的刻花则模仿玉器纹样，用一边直切一边斜面的工艺手法，也就是说，用一组剖面呈形的轮廓表现纹样。
工艺上，两窑不同，定窑的刻花，匠师一手持两把刀同时施艺，一次完成一直一斜的刻花;耀州窑的刻花是用一把刀，一边直切一边斜削，两次完成，其斜削面比定窑的宽。一般情况下，定窑没有剔花的工艺名称。耀州窑的剔花不仅将地子铲去，而且纹饰也剔出层次。例如，五代耀州窑剔花花卉纹倒流壶，纹样中倒置的九片荷花花瓣，从中间一片开始向两边伸延，有5个层次，这还不包括花瓣上面的花萼和下面铺展的莲叶，如果都算上，层次更多。多层次是耀州窑剔花的亮点之所在。同样是有层次的剔花，在定窑却被称为刻花，且层次少。例如，北宋定窑刻花花卉纹葫芦形执壶，花瓣仅有二三个层次。这样同一种工艺而名称不同的情况，反映出古瓷研究中的复杂性。
磁州窑瓷器的装饰手法有几种
磁州窑瓷器的装饰手法有几种？
釉下彩绘
磁州窑的装饰手法主要是釉下彩绘，即用毛笔醮釉料在胎体上绘制花纹。这时期的纹饰题材不拘一格，具有特殊的美感和鲜明的时代性，大部分是来源于民间生活，取材于自然界中的植物、动物和人物故事，生动亲切，情趣浓郁而富有幽默感，表现了当时人民群众传统的审美观念。布局上以传统的中国画写意手法结合图案变化特点，画面既简洁又生动。同时还借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是金银器、漆器和织绣工艺对磁州窑的彩绘均有一定程度的影响。花卉纹行笔舒畅流利，花形描绘普遍肥大饱满，活泼多姿，具有典型的民间艺术风格。动物纹、人物纹及常见的婴戏图纹画意格调清新，平易近人，突出神情描绘，生动传神，具有很强的感染力。如马戏、熊戏、童子钓鱼、池塘赶鸭，踢蹴球等，线条流畅，风格豪放，情趣盎然。
诗文装饰
磁州窑还大量题写诗文做器物的装饰，这种装饰风格最初始于唐代长沙窑，而磁州窑得到进一步的发展和完善，其书写方法无一定规格，非常随意。诗词多出自当时文人之笔，常见有“满庭芳”、“朝天子”、“普天乐”、“阮郎归”等，同时还有民谚俚曲，规劝箴言，处世哲学、吉祥语等。如：“天下太平”，“众中少语、无事早归”、“有客问浮世，无言指落花”、“孤馆雨留人”、“国家永安”、“镇宅大吉”、“利市大吉”、“天地大吉”、“长命枕”、“牛羊千口”、“天地大吉一日无事深谢”、“贫居闹市无相识，富住深山有远亲”、“风吹前院竹，雨折后院花”、“清风细雨，黄花绿叶”、“清吉美酒，醉乡酒海”、“甜香味美最为善”、“红花满院”、“道德清净”、“风花雪月”等。上述题句多写在各种瓷枕上，完全采用民间白话语言，既增加了民间文化气息，又具有吉祥之意，故深受百姓喜爱。
五代青釉瓷器造假方法有哪些
五代十国，是介于唐宋两朝之间的一个过渡政权组合、大分裂的特殊历史时期，共有后梁、后唐、后晋、后汉和后周五个朝代，以及大大小小总计十余个割据政权并存。五代的持续时间总共为53年，相比唐宋两朝任意一方，都是相当短暂的存在。但是，就是这样一个时间短暂的特殊历史时期，我国制瓷业的发展却是相当大的，甚至可以说实现了质的飞跃——我国陶瓷界产生了真正意义上的瓷器，这是后朝瓷器繁荣的最根本基础。
五代时期的瓷器，以青釉瓷为最主要的品种，在诸多生产青釉瓷的窑厂中，南方的越窑及北方的耀州窑分庭抗礼，并列成为全国青釉瓷制造的两大核心。对于五代青釉瓷收藏来说，越窑和耀州窑无疑是上佳之选。也正是因为如此，现代瓷器造假的魔爪也频频伸向五代青釉瓷器。
一般来说，五代青釉瓷器造假最主要有三类：①以不知名古陶瓷冒充：由于五代青釉瓷，尤其是越窑系及耀州窑系，存在较为明显的相互风格影响，这种影响在后来的朝代中也有一定延续、相近之处。于是一些造假者常用五代以后，一些不知名窑口、但带有少许越窑或耀州窑风格的青釉瓷冒充五代越窑或耀州窑青釉瓷器。
②现代新瓷做旧：像上述造假方法中提到的古青釉瓷，由于要满足跟五代时期越窑或耀州窑系青釉瓷极为相似的要求，因此相对只占少数。更多的造假者因此选择根据考古资料来仿制五代青釉瓷，然后做旧冒充。这种做旧最常用的手法，一是利用土埋对瓷器进行氧化，二是利用酸碱类强腐蚀剂对瓷器表面进行侵蚀。不少藏友被这种年代感、沧桑感到位的仿品打过眼。
这种新瓷做旧，最直接的办法就是进行碳元素测定，因为假瓷所用原料是现代高岭土，其年代特征一测就明。但是科学检测并不是随时可做的，因此最重要的鉴定技巧还是在工艺上。五代时期的青釉瓷，有着独特的装烧工艺，这种装烧所遗留的支烧印痕的形式与排列规律，往往是现代造假者容易忽略也无法完全还原的一点。造假的支烧印痕多是涂或粘，根本经不起洗刮。
③那最难鉴定的造假方法是什么呢？是“原料新做”。这是近几年出现的一小批五代青釉瓷造假器物。因为在某些五代窑口遗址附近，当地的农民挖出了一部分用于当时五代青釉瓷器制作的胎土、釉料原料。因此出现了一小批造型、胎质、釉料均与五代青釉瓷真品无二的假瓷。
这种瓷器，即使拿科学手段检测，原料都是没有问题的。但是，通过对烧成氛围进行鉴定，我们还是可以鉴定真假——古代烧瓷的柴火窑与如今的煤窑不可能具有完全一致的氛围。一方面，可以通过科学技术还原它的烧造氛围，但这种方法成本高、不易行。因此，藏友可以广泛采用的方法，就是观察瓷器的釉面光泽。真正的五代青釉瓷，应当是宝光内敛，玻璃质感过强的，一定是现代煤窑烧出来的。
瓷器造假手段都有哪些呢
随着时代的发展，人们生活水平不断提高，不少人投入到瓷器收藏的行列中来。瓷器慢慢成为了古董收藏界的热门，始终吸引着广大收藏爱好者的目光，也正因为如此古董收藏市场上出现了不少伪作赝品。许许多多对瓷器喜爱有加的瓷器收藏爱好者们，由于仅仅只有一腔热情，而缺乏鉴别瓷器真伪的知识和眼光，都有过上当受骗的痛苦经历，除了或多或少损失钱财之外，心理上也受到了不少的打击，渐渐失去了收藏瓷器的信心。那么，我们应该如何鉴别瓷器的真伪？瓷器造假的手段究竟有哪一些呢？今天专门给广大瓷器收藏爱好者好好讲讲，下面请大家一起来了解一下吧！
1.现如今，古董收藏市场上有不少瓷器的釉面和胎子上面都呈红色的斑，这就给瓷器造成了一种年份很久的斑驳感。但是，事实上这种红斑属于人为产物，使用高锰酸钾涂在陶瓷的釉面上面产生化学反应就会形成这样的做旧效果，这是一种浸色的方法。另外还有一种浸色方法就是，伪作高手会把瓷器放在装盛茶水的锅里面煮，这样可以增加瓷器颜色的旧感。
2.刚刚烧制好的瓷器，火气都还很重，釉面上一般都带有一层非常明亮的浮光，人们通常将其称作“贼光”。伪作高手一般会运用打磨的手法来除掉新瓷上面的贼光，通常使用比较粗糙的皮子或者是最细的磨砂纸在陶瓷的釉面上反复摩擦。像是这样经过反复人工打磨的瓷器，釉面一般会呈现多处划伤痕迹，并且瓷器的表面往往都会呈现一种显而易见的哑光效果。
3.除了前面所提到的两种方法可以使刚刚烧制的瓷器看起来有一种陈旧感之外，还有一种比较常见的做旧手法就是将氢氟涂抹在瓷器的釉面上，然后马上把它冲洗干净，如此一来瓷器的表面就呈现出轻微的腐蚀现象，就达到了去除贼光的目的，人们将这一种做旧方法称之为“酸腐”。还有一种酸腐方法就是可以按照一定的比例把氢氟酸和水进行稀释，接着再将瓷器放进稀释之后的氢氟酸溶液里面，使其慢慢腐蚀，待到半个月左右把瓷器拿出来，就会发现釉面上的贼光已经没有了。一般来说，瓷器采用酸腐方法做旧之后，釉面就会变得毫无光泽感，看上去和摸起来都有一种粗制塑料的糙感。
4.伪作高手还会采用后挂釉的方法做旧，所谓后挂釉就是在普通瓷器的釉面上再加上一层比较值钱的釉。譬如说，清代雍正黄釉瓷器的价格比较高昂，而清代雍正白釉瓷器的市场表现并不算佳，因此伪作高手就会在清代雍正白釉瓷器上面再加上一层低温黄釉，这样一来它的身价就会提高不少。如果一件瓷器上发现有很小的气泡，就很有可能是经过后挂釉处理的瓷器。
5.对于瓷器鉴定来说，瓷器的底部是比较重要的，因为有些时候看看瓷器底部就可以得知这件瓷器的烧制年份。不少伪作高手就会将带有题款的古瓷器底，尤其是官窑款瓷器的底，拼接到一件刚做的器身上面。
6.市面上有不少纯白釉的老瓷，往往卖不出一个好的价格。有些伪作高手就在这种瓷器上面描绘彩色纹饰，希望能够通过这种方法提升这件器物的身价。这种做旧方法叫作“后挂彩”，由于这种伪制品的瓷胎和瓷釉本来都没有任何问题，因此相对来说更具有迷惑性。经过后挂彩处理过的瓷器也会出现微小的气泡。
瓷器造假大揭秘--接底造假的鉴定
主持人：各位大家好，欢迎收看艺术品投资系列节目《古玩造假大揭密》。在我们今天节目开始的时候先给大家讲一段故事。话说1976年唐山地震之后，有一天，在江苏扬州的一家文物商店里来了一位老太太，老太太手里拎着一只提篮，篮子里装了一只蓝釉白龙纹的梅瓶，老太太说了：“我怕地震给震坏了，所以今天拿来卖了。”当时接待人员就把这只梅瓶按照明代嘉靖年的瓷器，只花了几十块钱就把它收下来了。后来南京博物馆的专家看了以后，认定这那是明代嘉靖年的，分明就是元代的。元代的，这消息一传到北京那可是不得了，当时，国家文物局的局长王冶秋先生马上就率领了北京故宫博物院古陶瓷部的专家一行开到南京。一看果真是一只元代的梅瓶。1978年的时候，这只梅瓶还参加了全国流散文物精品展，在北京还展出过。一件元代的瓷器精品在民间辗转了六百年，居然还能够保存的这么完整，真的算是一个奇迹，这也是很多专家觉得非常惊奇的地方。后来这个文物商店，给老太太补了款致了谢并且把这只梅瓶放到了扬州博物馆。当然这只梅瓶现在已经成为扬州博物馆的镇馆之宝。这段富有戏剧性的经历可以说给这只梅瓶平添了许多浪漫的色彩。说到这，故事本应该结束了，但是谁也没想到二十多年以后，又有一个关于蓝釉白龙纹梅瓶的更加戏剧化的故事上演了。
2000年底的北京，，寒意正浓人们正在兴奋得准备迎接新千年的到来。在北京一家大酒店的展览大厅内，人头攒动、 热气腾腾。北京某大拍卖公司的拍卖品预展吸引着形形色色的在这里流连忘返。玻璃展柜里，一件蓝釉白龙纹梅瓶格外引人注目，许多人围着它长时间驻足观看，因为他们都清楚这件瓷器的分量，蓝釉白龙纹梅瓶为元代景德镇烧制，造型挺拔高大，风格粗犷豪放，细颈蛇尾， 体态优美，在蓝釉的底衬下犹如在蓝色的大海中翻腾舞跃，具有极强的艺术沾染力，是一件国宝级的文物。它的蓝色釉面，即是创烧于元代景德镇窑，其烧制成功是我国制瓷工匠熟练掌握各种成色剂的重要标志，在我国陶瓷史上占有光辉的一页，为明清以后光彩夺目的、各种颜色釉瓷的发展奠定了基础。元代蓝釉白龙纹梅瓶目前仅存三件，一件收藏在北京颐和园，一件收藏在法国巴黎集美博物馆，扬州博物馆保存的最为完好，也是最大的。香港著名收藏家徐展堂先生在扬州博物馆参观时，曾开玩笑说，愿出三亿元来买它。由此 ，可见蓝釉白龙纹梅瓶价值连城。第四件元代蓝釉白龙纹梅瓶突然现身在国内拍卖会上在古董行内引起的振动自然非同小可。最初的惊诧过后，便有人提出了置疑，认为是现代仿品。而卖家一方立即反击。有某权威专家出面拍板定案。
我认为是真品无疑。我非常仔细地观察了这个梅瓶，特别是梅瓶的底足部分，无论是胎体的质地啊，还是这个足圈的造型，修坯的刀痕，还有垫烧痕迹等等，都非常的地道，是典型的景德镇地区的元代器物的特点，所以我认为没有任何问题。这个瓶子是元代的真品。解说词：而另一派也针锋相对，提出的置疑理由刀刀见血。
我认为呢，这个瓶子有点问题。在这个底部的这个地方和上面的器身这个之间有很大的差距。你看咱们现在看的器底，这个器底这个部分呢，它好像像砂轮磨的一样，有锯齿状的不均衡的地方，好象是呢，磨掉了之后然后再进行吹釉吹上去再进行第二次进行入炉再烧。那么形成这么一种状态釉的表面也是有的地方很深有的地方很浅不均匀。
真假一字之差，价值天地之别。伴随着唇枪舌战的激烈争论，最后在拍卖会上，这件国宝级的蓝釉白龙纹梅瓶只拍出275万元的微妙价格。
主持人：蓝釉白龙纹梅瓶的故事的确是耐人寻味，你想啊，拍卖会上最后是二百七十五万成交，如果说它是假的，这二百七十五万也绝对不是一个小数字，可是要是它是真的，那更不得了。那不是捡了一个太大的漏吗。所以这个事情真是让我觉得是扑朔迷离。那么今天我们演播室依旧请来了华夏物证古陶瓷鉴定中心毛晓沪先生。毛先生，您好！
毛晓沪：您好
主持人：毛先生据我了解，你曾经见过那只梅瓶 是吗？
毛晓沪：对，它拍卖的话它要预展，我是在预展的时候去看的。
主持人：你看了以后，你当时的判断是什么样的？
毛晓沪：我觉得他们这两派说的都不完全对，应该是一半真一半假。
主持人：哎，毛先生，我跟你合作怎么久了，我觉得这不是你的风格。显得有点中庸，开个玩笑，那么这个半真半假 玄机在哪？
毛晓沪：我们可以看到吧，这个瓶子呢，在那个靠底足一厘米左右的地方有一道裂缝，说明这个底是从那接的，而且它有烧好了以后断裂了。那么呢，这个瓶子的那个底的釉色和瓶身的釉色，可以看出来它是明显的不同的。也就是说它是从那个裂缝处接的。这种接的，那么接的位置呢，接的位置我们可以看到啊，它接的那个位置在一点五厘米左右吧。这个位置也是很奇妙的。一般来讲景德镇的元代瓷器采用半拉半脱工艺。那么一般接呢是在腰部或者颈部接，很少有在底部直接接的。
造假者先找来一件真品残缺的底足，再根据足圈大小配制一个器身，或碗或瓶。底足与器通过精细打磨严丝合缝，然后使用高强度的粘合剂将底足与器身牢牢的粘接在一起，粘接牢固后，在结合部打一种特制的腻子，待腻子完全干透之后，最后一道工序是用喷枪喷釉。当然这只是一个示意的过程，实际操作的过程还要精细复杂得多。
主持人：好 ，通过刚才短片呢，我们了解了这个老底接新瓷的一个过程。可能有的朋友会问，既然要造假，你就做一个假的嘛，干吗这么费事用这个老底去接新瓷呢？
毛晓沪：对。实际上呢，这也是很多朋友经常问我的一个问题。但是呢，你们注意到没有，就是在传统鉴定，在看瓷器的时候，专家有一个习惯动作，就是把那个瓷器拿过来之后要把它翻一个个，先看底，要底朝上 ，看底。底的信号是太多了，它的胎质，用的原料，修坯的工艺，垫烧的方法等等，都在底下能反映出来。为什么要接底，往往呢有两个原因，其一就是它的工艺达不到，就是它现在用现在的原料做不到古代那种那种真品的那种质感，或者是工艺特征。这样呢，他不如呢，拿一个假的接上去。让你一看马上特别唬人。另外一个原因呢，就是现在不是有那个热释光检测法吗，热释光检测法要取样，取样呢，它不可能到处取样，它往往就是在底下取样，那么当你用热释光检测法在底下取样的时候做来的报告肯定是老的报告。这样呢，也是用来掩人耳目。
主持人：的确我觉得你说的特别有道理，这个造假者真的是很有想法，但是毕竟接底，虽说你底是真的但你是接的，我想可能也会接出一些问题来，对不对？
毛晓沪：确实是这样，你比如吧，你要接底的话，那么肯定要有接缝，实际上就是我们要仔细观察寻找有没有这样的接缝，另外一点呢，你上下对接的话，它往往那底跟原器物，它不会完全一致，他还要做进一步的加工，他这个底接的什么东西也非常重要是不是吻合，对不对。就比如，我曾经见过一个葫芦瓶，翻过来一看，它是卧足，那么里面有个双蓝圈，大明成化年制，不管它的旧貌也好，书写方法也好，非常地道。但是呢我就感觉它好像那点有点别扭，这样呢我就拿到显微镜底下去观察，那么发现他是用一个碗足把它卧到葫芦瓶足圈里面去，那么这样呢，实际上，它的接缝呢就非常的不明显，你都基本上看不到。
主持人： 看不到，但其实是张冠李戴，顶如用了一个碗足接了一个葫芦瓶而且那样掩藏在里头
毛晓沪：他经常就找一些人们不容易发现的地方去接，如何掩盖呢？还有一种呢就是，接在器物的转角处你比如我曾经看过一只兔毫碗，它底下猛一看它是一只完整的下面写着：贡御。一看这当年是为皇室烧的，那么我仔细看呢，正好在它碗身和底足的转角处有一圈泥，就感觉这一圈泥怎么长得就这么合适呢，觉得它很别扭，所以仔细一看，实际上，他是用泥土来掩盖他的接缝让你看着是用一个贡御的碗足接一个普通的碗身。让整个碗价值就更高了。
主持人：另外你刚才也说了，在釉的方面也会有些差别，你觉得他会采取什么手段来遮掩
毛晓沪：一般来讲，你比如他在有釉的地方接的话在接缝地方用腻子把它打平，然后用仿釉涂料调好色，把它遮盖起来。这样上下接的部位看起来不是很明显，
主持人：如果我们要仔细辨别的话其实它的表现有什么异常
毛晓沪：因为你仿釉涂料根本就不是釉，它往往没有气泡，那么要仔细观察的话是能发现它的蛛丝马迹的。
主持人：你这么一说，关于这个老底接新瓷的话题其实你的眼力真的要很好，要特别仔细的来观察才能发现这些，不然的话，你就光看一个底真的可能就吃亏上当了。
毛晓沪：所以呢古玩行有一句俗话：夜不观宝。为什么呀，晚上光线不好，看的时候，往往会忽略到很多细微的破绽。一般来讲，需要在光线比较好的白天自然光线下来看东西，这样呢，你才能不会被这些假象所迷惑。
主持人：大家记住了，如果你要选择买瓷器买这种宝贝的时候应该在晴朗的天去看，可能你会看得更清楚一些。但是毛先生现在，你很有眼力，大家都说你很有眼力，所以我们要考考你，在我们这个强光下，这个光也不次要看看你的眼力怎么样。我们要拿一件瓷器给你看看。我们一起看看，这件瓷器是什么样的。
主持人：好，我们眼前已经有一个铜炉，说到铜炉可能很多人马上会想到明代宣德年的铜炉。那可是了不得，据说哪个铜炉都是皇帝要求十二炼以后做出来的，非常的筋斗，质量特别好，其实要说心理话，咋一看我觉得，这个也有点哪个铜的感觉。
毛晓沪：这个釉实际上就是仿红铜釉。
主持人：这个釉色做得不错，听一听还是能听出瓷器的感觉，我们来鉴定它的真假年代。我们就按照今天学的这一招来试一试，看看它是不是接底。好，我们来看一看它是不是接底。要看看这的底，看看它的釉，看看它的有没有特别做的痕迹。毛先生，我的眼力反正我看不出啥，摸也摸不出什么特别的。
毛晓沪：看来它是没有接底，人家是一正常的底。
主持人：放心吧这没接，没接底但我们要看底的话首先还要看看它的款，那像它没有款说明它肯定不是官窑？
毛老师：对，应该是民窑的。它是漏胎的沙底。再一点呢，实际上胎质很重要，这能断定它是什么地方的，那么另外看这个造型，虽然它是仿铜的造型，但是你看一边一个铺手，有两个狮子头，那么这种造型实际上就出现在明代晚期，就它造型来说，应该是明代晚期的东西。那么根据它的胎质，我们初步判断，这应该是福建地区的产品，福建窑口出来的。
主持人：明代这样的一个小窑的产品，明代的这样一只铜炉，而且是瓷的那你觉得它的市场行情会是什么样的？
毛晓沪：像这种铜炉，它的市场价位不是非常高，那么一般来讲应该在不到一万，五千到八千元之间就可以买到。
主持人：五千到八千，好像也不是太高的价，因为我了解到，在去年的一次拍卖会上
有一个清朝的茶叶末香炉，它拍了两万多两万二，是一个民窑的。但为什么，明代的反而比它还便宜？
毛晓沪：：这个实际上就是说，市场对它的追捧度和认知度很重要。我们知道，茶叶末釉的是哪的呢？应该是景德镇窑的，那么明清瓷器首推的是景德镇窑，尽管它都是民窑的，那么景德镇窑口的肯定市场认知度要远远高于福建窑口的，实际上在古董市场上并不是越老就越值钱，很多人吧不了解这个市场行情老认为，哇那是秦始皇的，那值钱，不是那么会儿事。不是这样的。很多东西并不一定是老的好，收藏界人们什么东西更推崇，他们推崇的是景德镇明清瓷器而不是福建窑。
主持人：那就是说决定它的价格很重要的因素是看它哪个窑口的，因为窑口的品质也决定了它的价格。除了这个窑口以外你觉得决定它价格还有什么别的的因素？
毛晓沪：当然了比如它的品相，完好程度，釉色精美不精美，就是人家看了之后马上感觉非常地喜欢。你比如茶叶末釉，这个釉也比较有名，而且看上去呢它是泛绿，绿中又有很多结晶的斑点，我们称其为窑变，实际上这个也有窑变，你看这个釉上也有深浅的变化，实际上这就是窑变。那么呢市场上对这类东西它有一个认知度。总而言之，现在福建窑口的认知度没有景德镇窑口的高，所以你就卖不过它。
主持人：哎呀， 看来真是没办法，谁教出身不如别人好呢。人家是出自名门， 对不对。那其实除了这个以外，我们还想了解一下，你像这个明代的名窑的器皿就是这些瓷器它目前的市场行情是什么样的？
毛晓沪：总的来讲，无论是官窑的还是民窑的都会升。但是要关注它升的情况，爆涨肯定后面会有爆跌，实际上它平稳的升应该是很自然的，也是它自然的市场一种趋势。
主持人：至少它现在不会跌的太厉害？
毛晓沪：对，它不会跌。
主持人：拿在手上它是保值的？
毛晓沪：是保值的。只不过要跟官窑的比呢，恐怕呢，因为认知度偏低，所以它的升值潜力不如官窑的高。所以我要说的就是什么呢，千万不要跟风，就是什么东西热，你去追风去炒它，万万不要这么做的。但是现在有的人，如果已经化了那么大价钱买到手了，那么你要是现在急于卖的话肯定你是要亏的，那么你可以放一放，因为瓷器收藏，艺术品收藏是一个中长线的，那么它还会慢慢上涨的，你如果在目前这个价位抛出去肯定亏。但过两年，它还是会逐步上涨的。
主持人：风水轮流转谁知道哪天就到自己家了呢，没准等待等待，哪天它又回潮了，这个价格又上来了。
毛晓沪：所以这个时机要好好把握，所以就是一个要把握时机，一个就是不要跟风，这点非常重要。作为一般收藏者来说呢，往往容易跟风，比如现在一看，哇这元青花卖得这么贵，我就满处找元青花，实际上元青花的数量非常少，你找的往往不一定是元青花而是一些仿品。
主持人：做瓷器也是这样，它也是有风险的，所以，大家在投资艺术品收藏的时候也有这种风险意识。好，今天也是非常感谢毛先生，给我们介绍了怎么来辨别老底接新瓷的一些方法，大家以后拿到这个瓷器的时候，翻过来一看，别光顾了看它的款，还要摸一摸是不是有接口这很重要。好，再一次感谢毛先生， 谢谢！好，朋友们，总结投资的观点，收于眼藏于心，辨伪识真，保证正确的投资心态，相信您，一定会在艺术品投资方面有所收获的。
玉溪窑瓷器的装饰手法
玉溪窑是云南烧制青花瓷器的主要窑口，其产品的主要种类是青花瓷。在装饰手法上主要以青花绘画为主，但由于吸收了南方窑口的一些工艺，其它的一些装饰手法仍然被采用，所以玉溪窑的装饰手法主要有青花绘画、青釉印花、青釉划花、贴花、剔刻青花、雕塑、酱釉色装饰等。装饰内容可谓丰富，这些不同的装饰手法或单独使用，或组合起来使用，创造了玉溪窑成熟的多样化的艺术魅力。
一、青花绘画
青花绘画是玉溪窑中数量最多，最具代表性的装饰手法。[它是用含氧化钴等矿石作为颜料，在瓷器的生胎上直接描绘图案纹饰，再施以透明釉，入室在高温下一次烧成的釉下彩绘，因釉下的钴料在高温下烧成后呈蓝色，故习惯上称其为“青花”，又因这种工艺的纹饰在釉层的下面，故又称“釉下彩青花”。
青花是一种彩绘艺术，借鉴了中国传统水墨画的技法，采用饱蘸色料的毛笔直接在生胚上绘画，可以把丰富多彩的图案表现出来。或工笔，或写意，形成内涵丰富的艺术魅力，可以体现图案的线条之美，性质与中国画很接近，只是中国画画在纸上，而青花是画在瓷器上，并且是画在瓷器的釉下面，是一种独特的装饰方法。冯先铭先生在《中国陶瓷》一书中指出，成熟的青花应具备三个主要的要素：一、洁白的瓷胎和纯净的透明釉；二 、运用钴料产生蓝色的图案花纹；三、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术。
由于采用本地的原料进行烧制，玉溪窑的瓷胎呈现近白的青灰色，采用粗糖和石灰焙烧后的浆汁混合瓷土浆汁而成的石灰碱釉，导致釉面出现青中泛黄的效果，但具有一定的透明度；玉溪窑采用当地所产的钴料绘画，尽管由于淘洗不精，色调青中泛黑，泛灰，且略有晕散，但色调浓重，描绘的图案具有一种特殊的味道，有水墨画的效果；玉溪窑的窑工熟练地掌握了釉下彩绘的工艺技术，所绘的纹饰有鱼藻纹、狮子绣球、缠枝花卉、折枝花卉等，题材涉及人物、动物、花卉等，可谓丰富多彩。绘画层次也很丰富，遍布器物全身，繁缛美丽，但各层纹饰往往用弦纹分隔，同时以弦纹的分隔突出纹饰。主题纹饰和辅助纹饰主次分明，构图严谨，布局合理有致，笔法或工或写，往往采用短笔涂抹，一笔点划，线条自然流畅，具有高超的绘画技巧。综合以上几点，表明玉溪窑已经具备了制作青花瓷器的条件，并且形成一种成熟的技术，从而使青花瓷器成为玉溪窑的主要产品，并作为云南青花瓷器的代表。
二、青釉印花
青釉印花装饰是玉溪窑中比较典型的装饰手法，具体做法是，在瓷器拉坯成形但又未干前，用有花纹图案的模具在其上印出花纹，然后施上青釉入窑烧制，形成独特的装饰效果。模具主要是用耐火的泥质灰陶、褐陶等制成。造型有的是方形，有的是圆筒形，模具的印制台面上采用阴刻的方法刻好图案花纹，转印到瓷器上以后，纹饰图案是凸在外面的，施上釉后凸凹不平，有明显的立体感，层次丰富。玉溪窑的印花技术比较成熟，从题材上看，有牡丹、菊花、西番莲、秋葵等花卉植物，还有狮子、神马等动物纹样，构图奇特，或绚丽多姿，或清爽宜人、简洁明快。由于印纹较深，形成层次丰富的特殊效果，这种印花的手法与龙泉窑十分接近，显然是受到了龙泉窑的影响。
三、青釉划花
玉溪窑的装饰方法之一。主要用在碗、盘上，工艺和印花很接近，在手工制坯成型后，晾至半干的时候，用竹、木等刀具在其中划出图案花纹，然后施上青釉进窑烧制。玉溪窑的划花工艺比较简单，图案也比较单调，划的线条主要有粗、细两种。粗线条很宽，很像用指甲划的宽度，这种宽线几乎都用于装饰碗的外壁，以碗的圈足为中心，向口沿划放射状的直线纹，比较密集地布满碗的外壁，似乎是一种简易菊瓣纹。细划纹在玉溪窑中则很普遍，常见的有四种，一种是向粗纹一样划在碗的外壁，所不同的是，细纹为双线，且每道双线之间空隔一定距离，一种是在碗外壁用单线划一圈莲瓣纹，一种是在碗、盘的内壁划一圈变形莲瓣纹，用双线，这是玉溪窑中最常见的划花图案，多数莲瓣均变形为螺旋形，有一种流动的美感，还有一种是在碗内壁划一束莲纹，粗简随意，对称分布一圈。划花工艺应当是受龙泉窑的影响，但技术粗简落后。
四、贴花
贴花也称“模印贴花”，在玉溪窑中有发现，但不多见，常装饰在罐身上，图案有人物、动物、植物等。其做法是先用模具印出装饰物件，或者用手工捏出成形的小物件，再把它们用泥浆粘贴在还未干的成型的坯件上，晾干后就粘成一体，然后罩上釉入窑焙烧。玉溪窑瓶类的各种耳，就是采用这个方法。罐的腹部贴有花卉、人物等装饰应该是受了当地的影响，在云南的很多的地方，宋元以来一直盛行火葬墓，而大量出土的未上釉的陶制火葬罐上都普遍采用了这种装饰，后来的玉溪窑瓷器贴花应该是沿用了这种工艺。
五、雕塑
瓷雕在玉溪窑中比较罕见。出土于玉溪市通海县西山脚墓葬的五件瓷雕人物是这其中的优秀代表。这组瓷俑一共五件，形态大致相同，每个人自然直立于一个圆饼形台座上，双手抱拳在胸，披发梳髻，身着圆领的长袍，袍下着裤，腰系有带，表情拘谨，敦厚，像一个温和而忠厚的仆人在主人面前洗耳恭听，等候差遣。人物身体各部位比例匀称准确，衣服的衣纹线条自然流畅，层次丰富，用笔硬朗，且每个人物的神、形皆能保持一致，几乎不差毫厘，体现了熟练的雕刻工艺和手法。瓷俑的头发、眼睛、眉毛、领口、衣袖、鞋子都加青花点染，具有画龙点睛的艺术效果。
六、剔刻填青花
在玉溪古窑出土的标本中仅见一件盘的残件，先用青花勾划出鱼藻纹的轮廓，然后用刻刀把花纹刻出来，再在所刻的图案上加绘青花，使鱼藻产生一种独特的视觉效果，层次丰富而有立体感，这种手法极其罕见。
七、酱色釉装饰
也有人称其为褐色釉，是采用一种酱、褐色的釉水装饰瓷器，是玉溪窑瓷器的一个品种。用酱色釉装饰的器物在玉溪窑中似乎是制作略显粗糙的一类器物，主要是罐类，玉壶春瓶也有。施釉较厚，流釉现象明显，加上器物上隐约的旋坯痕，产生一种斑澜、古朴、厚重的美，酱色釉瓷在青釉、青花衰退以后，生产的数量更多，一直沿续到现在。
玉溪窑瓷器的装饰手法在实际的运用中，则多配合使用，有的在印花上加绘青花，称青花印花：先在未干器物的坯件上用摸具压印花纹，晾干后加绘青花图案，然后施上青釉入窑烧制，采用这种装饰的瓷器在视觉上层次更加分明，产生独特的艺术效果，但不多见。有专家认为这是玉溪窑由生产青釉印花瓷器发展到生产青花瓷器的过渡的证明。另外，划花和印花结合起来使用，也是玉溪窑中常见的装饰方法，许多青釉盘的盘心印有花卉纹，而内壁刻划变形莲瓣纹，美观大方，当然雕塑和青花结合使用也很普遍，青花在雕塑的某些关键部位点彩，更使雕塑起到画龙点睛的作用，更具艺术感染力。
高古瓷器的装饰手法
高古瓷器的装饰手法多种多样，发展至宋代更是取得了极高的艺术成就。磁州窑系作为宋金时期北方最大的民窑体系，装饰风格与手法异彩纷呈，白底黑彩、剔刻花、珍珠地划花等装饰手法创造出了灿烂夺目的古代陶瓷艺术新境界。在众多的磁州窑系装饰手法当中，黑白花是最为显著的品种，艺术风格独树一帜。
这件黑白花钵圆唇敛口，鼓腹斜收至圈足。周身刷化妆土施透明釉，器身腹壁黑花四开窗内书“酒色财气”四字，字体豪放，笔法娴熟。该器质朴无华，是今年香港宝港国际拍卖有限公司春拍“道蕴：中国高古瓷器珍品”中的拍品，口径17.6cm，估价15万-20万港币，成交价172500港币。
“酒色财气”出自南朝范晔《后汉书·杨秉传》。民间亦有“酒是穿肠毒药，色是刮骨钢刀，财是下山猛虎，气是惹祸根苗”的说法。苏东坡有诗云：“酒色财气四堵墙，人人都往墙里藏，谁能跳出墙垛外，不活百岁寿也长。”此白底黑花钵表现了中国人延续至今以此为人生四戒的态度，反映出了宋金时期的社会民情风俗。
与五大名窑出品的贡瓷不同，磁州窑系装饰风格的形成源自世俗民间，其题材广泛，形式多样，寓意丰富，犹如一幅多姿多彩的民间风情画卷，多元化地展现了当时的民间生活与风尚。
纵观中国历代陶瓷艺术品，以文字、书法作为装饰主体的作品并不多见。这种与日常家居密切相关的艺术形式往往更多的是以造型和釉色或以画作制造美感，表达思想。而磁州窑较为集中地贡献了相当数量的文字装饰产品，具有异常丰富的文化艺术内涵与特殊的装饰性及艺术表现力。这种直接以文字表达思想的创作手法在此之前少见，这也从另一侧面反映了宋金时代文化普及度的提高，是高古瓷中值得我们欣赏与收藏的一个重要门类。
贵的瓷器有哪些？
最贵的瓷器有哪些？
1、明成化斗彩鸡缸杯
2014年4月8日，玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春拍上，以2.8124亿港元成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录，买家为上海龙美术馆创始人刘益谦。
2、元青花鬼谷子下山图罐
元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。该罐由世界著名收藏家、英国古董商埃斯肯纳兹拍得。
3、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。这件清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在2006年香港佳士得拍卖会上，被香港收藏家张永珍博士以1.5123亿港元拍得。
4、乾隆御制珐琅彩捶瓶
乾隆御制珐琅彩捶瓶，高18.4厘米，一对，《乾隆年制》款。瓶上开光窗内四季花卉纹饰绘画，瓶颈的缠枝花卉图案，两瓶祥云瑞蝠相映成趣，相辅相成。这一对清乾隆御制珐琅彩祥云瑞蝠开光式四季花卉图纸搥瓶。在2010年10月7日，香港苏富比秋季拍卖“戴润斋清宫御瓷珍藏”专场拍品会上，以1.4066亿港元成交。
5、清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿延图长颈葫芦瓶
2010香港苏富比拍卖会，清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿延图长颈葫芦瓶，在2010年10月7日香港苏富比拍卖会上，以2.5266亿港元被香港收藏家张永珍博士拍得。
6、霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶
2006年香港佳士得拍卖会，戴福保旧藏的霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以1800.25万美元(约合人民币1.1809亿元)成交；
7、明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶
2011在香港苏富比，“玫茵堂”珍藏的一件明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，以1.6866亿港元成交；瓶高36.5厘米，修胎精细不见接痕，胎体轻薄，釉面光润，传世品少，十分珍贵。
8、北宋汝窑天青釉葵花洗
汝窑是中国瓷器的巅峰，全球遗存的79件汝窑几乎全为世界大博物馆所藏。2012年4月，在香港苏富比举行“中国瓷器及工艺品”拍卖会上，有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”以天价2.0786亿港元成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录。
9、清乾隆粉彩镂空转心瓶
2010年英国班布里奇（Bainbridges）拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”，以折合人民币5.5亿元的高价一举刷新了5年前由元青花鬼谷子下山大罐创下的中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。
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