古代都有哪些瓷器。
随着时代的发展，人们生活水平不断提高，不少人投入到瓷器收藏的行列中来。瓷器慢慢成为了古董收藏界的热门，始终吸引着广大收藏爱好者的目光，也正因为如此古董收藏市场上出现了不少伪作赝品。许许多多对瓷器喜爱有加的瓷器收藏爱好者们，由于仅仅只有一腔热情，而缺乏鉴别瓷器真伪的知识和眼光，都有过上当受骗的痛苦经历，除了或多或少损失钱财之外，心理上也受到了不少的打击，渐渐失去了收藏瓷器的信心。那么，我们应该如何鉴别瓷器的真伪？瓷器造假的手段究竟有哪一些呢？今天专门给广大瓷器收藏爱好者好好讲讲，下面请大家一起来了解一下吧！
1.现如今，古董收藏市场上有不少瓷器的釉面和胎子上面都呈红色的斑，这就给瓷器造成了一种年份很久的斑驳感。但是，事实上这种红斑属于人为产物，使用高锰酸钾涂在陶瓷的釉面上面产生化学反应就会形成这样的做旧效果，这是一种浸色的方法。另外还有一种浸色方法就是，伪作高手会把瓷器放在装盛茶水的锅里面煮，这样可以增加瓷器颜色的旧感。
2.刚刚烧制好的瓷器，火气都还很重，釉面上一般都带有一层非常明亮的浮光，人们通常将其称作“贼光”。伪作高手一般会运用打磨的手法来除掉新瓷上面的贼光，通常使用比较粗糙的皮子或者是最细的磨砂纸在陶瓷的釉面上反复摩擦。像是这样经过反复人工打磨的瓷器，釉面一般会呈现多处划伤痕迹，并且瓷器的表面往往都会呈现一种显而易见的哑光效果。
3.除了前面所提到的两种方法可以使刚刚烧制的瓷器看起来有一种陈旧感之外，还有一种比较常见的做旧手法就是将氢氟涂抹在瓷器的釉面上，然后马上把它冲洗干净，如此一来瓷器的表面就呈现出轻微的腐蚀现象，就达到了去除贼光的目的，人们将这一种做旧方法称之为“酸腐”。还有一种酸腐方法就是可以按照一定的比例把氢氟酸和水进行稀释，接着再将瓷器放进稀释之后的氢氟酸溶液里面，使其慢慢腐蚀，待到半个月左右把瓷器拿出来，就会发现釉面上的贼光已经没有了。一般来说，瓷器采用酸腐方法做旧之后，釉面就会变得毫无光泽感，看上去和摸起来都有一种粗制塑料的糙感。
4.伪作高手还会采用后挂釉的方法做旧，所谓后挂釉就是在普通瓷器的釉面上再加上一层比较值钱的釉。譬如说，清代雍正黄釉瓷器的价格比较高昂，而清代雍正白釉瓷器的市场表现并不算佳，因此伪作高手就会在清代雍正白釉瓷器上面再加上一层低温黄釉，这样一来它的身价就会提高不少。如果一件瓷器上发现有很小的气泡，就很有可能是经过后挂釉处理的瓷器。
5.对于瓷器鉴定来说，瓷器的底部是比较重要的，因为有些时候看看瓷器底部就可以得知这件瓷器的烧制年份。不少伪作高手就会将带有题款的古瓷器底，尤其是官窑款瓷器的底，拼接到一件刚做的器身上面。
6.市面上有不少纯白釉的老瓷，往往卖不出一个好的价格。有些伪作高手就在这种瓷器上面描绘彩色纹饰，希望能够通过这种方法提升这件器物的身价。这种做旧方法叫作“后挂彩”，由于这种伪制品的瓷胎和瓷釉本来都没有任何问题，因此相对来说更具有迷惑性。经过后挂彩处理过的瓷器也会出现微小的气泡。
taoci52.com小编推荐
彩陶造假常见手段
1．照猫画虎
以已发表的考古发掘出土的彩陶为范本进行仿制，其制作成本在10元至30元之间，但要价一般几百元至几千元。对行家来说，从器形、胎质、色彩、图案和烧制火候上一看即可识破，但一般收藏爱好者却很容易上当。有少量伪作达到了惟妙惟肖的程度，报价也较高，有些比真彩陶的价格还高，欺骗性极大。
2．老胎新画
行里叫“后画彩”。有两种情况，一种是老彩后描，分整体描和局部描。受地下水土等诸多因素的影响，有的彩陶出土时色彩脱落非常严重，造假者往往是在保留原彩的基础上进行后画彩、后描彩。方法是：1．用丙烯颜料画，看上去感觉新，色彩明快，不易洗掉：2．用矿物颜料画，即采用古人所使用的颜料绘制，色彩上已达到乱真的程度，局部描彩则更难辨认。
另一种是老胎后画彩，也分两种情况：1．把脱落严重的彩陶上残存的彩用砂纸打磨掉，然后抛光修整，重新绘彩：2．直接在出土的素陶上用前面的二种画法绘彩。彩陶上如绘制动物、人物等图案，价格都很高，因此作伪者在真彩陶的几何形图案的空白处或只有外彩而没有内彩的盆或钵内，填画动物、人物和怪异图案，再用喷灯加温固定颜色，或重新回炉，用水擦洗不掉色。这是目前见到最多的一类。
3．移花接木
把收集到的其他陶器上的动物或人物雕塑嫁接到另外一件真彩陶上，有些把几种文化类型彩陶残片串在一起，因为东西都是老的，也易使收藏者上当。
4．节外生枝
在真彩陶或仿制品上绘制很少见到的怪异纹饰或塑造上人物、动物，显得独特罕有，但仔细观察，会觉得很别扭。
5．鱼目混珠
把工艺品彩陶或高仿的彩陶经过作旧，并用胶和石灰等做出包浆，用粉丝或葱根做出树根浸迹，外表再包裹一些泥土，初人道者很容易上当。一般的地摊上真假彩陶参半，有的真品只占到20％。然清洗后，就会一目了然。
6．破镜重圆
故意将作旧的仿制彩陶打碎，然后粘接起来，甚至有意识少粘几块，给人一种真品出土时的残缺感。另一种是将残缺破碎的彩陶片先粘合在一起，然后在粘合接缝处两面开斜槽，再用同样的泥胎补平，打磨光，彩陶的里面胎用胶和泥摇匀即可，缺彩的部分绘上新彩，然后再作旧。罐、壶、瓶、瓮等器皿上是胎体外开槽，盆、钵是胎体内外两面开槽，补泥打磨后绘彩。此法最怕水洗水泡，一见水就全露馅了。
收藏彩陶特别要在罐口、瓶口、盆口细观察，因为完整无缺的彩陶太少了，十件有九件在这些地方都有问题。
彩陶造假常见的六种手段
1．照猫画虎
以已发表的考古发掘出土的彩陶为范本进行仿制，其制作成本在10元至30元之间，但要价一般几百元至几千元。对行家来说，从器形、胎质、色彩、图案和烧制火候上一看即可识破，但一般收藏爱好者却很容易上当。有少量伪作达到了惟妙惟肖的程度，报价也较高，有些比真彩陶的价格还高，欺骗性极大。
2．老胎新画
行里叫“后画彩”。有两种情况，一种是老彩后描，分整体描和局部描。受地下水土等诸多因素的影响，有的彩陶出土时色彩脱落非常严重，造假者往往是在保留原彩的基础上进行后画彩、后描彩。方法是：1．用丙烯颜料画，看上去感觉新，色彩明快，不易洗掉：2．用矿物颜料画，即采用古人所使用的颜料绘制，色彩上已达到乱真的程度，局部描彩则更难辨认。
另一种是老胎后画彩，也分两种情况：1．把脱落严重的彩陶上残存的彩用砂纸打磨掉，然后抛光修整，重新绘彩：2．直接在出土的素陶上用前面的二种画法绘彩。彩陶上如绘制动物、人物等图案，价格都很高，因此作伪者在真彩陶的几何形图案的空白处或只有外彩而没有内彩的盆或钵内，填画动物、人物和怪异图案，再用喷灯加温固定颜色，或重新回炉，用水擦洗不掉色。这是目前见到最多的一类。
3．移花接木
把收集到的其他陶器上的动物或人物雕塑嫁接到另外一件真彩陶上，有些把几种文化类型彩陶残片串在一起，因为东西都是老的，也易使收藏者上当。
4．节外生枝
在真彩陶或仿制品上绘制很少见到的怪异纹饰或塑造上人物、动物，显得独特罕有，但仔细观察，会觉得很别扭。
5．鱼目混珠
把工艺品彩陶或高仿的彩陶经过作旧，并用胶和石灰等做出包浆，用粉丝或葱根做出树根浸迹，外表再包裹一些泥土，初人道者很容易上当。一般的地摊上真假彩陶参半，有的真品只占到20％。然清洗后，就会一目了然。
6．破镜重圆
故意将作旧的仿制彩陶打碎，然后粘接起来，甚至有意识少粘几块，给人一种真品出土时的残缺感。另一种是将残缺破碎的彩陶片先粘合在一起，然后在粘合接缝处两面开斜槽，再用同样的泥胎补平，打磨光，彩陶的里面胎用胶和泥摇匀即可，缺彩的部分绘上新彩，然后再作旧。罐、壶、瓶、瓮等器皿上是胎体外开槽，盆、钵是胎体内外两面开槽，补泥打磨后绘彩。此法最怕水洗水泡，一见水就全露馅了。
收藏彩陶特别要在罐口、瓶口、盆口细观察，因为完整无缺的彩陶太少了，十件有九件在这些地方都有问题。
磁州窑瓷器都有哪些特点
磁州窑，相信有不少人都听说过，但是很多人对它的了解并不深。也许你最关心的是磁州窑的瓷器值钱吗?笔者之前也问过这个问题，经过查阅不少资料，在这里给大家略微阐述一下磁州窑的瓷器，估计在阐述完之后大家应该在心中就有一个对此州窑瓷器价格估算和印象了。
磁州窑是我们传统瓷器烧制的珍品，它是一个名窑体系、中国古代的名窑体系有很多，而磁州窑是我们古代北方最大的名窑体系，它在古代的知名度与南方的景德镇不相上下，但是由于现代产的瓷器大部分来于景德镇，现代的人们对磁州窑的认知就慢慢淡化了。现在很多年轻人都不知道磁州窑，其实磁州窑在古代是十分出名的，很多磁州窑的瓷器流传到现在也是很有收藏价值的。磁州窑古代时候有很多种品类，有刻划花，铁锈花等等加起来有是多种的绘画装饰手法，形成了丰富多彩的磁州窑瓷器的品种类型。
磁州窑主要是黑白对比，就如中国古代衣服一样，基本没什么色彩。衣服没色彩主要是因为古代科学发展问题导致色彩颜料给衣服染色涂料的价格高昂，一般只有达官贵人才有能力和资本来购买穿着这样的衣服，但是对于古代的瓷器，我们知道的青花瓷等瓷器都是有蓝色、红色、绿色颜料，这主要是因为瓷器在古代属于工艺品，平民是无法购买得起的。
家里摆放瓷器的大多都是达官贵人，而另一方面，由于收藏瓷器的大多都是有钱人，所以这些有钱人为了让瓷器更加美观有特色就在很多瓷器上装了了各种的颜色，但是磁州窑的瓷器为什么大部分都是黑白色呢？是因为起大部分用花斑石作为瓷器的绘料，就需要在白色的釉地上用工具刻画出更显眼的黑色花纹，由于纹饰大多又树叶和小鱼等，因此纹路多而负复杂，为了更加展现说描绘的精致工艺，就需要把很小的细节刻画出来，所以大部分采用了黑色的颜料在白色的釉地上画出来，这种对称色就能显现的更美观。直到画花系的开始才创白地黑花釉下彩色绘画绘陶瓷制品批量生产的先例。
由于这种磁州窑的瓷器古代百姓日常生活的器具，所以在古代普片存在，随之来的便是大量生产，但是由于磁州窑的瓷器经过了近千年的流传，所以到现在为止能有保存完整，工艺特殊的也是很少的，所以大家对一件精品磁州窑瓷器的价值在心里也有大概地估量了吧。
唐代瓷器都有哪些特点
在唐朝时期，制瓷工艺水平快速发展，日益趋于成熟，对于中国陶瓷工艺来说，具有划时代的意义。唐朝的青瓷和白瓷向世界展示东方古国的神秘色彩，如果非要拿二者来做个比较的话，这个时期青瓷的烧制工艺水平明显要比白瓷的烧制工艺水平高一些。
无论是瓷器的质量还是品相来看，唐朝青瓷都优于唐朝白瓷，甚至可以说达到了一个顶尖的工艺水平。可是现如今流传于世的中国唐代青瓷少之又少，基本上不大可能在古董瓷器市场上发现它的踪迹了。但是中国唐朝青瓷在让人感到非常遗憾的同时，又让人感到非常意外，相对来说流落在韩国的中国唐朝青瓷还比较多，并且还成为了韩国的国宝。
即使唐代白瓷的制作工艺和唐代青瓷相比稍微逊色了那么点，但是唐代白瓷的制作工艺也并不差。在那个时候，工匠们烧制出来的白瓷的颜色极其白净，甚至可以和白雪媲美。而唐朝时期的老百姓们恰好就好这一口，他们追求一种朴实无华的美，酷爱如此纤尘不染的纯洁。唐代白瓷以自己独具特色的造型紧紧抓住了广大消费者的心。因此，唐代白瓷一经问世，受到了广大老百姓的青睐和追捧。
咱们仔细观察唐代青瓷和唐朝白瓷，可以发现它们有一个共同的特点，那就是它们的器型基本上都十分饱满，犹如一位体态丰腴、妆容得体的贵妇人，给人一种圆润、端庄、大气的感觉。从色调的角度来看，唐朝老百姓们普遍偏爱冷色调一些，并且他们也把自己的这种心思细腻地转移到了瓷器的制作上面，唐代瓷器的颜色虽然看上去极为浅淡，但是却仍然给人一种回味无穷之感。从外形的角度来看，唐代瓷器还展现了那个时代人们的审美眼光，唐朝时期老百姓们追求和谐美满的生活，因此，这个时期的瓷器器型非常饱满大气，使人观之赏心悦目。由此可见，唐朝的制瓷行业发展的欣欣向荣，除了唐代青瓷和唐代白瓷以外，这个时期还烧制了不少经典的瓷器品种，比如说秘色瓷、黄釉瓷......
无论是哪一个品种的唐代瓷器，其艺术价值和历史价值都非常高，值得瓷器投资收藏者收藏哦。
有哪些瓷器造假的手法？
有哪些瓷器造假的手法？目前，仿造最为密集的三个地区为：景德镇、禹县神镇和福建龙泉地区。据了解，目前仅景德镇一地，个体窑厂已近万家。
新瓷配旧器真价难辨识
手段1：新瓷老锔
文物收藏界第一次发现这种手法是在上世纪90年代初，一件青花瓷瓶被认定为元代器具，在国外拍出300万元人民币。当时专家看到锔子（用来连接器物的金属两脚钉）是元代的，便认为这个瓶子的朝代没有问题，后来，经过仔细探访，才发现仿制者的这种手法。明代的锔子现在市场上能卖到几百元一个，比几年前的价格翻了好几倍。仿制者把新制的瓷器打碎，用古代的锔子将碎片连接在一起。一般收藏者看到锔子是明代的，就推断陶瓷的年代也为明代，便上了当。
手段2：新瓷老底
因瓷器底儿上的印记落款很难仿制，故一些仿制者从破损或者不具备很高经济价值的瓷器上将旧底儿切割下来，与仿制的瓷身接在一起，烧成新瓷器。
手段3：老胎新画
一些古瓷器表面釉层脱落，将它表层釉刮去后，在老胎上重新上釉，很多经验老到的收藏家都会被蒙住。比如，清代的人物图案瓷器传世量少，如果在旧胎上绘出这样的图案，一个旧瓶子身价立即翻了成百上千倍。
手段4：冒充残片
几年前，某古玩城的一家商户称自己在古代窑址里发现了一批被打碎瓷器的“残片”。其他商户一听便纷纷前来购买。
手段5：废瓷复烧
在发掘整理古代窑址时，经常会见到一些因为炉温没有达到一定温度而烧生了的废弃瓷瓶。这些瓶子都是老器物，只要重新烧制一次，能达到很高的工艺水平，而且现在的检测手段不易辨别出来。
古陶瓷造假·出手
骗术1：农家“埋雷”
‘埋雷’就是销售者把仿造的陶瓷品放在农民家里，当收藏者到农村收集东西时，由农户卖给他们。这迎合了很多收藏者认为农民手里的东西都是从地里挖出来的真品，在农村能够捡漏的心理。销售者现在“埋雷”的地点已经走出了国门，伊朗乃至欧美的许多国家都能见到这样的‘雷’，对待海外回流文物需要小心鉴别。
骗术2：虚假出土
造假打假·博弈
X光废了热释光鉴定法
上世纪70年代，英国人发明了热释光法测定瓷器年代。当时被证明测定结果的误差不会超过50年，成为测定文物年代的主要科技手段。上世纪80年代，一位日本收藏家在洛阳买下一件陶俑，回国后经过热释光测定为1000年前的器物。当这个日本人回到洛阳告诉卖者这个消息时，卖者感到十分疑惑，因为那件陶俑是新仿制的。仿制者请了各方面专家研究，最终了解到，每次经过海关的X光照射后，陶瓷在热释法下测定的年代会增加500年。有了这一秘诀，很多仿制者纷纷效仿。热释光鉴定法被突破，使得研究者手中这些价值百万的精密仪器如同废铁。
近几年，国家博物馆推出了原料无损测定的新方法，通过这一方法可以测定制作原料的成分中是否含有现代化工原料。不久后，仿制者也立即拿出了解决方案：用旧料。
仿制者瞄上最新鉴定技术
日前，中陶鉴定中心推出了一项新的鉴定方法。这种针对陶瓷釉彩进行检测其脱玻化系数的方法已经引起了仿制者的重视。“就我所知，他们正在寻找这个方法的结果计算公式，希望能够突破。”
学会看鉴定报告
目前有两种鉴定报告，一种是科技方法，一种是鉴定专家。科技方法以国家博物馆的无损鉴定为主，这种方法出具的鉴定报告，只能标示出陶瓷的原料成分是否具有现代化工原料，但并不能就此推定没有现代原料成分就为古陶瓷。另一种方法主要依靠专家的“眼学”。所以，专家在业内的口碑很重要。“开具鉴定的专家是否具备这方面的专业知识和鉴定能力是收藏者需要考虑的主要方面。”
不要迷信高科技
正如在前面提到的，由于现代古陶瓷仿制的日益高科技化，现代鉴定技术也面临着诸多挑战。杨教授认为，不应该一味依靠高科技手段，我国传统的鉴定手法其实也很有用处。例如，一件出土文物，如果想鉴定，最简单的方法是在上面泼凉水，然后闻是否有墓地的味道，埋的时间越久，土味越浓。
拍卖会上擦亮眼
拍卖会是很多收藏爱好者搜集真品的地方。目前北京每年有拍卖会多次，但是拍卖会上的拍品并不一定是真品，买家需要擦亮眼。
【陶瓷文化】彩陶造假常见的六种手段
1．照猫画虎
以已发表的考古发掘出土的彩陶为范本进行仿制，其制作成本在10元至30元之间，但要价一般几百元至几千元。对行家来说，从器形、胎质、色彩、图案和烧制火候上一看即可识破，但一般收藏爱好者却很容易上当。有少量伪作达到了惟妙惟肖的程度，报价也较高，有些比真彩陶的价格还高，欺骗性极大。
2．老胎新画
行里叫“后画彩”。有两种情况，一种是老彩后描，分整体描和局部描。受地下水土等诸多因素的影响，有的彩陶出土时色彩脱落非常严重，造假者往往是在保留原彩的基础上进行后画彩、后描彩。方法是：1．用丙烯颜料画，看上去感觉新，色彩明快，不易洗掉：2．用矿物颜料画，即采用古人所使用的颜料绘制，色彩上已达到乱真的程度，局部描彩则更难辨认。
另一种是老胎后画彩，也分两种情况：1．把脱落严重的彩陶上残存的彩用砂纸打磨掉，然后抛光修整，重新绘彩：2．直接在出土的素陶上用前面的二种画法绘彩。彩陶上如绘制动物、人物等图案，价格都很高，因此作伪者在真彩陶的几何形图案的空白处或只有外彩而没有内彩的盆或钵内，填画动物、人物和怪异图案，再用喷灯加温固定颜色，或重新回炉，用水擦洗不掉色。这是目前见到最多的一类。
3．移花接木
把收集到的其他陶器上的动物或人物雕塑嫁接到另外一件真彩陶上，有些把几种文化类型彩陶残片串在一起，因为东西都是老的，也易使收藏者上当。
4．节外生枝
在真彩陶或仿制品上绘制很少见到的怪异纹饰或塑造上人物、动物，显得独特罕有，但仔细观察，会觉得很别扭。
5．鱼目混珠
把工艺品彩陶或高仿的彩陶经过作旧，并用胶和石灰等做出包浆，用粉丝或葱根做出树根浸迹，外表再包裹一些泥土，初人道者很容易上当。一般的地摊上真假彩陶参半，有的真品只占到20％。然清洗后，就会一目了然。
6．破镜重圆
故意将作旧的仿制彩陶打碎，然后粘接起来，甚至有意识少粘几块，给人一种真品出土时的残缺感。另一种是将残缺破碎的彩陶片先粘合在一起，然后在粘合接缝处两面开斜槽，再用同样的泥胎补平，打磨光，彩陶的里面胎用胶和泥摇匀即可，缺彩的部分绘上新彩，然后再作旧。罐、壶、瓶、瓮等器皿上是胎体外开槽，盆、钵是胎体内外两面开槽，补泥打磨后绘彩。此法最怕水洗水泡，一见水就全露馅了。
收藏彩陶特别要在罐口、瓶口、盆口细观察，因为完整无缺的彩陶太少了，十件有九件在这些地方都有问题。
西汉瓷器的特点都有哪些
西汉瓷器中大多采用的是绘彩，造型多为敞口，束颈，给人以古朴的感觉，无论是在制作工艺、雕刻水平还是在装饰手法上都有了很大的发展，下面我们就来具体的来了解下这个时期的瓷器的特点都有哪些？
西汉瓷器的特点都有哪些？
1、类型多样化
西汉时期的陶制品已经是有了很大水平的发展，在质地、品种、工艺等方面都已经是进入了繁盛时期，在陶器上大多为灰陶、硬陶、铅釉陶等。
2、装饰手法丰富
西汉时期的瓷器所使用的瓷器装饰手法多样化，除了常见的印纹、划纹、堆纹之外，同时还会使用到暗纹、彩绘、浮雕等等。
3、造型更为胜多
在造型方面，汉代前期的陶塑制品在风格上和秦代陶塑十分的相似，在造型上都比较大，形象生动质朴，栩栩如生。其瓷器外观总是会让不少人觉得和西汉时期兵马俑十分的相似，实际上给从这些造型、阵容方面都是能够很好的来展现出西汉时期的艺术风格。
西汉瓷器的制作工艺
西汉瓷器可以算的上是我国陶瓷历史上一个十分关键的转折点，虽然说在商代时期就已经是有原始瓷器产生了，但是需要注意的是使得瓷器真正的进入繁荣时期，是在西汉时期才开始的，而在瓷器的坯胎制作上主要使用的是粘土或瓷石等复和材料制作而成，在温度高达1200～1300度的环境下烧制，这在当时是比较难以达到的。
更为难能可贵的是所烧制出来的瓷器胎体坚硬、密度高，虽然说比较细薄，但是却十分坚固，然后在瓷器的胎体外面施釉，釉面十分的光滑，不容易出现脱落的情况。
西汉时期的瓷器大多采用的是灰色陶质，在瓷器口会稍微的内敛一些，采用的是平底，四耳，在瓷器的腹中部多有纹饰，肩腹饰上常见为印方格纹，而在瓷器腹下部可以看见不太清晰的刻划弦纹，这些纹饰都是西汉时期的瓷器身上经常见到的，在那个时期十分的流行。
西汉瓷器在器形上大多数采用的铜器造型，在造型上十分的饱满浑厚，而瓷器的表面大多数都是会施釉。器物表面在施釉的时候，需要在950～1000度的高温下烧制而成，因为是低温釉，所以在出土的一些西汉瓷器中就可以看到有很多细纹出现。
汉代瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:西汉陶胎描金彩绘神话故事如意耳漆罐，尺寸：高35厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 3,800,000 ，成交时间：2010.12.18，拍卖公司：中都国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010年冬季艺术精品拍卖会。
下腹部有二十五字款 绥和元年宋工并造。
2:西汉彩绘陶女侍俑，尺寸：高57.2厘米，估价：USD 40,000 ~ 60,000，成交价： USD 50,000 ，成交时间：2016.03.17，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：亚洲艺术周。
3:西汉彩绘陶女舞俑，尺寸：高50.5厘米，估价：USD 30,000 ~ 50,000，成交价： USD 37,500 ，成交时间：2016.03.17，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：亚洲艺术周。
4:西汉初ARareLargePaintedGreyPotteryEquestrianFigure，尺寸：高69.9厘米，估价：USD 40,000 ~ 60,000，成交价： USD 34,500 ，成交时间：2000.03.21，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
5:西汉陶彩绘铺首衔环耳带盖方壶，尺寸：高56厘米，估价：USD 7,000 ~ 9,000，成交价： USD 21,250 ，成交时间：2015.03.20，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2015年3月拍卖会。
6:西汉陶彩绘云纹壶连盖，尺寸：高58.4厘米，估价：USD 4,000 ~ 6,000，成交价： USD 20,000 ，成交时间：2015.03.20，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2015年3月拍卖会。
7:西汉彩绘陶壶（一对），尺寸：高57.4厘米，估价：USD 6,000 ~ 8,000，成交价： USD 20,000 ，成交时间：2011.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2011年9月拍卖会。
8:西汉灰陶加彩云纹盖壶，尺寸：高55.3厘米，估价：USD 8,000 ~ 12,000，成交价： USD 17,500 ，成交时间：2013.03.21，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
9:战国后期/西汉早期ALargeBlackPotteryHu，尺寸：高50.5厘米，估价：USD 7,000 ~ 9,000，成交价： USD 7,050 ，成交时间：2001.03.20，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
元代瓷器底款都有哪些
玩瓷器，首先要学会鉴定瓷器的真假。而鉴定其真假中有一个非常实用的方法就是通过鉴定底款来判断真假。今天，我们就以元代瓷器为例，看看元代瓷器底款有哪些，如何通过这个来判断瓷器的真假。
据专业藏家介绍，在元代瓷器底款中，除了白釉瓷器上印有枢府两个字之外，其他的极少见到落款。因此此类瓷器也被称为是枢府白瓷。不过，元青花的云龙纹“至正十一年”铭双耳瓶因为历史地位的缘故，存在些许的不同。除了通过底款鉴定真假之外，还可以通过以下方法鉴定其真假：
一、风格
一般来说，元代瓷器的特点偏向草原民族风。在瓷器上能看到很多创烧的类似蒙古族特有的器型。创烧的单色釉也比之前更加精美。据悉在当时，元朝统治者特意下令设立了枢府来管理这些瓷器，因此也被称为是枢府瓷。此时因为对外贸易比较频繁，所以烧制了很多外销瓷器，尤其是青花瓷，正是在这个时候大量远销海外，甚至到了中东伊斯兰国家。在创烧品种方面，还继承了宋代的钧窑和龙泉窑特点，很多地方也吸收了汉族文化。
二、景德镇窑
1、单色釉瓷
青白瓷在宋代时期非常有名，而到了元代依然延续使用，不过在胎体、釉色、造型等各个方面都有了变化。元代的青白瓷更白，更细密，胎体也更厚。白中带青，不透明。常见的纹饰有云龙、卷枝、牡丹、卷草、莲瓣等；器型方面也增加了很多，除了日常使用的盘、碗、罐、瓶、炉之外，还有一些新颖造型的瓷器，比如葫芦形的执壶、砚滴、笔山等等。
2、釉下彩瓷
元代中晚期的青花瓷大致分为两种，一种是小器件，一种是大型器件。小型的制作并不精细，颜色多为乳白、青白或者是半透明，青花颜色偏灰暗，纹饰也比较洒脱，甚至可以说非常潦草。
三、造型
仿古瓷虽然看起来和古瓷差不多，但仔细鉴定的话还是有很大区别的。元代青花瓷的市场价格非常高，因此仿瓷很多。判断是否是真正的元代瓷器，可以根据其造型来鉴定。以青花瓷为例，元代青花和釉里红大碗的口径达到42厘米，纹饰也非常丰富，制作相当精细，虽然底足存在不足，但却并不影响它的美观和市场价格。现代仿品虽然能仿造的差不多，但实际上做不到十全十美，因此仔细看还是有区别的。
除了以上几点之外，元代瓷器在纹饰上也存在不同，元代制品的鲜艳颜色比较少，不过大部分元代青花、釉里红的纹饰都非常美观，图案对主次的协调要求很高。
元代瓷器精品拍卖成交价格：
1:元青花孔雀牡丹带盖梅瓶，尺寸：高45厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,675,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
本品俊秀挺拔，胎质厚重坚致，釉质温润泛青，其盖为覆杯型，中置宝珠钮，外绘六瓣覆莲瓣纹，布局疏朗。在宋元明三朝，梅瓶为实用器皿，多为盛酒之用，故烧造同时必配瓷盖，而清代则以之为陈设或插花之用，故不需烧造盖子。其盖式样与江西高安窖藏出土的六个青花梅瓶当中的五个盖子一致。其肩部装饰孔雀穿牡丹花图案，一面绘雄孔雀回首收翅，恰好落地的瞬间，另一面则是雌孔雀俯首翔飞，与雄孔雀相呼应。所绘孔雀翎羽清晰，神韵尤佳，周围缠枝枝牡丹翩翩展姿，妍态尽见，此处纹饰布局与安徽繁昌县新港街道元代窖藏出土「元 青花孔雀纹兽耳罐」的主题纹饰一致，笔法疏朗清秀，如出一人之手。
腹部绘主题纹饰为缠枝牡丹纹，但见牡丹花开正浓，妍美饱满，仰俯有姿，枝蔓舒展轻盈，布局疏朗清新，笔意酣畅洒脱。纵观本品上下之装饰有别元青花常见繁密之风格，清雅可人，其牡丹枝蔓均以细笔绘就，灵空舒畅，尽显纤巧之柔美，犹见风姿之典雅。青花之色，苍翠妍丽，深入胎骨，兼有丹青之妙。底部涩胎，泛瓦红色，留有明显的垫烧粘结高岭尾砂的痕迹，为元青花装烧工艺的重要特征。除了本品以外，存世所见以牡丹纹为主题纹饰的元青花梅瓶一共十件，装饰风格的不同主要体现在肩部的纹饰，常见为缠枝花卉和云肩式图案两种，其中保存顶盖不失者仅得四例，分别为香港葛氏天民楼藏品、香港佳士得2003年春拍第640号拍品和江西高安窖藏两件出土品，它们的肩部装饰皆为云肩式图案。其中伊朗阿迪比尔神庙旧藏两件器皿则与本品纹饰布局最为相近：一为「元 青花缠枝牡丹纹梅瓶」，只是肩部少了双孔雀。另一为「元 染付灵兽牡丹唐草文梅瓶」，肩部装饰则为缠枝莲与天马麒麟，胫部为卷草仰莲瓣纹。
2:元青花缠枝牡丹纹大罐，尺寸：21×20×30厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2011.05.20，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
3:元青花云龙纹大罐，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 13,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
此罐造型饱满，唇口，短直颈，丰肩，弧腹，为元青花经典造型。施釉肥厚滋润，釉色白中泛青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。通体青花绘饰，颈部一周绘制卷草纹，近足处绘莲瓣纹，皆为元青花经典的边饰，余下皆留白，突出腹部为主题纹饰，布局简练，类似一例可参考伊朗国家博物馆藏「元 青花孔雀牡丹纹罐」，高29厘米，与本件体量相若，亦为口沿、足胫绘纹饰，腹部留白绘主题纹饰。腹部通体绘二行龙纹，一龙昂首向前，一龙回首而望，皆张口露齿，肌肉鼓胀，气息豪迈雄劲，身材飘逸灵动，极具神采；龙为三爪，为元代青花龙纹标准制式；龙身周围绘制火焰状祥云朵朵，烘托龙之苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。多数元代龙纹瓷，龙鳞绘画皆为交错网状画法，而本品不同于前者，则是由细笔勾绘致密鳞片轮廓，可见绘画者用心至深和技法高超。公私典藏所见装饰龙纹之大罐多绘单龙，绘双行龙者寥寥可数，此件更见珍稀。本品之青花苍雅雄浑，彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果，云龙的精神气质生动威猛，例如龙爪的刻画，显得比其余要锋利遒健，肘毛的刻画更见飘逸。同样绘有行龙纹的一件可参考高安市博物馆藏「青花云龙纹带盖梅瓶」，1980年江西省高安市窖藏出土，笔触、画法均有本件高度相似，可供参考。
4:元/明初十四世纪红釉刻龙纹连盖梨式执壶，尺寸：13厘米，估价：HKD 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 11,300,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
5:元青花缠枝牡丹纹铺首耳罐，尺寸：高38厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 11,300,000 ，成交时间：2010.04.07，拍卖公司：富得拍卖行有限公司，拍卖专场：十周年度典拍卖会。
此罐青花纹饰富丽堂皇，堪称元代青花器的典范。器身由六层圈带纹饰构成，口沿绘回纹，颈部缠枝花卉纹，下辅以覆莲瓣纹，内绘杂宝纹，肩部缠枝莲纹，置对称双兽耳，主题纹饰为缠枝牡丹花，缠枝牡丹纹与足部的仰莲纹中间用双线圈隔开，莲瓣纹内有云纹和水滴纹。罐身以缠枝牡丹为主题纹饰，其次要纹饰在肩部、颈部和近足部描绘，别具一格。整体布局疏朗大气，疏密有致。器型敦实厚重，胎质细腻，釉色温润。青花纹饰为进口钴料绘制，呈色艳丽，浓淡相宜，略有晕散。铁锈斑深入胎骨。底部有淡淡的火石红，漏胎处粘有釉斑。
6:元青花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：高42厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间：2018.01.08，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。
拍品唇口外侈，短颈，丰肩，鼓腹至下渐收，至底微外撇，浅圈足，器型饱满丰润，古朴壮硕，极富元代游牧民族所崇尚的粗犷之美，具有鲜明而独特的民族风采。此梅瓶通体以青花描绘纹饰，自上而下层次分明，以缠枝牡丹为主体，呈带状分布于肩部及腹部，肩部短窄故纹饰巧雅，腹部阔大故花卉更为繁茂圆硕，枝蔓蜷曲缠绕，牡丹一仰一覆妍姿盛放。足胫处绘变形莲瓣纹，花瓣内绘朵云，并加饰圆圈，每片花瓣均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓，花瓣间不相连，留有一定空隙，尽见元青花特色。不同纹饰间以唐草纹或菱形纹相隔，构图虽满，但密而不乱，纹饰主次分明，视觉冲击力极强。青花成色苍翠妍丽，浓淡相宜，砂底微泛火石红色。制作精美而传世极少，故异常珍贵，本件即为传世元青花中的一例精品，其臻美之态弥足珍贵。
元代青花瓷普遍出现并趋于成熟，作为记录元代景德镇瓷业情况的唯一书籍，元人蒋祁所著《陶计略》云：「窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子」于字里行间足见元代瓷器热销于世的盛况。元青花在器型和纹饰上，展现出不同的审美取向与风格。就造型而论，有着浓郁的游牧民族色彩，壮硕而简洁，但在装饰纹样上，则主要来源于汉文化，故主体纹饰大多是中国传统题材，如牡丹、束莲、龙凤、麒麟、松竹梅等，辅助纹饰如波浪纹、回纹、蕉叶纹等，也大多出现在中国传统器物的装饰中。元青花瓷以景德镇为代表，是汉族文化、蒙古族文化、伊斯兰文化的结晶，其造型大气磅礡而不失精致感，是不同民族生活习俗集结的产物。翻阅公私典藏，与本品相似度极高者仅见伊朗国家博物馆馆藏一例，其器型、纹饰、布局等均与拍品相契合。另主体纹饰相同仅肩部绘制其他纹饰者可见上海博物馆馆藏三例，其纹饰均以缠枝牡丹为主体，仅肩部分别饰云肩、山茶、佛教八宝纹，可资比较。其余传世者多见孔雀纹、云凤纹等，纹饰较为繁杂，相较可见论疏朗秀雅本品更胜一筹。
7:元清宫旧藏乾隆御题哥窑贯耳壶，尺寸：高18.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
哥窑是宋代名窑之一，造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片装饰而著称。明人鉴赏瓷器注重瓷釉表纹理的变化与色差，哥窑「金丝开片、紫口铁足」的特点正好满足了精英阶层对居家清供、好古赏玩的想法，如明人高濂《遵生八笺》、文震亨《长物志》之类记载文人清供的专门书籍，其中有记载哥窑道：「堂中插花，乃以汉之铜壶、太古尊、罍或官、哥大瓶。方入清供。」因此哥窑金丝开片的形象经常出现在明清绘画中，如明代杜堇所作《玩古图》等。此贯耳壶仿上古铜壶造型，颈部凸起二道弦纹，肩部两侧各有管状贯耳，底足两侧设有两穿带，气韵古朴。通体施釉肥润，金丝银线开片遍布器身，疏朗有致，底足敷有深褐色铁汁，足端磨损露胎处可见胎体坚质。瓶底部满釉，上以琢玉之划刻法镌刻乾隆御题诗一首，诗文为：「处郡章家弟与兄，弟陶纯美较兄精。春风堂不观随笔，那识哥窑所得名。乾隆乙未春御题。」 后钤刻「比德」篆书方章。诗文说处州有章家二兄弟，弟所烧瓷器纯美，品质较兄所制为精。如果没看到《春风堂随笔》，怎么会知道哥窑名称的来由。
春风堂随笔》为明代陆深所作，是最早对「哥窑」的产地、产品特征、章氏兄弟的记载。《春风堂随笔》云：「哥窑浅白断文，号百圾碎。宋时有章生一生二兄弟，皆处州人，主处州之龙泉窑。生二所陶素器，纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类；生一所陶者色淡，故名哥窑。」诗文上贴有墨书「敬字六十六号」黄纸签条，为标准清宫内廷规程，可见此件官窑壶曾入藏内府，经乾隆皇帝赏鉴并题诗后命造办处工匠镌于瓶底，在清宫秘藏百年后于清末乱世自清宫散出。瓶底所贴写有墨书编号的黄纸签条为典型清宫做法，两岸故宫所发表清宫旧藏器物多有贴有此类编号者，经艺术史学者研究得知，此类编号第一字为宫廷名首字，如台北故宫藏一「清乾隆 黄地洋彩折枝花卉纹碗」，上贴有「重二百七十一号」，其原藏重华宫。本件所贴为「敬字六十六号」，以此推断，极有可能原藏敬胜斋。敬胜斋位于建福宫花园，外观九间，内分为东西两部分，东五间与延春阁正对，两侧接游廊与阁相连。室内阁上有匾曰「旰食宵衣」，是对帝王废寝忘食，勤于政事的赞誉。斋西四间偏于花园的西北角，为乾隆八年西墙西移后所添建。宋瓷纯净古朴、不事雕琢的自然之美，乃是陶瓷史上永远的经典，明代精英阶层盛行复古风，宋瓷为当时鉴赏家所珍视，清代宫廷继承了明代的内府珍藏，乾隆皇帝本人的鉴古趣味也大抵延续了明代的审美倾向，其中尤以明代末文人高濂的《遵生八笺》对他影响最大。高濂对理想的文人士大夫生活起居有过如下描述：「时乎坐陈钟鼎，几列琴书，拓帖松窗之下，展图兰室之中，帘栊香霭，栏槛花妍，虽咽水餐云，亦足以忘饥永日，冰玉吾斋，一洗人间氛垢矣。」 论及陶瓷鉴赏，高濂认为：「论窑器，必曰柴、汝、官、哥。」 对此乾隆亦深以为是，他在作于乾隆四十三年的《咏官窑盘子》写到：「周尺将盈尺，宋瓷方是瓷。」特别是宋代哥窑更可为宋器之精粹，哥窑并非以一色纯净而取悦士人，而是借助独特的物理效果独步古今，正因为窑火的变化控制着胎釉的收缩，不规则的开片由此产生，并呈现出金丝铁线般的网络，变化万千，遂成自然天成的美感，可谓是赵宋文人「古雅」美学诉求的具象。故乾隆由陶瓷鉴赏所作的约二百首御制诗歌中，除少数几首是称赞本朝御窑所制壁瓶或书灯外，大部分是对古代陶瓷如「五大名窑」所作题咏。
8:元定窑划花螭龙花卉纹葵口盘，尺寸：直径24厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 10,925,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
定窑为宋代五大名窑之一，以出产白瓷著称，是五大名窑之中烧造时间最早、历时最悠久的窑口，亦是唯一以纹饰见长者，所出精于刻划，善长模印，素有定州花瓷的美称，产品曾入贡内廷，为后世所重。本件定窑划花螭龙花卉纹葵口盘，盘作六出葵口，口沿镶嵌铜扣，盘壁微呈弧形，端庄大气，通体施象牙白釉，清新雅致。盘心刻一螭龙，身形矫健，作回首腾跃状，内外壁分别刻划有肆意盛放的莲花四朵，叶片舒展，表现出旺盛的生命力，刻划线条利落，流畅如画，为定窑划花工艺的杰出代表。窑工先以长斜刀勾勒，继而用梳齿工具押刻蓖纹，最后于轮廓的一侧施加深峻的直刀，有如中锋、侧锋交替用笔，在牙白釉沈积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味，而花、叶内加刻的蓖纹更是抽象的表现出了植物表面的质感，整体刻划没有丝毫犹豫，那种下刀的速度感时隔千年仍可令观者心惊，叹服不已。台北故宫典藏一例定窑盘，与本件尺寸、纹饰几无二致，原为清宫旧藏，并被指定为头等器物，而清宫档案中记载该件定窑盘原为一对，故可推测本件即为清末乱世自清宫中流散而出，更可见珍贵之至。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《瓷器造假手段都有哪些呢》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《瓷器造假手段都有哪些呢》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代都有哪些瓷器