古代瓷器历史价值。
在我们的传统文化中，玉一直是代表着纯洁、正直等等优秀的品质，为此自古以来中国人就偏爱玉石。近年来，越来越多的人开始去了解玉石，将其作为一个收藏去追逐。在这些玉石当中，高古玉因为年代久远的关系成为了国内外众人追捧的对象，更是有东方艺术品中的奢侈品的美称。而高古玉的价值在于文化、历史遗迹它的工艺特征，下面为大家具体介绍。
1、历史
所谓高古玉是我们对出土于汉代之前的古玉的一种统称，可见这类玉石的历史年限有多么长久了。古书中有记载“西周、出天子、制礼仪、次序天下”，从中我们能够看出来，在西周只有天子与贵族才能有佩戴玉石的资格。为此，在古时候，玉石也是一种权利的象征，它的地位是非常高阶的。高古玉就有悠久的历史，是一种文明的象征，它的历史对于后世研究历史有非常重要的意义。
2、文化
高古玉不仅仅是一个玉石，而是一种文化的代表与传承，具有非常高的艺术价值。我们在上面以及提到过，在汉代之前的玉石是高古玉，只有天子与贵族才能够使有，是权利与身份的一种象征。由此可见，这类高古玉具备非常强的艺术性，毕竟给这些人使用的物品对于工艺要求是比较高。高古玉中的艺术性，提现了汉代之前的文化艺术，对于研究当时的艺术历史有非常重要的作用。
3、工艺特征
高古玉之所以能够受到现今收藏界的喜爱与追捧，除了有悠久的历史以及文化的传承以外，还有非常强的工艺特征。从出土的各类高古玉中，我们不难看出高古玉的制作工艺是非常高超的。没有现在的机械设备，也能够做出与现在相似的细致花纹，并且还要更加的精细。由此可见，当时的制作工艺水平是非常高超的，对于我们研究也有非常重大的作用。
关于高古玉一些历史、文化以及工艺水平的介绍就到此为止了，高古玉是汉代以前的古玉，对于研究汉代之前朝代有重大的意义。这类古玉中有非常精美的雕刻花纹，制作工艺高超，将各类细节处理的非常详尽。无论是历史、文化还是工艺水平，对于后世来说都是具有重大意义的。
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镂空瓷器收藏价值及工艺特征
镂空瓷器是陶瓷器的传统装饰技法之一，主要是在瓷器的陶胚体上进行透雕花纹。在五千多年以前的新石器石器晚期就已经出现了镂空的陶瓷，那时的形状主要是透雕圆孔进行修饰；汉朝时期到魏晋时期的各式陶瓷、香薰灯都有了透雕的纹饰，这时期的纹饰没有太大的变化而到了宋朝以后镂空装饰的瓷器就开始蓬勃发展；清朝乾隆年间的镂空开始烧制成镂空转心、转颈以镂空的空套瓶等，这时期的镂空透雕艺术达到了鼎峰时期。“中华号称瓷之国，瓷窑高峰则是景德镇”，其所产的瓷器具有“薄如纸、明如镜、白如玉、声如磬”的特征，而镂空的瓷器更是将薄如纸、白如玉的特点发挥到了极致。
其镂空瓷器的制作是经过层层筛选出上等的景德镇产高岭瓷土，因为其胎体烧制成型后会成为洁白的玉，其手感、质感都是非常好的。到其胎体变干变硬之后，用专业的胚刀将其粗胚体剔制成薄薄的器具，雕刻出精美、独特的镂空花纹在进行二次烧制，还需要加入陶瓷的彩绘，再次进行烧制才可以形成一件精美的镂空瓷器，因为其原料、做工要求非常高、制作周期又较强，对于工艺师傅的要求较高，所以这样上等的镂空瓷器的收藏价值和价格都是不菲的一笔数目。
现收藏于北京故宫博物院的清乾隆粉彩镂空蟠璃纹象耳转心瓶，其瓶身敞口、束颈、垂腹、圈足，主要在其瓶身外部的颈部黄地轧道粉彩折枝莲纹，腹部用霁蓝描金蝴蝶勾莲纹，瓶身的四周则是圆形开光内镂空雕刻的绿色蟠璃纹，足部的黄地轧道粉彩云头纹，其纹饰可以说是璀璨夺目，像这样一件艺术品其价值是不可估量的。镂空技法是清对于器物装饰是最为常用的手法，特别是在康熙、雍正、乾隆三朝将镂空技艺的利用在转心瓶和转颈瓶上，但是这样的制作工艺难度非常大、成品率底，所以相比较其他类型的瓷器而言它更加的特殊、独特，收藏价值更高。
除了粉彩最为突出，还有就是黄地珐琅镂空转心瓶，其瓷器的内部构造十分的复杂，纹饰的处理通过彩绘和镂空两种技法，在外观上看，该瓶的鱼纹是主要的装饰图案，宽唇、短颈、硕腹、矮圈足是其主要的特征，色调之间的典雅、柔和，圆润光泽度较高，质感较强且其釉色细腻，观赏艺术价值较高，这类的转心瓶一般都会使用黄色来作为装饰，象征着它的地位与其他瓷器不同。
现在在我国的镂空瓷器市场上，大多都是由现代仿制的，在它的原料、镂空技艺、彩绘等方面的工艺都不像清朝时期的精湛，所以受到的关注度较少。大量的收藏爱好者还是喜欢目睹清朝的镂空瓷器，不仅仅是因为年代久远，更是因为在原料、色泽、镂空技艺上都有着非常高的水平。
高古瓷的是否有收藏价值
瓷器收藏中，有一种类别非常惹人注目，它就是高古瓷。对高古瓷，很多人都不怎么了解，甚至理解不了，认为它价格高，难以看懂，不知道到底该不该收藏。那么，高古瓷是否具有收藏价值呢？下面，小编为大家精心整理了与高古瓷有关的信息，有需要的朋友可以看一看。
什么是高古瓷？
高古瓷指的是元代之前的瓷器，中国瓷器发展史有三千多年历史，每一个时期的瓷器都有各自的存世量和特点，因而收藏者众多。历史上的高古瓷窑口众多，仅仅是宋朝一个朝代就有八大窑系，每一个窑系又拥有品种众多、数量极大的瓷器，所以，高古瓷的数量很多。
高古瓷的特点是什么？
高古瓷最大的特点就是文化特征明显，艺术水准极高。据专业藏家介绍，中国每个时期都有独特的文化特征，这些文化特征表现在瓷器上，会形成一大特色。高古瓷的制作非常精美，而且富含中国传统美学，是最利于现代人了解过去历史和传统文化的器物。
以宋朝瓷器为例，从艺术特点上看，宋朝瓷器精致、内敛，这主要是因为此时的宋朝文化发达，尤其是儒学文化更是重点。比如宋朝湖田窑的瓷器，质薄如纸，声音清脆，制作的非常精细且不张扬。
如何鉴定高古瓷的真假？
鉴定高古瓷的真假，方法有很多，主要从四方面入手，分别如下：
1、看造型
不同时期的高古瓷有着不同的造型特点，如春秋战国时期的高古瓷，造型古朴，唐朝时期的高古瓷，浑圆饱满，宋朝时期的高古瓷，修长轻盈。元朝时期造型高大、粗犷。
2、看胎釉
因为烧制条件的不同，即使是同一时代的同一品种高古瓷也会存在不同，我们可以通过看釉色、光泽以及气泡等方面来鉴定高古瓷。
3、看工艺
不同的瓷器烧制工艺、燃料以及方法对高古瓷的呈现有着不同的影响。
4、看纹饰
不同时代的审美是不同的，所以高古瓷的花纹会有所不同。
高古瓷是否有收藏价值？
事实上，在民国时期，一件高古瓷的价格就和五件乾隆时期的中档官窑作品对等，足见高古瓷的收藏价值之高。不过，现在高古瓷与明清瓷器的行情发生了极大的变化，但即使如此，高古瓷的价值也是不容小觑的。
如今的高古瓷正处于蓄势待发的姿态，此时投资收藏正是好时机，想要收藏的人不妨赶紧下手，再晚一步就可能涨价了，到时候再收藏，价格也许会更高。
晋代高古瓷底部特征介绍
近几年的各大古玩拍卖会上，瓷器所占的比重越来越大，而且屡创拍品的历史记录。在这些屡创瓷器拍卖历史记录中，我们不单单可以看到距离当下较近的明清瓷器，同样还有距离更为遥远的晋代高古瓷藏品，以及唐宋时期的瓷器。相比较人们比较熟悉的唐宋明清瓷器，三国两晋时期的高古瓷瓷器可谓是更久远更具有特征的瓷器。
在关于高古瓷的定义上，目前收藏界里其实还是一种比较模糊的概念的，其中有些人认为在三国两晋南北朝以及隋唐五代宋元时期的各种精品瓷器都算是高古瓷，而有些人士则认为东汉两晋时期还没有真正意义上的瓷器，那时还是半陶半瓷时期，到了隋朝才有真正意义上的瓷器，故此，高古瓷应该指的是隋唐到宋元时期所烧制的瓷器。
不过，在民间收藏界里，人们所认定的高古瓷普遍认为是明清以前的瓷器，例如目前市面上的两汉时期的灰陶，青釉，晋代的青釉瓷以及隋唐宋元时期的各大名窑瓷器都算时高古瓷的判定范围。只是因为时代上的不同，以及当时烧制瓷器技术上的差异，人们往往又将这些高古瓷还要分成两晋高古瓷，隋唐高古瓷以及宋元高古瓷。
那么，在众多的高古瓷精品中，又该如何判定它是属于晋代高古瓷还是其他时代的高古瓷呢？对此，我们不妨来了解一下晋代高古瓷的特征，尤其是其底部特征，因为底部的特征是区分瓷器时代的重要标准。
总起来说，晋代时期所烧制的瓷器比起三国时代其胎体要更加的厚实，在瓷胎选用是能够多为褐色胎和灰白胎，整个瓷器给人的感觉是沉实厚重，这一点通过市面上出土的越窑瓷器可以轻松看出来。
在两晋后期，瓷器的制作上开始新的特征，那就是在底部，器身以及瓷器造型的特殊位置开始使用不规则的褐色斑点来装饰瓷器，例如瓷器的口沿器盖，底座脚部以及动物瓷器的眼睛，耳朵，鸡冠等部位。同时，褐色装点的特色还打破了单一青釉瓷器的呆板，不仅仅可以用褐彩装点，同时还可以用来书写文字用来记载瓷器的烧制年份以及某些意义。
无论如何，作为一种会随着时间的推移发生慢慢老化并呈现出温润柔和光泽以及沉稳气息和年代感的高古瓷产品，它正以新的姿态给人带来美感的艺术气息。
伤残古瓷器仍有高的艺术收藏价值
元青花缠枝菊纹玉壶春瓶残件（西安悟陶斋藏品）
清康熙青花山水人物纹凤尾尊残件（西安悟陶斋藏品）
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，但是，古瓷器收藏是一门学问，如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习，难免会上当受骗。同时，由于各种条件的限制，很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的，那么，收藏残瓷究竟有没有意义？残瓷收藏中要注意什么问题呢？记者近日采访了中国古陶瓷学会会员、著名古瓷鉴藏专家马广彦先生。
“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，马先生谈了自己的切身体会。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷器开始，而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。
马广彦先生曾经是一位哲学教授，退休前在陕西某高校任职。快要退休时，他选择了古瓷器的收藏与研究，结果由爱而迷，由迷而痴，成为闻名全国的古瓷鉴赏专家。马先生说，自从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义，批判它的商品价格，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之间确实有天壤之别。但是，马先生认为，伤残古瓷器的收藏仍然意义重大，爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘和有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的知识、美的享受，甚至因其残缺而给人以无限的美的遐想。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。在目前存世的伤残古瓷器中，尽管它们伤痕累累、残缺不全，看着极不起眼，其中说不定就有非常珍贵、具有极高文物价值的绝品、孤品或是精品。
古瓷器同其他商品一样，同样的商品，完整者贵，伤残者贱，但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。1999年，马先生到北京琉璃厂，看见一件清康熙年间的纹饰为饮中八仙图的青花大碗，碗上画有26个栩栩如生的人物，先生爱不释手，因为有两道长冲，开价只有五六百块，但那天他刚好没带多少钱，经过一番讨价还价，马先生把口袋里全部的钱都给了店主，以407元购得此碗，许多收藏人士见到此碗都爱之有加，认为非常难得，几年后，有一家博物馆也慕名前来，欲以1.8万元购之，但马先生只为鉴赏收藏，不为转手倒卖，至今仍藏在身边，时而把玩，其乐无穷。在西安，还有另外一位收藏家，2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片，据摊主讲摆在这里已经几个星期了，但鲜有动心者，这位收藏家仔细一看，发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片，于是他用1700元购得，粘合后，只缺两小块“肉”。洗子内外，大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后，此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家，他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右，1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见，残瓷收藏的升值空间也是很大的，关键是要认准，不要被新货所蒙骗。
残瓷收藏虽然有重大意义，但也不能见什么收什么，谈到收藏伤残古瓷器，马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动，但也要保证购得真器，否则花钱买了残破仿品，非但浪费钱财，心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以，如果是功底不深的初入道者，最好请行家为自己“掌眼”参谋，这样既能买到满意的瓷器，也能从中学到鉴定知识，一举两得。其次，收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中，一般说来时代越近，存世量越多，其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，多无精品，一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳.
忍冬纹瓷器的工艺特征与收藏价值
忍冬，即民间所称“金银花”，是中国古代有名的香草，可凌寒生长，经冬不衰，有“君子”美誉。由其衍生而来的忍冬纹也是中国古典纹饰中常见的植物纹，无论是绘画雕刻，都常常用到，并且在瓷器装饰中，忍冬纹也是常客，甚至根据其形态衍生出来别名——卷草纹。所以，忍冬纹瓷器也是瓷器中一个重要的门类，那么，忍冬纹瓷器是如何发展的，价值又如何呢？
首先，忍冬纹最早是被运用于佛教装饰的，因其经冬不衰，所以有“永生”之寓意，又因其寓意美好、形态优美，逐渐从佛教专用纹饰走下神坛，成为了瓷器装饰中常见的纹饰。但最早的忍冬纹瓷器，便是南北朝时期寺庙里的佛像，这一时期的忍冬纹发展还不甚成熟，只是简单的卷草组合排列而成，为佛像营造出素洁高雅的形象。但当忍冬纹成为瓷器的固有装饰时，已有了一定的发展，开始富于变化，组合时也开始有了错落感，为瓷器带来了不一样的美感。
至于唐朝，忍冬纹瓷器进一步发展。这一时期的忍冬纹，飘逸、精致，带有西域美感。这是由于忍冬纹本身就是就是宗教纹饰，是随着佛教与祆教传入才进行本土化的，在唐朝，教派林立，多种文化融合，纹饰更是如此，其中就包括忍冬纹。此时忍冬纹不再是中规中矩的植物纹饰，而是在卷曲弧度、线条变化、色彩选择上都变得大胆，重线条的流畅飘逸、色泽的瑰丽鲜亮，所以唐朝的忍冬纹瓷器是价值比较高的，颇具盛唐气象。
在唐之后，忍冬纹的发展已趋于稳定，具体表现为其固定的表现形式——叶三叶一各一边，相互呼应；藤蔓卷曲张弛有度，偏于秀丽；并且不再单独作为瓷器纹饰的主题，而往往与莲纹饰配合使用，取“吉祥”、“长生”、“君子”之美意。并且此时的忍冬纹也不再像南北朝时期一样较为写实，而是延续了隋唐遗风，富于变化，飘逸动人。所以此时的忍冬纹瓷器具有较好的观赏性，也是很有收藏价值的。
总体而言，忍冬纹的发展是随着佛教在中国的发展而兴起的，后来又因为其寓意美好而广泛使用，魏晋时期的忍冬纹瓷器写实、盛唐时期俊逸，其后就有了较为稳定的表现形式，且常与莲纹配合，代表“吉祥”。但在其后就逐渐被其他的卷纹所代替了，所以论及收藏价值，仍是以唐代所出为上。
掐丝珐琅的历史由来和收藏价值
我国很多收藏家们的藏品都是根据中国本土的传统文化衍生出来的的，经历一代代文化发展和朝代更迭自己繁衍出来的，但是今天我们要说的掐丝珐琅，就是起初是由国外传入的，并且教给我们中国人，再在此基础上发展创新的。
珐琅器是以珐琅为原材料装饰而成的器皿之类的东西，基本的成分和中国陶瓷有几分像，但是加工工艺不一样，又被成为“佛蓝”之类的。因为是音译过来的，所以类似的叫法比较多。为什么说名字是音译的呢，因为最早诞生于希腊，是二十世纪时在东西贸易这个文化交流的阶段由阿拉伯传入过来的，这个时候国内的珐琅器还全是阿拉伯的。但是元朝统一之后，人民安居乐业，工艺制造业也开始繁盛起来，这时候与外国的交流也多了起来。于是随着很多国外工匠的涌入，也带来了他们当地的工艺特色，比如说阿拉伯人就带来了烧造掐丝珐琅的技术和原料。
于是在中国人民的学习创新之下，又赋予了它新的生命，这时候国内才真正开始兴起制造珐琅器。拥有雍容华贵，金碧辉煌，美观大气等等特色的它成为了中国文化史里的瑰宝。但是由于技术不成熟，制造规模小，自然产量也少工艺也不精。所幸到了明代，朝廷开始重视起来这门手工艺，特别是景泰时期，发展的最为迅速。
其中掐丝珐琅是其中很有名的一种，又因为主色调基本是蓝色，所以就被称为“景泰蓝”了。所以说经历了这么多，掐丝珐琅才慢慢的在中国真正的中国制造。掐丝珐琅见证了太多的历史，随着一代代朝代更迭历史流动才慢慢兴盛起来；也凝聚着中国古代劳动人民的智慧，由完全是进口变为自己学习成中国制造；也代表着外来文化和中国传统文化的融合；而且掐丝珐琅是一种较为名贵的奢华的器皿，只有古代的达官贵人皇室贵族才有资格摆放家中，所以说这样在飘摇历史长河中流传下来的历史文物，收藏价值和前景一定是还不错的。
很多人都会觉得掐丝珐琅的收藏价值不错就花重金去购买，但是也一定要注意不同器皿的掐丝珐琅的收藏价值也是不一样的。比如说清朝时期有大量的掐丝珐琅，有宫廷典章用品，生活用品，陈设装饰用品等等，具体的收藏价值和它的用途和稀有度有很大的关系。
比如吃饭的碗啊盆啊之类的比较见到的多一些的，也不是特别高贵自然价格就低了，而典章之类的比较稀有高贵的用品自然价格就高了。同样是掐丝珐琅，收藏的价值还是有高下之分的。
为何高古瓷价值不如明清瓷器
比起最近风光大盛的明清瓷器，高古瓷的价格还处在洼地，不仅如此，甚至在辞其价格接连上涨的近几年，高古瓷器除却少数精品窑种的瓷器外，嫌少有大幅上涨的趋势。
那么为何历史更悠久，文化含义更丰富的高古瓷器却不比明清瓷器呢？
事实上，高古瓷在历史上也曾是收藏家的掌中之宝，也长造出明清瓷器难以企及的市场高价。在民国时期，高古瓷的价格曾远远高于明清瓷器，然而三十年河东，三十年河西，如今高古瓷的价格却时常徘徊于明清瓷器之下。
这并不是没有原因的。首先，于市场而言，高古瓷的存世量远不及明清瓷器，其价格居低很大部分原因是受国家政策影响，只允许在国内范围流通，因而影响到了它的拍场价值。
且由于很多藏家对于高古瓷的了解远远少于明清瓷器，而高古瓷器大部分造型较之明清瓷器简洁，色彩运用也非常朴素，没有明清瓷器那种盛装繁丽的修饰，因而之于许多藏家的审美而言，高古瓷器是不若明清瓷器的。也正因为高古瓷的简约质朴，市面上造假商贩的切入点在高古瓷上下的功夫比起富丽的明清瓷器，更加着重仿高古瓷这一块。
很多藏家虽然也喜欢高古瓷，却拘于赝品过多的风险，难得放手去购入一件高古瓷。
其实，收藏品市场和股市大同小异，总有个“幕后黑手”在操盘，也有人称，近年来明清瓷器走俏市场，是因为欧洲藏家为其构建高古瓷藏量而做准备。
陶瓷文化：新仿古瓷和古陶瓷的使用磨损痕迹特征介绍
古瓷器在使用和埋藏或流通过程中，会在表面留下痕迹。这种痕迹是在一个很漫长的过程中逐次形成的。因而真品古瓷的使用磨损痕迹是很自然的。新仿的瓷器，由于流通、使用时间很短，一般没有古瓷那种自然的使用磨损痕迹，即使在流通过程中产生少量的磨损痕迹，或者人为有意做出某些磨损使用痕迹，但是这些痕迹是不自然的，与古瓷的自然使用磨损痕迹有着根本的区别。掌握了两种使用磨损痕迹的区别和特点，我们就可以通过使用磨损痕迹来鉴定一件瓷器是真古瓷还是新仿瓷。
瓷器最容易产生使用痕迹的地方是器物的底足，器物的口沿，碗、盘、盆、洗类器物的底心，器物突出的边角部位等。这些地方是我们观察使用痕迹的主要部位。
■新仿古瓷的使用磨损痕迹特点
1．新仿的古瓷，由于新鲜出炉，未经使用，特别是新仿明清瓷，如不经人为作旧磨损，它的底足和器身都是锃亮崭新的。这种不作旧的东西，火光刺眼，再看器身无任何摩擦痕迹，即可断为新仿。这类东西的底足因为没有使用磨损过，用手摸上去往往感觉很粗涩或割手，没有老瓷器底足的那种自然光滑感。
2．有些新仿的瓷器，虽然在底足经过人为有意的打磨以冒充使用磨损痕迹，但是由于它是人为的，在短时间内形成的，因而与门然磨损有着本质的区别。这类人为磨损一般是用砂轮打磨或把器物底足直接在地板、石板上摩擦，用力很大，磨出的痕迹很明显。有时往往弄巧成拙，把一些器物的底足或其他部位在正常使用情况下不容易产生磨痕的地方也弄出磨痕来。如果在一件器物很隐蔽的在正常使用情况下摩擦不到的地方，却发现了使用磨损痕迹，那么这件东西是可疑的。有些器物在人为做出磨损痕迹时，往往顾此失彼，在磨损底足时，却忽略了器身。所以，如果一件器物底足的磨损痕迹很明显，而器身却崭新毫无磨痕的话，对这件器物就应该提高警惕。
3．有的器物在口沿或突出的边角部位人为地做出磨损痕迹，但是这种磨损痕迹太规则，用力过度，把一些不该磨损的地方也给磨损了。凡是口沿一圈或器物凸起的地方都有规则、明显磨损痕迹的器物，大多都是新仿的。
4．有的新仿器物，在器物的里面和器身用沙子类的东西打磨，表面有密密麻麻的摩擦痕迹，看起来很像是经过使用产生的磨痕，这类磨损痕迹需要仔细辨别。如果磨损痕迹朝向一个固定的方向，力度较一致，很有规律感，这类东西必定是新仿无疑。
5．有的器物为了去除浮光，采用毛皮或其他较软的东西摩擦釉面，以使釉面失亮。这种磨损痕迹在器物表面往往成网状，较易鉴别。
■古陶瓷的使用磨损痕迹特点
古瓷的使用磨损情况比较复杂，由于器物的器型、用途不同，它们在磨损痕迹上的特点也不同。这里仅讲解常见的情况。
1．有的古瓷由于未经使用或使用时间很短，随即被用于随葬或窖藏保存，甚至有些器物本身就是专门用于随葬的，这类器物的使用磨损痕迹一般不很明显。至多在运输和埋藏过程中，在器物表面留下微小的零星擦痕。这种使用磨损痕迹在鉴定时需要仔细观察才能发现。这种痕迹对于鉴定的意义不是很大，但是可作为参考，它毕竟与那些新仿器物毫无磨损痕迹还是有区别的。另外还有一种比较特殊的情况，即我们常说的清代宫廷库存的未经使用过的瓷器，虽然老，但上面却没有使用痕迹。
2．许多古瓷是日常用器，由于经过长期的使用，器物的底足、内心和器身都有自然的磨损痕迹。特别是底足的磨损痕迹，由于是放在桌子等木器上多次缓慢磨损，底足用手摸时有光滑舒适的感觉。碗、盘、盆类容器内部的磨损是杂乱无规律的，由于长期使用，釉面有失亮情况。同时，器身的磨损擦痕也是毫无规律的，星星点点，若隐若现。这种器物表面自然磨损的情况，在古瓷鉴定中的参考作用很大。
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