高古瓷器鉴别老。
进入21世纪以来，以唐宋为代表的高古瓷，在收藏市场上越来越受到重视，很多5年前买的耀州窑、磁州窑等瓷器，如今已经涨价至少10倍以上，高古瓷到底魅力何在？"纵有家财万贯，不如钧窑一片”，这句在收藏圈内流传了数百年的名言，说明了宋瓷在中国收藏界中的地位。
《汝窑天青无纹椭圆水仙壶》台北故宫博物院藏
何谓“高古瓷”，或许很难给出一个准确答案。在市场上，有人将“高古瓷”划定为宋元朝，有人将它定为宋朝以前，还有人将唐宋时期烧成的瓷器列为“高古瓷”。不过，无论怎么划分，它往往是相对于明清瓷器而言。由于年代久远，不少“高古瓷”具有很高的收藏价值，比如宋时的汝窑瓷。目前，汝窑传世品仅60余件，其中台北故宫博物院收藏24件，北京故宫博物院收藏17件，上海博物馆收藏8件，英国戴维特基金收藏7件，日本大阪东洋陶瓷美术馆收藏7件，美国圣路易美术馆收藏1件，天津博物馆收藏1件，另有3件在私人手中。也就是说，全世界现存的汝窑数量十分有限，而且绝大多数在博物馆中。
高古瓷有着深厚的历史文化价值，它跨度年限大，是中国陶历史上辉煌的一页，重要的一环。郭沫若曾说过，中国陶瓷发展的历史就是中华民族的发展历史。新发现的窑址或者瓷片都有可能填补陶瓷史上的一项空白，世界上绝大部分博物馆，都没有一套系统的、完整的中国高古瓷的收藏，这也就是说，博物馆需要高古瓷去添补。陶瓷是时代的产物，高古瓷的研究，对于研究当时社会的生产工艺及历史文化都具有重要的意义。
从艺术的角度看，高古瓷更多的是体现一种含蓄、内敛的美，它不像明清瓷器通过图案色彩等直观元素去表现美感。高古瓷的艺术美感是超越了工艺的美感。它散发出一种不可抗拒的美丽和诱惑。就拿宋代的青瓷来说，单一的釉色，朴素的质感，它并不张扬华丽，体现出的却是内在的美，体现出宋人所追求的天人合一的意境，是能让人深思、感叹的美。这种内在、含蓄的美相比直观上的美，更让人回味无穷。而高古瓷这种含蓄、内敛的美感是最能体现中国文化的价值的，含蓄而不尚外露，自然而不尚雕琢，质朴而不尚奢华，和谐而不尚冲突。
高古瓷的收藏门槛要高于明清瓷器，对藏家的专业知识、眼界、经验的要求也更高。在学术界，高古瓷的研究远不如明清瓷发达，即便是钧窑这样的品种，很多传世器的断代也存在一些疑问和争论。例如，有些明代的官钧前些年被某些顶尖拍卖行当作宋钧拍卖。钧窑自宋代兴盛于河南以来，不但皇家烧造，民间也烧造，绵延数百年，窑口遍布全国各地。如果想收藏钧窑瓷器，必然要对这数百年全国各地的窑口进行一番研究，需要花费大量精力。但是，收藏高古瓷的乐趣，也不是收藏明清瓷可以比拟的。赏玩新瓷者，总是先被新瓷上的彩绘图案所吸引，当藏家赏玩到元明清青花之后，就会感觉到明清官窑、民窑彩瓷太喧闹，即青花比五彩、粉彩、斗彩清静。而当藏家赏玩到宋五大名窑、宋龙泉窑、耀州窑青瓷、宋建窑、吉州窑里瓷、唐三彩、三国魏晋越窑青瓷之后，你又会感觉到宋代及以前的单色釉青瓷、白瓷、黑瓷，比元明清青花深沉，唐三彩恢弘的造型和浓烈的颜色，远比明清瓷更具吸引力。
在高古瓷中，特别是北宋汝官窑在国际拍卖场上极为罕见，1992年苏富比拍卖行在纽约的一次拍卖会上一件直径仅8厘米的汝窑小盘曾以154万美元成交。宋瓷本身存世的数量就很少，进入市场中的数量就更少。2005年9月21日在纽约苏富比的“白马轩藏中国陶瓷专拍”推出了55件白马轩主人收藏的唐宋陶瓷名品。这也是近年来中国陶瓷市场出现宋瓷拍品最多的一次。这样的专拍可以使宋瓷市场的透明度加大,提高宋瓷的市场地位。
进入2008年后，高古瓷的价格更是一路上扬。在2008年纽约苏富比春季拍卖会上，一件五代北宋时期的耀州窑刻牡丹花纹水注以18.1万美元的价格成交。3月19日纽约佳士得推出的一件宋代龙泉窑青瓷双耳瓶以228.1万美元成交，这是迄今所知全球范围内成交价格最高的龙泉瓷，一举打破了龙泉瓷器拍卖成交的千万元大关。国内在今年香港苏富比春拍上，一件南宋官窑青瓷粉青釉纸槌瓶以6752.75万港元落槌，拍出了全球范围内宋瓷的最高成交价。
宋瓷精品的天价成交，得益于其存世量的稀少。以汝窑瓷为例，有不少专家认为，目前汝窑传世品仅60余件，其中台北故宫收藏24件，北京故宫博物院收藏17件，上海博物馆收藏8件，英国戴维特基金会藏有7件，日本大阪东洋陶瓷美术馆1件，美国圣路易美术馆1件，天津博物馆1件，另有两三件在私人手中收藏。也许除上述之外，还有其他汝窑瓷器存世，但数量也多不到哪里去。稀缺性，决定了以宋瓷为代表的高古瓷未来的升值潜力，在这个市场尚未全面启动之前出手，是百年难遇的良机。
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隋唐前高古瓷市场与宋代高古瓷那个市场价值高
何谓“高古瓷”？
关于高古瓷器，专家们的定义一直存有分歧。一种看法认为，高古瓷应是指南宋以前，包括东汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器；另一种意见认为，东汉魏晋南北朝时期的瓷器还没有真正达到科学意义上的瓷器标准，只是处于半瓷半陶的性质，到隋代才有了真正的瓷器出现。因此，高古瓷器仅指唐宋时期制作烧成的瓷器。
此外还有一种顺应市场需要而生发的观点认为，高古瓷器就是宋元瓷器。因为近两年来宋元瓷器频繁亮相于国际国内的艺术品拍卖会，相对于明清瓷器而言，宋元瓷器年代早，且存世稀少，应为高古瓷器。
但无论哪一种观点，大家都一致认为，“高古瓷器”是一个与明清瓷器相对的概念，通常指的是明清以前的瓷器。这一术语的内涵虽然有待规范，但为了表述方便不妨用之。
高古瓷的收藏非常考验藏家的收藏知识，一不小心就容易上当。而且高古瓷的经济价值不是孤立存在的，必然要受其他多重因素的影响，其中最主要的是时代的早晚、文化内涵的深浅、艺术水平的高低、品相的完美程度、存世量的多少等。所以并不像初涉古瓷收藏的人所认为的那样：东西越老越值钱，或者是物以稀为贵，东西越少越值钱。比如说一个无任何特色的宋元碗盘的经济价值并不高。因此，一个成熟老练的收藏家在评估一件高古瓷藏品经济价值时，一定要善于综合分析影响制约某一具体藏品价值的多重因素，才能做出准确的判断。对于因市场追捧或特殊情况下产生的价值攀升，一定要沉着冷静，不要冲动盲从。
据一位业内人士介绍，由于高古瓷器相对来说制作工艺比较简单，文饰并不复杂，因此也成为赝品泛滥的重灾区。目前文物贩子的造假已达登峰造极的地步，已经不单是小商小贩的个人行为，而是大资金投入的高科技行为。有的造假高手甚至可以保证他造的瓷器赝品可以通过各大拍卖行的鉴定，而且可以拍出过百万的价格，如果不行，原价收回，再赔你10%的“辛苦费”。
高古瓷的收藏鉴定
高古瓷收藏鉴定随着瓷器收藏投资热而成为主流收藏产品，历届拍卖公司都有高古瓷的踪影， 高古瓷是明代以上瓷器的俗称，大多是出土瓷器（少部分为传世瓷器）。相对于高古瓷者为近古瓷近段时间高古瓷成为收藏热门，但市场上高古瓷真赝混杂，高古瓷的高仿品也早已出现。
判断高古瓷真赝与判断传世近古瓷有共同原理，更有其特有专门的鉴定方法。鉴定这类瓷器需把握如下几点原则：
1、不听故事直面器物原则。（有关这方面的神秘故事不少，可不理睬它）
2、“土古”（各类出土痕迹和特征）必具原则。
3、怪异必慎原则。（有的造型、纹饰怪异，不符古陶瓷造型装饰规律；有的附着物为出土器物所罕见）
4、造型纹饰不同步必赝原则。
5、局部新旧不同步必赝原则。
6、水土咬蚀、沁色、破损无规律必赝原则。
古玩陶瓷收藏商家 谈该如何鉴别高古陶瓷
中国古陶瓷窑口众多，烧瓷历史绵长，其鉴定一直是文物收藏界的热门话题，也困扰着很多藏家。近日，记者从古玩陶瓷收藏商家杨先生处，听杨先生谈起该如何鉴别高估陶瓷。
高古陶瓷（图片来源于网络）
关注造型釉色
与其他门类古玩艺术品赝品自古有之不同，高古陶瓷古代仿制的现象并不多见。“市场需求决定了赝品的数量和质量。以宋瓷造假为例，从上世纪90年代才开始逐渐增多，而且大都集中于五大名窑，其赝品的数量也远远少于明清瓷器。随着高古瓷器市场需求的不断增加，现在的古玩市场里，高古时期瓷器造假越来越多，藏家很容易上当。”古玩商杨华说。
杨华告诉记者，“器型、纹饰、款识、釉彩和工艺是鉴定古陶瓷真伪传统意义上的重要指标。首先从釉面的造假来看，赝品的剥釉是用电动刻笔钻下的，表面有坑，而古陶瓷上的自然剥釉呈大小片状或颗粒，有棱角，器物周身可见。另外，自然风化的剥釉古瓷，釉面通常有光泽度，而经酸处理的赝品，表面暗淡无光。从岁月的痕迹上来看，赝品是人为用砂纸打磨出来的，方向明显且不自然，而古陶瓷的使用痕迹杂乱无章并不规则。值得注意的是，手法再高明的造假者，也仿造不了古瓷器的胎质。古代瓷器人工炼泥，胎泥还要放置多年，导致烧制出来的陶瓷胎质疏松，细看可见细小的气孔，而现代赝品的胎泥是机器磨的，非常细密光滑。”
古陶瓷的造型和釉色有着鲜明的时代印记，是重要的判定依据。“断代的要领是掌握陶瓷的造型和釉色特征。如钴蓝釉瓷器，其上限不早于元代早期。比如梅瓶，宋代开始流行，元、明、清都有，但每个时期的曲线有所不同。宋代的梅瓶身体修长，圈足，古朴秀美。到元代则下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，下身较胖，这一时期梅瓶造型最美。此外，从釉色来看，定窑的白釉，汝窑、耀州窑、越窑、龙泉窑的青釉，建窑的黑釉，钧窑的紫釉等都是其显著的特征。”杨华建议，藏家要尽量熟悉中国陶瓷史，多读多看博物馆展出的收藏品和图录。
“另外，古陶瓷的釉中有无气泡也是一种鉴定方法。不过对于不同时期器物的气泡特征、形成原因和变化，目前还没有形成统一的认知。”杨华说，“行家鉴别时会掂一掂瓷器的重量，如果对每个时代的瓷器非常了解，用手一掂就能够知道真假。还有人听音，用手指敲瓷器仔细听其回声，也可以帮助鉴定真伪。真品的回音清脆且时间较长，而赝品的回声短暂且混浊。当然这些直观的鉴别手法是建立在长期积累的经验之上的。”
从瓷片收藏入手
然而，一些专家却提出对中国高古陶瓷的鉴定一直存在着误区。某资深鉴定专家告诉记者，所谓“气泡鉴定并不靠谱”。他说：“瓷器气泡鉴定的说法太夸张了，有忽悠的嫌疑。很多人热衷用放大镜观察瓷器上的气泡，但气泡的形成是一种自然现象，并没有什么规律可循，也不能作为鉴定的重要依据。”
于对此，杨华认为，相同窑口的器物在气泡方面有一定的相似性。“相同窑口的瓷器，在原料、配方、施釉、烧成温度等方面都具有相似性，所以烧成后的气泡特征也应该具有某些共同的规律。以气泡特征来鉴定古陶瓷的前提是，对器物的窑口、工艺和气泡特征都非常熟悉，且具有相关真品的鉴定经验。”杨华告诉记者，蛤蜊光曾经是瓷器鉴定的重要标准之一，“不过，蛤蜊光已经不能为我们的鉴定工作提供更大的帮助了，因为现在的造假者甚至能逼真地做出蛤蜊光，使赝品在光线的折射下产生七彩光。另外，对于高古瓷器的仪器检测也不能过于迷信，现在的仿品完全可以达到与真品的元素比例一样的水平。”
“高古陶瓷收藏的第一步应该从瓷片收藏开始。”杨华说，“要提高自己的眼力，光读书本看图录行不通，应该多摸、多研究瓷片的质感，这样才能练出好手感。而且现在收藏圈里，瓷片收藏也开始逐渐形成规模了。”
浅谈高古瓷的收藏之道
“纵有家财万贯，不如钧窑一片”，这句在收藏圈内流传了数百年的名言，说明了宋瓷在中国收藏界中的地位。进入21世纪以来，以唐宋为代表的高古瓷，在收藏市场上越来越受到重视，很多5年前买的耀州窑、磁州窑等瓷器，如今已经涨价至少10倍以上，高古瓷到底魅力何在？本刊记者走访了著名瓷器鉴定家、古道美术馆馆长宋涛。
何谓“高古瓷”，或许很难给出一个准确答案。在市场上，有人将“高古瓷”划定为宋元朝，有人将它定为宋朝以前，还有人将唐宋时期烧成的瓷器列为“高古瓷”。不过，无论怎么划分，它往往是相对于明清瓷器而言。由于年代久远，不少“高古瓷”具有很高的收藏价值，比如宋时的汝窑瓷。目前，汝窑传世品仅60余件，其中台北故宫博物院收藏24件，北京故宫博物院收藏17件，上海博物馆收藏8件，英国戴维特基金收藏7件，日本大阪东洋陶瓷美术馆收藏7件，美国圣路易美术馆收藏1件，天津博物馆收藏1件，另有3件在私人手中。也就是说，全世界现存的汝窑数量十分有限，而且绝大多数在博物馆中。
高古瓷有着深厚的历史文化价值，它跨度年限大，是中国陶瓷史上辉煌的一页，重要的一环。郭沫若曾说过，中国陶瓷发展的历史就是中华民族的发展历史。新发现的窑址或者瓷片都有可能填补陶瓷史上的一项空白，世界上绝大部分博物馆，都没有一套系统的、完整的中国高古瓷的收藏，这也就是说，博物馆需要高古瓷去添补。陶瓷是时代的产物，高古瓷的研究，对于研究当时社会的生产工艺及历史文化都具有重要的意义。
从艺术的角度看，高古瓷更多的是体现一种含蓄、内敛的美，它不像明清瓷器通过图案色彩等直观元素去表现美感。高古瓷的艺术美感是超越了工艺的美感。它散发出一种不可抗拒的美丽和诱惑。就拿宋代的青瓷来说，单一的釉色，朴素的质感，它并不张扬华丽，体现出的却是内在的美，体现出宋人所追求的天人合一的意境，是能让人深思、感叹的美。这种内在、含蓄的美相比直观上的美，更让人回味无穷。而高古瓷这种含蓄、内敛的美感是最能体现中国文化的价值的，含蓄而不尚外露，自然而不尚雕琢，质朴而不尚奢华，和谐而不尚冲突。
高古瓷的收藏门槛要高于明清瓷器，对藏家的专业知识、眼界、经验的要求也更高。在学术界，高古瓷的研究远不如明清瓷发达，即便是钧窑这样的品种，很多传世器的断代也存在一些疑问和争论。例如，有些明代的官钧前些年被某些顶尖拍卖行当作宋钧拍卖。钧窑自宋代兴盛于河南以来，不但皇家烧造，民间也烧造，绵延数百年，窑口遍布全国各地。如果想收藏钧窑瓷器，必然要对这数百年全国各地的窑口进行一番研究，需要花费大量精力。但是，收藏高古瓷的乐趣，也不是收藏明清瓷可以比拟的。赏玩新瓷者，总是先被新瓷上的彩绘图案所吸引，当藏家赏玩到元明清青花之后，就会感觉到明清官窑、民窑彩瓷太喧闹，即青花比五彩、粉彩、斗彩清静。而当藏家赏玩到宋五大名窑、宋龙泉窑、耀州窑青瓷、宋建窑、吉州窑里瓷、唐三彩、三国魏晋越窑青瓷之后，你又会感觉到宋代及以前的单色釉青瓷、白瓷、黑瓷，比元明清青花深沉，唐三彩恢弘的造型和浓烈的颜色，远比明清瓷更具吸引力。
在高古瓷中，特别是北宋汝官窑在国际拍卖场上极为罕见，1992年苏富比拍卖行在纽约的一次拍卖会上一件直径仅8厘米的汝窑小盘曾以154万美元成交。宋瓷本身存世的数量就很少，进入市场中的数量就更少。2005年9月21日在纽约苏富比的“白马轩藏中国陶瓷专拍”推出了55件白马轩主人收藏的唐宋陶瓷名品。这也是近年来中国陶瓷市场出现宋瓷拍品最多的一次。这样的专拍可以使宋瓷市场的透明度加大,提高宋瓷的市场地位。
进入2008年后，高古瓷的价格更是一路上扬。在2008年纽约苏富比春季拍卖会上，一件五代北宋时期的耀州窑刻牡丹花纹水注以18.1万美元的价格成交。3月19日纽约佳士得推出的一件宋代龙泉窑青瓷双耳瓶以228.1万美元成交，这是迄今所知全球范围内成交价格最高的龙泉瓷，一举打破了龙泉瓷器拍卖成交的千万元大关。国内在今年香港苏富比春拍上，一件南宋官窑青瓷粉青釉纸槌瓶以6752.75万港元落槌，拍出了全球范围内宋瓷的最高成交价。
宋瓷精品的天价成交，得益于其存世量的稀少。以汝窑瓷为例，有不少专家认为，目前汝窑传世品仅60余件，其中台北故宫收藏24件，北京故宫博物院收藏17件，上海博物馆收藏8件，英国戴维特基金会藏有7件，日本大阪东洋陶瓷美术馆1件，美国圣路易美术馆1件，天津博物馆1件，另有两三件在私人手中收藏。也许除上述之外，还有其他汝窑瓷器存世，但数量也多不到哪里去。稀缺性，决定了以宋瓷为代表的高古瓷未来的升值潜力，在这个市场尚未全面启动之前出手，是百年难遇的良机。
高古瓷收藏:价格或水涨船高
日前以2.8亿元成交的明成化斗彩鸡缸杯刷新了中国瓷器拍卖纪录，明清瓷也再一次成为热议的话题。而与明清瓷器相对的宋元以前的高古瓷，便成了被冷落的对象。
“还不如民国瓷器涨得好。”瓷器藏家周本生认为，相比高古瓷的文物价值，其经济价值仍处于低估阶段。陶瓷鉴定专家李晓旭也认为，高古瓷的收藏性价比很高，预计三四年后，可能会出现爆发式上涨行情。
何为高古瓷？一般认为，至少是明清以前各朝代烧制的瓷器。周本生介绍，上个世纪90年代，高古瓷的市场行情一直上不去，即便是名窑精品价格也很不理想，如当时一件南宋龙泉窑粉青菊瓣碗价格才200余元，这主要因为藏家当时只认定、汝、官、哥、钧五大名窑的瓷品，其他窑的瓷器还未形成市场。
由于五大名窑的瓷器较少，于是醒悟的藏家们2000年以后才把眼光逐渐投向越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等窑口。
2001年以来，高古瓷行情年年看涨，由于升值空间巨大，受到不少藏家热捧。2003年香港苏富比拍卖行拍卖一只南宋龙泉窑粉青鬲式炉，成交价近340万元；而国内一只类似的鬲式炉价格在两万元到四万元之间，相差近150倍。另外，香港苏富比春拍上，2009年一件南宋青瓷粉青釉纸槌瓶以6752.75万港元落槌；2012年一件北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元成交。
“近两年国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万。”李晓旭介绍，这主要因为按照现行政策，考古发掘出土的文物不允许拍卖，所以国内收藏家无法大量进入这个领域，价格也一直拉不起来。
由于明清官窑瓷一直是收藏市场上的热点，价位迅速攀升，这把明代以前的高古瓷远远甩在了身后。李晓旭认为，目前明清瓷价位已经很高，未来上涨空间不大；而高古瓷存世量稀少，品位高雅，现在处于价值洼地，潜力很大。随着人们对陶瓷的理解加深、认识提高，这一块市场早晚会起来的。他个人认为，唐宋官窑瓷应该比明清官窑瓷器贵10倍才算合理。
高古瓷收藏：潜力尚待开发
高古瓷定位有争议
高古陶瓷，在古玩界也被称为“老窑”，“高”是品位，“古”是年代，二者不可缺一。
关于高古瓷器，专家们的定义一直存有分歧。一种看法认为，高古瓷应是指南宋以前，包括东汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器。另一种意见认为，东汉魏晋南北朝时期的瓷器还没有达到真正意义上的瓷器标准，只是处于半瓷半陶的性质，到隋代才有了真正的瓷器出现。因此，高古瓷器仅指唐宋时期制作烧成的瓷器。
此外，还有一种顺应市场需要而生发的观点认为，高古瓷器就是宋元瓷器。因为近两年来宋元瓷器频繁亮相于国际国内的艺术品拍卖会，相对于明清瓷器而言，宋元瓷器年代早，且存世稀少，应为高古瓷器。但无论哪一种观点，大家都一致认为，“高古瓷器”是一个与明清瓷器相对的概念，通常指明清以前的瓷器。
明清瓷以前的高古瓷，从制作方式、造型艺术、装饰手法等各个方面都有着与明清瓷器显著不同的风格特点，概括地讲，可分两个阶段，东汉魏晋南北朝乃至隋代瓷器的各个方面，都还带有从印纹陶和原始瓷时期的烙印，其造型、纹饰的总体风格上显得粗犷敦厚、幼稚朴拙。这时期的瓷器和纹饰造型上多是作为有特殊意义和作用的冥器而存在，在自然单纯之间夹杂着神学、宗教观念的影响，具有一种旷远而诡秘的威慑力量。而唐宋元瓷器的各个方面则明显地表现为走向成熟和理性，更多的受这些特定时代文化信仰、风俗习惯、审美理想的影响，对人生对社会，对自然的认识、把握、亲近在瓷器的造型、纹饰乃至功用上都充分地流露出来。绚丽的唐三彩折射着大唐帝国的兴盛和富足，简洁端庄、俊秀素雅的宋瓷造型体现着宋人崇尚自然的生活观念。
高古瓷市场有潜力
瓷器一直是收藏界的主流，古代官窑瓷器可谓高价也难求一物，价格甚至到了令人难以接受的地步，当代陶瓷也呈现出量增价升的趋势，唯独高古瓷器，除了少数名窑精品价格迅速攀升外，大多数高古瓷的行情依旧平稳。北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强表示，高古文物、古玩在国内还属于小众收藏。对于高古时期的文物，懂得欣赏的人还不多。比如，大多数人都喜欢图案漂亮的，就是觉得明清的彩瓷比宋代朴素的单色釉瓷器好看。明清的粉彩、五彩、青花等，一路价格被哄抬得很快，清代的粉彩瓷瓶在海内外拍卖场上拍到几百万元甚至上千万元，但一只宋代青瓷瓶价格却不过几十万元。
不过，高古瓷器的冷遇正在逐步扭转。2014年10月9日，在香港太古广场邦瀚斯艺术廊举行的“奉文堂珍藏中国古代陶瓷”专场拍卖中，当日全场推出257件，古雅致臻，囊括了中国古代重要时期的代表作品，尤其是宋代珍贵瓷器成为了焦点。现场竞投激烈，并以超过90%的成交率获得巨大成功：北宋定窑“官”字款莲瓣纹倒装壶796万港元、北宋耀州窑青釉刻牡丹花双耳瓶304万港元、南宋吉州窑仿玳瑁釉剪纸贴花文字盏224万港元、宋/元影青狮形注子220万港元、宋/金定窑白釉划花莲塘双凫纹折腰盘196万港元、唐代白釉鹦鹉杯172万港元、南宋吉州窑黑釉木叶盏142万港元、宋白釉剔花盖罐100万港元……许多拍品都是以10倍以上的价格成交。
有专家介绍，在陶瓷收藏中，当下国内藏家大多把重点放在明清彩瓷上，较少关注高古瓷。与其价值相比，国内高古瓷的价格普遍偏低，高古瓷在国际市场上的行情远高于国内，存在“内冷外热”的现象。实际上，在民国时期，一件中档的宋瓷就能换五件中档的乾隆官窑瓷器。民国时高古瓷的价格远高于明清瓷器，“30年河东，30年河西”，现在高古瓷和明清瓷的行情则完全颠倒。古陶瓷收藏鉴赏家汪帮宏表示，作为传统收藏大项的高古瓷，沉寂多时，其价格仍在低位，有较大的升值空间。
高古陶瓷的投资价值
投资最大的目的就是受益，对于日益繁荣的艺术品市场，各类古玩艺术品的价格都在不断递增。
常见一些藏友唠叨某某东西见到了没买，现在想来不如当初高些买了。为什么会有这样的唠叨论词呢？
一般人买东西认“市场行情”而不看市场走势！总认为现在的市场价格没有那么高，如果买高了是不是吃亏了呢？殊不知，古代艺术品的投资价值最大的特点就是——古代艺术品不可再造！
有很多东西都是可遇不可求的，根本不用遵循所谓的“行情”。当初愿意吃亏的那些藏家，回头想想是不是最大的受益者呢？
短线艺术品投资者多是“古玩商”，搞到一件东西后，往往想办法出手获利。艺术品经营颇占资金，实力弱的经营者只有靠滚动才可发展！而“藏家”才是长线投资者，也是最大的受益者。
短线投资来来去去所产生的利润远不及长线投资的回报高。为什么呢？艺术品存世量有限决定了一切。
对于很多想投资古玩艺术品的藏家来说，哪些古玩艺术品投资价值比较大呢？首先我们大家都知道：物以稀为贵。存世量少是第一关键。古玩艺术品嘛艺术观赏价值也是很重要的。
再有就是艺术品质地，首先选材讲究质地珍贵的艺术品本身就有价值。最后就要考虑艺术品年代以及考古研究价值。
总结起来投资古玩艺术品应当注意以下几点：
1、工艺美术价值高
2、历史研究价值高
3、品相好质地好以及稀缺度高
4、藏家喜闻乐见趣味性强的。
凡是具备以上特点的古玩艺术品都具备投资价值!当我们遇到此类古玩艺术品的时候一定不要错过投资机会，可以根据此类相似物品年内的成交行情以及同时期国内经济状况以及小区域（地方）收藏趋向，当然最重要的是个人的投资热度和经济状况来做决定。经济宽裕的投资者不妨放开手脚大胆投资。依据市场规律及同行业经验，相信回报丰厚。
当前艺术品市场那些东西值得投资呢？有很多朋友藏友问及此类问题，根据我们河南的艺术品市场现状以及同行业从业者的经验，鄙人列举一些藏品门类供诸位参考：
古代钱币类透明度高不适宜投资。
古代名人书画类大名头真品较少，小名头可做为投资对象！（各地的书画藏家注重本地小名头收集）
古代玉器适合现代人佩戴把玩物件较少，作为文物类收藏市场有限。
古代家具类作为装点摆设尚可，作为艺术品收藏由于体积较大，收藏略有限度。
青铜器收藏高低档藏品还是蛮被藏家追崇，但是收藏价值颇高的藏品官方限制。
杂项类属于小玩意，适合大众投资。
古代陶瓷就成了藏家最和适宜的投资对象，其中明清部分为大众所追捧，价格透明度颇高。
高古部分由于难以鉴定，审美隔代的关系，现在的价格并没有达到市场价格极限。作为投资来说，现在就是个最佳时机。由于元代以前政治中心大都在黄河流域，所以高古陶瓷流行区域也集中在黄河沿岸，所以河南陕西山西河北等地的高古陶瓷就是高古陶瓷投资的对象。
陶瓷发展鼎盛时期的朝代--唐宋，政治中心在陕豫，所以陶瓷等手工艺制品就围绕政治中心发展，政治中心随着政权更迭而改变，陶瓷等手工业随着政治中心迁徙而发展。
唐宋两个朝代是陶瓷发展的里程碑，唐宋时期的陶瓷代表了这连个朝代陶瓷发展的最高水平。
作为陶瓷类最佳投资对象，藏家应该把眼光聚集在河南的古代陶瓷上面，现在河南的古代陶瓷价格还正处于蓄势待发的时期，有朝一日，河南古代陶瓷的价格将会另投资者为之一振。
最近十年来，河南经济发展日新月异，河南本地涌现出了许许多多热爱本土文化颇具势力的古玩收藏家，原本就存世量不多的河南古代陶瓷艺术品成了这些藏家追崇的目标，这些藏家怀着对本土文化的热爱以及对古代文化的追崇，使得原本就不多的古代陶瓷显得更为稀少！刷新了历年河南古代陶瓷的市场行情。
但是，既便如此，河南的古达陶瓷仍处在价格的就低徘徊阶段，经常有一些藏家说：前年还是1000的物件去年就成了2000！而今年则成了3000，哎，不可思议。
没有什么奇怪的，十年前河南的经济相对比较落后！近年来，河南经济的发展带动了本地艺术品市场的繁荣！原本就稀少的本地文化艺术品从某种意义上说，远远满足不了本地艺术品藏家的消费，涨价是正常的!打破往年的拍卖行情也是正常的。
作为河南本土的艺术品行家，就投资而言，冀等地的围绕政治中心发展的唐宋陶瓷是未来投资收益的最佳选择。
古瓷残片是否有收藏价值？
在古玩市场上，常见有许多古瓷残片堆放在一起，无人问津。看着它们被冷落的样子，笔者心里真不是滋味!收藏界有句老话叫做“古瓷毛边不值钱”。其实这是一种误区和误导：古瓷残片不仅不是废物，而且还大有收藏价值!
古瓷收藏是一个大门类，很多人趋之若鹜。在古瓷收藏界早年间流行一句话：“古瓷毛边不值钱”。这说明古瓷收藏讲求完整美——不仅注重瓷器的“大开门”，更讲究瓷器的完整性。一件完整的古瓷，如果某一处有了残缺，哪怕一点点，那么它的身价就会大打折扣。在这种“古瓷毛边不值钱”理论的指导下，很多收藏者对古瓷残片不屑一顾，甚至视为垃圾、废品，更不要说投资收藏了。
那么，古瓷残片真的没有收藏价值了吗?笔者认为这绝对是一个错误的认识!
首先，古瓷残片具有重要的史料价值和研究价值。我们搞收藏，不单纯是为了“一夜暴富”，追求收藏品的最大利润化。更重要的是为了传承文化，弘扬文明，扩充知识，陶冶性情。所以在搞收藏时，不要把全部注意力放在藏品的回报率上。古瓷残片本身承载着大量的文化内涵和历史信息，我们可以从古瓷残片残存的图案、文字、色彩、胎釉、开片等方面和细节上，管窥到某一段历史的资料信息、社会综合文化信息，从而收到“一叶知秋”、“窥一斑而见全豹”的效果。时下，国内外有很多书画家、历史学家和考古学家，正是从古瓷残片中来探寻、学习、体悟、揣摩古代社会文化、绘画技法、历史信息和书法的艺术魅力的，更不要说当代陶瓷专家从古瓷残片中学习古代陶瓷技术了!
其次，古瓷残片是收藏爱好者最廉价的教学实物。对于古瓷收藏者来说，光掌握理论是不够的，还必须有实物来验证，而实物教学效果往往高于理论的输导。古瓷残片因承载了一定的综合信息和文化元素，因此对于瓷器收藏爱好者来说，它是一部绝好的实物教材!时下，有许多瓷器收藏爱好者在学习古瓷方面的知识时，一般都到博物馆去隔着玻璃看展出的实物。这种学习方法远没有手里把玩着残瓷，面对面地学习来得那么直接、效果更明显、看得更真切!因此作为一种实物教材，古瓷残片的作用非常之大，不可小视!
另外，古瓷残片中保留着一种残缺的美。很多残片中保留着精美的艺术欣赏价值，可谓残而不失其美。美学讲究美是完整美与残缺美的统一，残缺，有时本身就是一种美!比如我们熟知的女神维纳斯雕像和秦始皇兵马俑。这些东西虽然有残缺，但仍然给人一种美的震撼和享受!收藏爱好者甚至能从古瓷残片的片段来想象出或者推衍出整个瓷器的完美和艺术美感。有些古瓷残片中，还保留着古代瓷器美的瞬间和最美的细节。能淘到这样的藏品，对于藏家来说，实在是一桩幸事!
同时，古瓷残片中还保留着珍贵的文物价值。有些古瓷残片虽然残破不成完器，但其某个细节却依然保留着历史文物的价值，可谓残而不失其珍!北京故宫博物馆中，就收藏着一件由古瓷残片拼接组合起来的“清康熙五彩仕女婴戏盆”，尽管它是残片的组合，但因其在康熙五彩器型中极具典型性，而全世界仅存这一个，所以其可谓价值连城!
最后一点，古瓷残片残而不失其价。古瓷残片不可再生，且存世量也有限，而且它本身还具有一个“古”字，这就决定了它未来的身价肯定会扬高的。所谓物以稀为贵，当古瓷残片从人们的视野中逐渐稀少甚至消失时，那时的它们，就已经成了一种求之不得的历史文物!因此，现在趁古瓷残片本身还没有凝聚太多的金钱光环时，收藏一些古瓷残片，保留它们淳朴的艺术本质、历史信息、文化元素，是收藏智者当所为也。
(作者钱国宏，系辽南民间收藏协会理事兼秘书长，著有《藏海泛舟》)