高古瓷器鉴别老。
近两年，高古瓷的市场越来粤北一些业内人士看好，大多的投资者认为，在未来几年高古瓷是值得投资者的关注。从2013年纽约春季拍卖会成交的几件高古瓷器价格来看，高古瓷精品频现必然也会为瓷器市场带来一波行情的上涨。
那么，在国际行情看好的情况下，长期受到国内收藏界冷落的高古瓷器，是否能在2014年继续呈现良好的走势，从而进入真正的黄金期呢？
高古瓷为何受到冷落
目前，在国内瓷器收藏界里，高古瓷的收藏主要是以唐、宋、元的瓷器为主要收藏。和明清瓷器相比，唐宋元时期的瓷器时代早、而且存世量稀少，相较于明清官窑，高古瓷的制作大多比较粗糙、造型简单，釉色也不是很华丽。
上海芸轩的瓷器鉴定专家分析：在国内，高古瓷一直受到藏家冷落的主要原因，一方面是因为我国文物保护部门对这一类藏品的流通仍有较大的限制；另一方面，国内大多数藏家对高古瓷的认识还不足以及对瓷器的审美角度不同。上单色釉的高古瓷，在日本和韩国是很受推崇，这和他们民族的文化以及审美也有很大的关系，我们国内目前对高古瓷的文化氛围还有待提高。
按目前的收藏市场来看，国内的高古瓷市场和欧美、日韩的市场相比较还是有很大的差距。因为欧美的高古瓷市场成熟时间比较久，但国内的高古瓷市场除了受到国家政策方面的制约以外，收藏的风险成本也是造成差距的主要原因。上海芸轩瓷器专家举例说：在我们国内目前的五大名窑瓷中，其中最受市场热捧的汝窑存世珍品是非常稀少的，而且赝品一直层出不穷，在收藏方面风险较大，这也是造成大多藏家对此望而却步的主要原因之一。
从一些拍卖公司了解到，虽然我们内地很多藏家也有收藏宋瓷，可是对于宋瓷的喜爱和国外的一些老藏家相比，却还远远不够。芸轩艺术中心认为：“内地的藏家对于宋瓷的价值认识其实还远远不足。比如，日本、韩国、美国以及欧洲的一些老藏家，他们对宋瓷是非常的热爱，甚至别人用两三件珐琅彩来换一件老的龙泉瓷器、磁州窑或是哥窑都不愿意的程度。”
此外，由于明清瓷器的存世量和在内地的认知度都要明显高于高古瓷，顺理成章地成为各大拍卖公司的主要目标，高古瓷受到冷落也在情理之中。目前中国内地高古瓷的成交数量、成交价格还远远不及欧美市场。相关数据显示，近些年在内地拍卖市场上成交的高古瓷器不足欧美市场高古瓷总成交数量的1/3，而中高档高古瓷在内地拍出的价格也只达到了欧美中档的水平。
上海芸轩认为，随着中国藏家、拍卖公司的日趋国际化，以及国内外藏家审美标准的相互影响，高古瓷在欧美和日韩市场的利好行情，也必然会对中国内地市场产生联动效应。未来几年，中国内地市场的焦点或将从明清官窑瓷器逐步向以唐、宋、元瓷器为代表的高古瓷器转变。
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陶瓷收藏高古瓷性价比高
在陶瓷收藏中，人们向来把重点放在明清彩瓷，对于高古陶瓷往往则认为“看不懂”、“买不起”，多年致力于古陶瓷收藏与研究的广东省收藏家协会副主席余乃刚却认为，收藏高古，我们和故宫是在同一个起跑线上，不仅能获得丰富的文化价值和精神享受，而且从器物收藏角度来看，性价比也很高。
余乃刚是个丰富而有趣的人，书法家、民俗专家、古陶瓷鉴赏家、注册执业药师、甚至经营着一家酒楼——表面看来，这些身份风马牛不相及，余乃刚却在此之间领会到中国传统文化的博大精深，为之深深吸引，并获得修身正行的快乐。
有人认为，中国历史上的名窑几乎都在北方，我们广东地区藏家收藏陶瓷最好是从曾于这里出口的明清外销瓷或者当代名家瓷开始，余乃刚涉足陶瓷收藏，其实最初也是这样。
战国灰陶朱绘牛俑（一对）高20cm 牛俑体中空，本器捏制成形，然后内部掏空，外面刀削而成。表面有打磨痕迹，刀削痕明显，身躯壮实。战国陶俑数量非常稀少，风格造型亦与汉代陶俑不同。此俑手捏成形，刀工犀利，风格粗放拙朴，形象生动。
他最初是与好友郑志海一起入手景德镇当代一些名家的瓷器，后来觉得这些东西今天你买一件，明天人家就造一件，这样意思不大，于是就将目光转向了古陶瓷。
先是玩清末民初的瓷器，后来又去山东、西安、北京等地文物局、文物总店、古陶瓷学会等举办的文物鉴定培训班专门学习陶瓷鉴定，对北方窑口的古陶瓷渐渐有所认识，慢慢拓宽了自己的收藏范围。
“我觉得收藏是一件比较好玩的事情，我身边许多朋友也是这样，假如我们对古玩市场里面旧的东西比较感兴趣，凭自己的能力去鉴定一些年代久远，或者有艺术价值的东西，今天我们玩的东西，都不分南方北方，只要看到陶瓷有意思，器型比较少，花纹很少见，有历史价值，我们就会收藏起来。经过二十年的积累，我也收藏到了一些东西，我又喜欢研究自己收藏的东西，有所心会就编成书，通过书，又能认识很多朋友，这都是收藏的乐趣”
商印纹硬陶四鋬壶高16cm 口径12cm 此壶撇口，束颈，溜肩，鼓腹，近底外撇，浅圈足。肩上对称塑有四个扁形耳系，腹部印有云雷纹。此壶从烧成温度到工艺制作，均已达到商代应有的水平。风格上，仿青铜礼器造型和装饰占据较大比重。
余乃刚所说的这个因为爱好而渐渐形成的朋友圈，其实已经成为广东省古陶瓷民间收藏与研究的重要组织——“中山市古陶瓷研究会”，自2001年创会成立以来，通过不断地开展古陶瓷培训讲座活动，举办大型展览、对外交流学习活动，为中山培养了一批热爱古陶瓷研究的传统文化爱好者。
“在高古瓷器的收藏上，我们和故宫处于同一起跑线”
近日，一件明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿元的成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录，向来就是瓷杂类收藏大热门的明清彩瓷又一次成为市场话题。而余乃刚却认为，高古瓷器的性价比是很高的。
“玩收藏不能单纯奔着利益去，你要是完全把利益作为首要考虑，你的心态就会偏差，急功近利，你就容易吃亏上当。今天你有机会去研究这个文物，你要了解它背后的意义，它的文化价值在什么地方，通过这件器物，能够把历史的投影放到今天，这才是玩收藏的正道。”余乃刚说，中国民间收藏有很多年的历史，“我们老师的老师是民国时候的人，他们那时已经把明清高档的东西收藏起来了，换句话来说，我们今天去搞收藏，你收明清的东西是不可能超过故宫的那个质量。但是，高古器物就不一样了。高古级的东西故宫也不多，甚至没有，所以在这方面我们和故宫在同一起跑线上。”
春秋原始青瓷双系大罐高29cm 口径23cm 此罐直口，丰肩，鼓腹，平底，肩部对称塑有一对绳纹耳系，肩部近口沿处刻画一周水纹，肩部至底印有方格圆圈纹，整器由泥条盘筑法而成。
为什么这么说呢？余乃刚告诉我们，高古器物在明清时候出土量并不多，是从清末民国初期开始，才陆续进行考古发掘，而历史上高古器物最集中大量出土的时间，其实就是改革开放到当下的这三十年。
他说：“解放后城市基础建设和大工程建设，例如三峡工程的时候，出土了大量的高古瓷器。所谓在高古瓷器的收藏上，我们和故宫处于同一起跑线，是说高古瓷在这三十年才大量的出现，以前没有，所以一些专家也会看走眼。这对于我们来说，也是一个机遇。我刚好去过北京，对高古瓷在北方出土的情况有所了解，对高古瓷也比较喜欢。现在玩高古陶瓷的人少，高古陶瓷的价格不高，在这段时间，能花不多的钱，买上档次的高古，还可以挑选。有些人误以为收藏属于富人阶层，其实不是的，古陶瓷其实也不贵，其中不是最高档的那些，不用很多钱，就可以买到。玩古陶瓷，几百块到几十万都有，这种情况，我觉得性价比还是比较高的。但是去买明清的东西，花很多的钱，很难买到好的东西。”
高古瓷美在雅正
在收藏中，有不少人觉得彩瓷富丽喜庆，而高古陶瓷看起来很朴拙，不够漂亮。那么究竟应该如何对高古陶瓷进行审美呢？
谈到这个话题，余乃刚心情有些沉重：“从清代到现在，我们的审美观慢慢变得俗气了，不像以前文人那样喜欢朴素优雅的东西。我们喜欢花俏的东西，但古人不是这样的。古代的人留给我们的文物，就能见得到。古代出土的器物，形状是单一的，颜色也比较统一，比如影青，那时候不是说没有能力做两种颜色，只是他们追求淡雅。再说高古，为什么战国的东西出来我们觉得那么好看，就是因为西周战国时候还没有礼崩乐坏，当时做一件东西出来，就是器以藏礼，所以虽然当时设备和工艺都很简陋原始，但是今天还是觉得很好看。”
器形之美，美在雅正，美在符合每个时代的规范。今天我们为器物断代，器形是一个重要的标准，它也是文化传承的重要部分。余乃刚担心的是，今天我们的陶瓷创作对器形完全失去了要求，“五百年后鉴定现在做的碗，会让那些人比较头疼。”
余乃刚认为，收藏高古陶瓷，除了能够从中学到知识之外，更重要的是修身。对于高古器物的收藏，余乃刚还有另一重角度的责任感，他说：“我们收藏高古瓷，了解、研究高古瓷，才能把它更好地保存下来。如果我们国内的人不收藏，可能高古瓷就去了欧洲，流到外国去了。广州又是中国南大门，如果我们不买，就会从这边流出国门。”
藏家提点
对新藏家的建议：多走古玩市场，买到什么就懂到什么
谈到古陶瓷收藏的心得，余乃刚认为，关键是要走市场。“当然如果你有机会认识到社会上一些大家比较认可的收藏家、鉴定家，跟他们学习也是可以的。如果没有这样的机会，可以多走市场。走古玩市场，你可以每一家铺头看看，也不一定买。看了几天了，可以买个几百块的东西玩玩。古陶瓷的鉴定，就是走遍全国古玩市场，大量地对比，但是千万不能够一进门就贪图高档，不要想着一开始就买一件官窑的东西，一定要摸着石头过河慢慢来。每个古玩店都去逛下，对比一下，多听听行家怎么说，然后对比，也能摸出一些路出来的。”
在系统学习古陶瓷鉴定之前，余乃刚自己也经历过走遍北京、南京、天津、上海的古玩市场去淘宝的过程，他认为，有了这个走市场的过程，藏家的基础就比较牢固，如果没有这个过程，就容易变成不会鉴赏、只能被动收藏。“你要多看，才知道这个东西是哪个窑口的，在哪个朝代出的。一个真正有能力的鉴定家，是市场培养出来的，而不是哪个人培养的。”
但是，他也强调。“进门靠市场培育，提高则是靠高人、靠理论。如果你入门以后，能找到一个懂行的老师，那你的水平会很快提高。没理论，没见识，来来去去都是判断一些粗的东西，都是很低档的。那些高档的你都没见过，你都不敢鉴定，因为你都没有。”
余乃刚有句常常挂在嘴边的话是“买到什么就懂到了什么”。他说，一定要自己去买，才能懂得道理，才知道是什么年代，最起码会对这个年代的东西有个感性的认识，如果没有感性的认识，什么东西都是从理论中学习，这种学习会不牢固。“所以我们玩收藏，只有真正拥有这个东西，才能真正懂。你拥有过了、懂了，以后别人就再也不会骗到你。”
那么古陶瓷市场的造假情况如何呢？余乃刚觉得与明清瓷相比，古陶瓷的历史因为比较长，所以要仿造会比较难。“像我们去看老房子，大家都能知道它是老的。这个就是历史，哪怕是把老房子的砖拆下来，新建一个房子，也是能看出来的。”
德化瓷的收藏价值有多少高？收藏前景怎么样？
德化瓷的收藏价值有多少高？收藏前景怎么样？
近年来，随着景德镇、醴陵瓷、龙泉窑等地瓷器价格的不断飞涨，德化瓷的价格也在稳步攀升，其内在坚挺的基本价值和巨大的市场潜力，也正被瓷器收藏爱好者挖掘，成为另一个具有投资收藏价值的品种。
德化瓷的主流收藏按时间序列来区分，大致为三种：一是明清德化瓷的收藏。明末清初的德化瓷已是国内外拍卖行的常客，这板块的收藏极需眼力和实力，收藏圈由资深业内人士组成。二是建国后的文革瓷收藏。由于众所周知的历史原因，该时期的大部分作品属集体创作，且无款识，因此也给仿冒者留下了可乘之机，所以这个板块的收藏也需对“文革”时期德化老厂的制瓷历史沿革了如指掌，此非一般民众可涉猎，故该收藏圈也以业内人士为主。三是德化现当代瓷的收藏，该部分的收藏以老艺人和中青年实力派艺人的代表性作品为主。这些老艺人从德化瓷厂走出来，乘着改革开放的春风，自办陶瓷研究所，潜心研究德化瓷艺，并孜孜不倦地把技艺传授给中青年艺人。这些老艺人和中青年艺人就在普通藏家触手可及的范围之内，或可就近在中介机构欣赏作品，或有机会与创作者面对面交流。因此该板块的收藏门槛相对较低，涉入群体呈不断增长的趋势。
如今越来越多的人加入到收藏德化当代瓷的行列中来。究其原因，有如下几点：首先，经济飞速发展的今天，许多民众的物质生活得到满足，对精神生活的追求逐步扩大，对艺术品的消费能力大增。其次，德化白瓷佛像满足人们对美和信仰的需求，人们追求多元化以及个性表达，带动了对当代艺术陶瓷的需求。再次，德化白瓷烧制原料资源的枯竭和老艺人的凋零，无疑将使得好瓷好工的作品成为民间收藏的追逐热点。最后，德化白瓷处于价值洼地，相比较其他窑口的价格，德化白瓷的价格还处于低位，相对于其价值，还有很大的升值空间，此时正是收藏的好时机。
高古瓷的是否有收藏价值
瓷器收藏中，有一种类别非常惹人注目，它就是高古瓷。对高古瓷，很多人都不怎么了解，甚至理解不了，认为它价格高，难以看懂，不知道到底该不该收藏。那么，高古瓷是否具有收藏价值呢？下面，小编为大家精心整理了与高古瓷有关的信息，有需要的朋友可以看一看。
什么是高古瓷？
高古瓷指的是元代之前的瓷器，中国瓷器发展史有三千多年历史，每一个时期的瓷器都有各自的存世量和特点，因而收藏者众多。历史上的高古瓷窑口众多，仅仅是宋朝一个朝代就有八大窑系，每一个窑系又拥有品种众多、数量极大的瓷器，所以，高古瓷的数量很多。
高古瓷的特点是什么？
高古瓷最大的特点就是文化特征明显，艺术水准极高。据专业藏家介绍，中国每个时期都有独特的文化特征，这些文化特征表现在瓷器上，会形成一大特色。高古瓷的制作非常精美，而且富含中国传统美学，是最利于现代人了解过去历史和传统文化的器物。
以宋朝瓷器为例，从艺术特点上看，宋朝瓷器精致、内敛，这主要是因为此时的宋朝文化发达，尤其是儒学文化更是重点。比如宋朝湖田窑的瓷器，质薄如纸，声音清脆，制作的非常精细且不张扬。
如何鉴定高古瓷的真假？
鉴定高古瓷的真假，方法有很多，主要从四方面入手，分别如下：
1、看造型
不同时期的高古瓷有着不同的造型特点，如春秋战国时期的高古瓷，造型古朴，唐朝时期的高古瓷，浑圆饱满，宋朝时期的高古瓷，修长轻盈。元朝时期造型高大、粗犷。
2、看胎釉
因为烧制条件的不同，即使是同一时代的同一品种高古瓷也会存在不同，我们可以通过看釉色、光泽以及气泡等方面来鉴定高古瓷。
3、看工艺
不同的瓷器烧制工艺、燃料以及方法对高古瓷的呈现有着不同的影响。
4、看纹饰
不同时代的审美是不同的，所以高古瓷的花纹会有所不同。
高古瓷是否有收藏价值？
事实上，在民国时期，一件高古瓷的价格就和五件乾隆时期的中档官窑作品对等，足见高古瓷的收藏价值之高。不过，现在高古瓷与明清瓷器的行情发生了极大的变化，但即使如此，高古瓷的价值也是不容小觑的。
如今的高古瓷正处于蓄势待发的姿态，此时投资收藏正是好时机，想要收藏的人不妨赶紧下手，再晚一步就可能涨价了，到时候再收藏，价格也许会更高。
明清陶瓷为何受热捧？高古瓷的投资前景如何。
明清陶瓷为何受热捧？高古瓷的投资前景如何。
从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷为何受热捧？
1、由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。
2、这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。
因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景如何？
尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。
1、具有明显价格优势。近年来在海内外藏家推动下，明清官窑瓷器价格扶摇直上，出现超过百万、千万甚至亿元的天价精品。而国内元代之前的高古陶瓷的价格一般比较便宜，收藏资金门槛较低。
2、高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。
3、高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。
4、高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。
民国瓷收藏升温，前景乐观
民国时期，虽然我国陶瓷业整体处于衰落期，但以景德镇为代表的瓷器生产依然兴盛，出现了一些独具特色的新品种，如浅绛彩瓷、新粉彩瓷等。特别是当时景德镇以“珠山八友”为代表创作的粉彩瓷，将人文因素和创作个性引入工艺画瓷器中，留下了一批艺术个性很强的作品，成为民国瓷器的一大亮点。据了解，目前民国瓷器整体价格仍处于较低价位，民间收藏热情不减，投资前景十分乐观。
近年来，民国瓷器价格不断上涨，已成为各大拍卖会的主角之一，民间投资热情不断高涨。据业内人士介绍，好的古陶瓷都是纯正的顶级工艺品，但民国时期，以“珠山八友”为代表的创作者开始在瓷器上作画，民国瓷器成为艺术品，这是民国时期收藏瓷器热潮的重要原因。
民国瓷器能激发人们的收藏热情，对瓷器收藏市场的繁荣非常有利。民国时期瓷器收藏的风行证明，即使不是名家所作，美丽的东西总会有市场的，好的作品值得收藏，最终会得到市场的认可。
随着“持瓷大军”的扩大和市场需求的增加，民国时期的一些瓷器因其不断升值而成为收藏的一大亮点。它的前身是明清时期的御厂窑，有着深厚的技术基础。因此，它生产的瓷器具有很高的标准。民间又称“蒋介石官窑”，所生产出啦的民国瓷的质量非常的高。
近年来，民国精品瓷悄然升温。主要是因为民国瓷器本身质量也是非常不错的，其艺术表现力不亚于前朝。因此，就已经是有很多的人开始收藏起了被其他人所认为是杂货的民国时期的瓷器，等待着“一经成名，天下皆知”的日子。
民国瓷器之所以在现在的市场上会比较受到青睐，还和它独特的历史背景有很大的关系。清末民初，因为官窑已经是逐渐的衰落了，这就导致了有不少之前有在官窑厂工作过的人，和民间窑厂的工匠一起联合起来，并烧制出了一大批具有很大特色的瓷器。
其中的典型代表就有浅绛彩瓷和粉彩瓷，而因为民国时期距离现在的时间还是很近的，所以很多的瓷器都十分的精美，成品质量好，对于广大收藏家来说，也能够直接使用更少的资金而收集到品质良好的民国瓷器。
民国瓷赏析及价格参考：
1:民国或清乾隆珊瑚红釉洒金堆龙罐（一对），尺寸：高17.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 5,635,000 ，成交时间： 2017-06-05 ，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
款识：大清乾隆年制。珊瑚红是以铁为着色剂的低温釉，最早见于明朝中后期景德镇窑，由明初矾红彩发展演变而来，盛行于雍正、乾隆时期。其釉色红中闪黄，多采用吹釉法上釉，无刷釉痕迹，故而釉面均匀光润，呈色鲜亮明快，给人以喜庆吉祥之感。此对罐即施矾红彩，敷色匀润，罐内似仍能看出吹釉之痕迹。口沿及其上贴塑龙纹均加饰金彩，更显堂皇富丽。
此对罐上贴塑蟠龙于口沿，四爪尖利、昂首曲身，造型颇具肌肉感，似即将腾起，动势内蕴，傲视来者。以珊瑚红釉为地，其上以金彩点描涂染，毛发鳞片依次展现，金灿吉庆。
2:民国王步作青花岁寒三友图观音瓶（一对），尺寸：高84厘米×2；直径36厘米×2，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 4,427,500 ，成交时间： 2018-07-15 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
款识：“大清康熙年制”六字双行楷书款。观音瓶撇口，束颈，丰肩，弧腹下敛，圈足。通体青花绘制纹饰，发色沉着，笔法遒劲老练，釉色白里泛青，匀净纯美。其上以岁寒三友为表现主题，腹部一面绘劲松虬结，枝干壮硕，松针聚集，画面充盈，至肩部松枝旁倚，颈部留白；另一面绘梅枝茁壮，自近足处盘曲而上，于足胫、腹部、肩部等丰腴饱满处绘制繁茂分枝，至颈部随枝叶延伸自然收敛；松梅间一竹枝挺立而出，竹叶层层落落，潇洒逸然。工写兼施的笔法及局部青花分水技法的运用表现出树干的斑驳与光影立体感，将青花瓷的明快与水墨画的意蕴相结合，以坯为纸，挥毫成韵，细腻如真，颇见质感，洋溢出浓厚的王步绘制风格。底落“大清康熙年制”六字双行楷书款，隽秀工整。
3:民国21年（1932）王大凡粉彩孔子周游图双龙耳瓶，尺寸：高34厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间： 2012-06-06 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
款 识：夫子当年万里游，为求正义是尊周。春秋褒砭存纲纪，万国衣冠拜冕旒。时在壬申冬月，鹭庭先生清玩，李少甫敬赠。黟山大凡王堃并题于昌江。（印文：堃、大凡。）底 款：希平草庐。
此瓶造型优美别致，釉水白皙明润，尤其红色双龙耳极其少见。瓶身一面描绘春秋时期孔子周游列国的情景，使用落地设色粉彩技法，见有苍松古树矗立，所绘人物表情各异，生动传神，灵动精彩，整幅画面赏心悦目。另一面以墨彩长题书法，题识为李少甫敬赠，可见此瓶当时是作为文人雅士之间互相馈赠的礼物定做，而非同于一般商品。整器做工精良，尽显王大凡高超的绘画功力，加之器型独特，实为王大凡不可多得的代表性佳作。
4:民国粉彩开框人物瓶，尺寸：20×12厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 3,740,000 ，成交时间： 2007-12-21 ，拍卖公司：敬华（上海）拍卖股份有限公司，拍卖专场：2007秋季大型艺术品拍卖会。
款识：矾红“乾隆御制”四字楷书款。撇口，模仿乾隆时期九江瓷的布局方法，周身绘菊花瓣，加以填色，笔触之细致有过之而无不及。瓶身开框，绘仕女和花卉。工夫之深令人叹为观止。
5:民国铁骨泥描金开光粉彩山水人物图尊，尺寸：31.8厘米，估价：RMB 1,800,000 ，成交价： RMB 3,360,000 ，成交时间： 2012-11-09 ，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2012年秋季竞买会。
“中华民国三十六年正中”十字三行篆书款。撇口，粗颈，溜肩、鼓腹，圈足，颈部两侧对称置S型如意耳，其下以绞绳纹串联卐字、双鱼和磬，象征吉庆如意万年有余。通体以繁密的酱色铁骨疙瘩纹为地，其上雕刻各种金彩纹饰。口沿一周饰如意云头纹，颈部饰大小间隔排列的变形蕉叶纹，肩部饰蝠纹和卷草纹，其上下分别饰两道弦纹，弦纹内亦饰卷草纹。腹部两开光内绘工细的粉彩山水人物，余处饰卷枝纹和如意纹，圈足饰曲线纹。整器造型端庄大方，装饰手法新颖独特，予人以富丽堂皇之感，美轮美奂。
6:民国24年（1935）田鹤仙粉彩梅花弄影赏瓶，尺寸：高34厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间： 2013-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：八周年春季拍卖会。
款 识：行过野径复溪桥，踏雪相求不惮劳，何处藏春春不见，惟闻风里暗香飘。仿梅花道人之大意。民国二十四冬至前五日风雪之夜，古越鹤仙田青写于珠山客次。（印文：鹤仙）底 款：古石。
7:1921年作民国汪晓棠粉彩高士图螭龙耳尊（一对），尺寸：高16.3厘米×2，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,702,500 ，成交时间： 2013-12-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
款识：几株柳袅东风，蘸水低临碧一泓。钓得鱼儿将滔换，持竿独坐绿阴中。茫茫寥廓白云横，昂首天高望眼明。童子但知飞鱼乐，临渊不解羡鱼情。辛酉伏日万春山樵书。底款：洪宪年制。
8:民国徐仲南款粉彩仕女纹蒜头瓶，尺寸：15.3厘米，估价：RMB 800,000 ，成交价： RMB 2,688,000 ，成交时间： 2011-11-12 ，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2011年秋季竞买专场。
“栖碧山房”四字二行楷书款。蒜头口，细长颈，溜肩，长弧腹，圈足，形如柳叶瓶。除腹部主题纹饰外，边饰均以蓝彩绘就。口沿饰回纹、如意云头纹和璎珞纹，肩部饰蕉叶纹、回纹、花卉纹和如意纹，胫部饰变形莲瓣纹。瓶身分别绘一仕女，不设背景，极类潘匋宇之习惯画法。仕女一人侧靠在椅子上，一人斜倚在熏笼前，若有所思，仿佛怀着无限心事，生动传神。背面分别墨彩书有诗句，一为“深闺几许关心事，独为痴痴儿女情。徐仲南画”，钤白文“徐”和朱文“仲南”，一为“只恐夜深花睡去，斜倚熏笼坐到明。徐仲南画”，钤白文“徐”和朱文“陔”。此对瓶器型小巧秀美，纹饰线条纤细，白釉润泽，施彩浅薄，瓶中仕女给人一种弱不禁风之感，作者所施画法与纹饰主题极相契合。背面诗句中“深闺”一句不可考，“只恐”一句前半出自北宋苏轼《海棠》，后半出自唐代白居易《后宫词》，由此可见作者传统文化根基相当深厚。
高级定制官窑高古瓷的收藏要点
高级定制官窑高古瓷的收藏要点
随着古玩市场的进一步开放以及有关政策的调整，高古瓷必将表现出更为强大的后劲。未来国内的高古陶瓷市场可能会出现爆发式行情。目前是收藏、投资高古瓷的最好时机。收藏爱好者可以根据自身情况，注重选择精品进行专题收藏，定会有不错的收益。
首先，高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。作为陶瓷收藏里的重点，其价值不可估量。
其次，具有明显价格优势。国内元代之前的高古瓷的价格一般比较便宜，收藏资金门槛较低。高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、建窑、湖田窑、长沙窑、龙泉窑、吉州窑、磁州窑、耀州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。比如能够成为全套陶瓷餐具、陶瓷文具、陶瓷酒具、陶瓷茶具，那么升值会翻倍。
最后，高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它内涵深刻、古朴、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。也是艺术品投资的一大要点。
尽管明清高级定制官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。
海捞瓷回流瓷收藏前景较好
近日，媒体披露位于广东海陵岛的海上丝绸之路博物馆里，在水下博物馆沉睡八百多年的南宋商船“南海一号”，经过淤泥清理后已进入沉船内部发掘和文物提取阶段。
自郑和下西洋打通海上丝绸之路起，中国的瓷器便开始了大规模出口。一艘艘航船，颠簸在浩瀚的海洋，些许水面的灿阳照射在瓷面上美妙绝伦。亦是东方审美向西方的缓缓前进与渗透，在每个碗钵的瓷面上，每个杯盏的盏沿上……遇不测风浪而致翻船，整船的陶瓷坠入海底，沉睡千年，近年打捞出水，重新流入市场——这便是海捞瓷的由来。
资深陶瓷藏家及陶瓷鉴定专家李卫国表示，十几年收藏热至今，国内的高古瓷及明清瓷被收藏殆尽，剩下的有残缺也不被收藏家喜爱。再加上之前南海一号的打捞直播与黑石号沉船的发现，使海捞瓷成为持续焦点及争论热点，藏家们也瞄上了回流瓷及海捞瓷。
海捞瓷，其前身本属于明清两代的外销瓷器，外销中途沉船入海，近年打捞出水的瓷器称作海捞瓷。据史料记载，16、17世纪的欧洲人认为拥有中国瓷器是一种荣耀，他们大量收藏中国瓷器，从而带动了中国瓷器的出口量。
李卫国分析，中国向海外出口瓷有三个高潮：一、唐宋时期。这个时期出口量要小一些，当时受船体的限制，人们抵御自然灾害的能力不强，遇上海浪、台风，九死一生。这个时期的瓷器出口主要是湖南的长沙窑。基本以生活用具居多，比如执壶、瓦罐等。二、金元时期。主要是福建德化窑及漳州窑、湖田窑。三、明清时期。主要是出口。郑和下西洋打通了海上丝路，促进了对外贸易，茶叶、陶瓷大量出口，也繁荣了国内市场。这一时期出口量大，瓷器的制作也较为精美。还有一些是国外图样、图徽定制的。
这一时期的瓷器繁复华丽。迎合了外国人的欣赏口味。
目前，在国外的跳蚤市场以及小的拍卖会上，都有中国人的面孔，回流瓷在当地的价格渐渐抬升。国内收藏界也认同这些瓷器的回归，价格节节攀升。今年以来，回流瓷升值了一到两倍。
但是目前的市场价位仍远没有体现高古瓷应有的价值。一则，横向类比，一把现代工艺师做的紫砂壶价格动辄数万元甚至几十万、上百万元，一件当代大师瓷卖到数万元也是常事，而同类型的回流壶目前一个才三万元。二则，纵观近年来民窑瓷器的市场价格，呈现的是一个稳健上涨的走势，而海捞瓷作为一种特殊的民窑瓷，比一般的传世民窑瓷包含了更多的文化价值;国外收藏者对海捞瓷的兴趣几十年有增无减，也从一个侧面印证了海捞瓷本身的价值。正因此，也说明回流瓷、海捞瓷有巨大的收藏空间。毫无疑问，收藏家看好海捞瓷的升值潜力，也是众多藏家迅速接受它的一个重要原因。
随着越来越多的人认识它，其价格的涨幅是可以预期的。因此，将来海捞瓷回流瓷还有较大的升值空间。
宋代高古瓷欣赏
中国瓷器的发展史，是一个从黑到白的过程，其中经历了褐色、酱色、黄色等过度，最终烧成卵白、甜白、猪油白等白釉名品。在这一过程中，“铁”起到了决定性的作用，含铁量的多少决定了器物胎釉的色调，含铁量越高，胎釉颜色越深，直至黑色。含铁量越少，胎釉颜色越白，直至洁白。大体上讲，人们追求白，而厌恶黑;而从经济的角度上讲，要实现同样的功能，黑器成本低廉，白器相对昂贵。故而，在整个瓷器的发展史中，黑白之间存在着各种对垒，时而黑釉取得局部性胜利，时而，白釉取得阶段性成果，而在宋代，这一斗争最为精彩，从而造就了一段斑驳灿烂的陶瓷史。
宋代黑釉茶盏
让我们从黑釉开始。黑釉本是不讨人喜爱的颜色，但是，在宋代，福建地区烧造的黑釉茶盏，演绎出多种变化成为一时的名品，在中国陶瓷史上留下了浓重的一抹墨色。这里向大家展现的这件，即为宋代福建地区窑口烧制的黑釉茶盏。茶盏成斗笠形，施釉不到底，釉乌黑，胎色黄白，浅圈足修胎有力。
此类茶盏可以归为建阳窑系，由于宋代斗彩之风盛行，故各个地方窑口都在仿造建窑的黑釉茶盏。而地方窑口的胎土掩盖不了他们和建窑铁黑胎的区别，尽管从器形到工艺，这些茶盏和建阳窑茶盏之间并没有什么本质的区别，但是，一看这黄白的胎色，便暴露其不是建阳窑的身份，而应归为福建地区的建阳窑系产品。
此类黑釉茶盏釉中的含铁量应在7%以上，故而显现黑色。宋徽宗喜爱斗茶，故也钟爱黑釉茶盏。所谓“斗茶”即以沸水冲茶，激溅其白色膏沫停留在茶盏内壁上，是为“咬盏”，以“咬盏”程度来判断输赢，即为“斗茶”。
宋代磁州窑酱釉罐
第二件藏品为宋代磁州窑酱釉罐，当器物的含铁量在2-3%之间的时候，就可能烧出酱色釉的产品。此件器物应为北方窑口在高温下一次烧成的酱色釉器物。酱色釉中还有黑色斑块，反映了在烧制过程中的不确定性，以及窑火的神奇所展现出的抽象美感。
宋代北方窑口中，定窑烧制酱色釉最为著名，有紫定、红定的美称。宋以前，在陶瓷上烧出红色几乎是不可能，因此，酱色因为与红色有些接近，故而成为了一代名品。后世的矾红，珊瑚红釉都是在酱色釉的基础上发展而来的。
此件器物直口、折肩、鼓腹、腹部有些许弦纹、施釉不到底、砂底、矮圈足、胎质粗糙。酱色釉烧制难度不大，因釉色古朴、安详，又有“老僧衣”之称，如给瓷器穿上了一件僧袍。宋人追求内敛含蓄，古拙的器物与釉色之间有着宋人对繁华世界的理解。所谓“禅茶一味”，拥有一件这样的器物，其所散发出的古朴气息，多少可以给浮躁的内心带来一丝平静。
北宋定窑系白釉葵口碗
第三件藏品是一件北宋定窑系白釉葵口碗。当器物的含铁量降到0.5%以下时，则可以烧出白瓷，且含铁量越低，器物颜色越接近于洁白。此件器物敞口、口沿分五瓣葵口形，弧腹，施釉不到底，圈足。釉色白种闪黄，可见在白瓷中，尚属于含铁量较高的。
定窑系指从北宋至金元时期，以河北曲阳定窑为中心，在中国北方形成的一个以烧制白瓷为主要产品的一些列瓷窑。从工艺上，他们仿照定窑，从质量上，一般要略逊于定窑，但也往往保留自己窑口的一些风格。从以上几点来看，此件白釉碗应归为北宋定窑系的产品。器物除白釉外，似乎没有任何装饰，但如果用心寻找，这五处浅浅的葵口边，正表明了工匠对于此件器物的用心。葵口太深则俗气，葵口太浅则看不出，而此件器物的葵口制作得恰到好处，体现了宋人含蓄、内敛的气质。
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