乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
《儒林外史》第一回：“正存想间，只见远远的一个夯汉，挑了一担食盒来。”赵树理 《邪不压正》一：“这地方的风俗，送礼的食盒，不只光装能吃的东西，什么礼物都可以装食盒。”——这些都是文字所记载的食盒，可见食盒历史之悠久！
宫廷或者达官贵人，本着儒家“君子远庖厨”的教条，厨房离饭堂或者住处通常还有不短的距离，所以等下人把饭做好后，就要用食盒将食物送去主人住处。在深闺的小姐们也要由下人将食物送至闺中。
后来，锦食盒制作越来越华美隆重，功能也越来越丰富，不仅被用来盛放食物，还常常作为文人雅客，士绅名流出门访友，盛放笔墨，香料等等。
本品造型丰盈圆满，盒身较浅，平底。穿越数百年沧桑，面对奇迹般完好无损的器物，我们依然能感受到当时人们对美好生活的追求。这件锦食盒不但胎精釉美，上、下扣合严丝合缝，做工精湛。通体绘九龙纹衬以祥云龙珠、花纹繁而不乱，层次清晰；笔致生动严谨，色彩浓淡对比强烈，充分营造出华丽而热闹的皇家气势，显现出御窑场工匠登峰造极的技艺，堪称乾隆官窑之上乘作品。
乾隆 粉彩描金九龙纹锦食盒 尺寸：
口径：47.2cm
高：18.1cm
足径: 32.5cm
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乾隆粉彩花卉团凤纹食盒
古时的士绅名流，出门访友，或参加诗社、文社的活动，与至交把酒言欢，常会事先准备一些肴食果品，作为助兴的下酒菜。食盒就是专门盛放食物酒菜、便于携带行走的盒子，有木、竹、珐琅、漆器等材质。
《儒林外史》第一回：“正存想间，只见远远的一个夯汉，挑了一担食盒来。”《中国近代反帝反封建历史歌谣选·宋景诗起义》：“家家户户都献礼，火腿板鸭送食盒。” 赵树理 《邪不压正》一：“这地方的风俗，送礼的食盒，不只光装能吃的东西，什么礼物都可以装食盒。”——这些都是文字所记载的食盒，可见食盒历史之悠久！
宫廷或者达官贵人，本着儒家“君子远庖厨”的教条，厨房离饭堂或者住处通常还有不短的距离，所以等下人把饭做好后，就要用食盒将食物送去主人住处。在深闺的小姐们也要由下人将食物送至闺中。
后来，食盒制作越来越华美，隆重，功能也越来越丰富，不仅被用来盛放食物，还常常作为文人雅客，士绅名流出门访友，盛放笔墨，礼物的器物。有时会作为古人梳妆盒，像现在的化妆包一样，出门盛放梳子发簪。
此乾隆粉彩花卉团凤纹食盒，款式十分精美，盒盖绘展翅团凤，凤身以圆形为界，舞动飞转，身姿优美，高贵华丽，极富动感。周围绘精美花卉以饰，枝繁叶茂，脉络清晰，盒底施昂贵之松绿釉，蓝料书“大清乾隆年制”六子三行篆书款。整器做工谨慎精细，复古与创新相结合，呈现雅丽高贵之气，整个画面布局紧凑有序，工整华美，古意盎然，十分珍贵。
做工精巧的瓷质食盒不仅可以做到滴水不漏，且能在外观上充分利用瓷质固有的色泽，给人一种典雅庄重之感，既美观又实用。随着时代的发展和变迁，已经从今人的生活当中完全淡出，成为了古玩市场上的一项藏品。
乾隆粉彩矾红描金塑贴双龙纹扁瓶
雍乾之际，伴随国力日隆，宫廷内外艺术皆崇仰三代古物，好之而后摹，摹制手段各异，造办处及御窑场纷纷将明代腾龙为原型，作为器形的蓝本，此件扁瓶即为一例证。
粉彩矾红描金塑贴双龙纹扁瓶，尊贵典雅，纹饰尊贵气息浓郁，胎体厚薄均匀细腻适中，修胎规整，釉面匀净润泽，玻璃质感强；色调柔和，层次清晰，釉彩妍美多姿，彰显出无与伦比的艺术魅力，珍罕程度必为世人所推崇。
此瓶小口微敞，筒状颈，圆肩，扁圆腹，颈部与腹部之间附有对称弧形耳。整器严格遵循宫廷章制，通体取黄地彰显帝王之尊。黄釉明快可人，釉面平滑透明，有明代“娇黄”遗韵。
黄地之上通体绘缠枝莲宝相花及灵芝纹，画面虽繁密而不乱，疏密有致；花叶分布各有主次，枝叶缠绕翻卷，花形艳美，形态各异，婉转舒展，色彩富丽堂皇，颇见柔美之姿。
瓶腹矾红塑贴一只腾挪翻滚的腾龙，矾红色调宜人，浑厚凝重。龙身以下绘海水纹，波涛上下翻滚，汹涌澎湃，腾龙升空水珠激溅，有迎面而来的皇家威严之感。所绘龙身雄健壮硕，爪牙锋利，双眼有神，气宇非凡，呼之欲出，在满瓶花叶的衬托下更具气势，颇具前朝龙纹之气势，尤其是以墨彩点双睛，愈显神采。
底部施松绿釉，蓝料双框落“乾隆年制”四字两行楷书款。此瓶整体造型美观，浑厚凝重，为乾隆帝把玩陈设之佳品。
此式扁瓶器形、纹饰、釉色搭配独特，可谓摹古与创新并存，正是 “师古而不泥古，仿古而不忘新意”的集中体现。作为乾隆官窑顶级御瓷，存世至今确显珍罕！
乾隆 粉彩矾红描金塑贴双龙纹扁瓶 尺寸：
口径：3.4cm
高：15.8cm
足径：9.6×9.3cm
乾隆黄釉粉彩矾红描金塑贴火焰云龙纹瓶
据清乾隆《国朝宫史》卷十七“经费——铺宫”记载，内廷对瓷器的使用有明确规定。皇帝、皇太后、皇后用裹外黄釉瓷；皇贵妃用黄釉白裹器；妃用黄地绿龙器；嫔用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用五彩红龙器。
此规定最早应该出现在康熙年间，顺治一朝未曾有，可能当时天下初定，内廷制度尚未有暇顾及，后至康熙帝平定三藩之乱后，四海升平，康熙帝参考前朝，复位礼制，制定出许多详细的内容，包括内廷后宫的各方规定，并为后世所遵循，终清一代不曾更迭。
黄釉粉彩矾红描金塑贴火焰云龙纹瓶，乃御窑场专为帝王烧制，严格遵循宫廷章制，取黄地为底彰显帝王至尊。而制作工艺较为不易，需要在瓷胎上以明黄釉为地，入窑低温烘烤，后经涂彩二次烧制而成，稍有不慎将前功尽弃。
此瓶造型典雅尊贵，胎骨细薄轻盈，外壁以黄釉为地，以彩云龙纹精描细绘。黄釉明快可人，釉面平滑透明，有明代“娇黄”遗韵，粉彩色调鲜亮，对比鲜明。塑贴矾红火焰云龙，龙形矫健， 头部至上而下盘于颈部，象征真龙天子下凡，意义深刻，为整件器型增色不少。
瓶身绘祥龙戏珠，各种龙形应有尽有，有的追风赶月，戏弄火珠与股掌之间；有的遨游于祥云缭绕之上；有的上下翻飞，双目如风驰电掣，龙爪如钢锋铁钩，威猛神勇无比。
“瓶”与“平”同音，正是隐喻“龙驭在天，四海平安”之含义。行龙刻画生动，游于海天之间象征皇权神圣，牢牢掌握江山社稷，天下一统。
乾隆粉彩描金开光宝相花花觚
此器胎体瓷质坚密，胎壁比雍正略厚。釉面匀净，光泽莹润。 造型方面，在继承前朝花觚基本形制的基础上，大胆创新，开拓了乾隆花觚的新式样。花卉色彩相互辉映，五彩缤纷，宝贵吉祥，令人爱不释手。
通体纹饰以缠枝莲宝相花为主，上下多层，口足呼应的如意纹纹，规整的仰莲纹、饱满的如意云头纹、疏朗的缠枝莲纹等都成为后来乾隆瓷器装饰的典范。不仅确切的年款成为研究乾隆瓷器发展的重要线索，其属具的官职也成为人们认识和了解当时政治、文化和社会生活的重要资料。
这一珍贵的作品，以其独特的设计、精到的工艺和及其难得的史料，足以堪称中国瓷器制造史上不朽的里程碑。花觚本是青铜器的传统造型，后多为瓷器所仿，唐英制花觚的独特之处在于，其分两段烧制，然后上下相对由卡口相连，可谓创造了瓷器花觚的崭新样式。
根据相关的资料可知，乾隆五年至乾隆八年，是唐英事业的波折期，期间为取悦乾隆，他努力创造、试验各种“新式玲珑巧工之器”，此对花觚正是这一时期的名作。后被冠以“唐英花觚”的名称，亦是唯一以人名命名的瓷器品种，可见其价值之高。
乾隆 粉彩描金开光宝相花花觚 尺寸：
口径：10.4cm
高: 23.5 cm
足径: 6.2 cm
雍正粉彩描金镂空云龙纹冠架
古人喜戴冠帽，不单是为了美观、保暖等作用，更重要的是凸显身份、地位的象征。“冠”字是我国古人对帽子的称法，但那时的帽子与现代人所戴的帽子不同，“冠架”，是为支撑帽子的小型器物。
而“冠”的种类，又可以根据身份的不同分成皇帝戴的“通天冠”，文臣戴的“远游冠、高山冠”，儒生戴的“进贤冠”，武臣戴的“鹖冠、武冠”等均为男性所用。
象征身份地位的帽子既然如此重要，那么就不能随便摆放，因此冠架也是当时皇家、官宦的必备之物。在清代，冠架作为一种实用性很强的日用器物与帽筒同时流行，而制作冠架的材料很多，如瓷、漆、珐琅等。
此件冠架造型典雅、雍容、做工精细，运用多种手法进行装饰，立体感极强，造型设计更是独具一格。结构上，采用分体组合的方式使整器更显玲珑剔透、精致细腻。上部球体以祥云腾龙为主体，颇具皇家气派，底部由宫廷黄为主色，颜色亮丽大方，和谐柔美，给人极强的视觉冲击力和雍容华贵之感。
冠架分为三层，顶端扁圆，为海棠形，中间为立柱，带有转心瓶相似的内胆，底座连接着转心外瓶，局部有镂空，制作工艺复杂，成形不易。
此件云龙纹冠架集装饰、观赏、实用功能于一身，融合多种艺术工艺，巧夺天工、雅致清丽。它亮丽的色彩、灵动的组合，尤其是清香四溢的实用功能最为绝妙——给冠架上方镂空的球体中放置香料就能让冠帽携有香味，弥漫的香味也可让屋舍显得格外芳香雅致。
总之，整器完美呈现了粉彩镂空技艺之美，再现了清朝皇家的高雅生活情趣，具有更加深远的文化内涵。
乾隆粉彩描金婴戏图小碗
“乾隆”满文的字意是「得到上天的扶佑」，乾隆帝的确受到上天特别眷顾的天子。他的艺术品位的养成与他得天独厚的成长环境，和不断探索学习的精神息息相关。
自幼一起学习成长的章嘉呼图克图，日后成为他主政时期的国师；年少交游往来的戴岱和邹一桂，可视为将雍正朝画风传递至乾隆朝的重要推手；而出入造办处为他辨识瓷器的方西华，向他解说玉器仿古做旧原理的姚宗仁，和许多穿梭其间的西洋传教士，他们都扮演着重要角色。
对乾隆帝而言，尤其难得的是这些经历并未因时间流逝而终止，日常生活中轻易可触及的人、事、物，任然持续刺激他再从中酝酿出新的视野。
此碗形硕大周正，胎体薄如蝉翼，通透且透亮无比，双手捧于手心即感如获至宝。外壁通体绘婴戏图，以山石、树木、花草为背景，姿态各异的幼童在期间对弈，嬉戏玩耍，热闹异常。
其碗塑型口如葵花，呈规律的蜿蜒形状，配以描金点缀更突显趣味及观赏性。而绘画则是纯朴率真，童趣洋溢，稚态可拘，有入画临境之感，富有浓厚的生活情趣，及热闹欢快的气氛。
画面中苍松翠柏点缀于风景秀美的山林之间，只见几个天庭饱满、眉清目秀、衣着华丽、白白胖胖的孩童下棋博弈，放炮仗，不仅使人有“疑似梦境回童年”的美好回忆，和“儿时复届，憧憬胸怀”的遐想。
乾隆粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶
乾隆时期的粉彩多以百花图案为饰，风格繁缛华丽，精美异常。其图案装饰一改雍正时期所表现出的清秀风格，和同时期的 其它彩瓷在装饰艺术方面基本类同。但在白釉上装饰图案并不常见，整体显得又端庄既雅致，颇具雍正彩瓷神韵。
梅瓶是汉族传统名瓷，梅瓶出现于唐代，盛行在宋代，小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，作盛酒用器，因口径之小仅能插梅枝而得名。此件粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶器物胎白，通体以白釉为地。通体用粉彩勾勒出一幅清新脱俗的芍药锦鸡图，以简洁的墨彩绘出梅枝，再用胭脂红、青 等柔和的色彩点缀牡丹花朵及锦鸡。简洁大方的图案呈现出一种乾隆华贵的风格，可见当时它不仅作为贮酒器又是一件精美的观赏品。具有极高的投资和收藏价值，是实力买家和投资者的不二选择！
此梅瓶器形尊贵秀美，装饰雍容华丽，绘画细致工整，工艺精湛绝伦，通体绘芍药锦鸡图，牡丹花开，或红或黄，雍容华贵，锦鸡身姿卓韵，画中锦鸡以劲挺的笔线勾勒，工整而洗练，概括而传神，画师运用光影的作用，突出羽毛的光泽和虚实，疏密相间，详略得当。
锦鸡栖息于树干上，侧旁饰以枚红色的芍药花，寓意“玉堂富贵”，又有桃花、万寿菊点缀其间，工笔细绘，一花一叶都尽态极妍。在锦鸡的画法上，雌鸟色泽暗沉，而雄鸟却主导了每个画面的构图，两只锦鸡回首顾盼对视，翎毛片片分明，双目炯炯有神，情态十分生动。其华丽耀目的翎毛让画师一显身手，尽用粉彩釉色富丽多姿的多变华彩。色彩交互层叠，浓淡匀称细腻，饶富立体质感。
梅瓶背面装饰更显简洁，肩部空白处题唐朝张又新作诗“茂枝英呈值千金，将谓从来色最深，今日满苑开似雪，一生辜负看花蕊”。此瓶借此诗句可谓锦上添花，诗情画意，面面俱到，饶有一番韵味！
乾隆 粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶 尺寸：
口径：8.4cm
高：38.1cm
足径：14cm
乾隆粉彩描金卷草花卉纹花插
花插一词始于明代，明正德年间流行的器皿呈圆球形，或梅花筒形，或鼓式等，器身饰青花地白缠枝莲纹、栀子花或青花缠枝花，有的器物上堆贴露胎的四兽面装饰。在明代很多权贵家庭都有花插艺术品。
清代宫廷则继续烧造，器型略有变化，极富时代特征。品种更加丰富，有仿哥釉、粉青釉、天蓝釉等等。有“花囊”之称，以雍正、乾隆时官窑制品为最佳。
粉彩描金卷草花卉纹花插，造型取自明代永乐宣德时期的无挡尊，取其精髓型制并注入时代的审美特征，呈现出别具一格的本朝风格。上口塑型外翻莲花状，花插直身，下足渐放而收，造型灵巧多变，极具流畅、高雅、脱俗的美学造诣。于静穆之中，透出高贵灵秀之气，更是历经数百年风霜依然光彩未泯。
气势上质朴流畅的线条美感，犹如初开的荷花，釉汁厚润古朴，不同部位纹样各异。内壁均施昂贵的松绿釉，顶部作覆莲花纹一周，紧密排列，花插花团绽放，枝叶缠绕翻卷。
花插以卷草宝相花纹作为装饰主体填以色彩，诸色艳美，枝蔓交织缠绕。顶部及底足外部均描金装饰，使得该器更显的富丽堂皇，华贵万千，而所描绘的各异纹样主次分明，繁密而不繁乱，装饰意味更加突出。
底心亦施松绿釉，蓝料书 “大清乾隆年制”六字双行篆书款。这件粉彩描金卷草花卉纹花插，既可插花，亦可插箸，做工之精良，尽显宫廷之雍容华贵，堪为皇室宫廷案头常备之物。至于厅堂之上，是一件非常雅致的陈设品。
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