乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
乾隆时期的粉彩多以百花图案为饰，风格繁缛华丽，精美异常。其图案装饰一改雍正时期所表现出的清秀风格，和同时期的 其它彩瓷在装饰艺术方面基本类同。但在白釉上装饰图案并不常见，整体显得又端庄既雅致，颇具雍正彩瓷神韵。
梅瓶是汉族传统名瓷，梅瓶出现于唐代，盛行在宋代，小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，作盛酒用器，因口径之小仅能插梅枝而得名。此件粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶器物胎白，通体以白釉为地。通体用粉彩勾勒出一幅清新脱俗的芍药锦鸡图，以简洁的墨彩绘出梅枝，再用胭脂红、青 等柔和的色彩点缀牡丹花朵及锦鸡。简洁大方的图案呈现出一种乾隆华贵的风格，可见当时它不仅作为贮酒器又是一件精美的观赏品。具有极高的投资和收藏价值，是实力买家和投资者的不二选择！
此梅瓶器形尊贵秀美，装饰雍容华丽，绘画细致工整，工艺精湛绝伦，通体绘芍药锦鸡图，牡丹花开，或红或黄，雍容华贵，锦鸡身姿卓韵，画中锦鸡以劲挺的笔线勾勒，工整而洗练，概括而传神，画师运用光影的作用，突出羽毛的光泽和虚实，疏密相间，详略得当。
锦鸡栖息于树干上，侧旁饰以枚红色的芍药花，寓意“玉堂富贵”，又有桃花、万寿菊点缀其间，工笔细绘，一花一叶都尽态极妍。在锦鸡的画法上，雌鸟色泽暗沉，而雄鸟却主导了每个画面的构图，两只锦鸡回首顾盼对视，翎毛片片分明，双目炯炯有神，情态十分生动。其华丽耀目的翎毛让画师一显身手，尽用粉彩釉色富丽多姿的多变华彩。色彩交互层叠，浓淡匀称细腻，饶富立体质感。
梅瓶背面装饰更显简洁，肩部空白处题唐朝张又新作诗“茂枝英呈值千金，将谓从来色最深，今日满苑开似雪，一生辜负看花蕊”。此瓶借此诗句可谓锦上添花，诗情画意，面面俱到，饶有一番韵味！
乾隆 粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶 尺寸：
口径：8.4cm
高：38.1cm
足径：14cm
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乾隆洋彩芍药雉鸡图玉壶春瓶
洋彩在陶瓷分类上属珐琅彩，是一种运用西洋绘画技法与装饰的彩瓷。乾隆时期，宫廷珐琅作沿袭雍正时期继续制作磁胎画珐琅外，景德镇御窑厂还模仿西洋画意，烧造磁胎洋彩。洋彩瓷器的烧制成功，使得西洋技法得以在御窑瓷器上完美体现，从而铸就了中国陶瓷史上一段充满西洋气息的辉煌篇章。
“洋彩”一词最早出现在雍正十三年(1735)，唐英撰写的《陶务述略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。”洋彩瓷器烧制量非常稀少，每件由雍正、乾隆皇帝亲自指导定名、配座、装匣、平列等级，绝大部分珍藏于清宫端凝殿与养心殿，仅供皇帝几暇赏玩。
而洋彩与画珐琅，都是采用珐琅釉，长期以来被混为一谈，其实二者之间从制作工艺地点、绘画装饰、纹饰取材、诗文、印章款识等方面都有所不同。
此洋彩玉壶春瓶，胎质细腻洁白，胎体轻薄，瓷胎通透，釉面莹润如玉。颈部用蓝料彩绘上下两组蕉叶纹，腹部采用工笔花鸟技法，洋彩绘芙蓉稚鸡。此图十分精美，芙蓉稚鸡寓意金鸡富贵，有吉祥的含义。画工精细入微，图案取自清代著名宫廷画家蒋廷锡的手稿。
瓶底书“乾隆年制”四字方框款，造型高雅，纹饰精美，是诗、书、画、印合璧的艺术珍品。彰显出无与伦比的艺术魅力，珍罕程度必为世人所推崇。
乾隆粉彩描金婴戏图小碗
“乾隆”满文的字意是「得到上天的扶佑」，乾隆帝的确受到上天特别眷顾的天子。他的艺术品位的养成与他得天独厚的成长环境，和不断探索学习的精神息息相关。
自幼一起学习成长的章嘉呼图克图，日后成为他主政时期的国师；年少交游往来的戴岱和邹一桂，可视为将雍正朝画风传递至乾隆朝的重要推手；而出入造办处为他辨识瓷器的方西华，向他解说玉器仿古做旧原理的姚宗仁，和许多穿梭其间的西洋传教士，他们都扮演着重要角色。
对乾隆帝而言，尤其难得的是这些经历并未因时间流逝而终止，日常生活中轻易可触及的人、事、物，任然持续刺激他再从中酝酿出新的视野。
此碗形硕大周正，胎体薄如蝉翼，通透且透亮无比，双手捧于手心即感如获至宝。外壁通体绘婴戏图，以山石、树木、花草为背景，姿态各异的幼童在期间对弈，嬉戏玩耍，热闹异常。
其碗塑型口如葵花，呈规律的蜿蜒形状，配以描金点缀更突显趣味及观赏性。而绘画则是纯朴率真，童趣洋溢，稚态可拘，有入画临境之感，富有浓厚的生活情趣，及热闹欢快的气氛。
画面中苍松翠柏点缀于风景秀美的山林之间，只见几个天庭饱满、眉清目秀、衣着华丽、白白胖胖的孩童下棋博弈，放炮仗，不仅使人有“疑似梦境回童年”的美好回忆，和“儿时复届，憧憬胸怀”的遐想。
清乾隆珐琅彩芍药稚鸡图玉壶春瓶
珐珐琅彩瓷，始烧于康熙晚期，盛于雍正、乾隆之时，多由宫廷如意馆画师所绘，秀美之极，也称“古月轩”瓷，是皇室用器。乾隆皇帝也曾说过：“庶民弗得一窥也”，并不准赏赐王公大臣，因而极为稀少，珍贵异常，被喻为“官窑中的官窑”。
此瓶则将两者完美的融入一体，集中体现了玉壶春瓶的挺秀雅致，端庄唯美，与珐琅彩瓷的绘画精华，画尽了皇家身份的高贵与荣华。
整器小巧玲珑，造型高雅端庄，简洁而优美。瓶胎质细腻洁白，胎体轻薄，釉面莹润如玉，颈部蓝料绘蕉叶纹，腹部绘制雏鸡、芍药等。在这件小瓶上，腹部用工笔花鸟技法绘制雉鸡、盛开的芍药等形象，色彩繁富艳丽，形态栩栩如生，是非技高艺精者不能胜任的。
两只雌雄雉鸡栖身于山石上，彼此相偎，作态亲昵，周围衬以芍药花及秋季花草。留白处墨彩题诗：“青扶承露蕊，红妥出阑枝。”引首朱文“春和”印，句尾白文“翠铺”、朱文“霞映”二方印。瓶底白釉楷书“乾隆年制”四字双框蓝料款。
此瓶集诗、书、画、印于一身，有如一幅展开的画卷，称之国宝名副其实，天津博物馆亦藏有一件同款之器乃国家级文物。
目前所知的相似珐琅彩瓷瓶存世仅有五只，除了在天津博物馆这只，瑞士和英国两个私人藏家手中的两只已有破损，另有一只于2005年10月在香港苏富比秋季拍卖会上，一件高仅为十几厘米的乾隆珐琅瓷瓶以1.15亿港元成交。
民间仅存国廷文物公司所藏珐琅彩芍药稚鸡图玉壶春瓶，且完好无缺，光彩照人，亦可见此件孤品之珍罕。
乾隆“古月轩”锦鸡图双耳瓶 重宝聚申城
有史以来国际艺术品拍卖市场估价最高的一件中国古代瓷器——乾隆“古月轩”锦鸡图双耳瓶，即将于本月14-15日在上海四季酒店亮相。在这几天时间里，世界老牌拍卖行苏富比以及北京嘉德和保利这两家拍卖行均将携重宝到上海秋季拍卖会来争夺眼球。
“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶
珐琅彩器完美无瑕
中国艺术品市场的持续火爆，已经让越来越多的投资者纵身跳入。收藏家和投资者的要求越来越高，拍卖行之间的竞争亦日显白热化。苏富比此番果然身手不凡。单单这一件清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，就早已引起国际上中国瓷器最高端收藏家的关注。“古月轩”珐琅彩器堪称清代官窑中的极品。乃康熙末年宫中御厂所创，将西洋珐琅彩绘于景德镇瓷胎上。每于景德镇督烧白瓷中精挑细选完美无瑕者，运至宫中，由画师精心绘制。每器皆为独一无二者。乾隆皇帝尤喜各色小巧花瓶。珐琅彩器的制作，受到皇室的严格监督、验收和管理。雍正和乾隆二帝对此有许多评语记录在造办处档案中。在苏富比的拍卖图录上，这件瓷器没有标价，而写了“估价待询”。据透露，其可能的起拍估价约值人民币9000万元。这件珐琅彩瓶究竟能否再创奇迹，值得翘首以待。
乾隆 粉彩描金开光育子图执壶
壶在我们日常生活当中很常见，我们都习以为常。但壶的前身只有壶身，并没有流与柄，是通过漫长岁月的改良才形成今天我们所见壶的雏形。
例如春秋时期的投壶，就只有壶身。并且成为宴请宾客时的礼仪，那时成年男子不会射箭被视为耻辱，主人请客人射箭，客人是不能推辞的。
后来，有的客人确实不会射箭，所以就用箭投酒壶来代替。久而久之，投壶就代替了射箭，成为宴饮时的一种游戏。也成为了一种礼仪，在唐代得到了发扬光大。
此壶吸收了西域风格特点，及我国传统执壶的元素相融合，呈现出纤细干练，端庄且柔美的造型，让人朝思暮想。
其彩绘则不惜工本，釉色肥厚细腻，如玉质般顺滑。壶流与壶柄均采用鎏金工艺，壶身多处开光，分别绘山水及育子图。整器呈金碧辉煌、安定飘逸之感。如果省去壶盖、流、柄，它便是一只精美的玉壶春花瓶，别具一番趣味。
壶流与壶柄绘龙首，与壶身衔接处过渡自然和谐，没有生硬结合的感觉，使器型左右平衡、不偏不倚，重心适宜。从实用到审美均得到完美的兼顾。壶柄尾部巧妙的塑成如意形，有 “如愿以偿”及“事事如意”的吉祥寓意。
绘画则颇见宫廷画家功力，纹饰精细生动，开光处“育子图”绘得传神至极，母亲对孩儿望子成龙殷切希望的心态，通过画面流露出来，准确而生动。皇家用瓷，则寓意非凡，足见皇廷贵胄对皇子皇孙教育的重视程度无处不在。
乾隆粉彩描金百美图天球瓶
此天球瓶图案仿明代画家仇英《百美图》手卷绘制，整体画面甚为精湛。该画卷原作为真丝绢本，有百名仕女、佣人、儿童、背景为林木、花鸟、池塘、假山、亭台楼阁、以及齐全的宫苑。
仕女千姿百态，均婀娜多姿，有的水边观鱼、亭下喂孔雀、持壶浇花，有的弹琴、跳舞，有的读书、赏画、下棋，有的品茗、沉思、闲聊，有的教子、梳妆。整体画风线条纤丽，透露出欢快和飘逸的气息，色彩秀雅鲜丽，布局疏密得体。
百位人物从脸型到身段及服饰各有千秋，没有重叠，形态极具清代之审美观，面部表情各异，采用粉彩之细腻手法描绘，衣饰采用了“洋彩”，色泽鲜艳，人物表现婀娜多姿，用色采用了粉彩和洋彩的混搭技法手段，也是乾隆时精品瓷的惯用技巧。
此瓶为乾隆时期常用器型，但如此之繁缛绘饰手法却少之甚少，此瓶图案是由宫廷画家仿制后呈皇帝御览，据旨由如意馆宫廷画家在瓷胎上绘制，再转至“造办处”在宫中彩窑（低温窑）中复烧而成。
古人对“琴棋书画”有深刻的理解，即：“善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性、善画者至善之美”之寓意，故此瓷瓶在人物布局和技法上着重表现了“琴棋书画”这一特征。
琴棋书画各俱一方，三三两两，各有专行，整体表现力极强，而又错落有致，树木、亭阁、山石、盆景，配搭益彰，为整体画面增色添香，是为乾隆时官器中的精品，此器底施白釉，书“大清乾隆年制”六字三行，青花篆书款识。
乾隆 粉彩描金百美图天球瓶 尺寸：
口径：12.4cm
高：52.9cm
底径：17.9cm
乾隆粉彩描金山水田园风景图六方扁瓶
自古以来，我国的文人雅士、迁客骚人就钟情于俊美秀丽的山川河流、江河湖海，将自己的心智情趣寄托于山水之间。绘画自然是源自于此，有的咏颂山河的迷人景色，有的表现则涓涓细流、小桥流水的清新之作。
明代开始各种山水绘画更加愈发不可收，到了清代，粉彩、珐琅彩、墨彩等艺术的广泛应用，用瓷绘山水装饰瓷器成为艺术的一大门类，历朝不乏杰作。
本品亦是如此，宫廷画师用设色丰富的粉彩将山川河流，瀑布湖畔，山石的凹凸明暗，繁茂树木的阴阳向背完美的展现了出来，并且色泽和谐，过渡自然，景物生动形象，虚实准确。
此器造型端庄典雅，庄重得体，绘山水田园风景图笔法遒劲且功力深厚，犹如一幅山水画呈现在我们面前，宫廷画家功力自不用说，线条、笔触、色彩、景深各个方面都堪称完美。整器给人闲情雅致般的精神享受。
观此图犹如置身于世外桃源般，悠闲的田园生活置身于风景优美的山林之间，有人在放牧劳作，有人于宅内谈笑风生，一派闲情雅致的田园生活跃然于画面中。层峦叠嶂的高山上隐隐能听见悬泉滴水，静谧的湖水汇入镜肖，呈现出强烈的视听反差，湖边的亭台楼阁把这些美丽的湖光山色点缀的更加深邃动人。
古树苍劲、奇石俊美，映衬于波澜壮阔的山峰云海之中，把山林田园中所呈现出的意境表达的出神入化。画师将自己的心智情趣寄托于山水之间，咏颂山河的迷人景观，既激情澎湃，又气吞山河，整个画面淡雅和谐，隽秀伶人，使人清新愉悦。
此瓶有精湛画工的绘画及纹饰，有匠心独到的烧制工艺，也只有在乾隆盛世那种“精巧之致”的时代背景下，才能烧制出这样划时代的珍品。
清代乾隆粉彩描金开光西洋人育子图倒锤瓶
乾隆一朝官瓷的装饰可谓新奇异巧、富贵华丽，不惜工本，繁缛之风日趋。乾隆之初尚袭雍正之风，不过很快改变了风格，多次要求督陶官烧制新奇瓷器。
十八世纪时西洋绘法已传入多时，《饮流斋说瓷》记载：“乾隆大兴锦地花，参入泰西界画法，俗谓之规矩花。镂金错彩，叹为观止。人物细微，毫发华现，翎毛尤极工致” 。“乾隆贡品绘碧瞳捲发之人，精妙无匹，西商争购，值亦巨也。”
粉彩描金开光西洋人育子图倒锤瓶乃乾隆四年（1739年）升为督陶官的唐英奉谕旨所造，此人聪明好学，博学多才，对诗书画印等有着深厚的造诣，通过他与工匠“同其食息”，终于成了深谙土脉、火性、诸料的专家。
此瓶集督陶官的创新精神及西洋文化并融汇贯通，开创了全新的瓶式，造型繁缛且不乏新颖，整器呈倒锤形，给人以端庄灵秀之感；上下两侧塑型螭龙耳，并施描金工艺，彰显皇权本色。
瓶腹于上部，开光绘“西洋人育子图”，画面描绘了西洋母亲着便装育子的形象，宽大的外套、精致的花边和时尚的头巾尽显欧洲贵族的典型气质。整幅画面以墨线勾勒人物形象，并以平涂法为衣装大面积设色，庭院里的古树、山石、栏杆，均以中国画的表现方式表达。
纹饰至上而下，由繁多的吉祥如意纹所组成，并且色调多样，颜色过渡自然，纹饰绘制精美无比，寓意深刻非凡，整体呈雍容华贵之感，好生气派。
率真而自然的写意笔法，凸显出画面张弛有度的笔墨意境，用中国画的表现手法描绘西方人物形象，是中国瓷绘画工对西洋人物图像的再现，是以传统中国文化底蕴与西方文化元素的触类旁通。
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