明代官窑瓷器鉴别。
故宫博物院藏明成化斗彩开光折枝莲纹罐
明代时，景德镇成为全国瓷业中心并实行官民窑二元结构的生产体制。因官窑集中了最优秀的工匠，采用最优质的原料， 使产品超越前朝并达到新的高峰。
明代《格古要论》
对明代官窑瓷古人评价“首成（化），次宣（德），次永（乐），次嘉（靖）”。而成化瓷中又以“五彩为上”，这里所指五彩即今人所称的斗彩，由此成化斗彩为明瓷之冠已是古今玩家的共识。
故宫博物院藏明成化斗彩鸡缸杯
一、成化斗彩的工艺和方法
斗彩又称逗彩、豆彩、图案由釉下青花和釉上彩拼逗而成。
在工艺流程上，斗彩分两次烧成，第一次在生坯上用青料绘画纹饰局部，施透明釉经高温烧成青花瓷；第二次是在青花瓷釉面预留的位置用釉彩绘画，完成全部纹饰，经低温复烧而成。这种方法因纹饰以釉下彩和釉上彩结合组成，称复合彩。
珠山御窑厂出土明成化斗彩漏彩鸳鸯莲池碗
复合彩工艺初见于宋金北方磁州窑，工艺复杂，技术难度大，景德镇至明初少量出现，成化时达到成熟。
成化斗彩绘画的基础方法是用细柔均匀的青花线条在釉下双勾纹饰轮廊线，再用釉上彩在轮廊线内填色，也有部分纹饰是用釉下青花和釉上彩分画纹饰的不同部位组成画面，另见釉上点彩、染彩、复彩等方法。
故宫博物院藏明成化斗彩海水异兽纹罐
为了适应各种釉上彩的技法，成化官窑匠人制造了分别用香油（香油便于渲染）、胶水（胶水便于涂刷）和清水（清水便于堆填）来调和釉彩，使画面增加表现力。
成化斗彩的釉上彩色泽非常丰富，娇艳而鲜丽，有鲜红、油红、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、水绿、叶绿、山绿、松石绿、孔雀绿、孔雀蓝、姹紫、赭紫、葡萄紫等十多种，每件器物用3—6种，也有些仅用1—2种，不论用几种，只要符合釉下青花双勾、釉上彩填色工艺的都可称为斗彩。
明成化斗彩海水龙纹“天”字盖罐
二、成化斗彩的造型和纹饰
成化斗彩是明官窑产品，具有纯正的皇家血统，造型和纹饰集中体现了成化瓷的轻巧精致和淡雅隽永。
成化斗彩均为小件器物，以杯盏碗碟为主，另有少量的瓶罐。最大的罐仅高20厘米，最小的杯仅高3厘米左右。胎体都轻薄如纸，呈半脱胎状。
各类器物中，造型最丰富的是小型杯盏，是成化斗彩的代表作品，如：
敛口深壁杯；敛口，深壁、浅圈足，口径5.6厘米到8.2厘米，画鸡群的称鸡缸杯。
侈口窄唇杯，侈口窄唇，深壁，矮圈足，口径5 . 8厘米到8.2厘米。
侈口矮壁杯，侈口，矮壁，平底，口径7.6厘米到8.2厘米 。
高足杯，侈口，深壁，高圈足，足中空或平，高5.9厘米到7.6厘米。
故宫博物院藏明成化斗彩高士杯
状如甜瓜的小罐，仅可盈握的小杯，都需要有与之相适应的装饰风格和装饰纹样。因此成化斗彩的装饰具有轻歌曼舞式的柔美，题材都是花蝶、葡萄、婴戏、高士、花鸟、鸡群等内容， 又往往以组合方式出现，如小鸟配花果，蝴蝶配山石等。画面充溢着明代士人的儒雅澹泊，充满诗情画意。
成化斗彩的纹饰和造型间又是相互协调并固化的，每种纹饰都用于特定的造型，而每种造型会有几种题材来装饰。如团莲纹用于盖罐上，梅蝶纹用于葵瓣口碗上，人物纹用于敛口深壁杯上，团花鸟纹用于侈口窄唇杯上，梅花纹用于侈口碟上等。
有些纹饰构图还作不同处理，最有代表性的是鸡缸杯上的鸡戏纹。
鸡缸杯有大中小三式：大的口径8.2厘米，外壁彩画大鸡二对各率三雏，饰以牡丹、兰花两丛；中的口径7.6厘米，外壁彩画大鸡一对率小雏六只，饰以牡丹、红花两丛；小的口径5.6厘米，外壁彩画大鸡一对率小雏五只，饰以坡陀、花卉。
因当时均工匠手绘，即使造型和纹饰相同，画面细节也略见区别，找不出两件完全一样的作品，对每件成化斗彩作品都可以据此方便地识别其来源、流传和身份。
故宫博物院藏明成化斗彩缠枝莲纹罐
三、成化斗彩的存世和出土
我们目前所见的成化斗彩由两部分组成，一为传世品，二为出土物。
成化斗彩作为御用器，除少数因战乱等原因流入民间以外，主体仍由明清皇室相继收藏。台北故宫博物院保存着清宫旧藏历代珍宝的主要部分，也是成化斗彩庋藏最多的。
据1961年出版的《故宫瓷器录》统计，台北故宫藏成化官窑器共587件，斗彩有194件，计有：
罐类：斗彩莲花盖罐十件，斗彩花蝶盖罐八件；
洗类：斗彩十字杵洗三件；
盏类：斗彩鸳鸯卧莲盏五件，半脱胎斗彩梅蝶纹葵瓣口盏二十五件，斗彩凌云盏二件，斗彩团花盏一件，斗彩海兽小盏二件；
杯类：斗彩人物杯二件，斗彩婴戏图杯二件，斗彩夔龙纹杯十一件，斗彩团龙纹杯二件、斗彩鸡纹杯（习称鸡缸杯） 二十八件（其中大十二件，中二件、小十四件），斗彩团花鸟杯四件、斗彩花蝶杯四件、斗彩葡萄杯十七件、斗彩花果杯二件、斗彩莲花杯十五件、斗彩番莲梵文杯三件、斗彩花卉杯二件、斗彩花卉梵文杯六件、斗彩凌云杯八件。
高足杯类：斗彩葡萄高足杯三件、斗彩番莲高足杯四件；
碟类：斗彩灵芝碟三件、斗彩梅花碟九件、斗彩葡萄碟六件。
海内外公私藏家也有一定数量的成化斗彩器物。
珠山御窑厂出土明成化斗彩鸳鸯莲池碗
景德镇陶瓷考古研究所于1987—1988冬在明官窑遗址珠山东麓，发现埋藏成化官窑落选贡品的场所，出土成化瓷残件极为丰富，复原遗物万件以上。
这些残器按地层关系可分为成化早期、成化中期和成化晚期三类。斗彩器出现于成化晚期，有盖罐、鸡缸杯、葡萄扁盏、高士杯等，另外还发现了数量不少的尚未画釉上彩的青花半成品。这些出土的成化斗彩从造型、纹饰、款识都能和传世品相互印证。
珠山御窑厂出土明成化斗彩漏彩鸡缸杯
四、成化斗彩的评介和影响
明代官窑瓷至成化达顶峰，斗彩为其代表。
从胎釉看，成化官窑瓷胎的氧化铝成份在明官窑瓷中是最高的，因而胎体洁净坚致，胎薄如纸；釉中含钙量和含钾量也是明代官窑瓷中最多的，因而釉面厚而滋润。
从青料看，成化使用的陂塘青料呈色纯净，无丝毫结晶斑疤，又称平等青，因而使青花线条细而圆柔，填色匀而洁净。
从釉上彩看，不仅釉色多样，而且极为娇艳鲜嫩，成化斗彩上的姹紫嫣红、杏黄水绿都堪称绝唱。
在这些优质原料基础上，精心的制作和高超的绘画，使成化斗彩达到艺术上的非凡境界。
对成化斗彩赞誉有加，古今众口一词，其中又以鸡缸杯为最。明清人的评价似更应令人信服，明代谷应泰说：“古瓷画彩，成窑为最，画手高，画料精，其点染生动，有出于丹青家之上者”（《博物要览》）
万历皇帝对鸡缸杯更宠爱有加：“神宗（万历帝）时尚食， 御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”。（《明实录》神宗实录）
在明清文人直至皇室推崇下，成化斗彩身价益增，以后仿制斗彩，特别是仿鸡缸杯延绵不断历朝都有。
故宫博物院藏明嘉靖仿成化斗彩杯
明后期官窑斗彩有两类，一类是仿成化产品，另一类则另行设计，但从胎釉品质、青料呈色、釉上彩色泽乃至制作水平都远不及成化。
清乾隆时，官窑也设计了一种鸡缸杯，杯身较高，上画婴戏、山石并鸡群，带长篇御制诗，底有“大清乾隆仿古” 青花篆款，非常精美，但已无成化斗彩鸡缸杯的那种田园诗式的神韵了。
首都博物馆藏清乾隆鸡缸杯
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成化斗彩无大器
4月2日下午的古玩城“鉴宝”讲座请北京故宫博物院研究员吕成龙先生讲成化斗彩瓷的鉴赏。成化斗彩具有“阴柔之美”，恬淡雅致是对其最好的评价。“成化斗彩在市面上多是仿品，有几点常识的东西如果大家能掌握，自己就可以做初步鉴定了。”
现在我们为斗彩重新定义：斗彩是釉下青花和釉上诸彩相结合，具有特殊艺术效果的瓷器装饰工艺。做法是先在已成型的坯体上用青花料双钩图案线，或是在双钩基础上用青花料描绘图案的局部。施透明釉，再在釉上用点、填、覆等技法，施以各色釉上彩，完成图案全样，低温彩烧而成。从而形成釉下青花与釉上诸彩争奇斗妍的效果。
斗彩和青花五彩，都是釉下青花与釉上彩的结合，但它们之间存在着较大的区别。在斗彩瓷中，釉下青花已构成整个图案的框架，起到骨架的作用，在没上釉上彩的时候为图案完整的白描青花器。而在青花五彩中，釉下青花只是作为一种颜色使用，并给上釉上彩确定位置。青花五彩瓷器的半成品是一件图案不完整的青花瓷器。
成化斗彩的造型只有七类，罐、瓶、碗、盒、盘、碟、杯。以现有藏品看，最高的瓶其高度约为19厘米，最大的碗其口径约为23厘米，高足杯其高度约为7.6厘米，盘的口径约为16—18厘米，罐的高度约为8—13厘米，杯的口径约为7—8.5厘米。由此已能体察斗彩器的小巧玲珑。
已故陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生，曾撰文谈论成化彩色的特征：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差（姹）紫色浓而无光”。其中的“差紫”色如赤铁，浓厚，表面没有光泽，像铁疙瘩，实际上是烧坏了的次瓷，不是特意烧的。一般在蝴蝶的翅膀上会有姹紫色。
另外在装饰上，成化斗彩没有画凤凰的，画纯山水的也没有。在图案布局方面成化斗彩有一个很重要的特点，就是大量使用团花装饰，即由菊花和蝴蝶团在一起。另一个特点就是喜用开光东西，也叫“开窗”，开出一块圆形或菱形的地方，在里面再画图案。
成化斗彩的款都是楷书款，没有篆书款。而且只有两种款识：一种是年代款，书：“大明成化年制”，并没有“成化年制”四字款；一种是“天”字款。据我的经验，所有成化斗彩的罐上画动物的，缠枝莲，莲托八吉祥的都属天字罐。
成化斗彩的杯、碟、碗、瓶基本上都是六字双行加双方框，罐与盒一般用六字双行加双圆圈。天字款只见于罐上。
成化斗彩碗赏析
斗彩又称逗彩，汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
成化斗彩碗
成化斗彩是从宣德斗彩发展而来，然而在装饰技法和装饰纹样以及色彩运用方面，远比宣德斗彩丰富。宣德斗彩的没骨画法，在成化早期尚见，至成化后期已被汰除。而成化后期施行的釉下勾勒轮廓线条釉上再予填彩的这种画法，却为宣德斗彩所无。成化后期斗彩的这种画法、画风及其设色，经过材料对比可以看出，明显地借鉴了明初以来流行的铜胎嵌丝珐琅工艺(即景泰蓝)的嵌丝填料方法。景泰蓝工艺在元末明初已较为流行，但在景泰年间，宫廷及上层社会更为钟爱。成化朝距景泰朝不过八年，自然受景泰蓝工艺传染而撷其华采。明初以来景泰蓝工艺所拥有的多样的颜色(红、白、紫、深蓝、浅蓝、姜黄、翠绿、草绿、赭色等)，也会对成化斗彩产生启发作用。
成化斗彩极其名贵，最主要是贵在彩饰工艺上创新与精湛。用“精工细作”概括成化斗彩的品质完全恰当。成化斗彩在胎釉、色彩、造型、方面的特色有进一步的认识。
成化斗彩的杰出成就是与其独树一帜的装饰技法和纹饰内容密切联系在一起的。此成化斗彩碗高5cm，碗口口径11cm，造型精美，修胎工整，胎体细腻洁白，釉质肥腻滋润。以翔鹤云纹为案，绘画精致，线条流畅填色准确，其中具有代表的紫色翔鹤与云纹，著名瓷器研究大师耿宝昌先生言“独具特色的姹紫，色如赤铁，表面干涩无光，作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论，所有后仿者均望尘莫及”。
成化斗彩应龙纹碗
成化时期的官瓷甚美，需要我们静心去细细品味，会让人有无限的想象空间，我们的文化底蕴有多少，观赏时所带来的感悟就有多深。此时的官瓷釉色温润超玉，绘画中的线条则像一幅画一样美，线条挥洒自如，这需要何等的功力才能成就如此？
一个朝代的东西可能价值并不同，成化早期的官瓷总有不足的地方，中期烧制的官瓷则最完美，不论工艺积累，还是技术水平远比早期成熟，到了成化晚期由于政局混乱，从而导致制瓷工艺衰退，呈现出来的韵味也不同，所以成化中期的官窑瓷器乃巅峰之作。
款识则都是楷书款，没有篆书款。款识比如“大明成化年制”，并没有“成化年制”四字款。而其书法书写也是笔酣墨饱，入木三分让人大呼过瘾。
成化斗彩应龙纹碗，则是鼎盛中期的代表作。器型端庄秀美，胎体轻薄，质坚而均密，通体施透明釉，釉面腴润莹泽，釉色白晰明净。其外壁涂绿彩两只应龙，龙体盘曲威武，神采飞扬，栩栩如生，空隙则饰青花祥云，颈部一圈仰莲纹，碗心绘团装勾莲。整器装饰充实，笔划精丽，花纹工细，自然奔放。
成化 斗彩应龙纹碗 尺寸：
口径：14cm
高：7.3cm
足径：6cm
成化斗彩的含义及命名
世人谈及成化瓷，必对成化斗彩交口称赞。成化斗彩是以釉下青花和釉上多种彩色结合相成的新工艺、新品位，而使成化官窑瓷器被后人列为诸窑之首（见清人程哲《蓉槎蠡说》）。而作为“成窑上品”的斗彩更是声誉极重。
然而“斗彩”一名并不是明朝人的称谓。从现存明清文献典籍看，最早应用“斗彩”这个名称的，是大约成书于十世纪的《南窑笔记》。由于此书作者不详，有学者认为成书于雍正年间，也有学者认为当在乾隆之后。不过从清宫档案上看，雍正年间称成化斗彩仍沿用“成窑五彩” 之名。在明朝的一些书籍中，如《野获编》、《博物要览》、《敝帚轩剩语》、《清秘藏》、《长物志》等，只以“五彩”或“青花间装五色”称之。而明朝人所说的“五彩”和现代研究者所认定的“五彩”并不完全一致。既如此，我们怎么理解清人“斗彩”一词的涵义及怎样科学地为成化彩瓷定名呢？
对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势，故称“斗彩”。但也有其它理解。有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青。有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。有人认为“斗”是江西土话，是“凑合”的意思，应写作 “兜”。《南窑笔记》的作者有自己的理解与表述。他说道：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填（彩）者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名日填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”他的分类逻辑实际是依据两大要素。一是从色料构成角度，以有否青料（即青花）将五彩与斗彩、填彩区分开。二是从技术方法角度，以是否“双钩”法将斗彩与填彩区分开。平心而论，有这样程度的分类方法在当时难能可贵，缺点是说得不全。成化斗彩除了他所说的填彩，“斗”（即凑其全体）彩，还有点彩、覆彩、染彩和青花加彩（后文将有述说）。而且，成化斗彩瓷器大多是一件器物上兼用几种施彩方法，单一的施彩器极为罕见。
当今为成化斗彩科学命名，是沿袭清人并不完全的认识呢，还是起用明人自己的称呼？我们觉得，还是以“成化斗彩”冠名为善，但是，必须重作科学阐述。“成化斗彩”称呼约定俗成已有二百年左右，人们在研究实践中也不断地以自己的经验充实“成化斗彩”的认识内涵，海内外相关人士皆知“成化斗彩”，因此，易名不善。我们可以给“斗彩”概念重下定义为 “以釉下青花与釉上彩色相结合的、以钩勒填充、点缀、渲染、覆盖、拼凑等装饰方法表现的彩瓷工艺。这样下定义便对传统概念作了科学的扬弃。而“斗”字，仍取“拚逗”之意和“斗妍”之趣。
成化斗彩应龙纹天字罐
成化斗彩冠绝古今，开一代彩瓷先河，其首创的“天字罐”、更属奇珍影响深远。在清档记载中写作“成窑天字罐”。罐直口、丰肩、圈足，施釉莹润透亮，腹部饰两组龙纹，龙纹以青花绘就，双翼飞展，昂首阔步，四周大小云纹飘散，均以绿彩绘就，青花勾边。颈、胫部边饰为规整的蕉叶纹，青花勾边绿彩填色，上下呼应。底部书楷书青花“天”字款。
“天”字是《千字文》首句“天地玄黄”的第一个字。“天字第一号”通常指最大的、第一、最好、最高等等意思。成化天字罐首先肯定是官窑器物，为皇权贵族所用，“天”字款显示了瓷器做工质量、使用对象等多方面的至高、第一、尊崇，彰显社会对皇权的崇拜。
明朝开国皇帝朱元璋青年时做过和尚，其登基后对佛教有意加以扶持，成化时期佛教文化流行甚广。“天”在梵语中称“提婆”，与天上、天有、天趣、天道、天界等同义，系“十界”之一，构成佛教密宗法义。
龙乃不凡之物，五百年为角龙，有翅膀千年方为应龙，更是龙中之贵。罐腹以绿彩云纹间饰，青花二应龙穿游其间，肩与腹上下各绘一道红彩莲瓣纹，釉质白润，画意生动，明丽悦目，堪称一代绝品。
成化 斗彩应龙纹天字罐 尺寸：
口径：5.7cm
高：10.3cm
足径：8cm
明成化斗彩鸡纹杯
斗彩瓷器创烧于明代成化时期，它以图案纹饰新颖、色调柔和、色彩淡雅而名传于世。斗彩瓷器的烧成是我国制瓷工艺史上的重大成就，它为后来彩瓷的发展开辟了新的途径。
故宫博物院珍藏的斗彩鸡纹杯，是明代成化时期的传世精品，杯的体型口大，硕腹似缸样，有“小器大样”之说，俗称“鸡缸杯”。杯形较浅，敞口，卧足，足底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷款。杯高3．3厘米，口径8．3厘米，足径4．1厘米。器里光素无纹饰，器外绘斗彩雌雄雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，雄鸡引吭而立，雌鸡率雏觅食嬉戏；幽菁的兰花，清秀的山石，以及清雅的青花纹饰轮廓线，使得鸡羽和牡丹所点染的鲜红及其余彩色对比协调；整个画面既有鲜明秀丽之美，又有柔和自然之感。
据记载，鸡缸杯自问世以来便以其新颖的造型，美妙多彩的装饰，精致的工艺而备受赞赏。朱琰《陶说》中说：“成窑酒杯，以鸡缸为最”。郭子章《豫章陶志》曰：“成窑鸡缸杯，为酒器之最。”明万历《野获编》说：“成窑酒杯每对至博银百金。”清《唐氏肆考》里也有“神宗庙器，御前有成杯一双，值钱十万，明末已贵重如此”的记载。可见成化斗彩鸡缸杯是件稀世珍宝。由于鸡缸杯的名贵，明清两代多有仿制。明万历时率先仿烧成窑鸡缸，清代各朝相继仿造，以康熙、雍正时的仿品最佳，达到几乎乱真的程度。
成化斗彩之所以名贵，贵在技巧上的创新。斗彩器物可用“质良色精”四字概括，它的胎、型、釉、彩有如下特点：胎质细腻，薄轻透体，小杯胎体之薄几如蝉翼，可以照见手指；造型匀称秀美；白釉莹润如堆脂；色彩丰富鲜艳。成化斗彩是以青花作纹饰的轮廓线或作局部图案，再缀填以艳丽的彩色，经低温二次烧成，形成釉下青花与釉上彩的鲜明对比，交相辉映，争奇斗艳，故取名曰斗彩。成化斗彩设色很多，但无黑彩，其色彩多透明鲜亮，犹其是红彩，用在纹饰中以缀出星点般花蕊，尤如新滴鸡血，鲜艳耀目，黄彩变化多端，绿彩有深浅之分，紫色如熟透葡萄之色。成化斗彩鸡缸杯距今已有五百多年的历史，制作十分精巧，线条流畅柔和，胎质细腻，轻薄透体，色彩丰富艳丽，所施彩釉极其鲜艳娇嫩，加之配上迎光透影的薄胎，更是如脂如玉，精美异常，是件誉满寰宇的名品。整个画面设计上匠心独运，图案纹饰清爽醒目，生动活泼。赢得世人赞赏，成为名贵之物。传世斗彩名品，多收藏于故宫博物院，成化斗彩杯最负盛名，除鸡缸杯外，尚有三秋杯、高士杯、婴戏杯、葡萄杯、灵云杯、鹦鹉啄金杯等，皆为稀世之宝。
成化斗彩花鸟纹小杯
每一件文物都承载着文明与历史，而成化年间烧制的斗彩官窑瓷器，却能在斗彩世界里独领风骚！
成化斗彩官瓷的纹饰跟各朝各代都不同，以简洁著称，常用团花、团鸟、团蝶，宝相花等，常以对称图案来绘制，极具时代特征。款识常以书写的方式绘制双框，字体皆为楷书，流畅而生动。
此斗彩花鸟杯，沿用一平双喜及鹦鹉啄金图案，分栖二枝，画笔生动细腻，色调柔和，填彩准确。杯口沿里外釉下青花绘一道弦纹，此恰是成化瓷器的精妙之处，初看，以为是里外各绘一道弦纹，细细观之，因胎体薄而莹润，玲珑剔透，里外只绘一道弦纹，让你分辩不出釉下青花是绘于内口沿还是外口沿。
杯敞口微撇，口下渐敛，平底，圈足。造型规整，胎体轻薄，施釉细腻，釉面莹润，呈青白色，玉质感极强，胎体迎光透视，可映手指。器身用青花、五彩（红、黄、禄、紫色）绘花卉纹饰，清雅隽秀，极为漂亮。圈足素胎，底面深挖施釉并用青花画有双线方框，框内署“大明成化年制”六字楷书款识，字体清秀端庄，乃罕见珍品也。
成化 斗彩花鸟纹小杯
口径：8.4cm
高：5.6cm
足径：3.2cm
漫谈成化斗彩鸡缸杯
成化官窑烧造的瓷器，质良色精，品种丰富多样，尤以形体小巧的斗彩杯、碟、碗、盘、罐器为多，纹饰沿续了前朝又多有创新。器型一改前朝浑厚的大件器风格，以小巧精细为主。其主要特征：青花淡雅，白釉莹润，色彩柔和，笔法流畅，造型小巧秀丽，胎质洁白细腻，故古今中外谈及成化官窑斗彩的书籍比比皆是，其成就也被誉为历代各朝官窑瓷器之冠。
斗彩一词始见于十八世纪佚名《南窑笔记》一书。“成正嘉万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料凑其全体名斗彩；填者青料双钩花人物之类，于坯胎成后复入彩炉填入五色曰填彩……”现在人们所说的斗彩其实和古人所说的填彩相同，即在坯胎上用青花料勾出图案纹样的轮廓，在有的轮廓里填入青花料，有的轮廓上空出，画完后再附上白釉，入窑经1200℃上下高温还原焰烧成瓷，在瓷青花轮廓空白处上填上相应的低温色彩（红、黄、绿、紫等）再入低温窑炉经800 ℃ 上下氧化焰二次烧成，因其釉下青花与釉上彩相互争艳斗奇故称之为斗彩。成化斗彩器种类繁多，仅杯类有子母鸡缸杯、高士杯、三秋杯、花鸟杯、葡萄杯、菊花杯、团龙杯、脱胎双龙杯、八宝高足杯、缠枝莲杯、五供养纹杯、莲托八宝杯、花草蝴蝶杯、落花流水杯、婴戏纹杯、莲荷水草纹杯、夔龙杯、折枝花杯、梵文杯、缠枝莲托梵纹杯等，而其中最著名的首推斗彩鸡缸杯。清朱琰《陶说》称“成窑以五彩（斗彩明代称五彩）为最，酒杯以鸡缸为最，神宗（万历帝）时尚食御前成杯一只值钱十万……”清蓝蒲《景德镇陶录》称：“成化厂窑烧造者腻埴质，尚复五彩为上……鸡缸杯为酒器之最，上绘牡丹下画子母鸡跃跃欲动……”民国许之衡《饮流斋说瓷》也说：“鸡缸始于成化，画石山牡丹，下有子鸡跃跃欲动……《高江村集》有成窑鸡缸歌，此后乾嘉道历朝均有鸡缸之制，款称仿古……若成化者又在景星庆云之列莫之或睹矣。”因此，其为国内外收藏家所格外重视。今年4月份在香港拍卖一只成化斗彩鸡缸杯竟以2800万港币天价成交。由此不难解释，为何明代至今成化鸡缸杯都异常稀少名贵，同时也完全说明成化斗彩瓷不愧是中国瓷器史上的璀璨明珠。
众所周知在洪武二年景德镇设置官窑厂以后，每个时期瓷器的制作都与当朝皇帝息息相关，如《明太祖实录》载永乐帝朱棣语：“朕朝餐所用中国瓷器洁素莹然，甚适于心……”不难看出永乐帝喜欢洁素的白瓷，因此永乐时期大量出现甜白瓷不是偶然的。再如嘉靖皇帝迷信道教，于是在传世品中官窑瓷器多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。如北大考古系赛克勒博物馆就藏有一个80多厘米大盘，图案内壁绘云鹤纹、盘心绘折枝松写福字、外壁用八卦云鹤装饰，盘外壁边缘书“大明嘉靖年制”楷书加双方框，就是代表作。再如《清档》雍正内务府杂录：“二十日郎中海望持出白定窑瓶小瓶一件，奉旨：比此瓶大些的、小些的成官釉或别样釉水，照此样交怡亲王着年希尧照此款式烧造些来。其花样不甚，着另改花样，碗底不必做腆心。”从上可以看出官窑的生产与当朝皇帝是密切相关的，有的皇帝不仅亲自过问而且还亲自参与选式制样。那么成化时期出现品质极优的小件斗彩器也就与成化帝本人相关了。景德镇考古研究所研究员刘新园先生著《成窑遗珍》中就论述了成化帝对景德镇瓷器制造相当执着，自身有相当深厚的艺术修养，而且非常喜爱小巧工艺品，最后还考证了成化时期的六字款出自少年成化帝的手笔。那么在众多的杯类中鸡缸杯为什么一直首推其冠呢？在我所见前面曾提及的杯中薄如纸的脱胎杯就有双龙杯、花鸟杯、花鸟高足杯、三秋杯等，其它如高士杯、团龙杯、高足葡萄杯等在成型和技法上也不逊色于鸡缸杯。那么鸡缸杯是否出自成化帝本人亲自设计，选式制样的呢？因无明确的文献记载，尚难确定鸡缸杯是否出自于成化帝手笔，但小件斗彩器的出现肯定是成化帝本人所倡导的，而且很多品种也是在此时期所开创，为以后历代王朝奠定了模本。斗彩鸡缸杯就是其中之一，几乎历代都有仿制，而在清代康熙、雍正、乾隆时期达到了高峰。因此可以说宣德帝虽然创制了斗彩，但真正使斗彩瓷臻以极至的应是成化皇帝。
前面提到了斗彩的含义，那么从彩图中看到的残品鸡缸杯即是用青料勾出轮廓的未上低温色彩的半成品，此杯口径8.2cm，底径3.85cm，高3.8cm，造型为侈口，唇沿薄，卧足，薄胎洁白精细，白釉泛青，莹润致密无棕眼，器里光素，外壁绘山石牡丹子母鸡，底足青花书“大明成化年制”双行六字楷书铭款外加双框。器足和底心都有碎开片，整体精巧秀隽，从上到下以一定弧度缓慢内收，不争夸张而求内敛，线型宛转流畅，工匠制作时别具匠心使其更具实用性。口沿的设计为侈口，饮用甚为方便。装饰方面，外壁安排一幅清秀妍雅的山石牡丹和跃跃欲动的子母鸡，小鸡都作展翅欢腾愉悦之态，两只公鸡一只呈鸣啼状，一只回头张望母鸡觅食，整组画面生动活泼。此只半成品鸡缸杯与故宫传世品比较，发现在式样排列上基本一致。两边都绘公鸡、母鸡和三只小鸡及一只小虫，山石牡丹虽残缺但制式也大致相同。然而细观之，我们发现公鸡的尾部略上翘，而且小鸡体形清健秀隽，尾巴也上翘，与众多传世品所不同。故宫所藏鸡缸杯，其画公鸡尾巴下垂，小鸡体态肥硕，尾部圆实成半球状，尾尖不很明显，脊背比较平直。而此残件小鸡背部线条宛转适度，山石画得较为高峻且有浓淡层次，牡丹花叶比较紧凑。故宫传世品的石头却宽矮，牡丹花叶疏密有致，排列更为美观。故宫博物院研究员、陶瓷鉴定家耿宝昌先生，对此成化鸡缸杯残器在笔趣上的变化，非常感兴趣。那么此杯与故宫所藏有没有前后序关系呢？让我们再作进一步分析。我们看到此件残器青花色泽浓翠，山石浓淡层次明显用小笔头浑水着色，线条相对较粗，釉面比较清润，山石牡丹布局也较紧凑，胎体稍厚。故宫所藏则整体布局适度，小鸡浑圆可爱，釉面柔润温和泛雅黄色，玉质感极强，胎薄且洁白细腻，青花淡雅线条纤细。说明制瓷业在当时已相当成熟发达，这与《成窑遗珍》所述成化窑第三期特征相同，应属成化后期制品（成化十七至二十三年）。清唐英《陶治图编次·圆器修模》：“圆器之造，每一式款动经千百，不模范式款断难画一。……凡一器之模，非修数次，其尺寸式款烧出时定不能吻合。此行工匠务熟谙窑火、泥性方能计算加减以成模范。景德镇群推名手不过三两人。”可知杯、碗、碟等圆器，在制作之前都须按图样做出范模，以求大小统一，方便绘画。那么，由此大家可以看出，圆器在同一时间同一种类的官窑瓷器中，尺寸样式应相同。笔者曾做过这种“圆器”研究，事实也相同，小件器尺寸不会相差 ±2mm。因此，残件鸡缸与故宫所藏显然不是一个时期的。故宫所藏的要矮些，两者底径也不相同。再由鉴定学角度看，根据特征、尺寸、用笔、釉色、料色、胎体的厚薄考虑，此残杯应早于故宫收藏的同类品。那么，残杯所出现的细微变化是不是仅为笔趣呢？笔者认为，在当时御窑厂制度下，选式制样是非常严格的，画工只能根据样版描画，大小距离或线条的粗细上会有差距和不同，但不会随心乱改，也不会多画和少画哪怕是一片叶子。所以完全有理由认为在成化早期或中期的一段时间内，鸡缸杯式样是和残杯相同的，而故宫所藏的那只显然是属于成化晚期成熟时的产品。
在日新月异，资迅发达，高科技高速发展的时代，鉴定的难度也越来越大，同时也对鉴定学提出了更高的要求。鉴定家不仅要看得多、摸得多，还要有丰富的历史知识、考古知识、社会经验，同时对工艺有一个全面的了解和研究，才能更准确的进行瓷器的断代和真伪鉴定。鉴定瓷器时都免不了看胎、釉、色料及其反应的微观特征，而这些细微的地方就是每时期因工艺的细微变化所造成的，现在也就成了鉴定真伪和断代的重要手段。所以深入的进行工艺研究对鉴定学有着不可替代的重要意义。具体言之，工艺包括很广，如胎土的选用和淘洗，釉料的选用，绘画技法，上釉方法，圈足处理，垫烧材料，装烧方法，工具的使用。烧窑的气氛等。这些工艺在每个时期都会随着技术的进步和审美的不同，不断产生变化，从而打上明确的时代烙印，也是仿造者往往很难跨越的历史和文化界障。拿烧窑气氛来说就难以人为控制，其优劣往往反应在釉和青花料上，所以现在大家鉴定时非常重视看釉面的特征。的确，釉面不仅只反应光泽，温润，其特征（致密度，桔皮纹，针孔）无不是烧窑中细微变化的体现。斗彩鸡缸杯自成化创此品种以来便因其名贵而很自然的成为人们争相仿造的对象，历朝历代仿造者层出不穷，特别是雍正、乾隆时期的仿品简直使人难辨真伪。今天斗彩鸡缸杯更因其可观的经济价值，仿造者仍不乏其人。由于现代科技的高度发展，现代所仿更达到一种以假乱真的水平。其在尺寸、色料、纹饰上都与真品相仿。然而，仿品就是仿品，在真正的鉴定家眼中都会原形显露的。现今所仿的鸡缸杯在外观、尺寸上虽然相同，但对器型的侈口和往下渐收的曲线弧度的把握是相形见绌的；胎质虽白而细腻，但迎光泛红或微闪黄的微观现象，仿品是不可能显现的；青花款识周围的双框线条所呈现的自然的浓淡笔韵也是仿品不可能企及的。在鉴定中，上述所举的每种微观现象就好比现在所开展科技鉴定中用的微量元素，所以说鉴定学并不虚无飘渺、全凭感觉、全凭经验的，而是有其客观的标准。是完全靠得住的，是与科学完全相融通的。宋代“骨董”一词的出现也就是鉴赏的开端，那么从宋代至今，鉴赏在这漫长的历史发展长河中，已经达到很高水准，但在高速发展的今天也就对其提出了系统化、细致化、科学化的更高要求。我们相信鉴定学在自我完善和高科技相互结合下，鉴定中用于决定性的科学模糊理念，将会更具科学性和说服力。
中华大地历史悠久，给我们留下了数不尽的文化遗产。在今天有的已不能作价值去衡量，成化斗彩鸡缸杯只是其中微小的一员，它所体现的文化和经济价值，为广大收藏爱好者留下了一曲“优美的旋律”。
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