古代瓷器玉壶春瓶。
珐珐琅彩瓷，始烧于康熙晚期，盛于雍正、乾隆之时，多由宫廷如意馆画师所绘，秀美之极，也称“古月轩”瓷，是皇室用器。乾隆皇帝也曾说过：“庶民弗得一窥也”，并不准赏赐王公大臣，因而极为稀少，珍贵异常，被喻为“官窑中的官窑”。
此瓶则将两者完美的融入一体，集中体现了玉壶春瓶的挺秀雅致，端庄唯美，与珐琅彩瓷的绘画精华，画尽了皇家身份的高贵与荣华。
整器小巧玲珑，造型高雅端庄，简洁而优美。瓶胎质细腻洁白，胎体轻薄，釉面莹润如玉，颈部蓝料绘蕉叶纹，腹部绘制雏鸡、芍药等。在这件小瓶上，腹部用工笔花鸟技法绘制雉鸡、盛开的芍药等形象，色彩繁富艳丽，形态栩栩如生，是非技高艺精者不能胜任的。
两只雌雄雉鸡栖身于山石上，彼此相偎，作态亲昵，周围衬以芍药花及秋季花草。留白处墨彩题诗：“青扶承露蕊，红妥出阑枝。”引首朱文“春和”印，句尾白文“翠铺”、朱文“霞映”二方印。瓶底白釉楷书“乾隆年制”四字双框蓝料款。
此瓶集诗、书、画、印于一身，有如一幅展开的画卷，称之国宝名副其实，天津博物馆亦藏有一件同款之器乃国家级文物。
目前所知的相似珐琅彩瓷瓶存世仅有五只，除了在天津博物馆这只，瑞士和英国两个私人藏家手中的两只已有破损，另有一只于2005年10月在香港苏富比秋季拍卖会上，一件高仅为十几厘米的乾隆珐琅瓷瓶以1.15亿港元成交。
民间仅存国廷文物公司所藏珐琅彩芍药稚鸡图玉壶春瓶，且完好无缺，光彩照人，亦可见此件孤品之珍罕。
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清乾隆御制珐琅彩锦地开光花鸟图蟠耳瓶
中国国家博物馆推出的20种高仿品中，有6件清代乾隆年间珐琅彩瓷器。这件清乾隆御制珐琅彩锦地开光花鸟图蟠耳瓶就是此次高仿国宝级文物之一。此瓶撇口，短颈，溜肩，鼓腹，胫收敛，圈足。肩部两侧各置一蟠耳，内施白釉。金彩口，颈部饰变形团寿纹。以各色彩料绘以缠枝花卉，两面开光绘花鸟图，足外墙饰一周连续回纹。足内松石绿釉地红料书“大清乾隆年制”六字篆书款。此瓶蕴涵着皇家的艺术性情，她的雍容华贵与典雅，无与伦比。
珐琅彩被世人誉为“彩瓷皇后”，是在皇帝的直接授意下创烧，并在皇帝亲自指导下发展起来，这在中国陶瓷史乃至世界文化史上都是罕见的。她一经问世就享受着宫廷画师出具样稿，由景德镇官窑瓷厂烧制上好素胎，然后送往京城皇宫内“造办处”选胎，再经“如意馆”画师绘画填彩，最后入宫内彩炉烘烧等一系列殊荣，在清宫独领风骚近百年。
珐琅彩艺术发展到乾隆朝，就进入了极盛阶段。后人评乾隆珐琅彩瓷有四绝:“质地之白白如雪，一绝也；薄如卵幕，口嘘之欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露珠，鲜艳纤细，蝶有绒毛，且颈颈竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细有蝇头，四绝也。”乾隆珐琅彩之所以取得如此高超的艺术成就，宫廷画师精湛的技艺是其根本原因之一。
乾隆粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶
乾隆时期的粉彩多以百花图案为饰，风格繁缛华丽，精美异常。其图案装饰一改雍正时期所表现出的清秀风格，和同时期的 其它彩瓷在装饰艺术方面基本类同。但在白釉上装饰图案并不常见，整体显得又端庄既雅致，颇具雍正彩瓷神韵。
梅瓶是汉族传统名瓷，梅瓶出现于唐代，盛行在宋代，小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，作盛酒用器，因口径之小仅能插梅枝而得名。此件粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶器物胎白，通体以白釉为地。通体用粉彩勾勒出一幅清新脱俗的芍药锦鸡图，以简洁的墨彩绘出梅枝，再用胭脂红、青 等柔和的色彩点缀牡丹花朵及锦鸡。简洁大方的图案呈现出一种乾隆华贵的风格，可见当时它不仅作为贮酒器又是一件精美的观赏品。具有极高的投资和收藏价值，是实力买家和投资者的不二选择！
此梅瓶器形尊贵秀美，装饰雍容华丽，绘画细致工整，工艺精湛绝伦，通体绘芍药锦鸡图，牡丹花开，或红或黄，雍容华贵，锦鸡身姿卓韵，画中锦鸡以劲挺的笔线勾勒，工整而洗练，概括而传神，画师运用光影的作用，突出羽毛的光泽和虚实，疏密相间，详略得当。
锦鸡栖息于树干上，侧旁饰以枚红色的芍药花，寓意“玉堂富贵”，又有桃花、万寿菊点缀其间，工笔细绘，一花一叶都尽态极妍。在锦鸡的画法上，雌鸟色泽暗沉，而雄鸟却主导了每个画面的构图，两只锦鸡回首顾盼对视，翎毛片片分明，双目炯炯有神，情态十分生动。其华丽耀目的翎毛让画师一显身手，尽用粉彩釉色富丽多姿的多变华彩。色彩交互层叠，浓淡匀称细腻，饶富立体质感。
梅瓶背面装饰更显简洁，肩部空白处题唐朝张又新作诗“茂枝英呈值千金，将谓从来色最深，今日满苑开似雪，一生辜负看花蕊”。此瓶借此诗句可谓锦上添花，诗情画意，面面俱到，饶有一番韵味！
乾隆 粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶 尺寸：
口径：8.4cm
高：38.1cm
足径：14cm
清乾隆珐琅彩天蓝地折枝花纹灯笼式瓶
珐琅彩诞生于清康熙朝，吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。珐琅彩的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致，历来被誉为“彩瓷皇后”。
这件珐琅彩天蓝地折枝花纹灯笼式瓶高24.6厘米，此器形状如灯笼，故名灯笼式瓶。直口、短颈、长腹、圈足。内施松石绿釉，外部天蓝色珐琅彩留白“蛀”字纹锦地，其上错落有序地呈菱形排列粉彩折枝卷莲纹、折枝卷叶牡丹纹、折枝卷叶月季纹等，底松石绿釉留白书“乾隆年制”四字篆书款。这件灯笼式瓶以珐琅彩和粉彩相结合，装饰风格甚为华丽。
制作这种专供帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷极度费工。自从洪武二年在景德镇建立御窑厂，宫廷用瓷都产自江西，唯独珐琅彩不是在景德镇完成的，而是在景德镇烧成白色的素胎，然后送往京城造办处选胎，再经“如意馆”画师绘画填彩，最后入宫内彩炉烘烧而成。乾隆皇帝对珐琅彩瓷器极度痴迷，他在处理繁忙的政务之余，还经常亲自设计瓷器的样式。对使用的原料、绘画图案乃至器物的高矮尺寸，都要一一过问。珐琅彩用800度左右的彩炉烧制。据清宫档案记载，从批准到烧窑完成，最短的是101天，最长的是176天。其间要经过多次的失败和反复，可见珐琅彩瓷器烧制工艺的繁难。由于皇宫烧制珐琅彩不计成本，耗费巨大的人力物力，成品稀少而百姓根本看不见，所以珐琅彩瓷器传世数量极少。据统计，全世界现存不足470件，故而弥足珍贵。
会诊玉壶春瓶
读《中国收藏拍卖导报》2002年1月10日第2版唐公宪先生所写的《给鉴定师挑错》一文，就文章中一件被京城有名的拍卖行鉴定师认为“不到代”的明宣德青花蒜头口玉壶春瓶所描述的文字说明和图片，谈谈本人的一点看法。
中国青花瓷中蒜头口玉壶春瓶的造型最早见于元代，现在广东省博物馆和江苏扬州文物保管所各存一件，高15厘米。用国产青料绘月影梅纹的蒜头口玉壶春瓶，其造型是摹于汉以前的铜蒜头壶。《中国青花瓷》成化篇中介绍“……而玉壶春瓶，这时衍出一种大头收口的造型，瓶口凸头上饰以莲瓣纹，就是后来蒜头瓶的前身。”从这一点分析,在明代成化以前还未有这种蒜头口玉壶春瓶，或是从未有实物发现这一点,有可能就是那位拍卖行鉴定师对唐先生这件“宣青瓷”得出“不到代”结论的理由。我认为遇到具体稀有之物，要作具体全面分析，不要草率教条地下结论，把一件稀有的真品打入“冷宫”。
唐先生的这件蒜头口玉壶春瓶的口部沿袭了元代青花蒜头瓶的造型，与本人在镇江“张云鹏故居”藏馆所见到的一件明代正德时期蒜头口玉壶春瓶相比，其蒜头口明显收束成一小直口状确实不同,本人认为应该为明正德之前之物。再观其此瓶纹饰布局繁密，上下共七层，用放大镜观其图片线条有明显的轻重粗细变化，绘画用笔酣畅，洒脱不拘。瓶口颈的缠枝像八宝纹的法轮图案，莲叶粗而短保留了元代的葫芦形，颈部蕉叶纹为永宣风格非常明显，即蕉叶纹中茎用两条较粗的线画成，不到叶尖呈细长三角形，叶周锯齿粗，用单笔细钱勾成。腹部主题纹饰为访友图，云雾环绕房阁，人物登上台阶背身举臂敲门，竹叶呈百合花状，整个画面笔法俊巧，纹样秀丽而精致，综合腹部纹饰表现，像云雾幻境景物和竹叶呈百合花状，都是明正统时期青花瓷纹饰的特征，在以后的景泰、天顺、弘治和正德年间此种云雾幻境也有出现，但各代的时尚风格、青花用料、绘画手法和配景运用各有不同。
另外，该瓶颈部的变异莲瓣纹为明正统、景泰、天顺三朝的时代特征。再结合唐先生在文章中所描述的“……胎色白泛青灰，釉显鸭蛋青，厚润，积釉处泛青绿，盖住青料的地方呈蒙混状。所用青料为两种，勾勒涂染穿插使用……一笔点画居多，运笔较粗重，豪放，笔触明显……其青料中铁黑斑显而易见，斑点自然。”综上所述胎、釉、青花用料和绘画风格，唐先生这只蒜头玉壶春瓶应是明正统后期的上品青花瓷。
乾隆粉彩开光花鸟纹玉壶春瓶
玉壶春瓶是宋代创制的一种瓶式，由宋人诗句中「玉壶先春」一词而得名。
玉壶春瓶富有诗意，愈增声华。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》「洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶」，宋苏轼《宝山新开径》「回观佛国青螺髻，踏遍仙人碧玉壶」等。
宋代北方定窑、汝窑、钧窑、磁州窑、耀州窑以及南方景德镇窑、龙泉窑等窑普遍烧造制作，品种有白釉、黑釉、白地黑花、青釉瓷等，而且各具特色。玉壶春瓶，自元代以后多配有盖，元代景德镇窑有青花、青白瓷品种。因烧造的年代不同造型有别。宋元时期壶颈部细长，腹部较小。明清时期壶颈部较粗，腹部硕大。玉壶春瓶初期为酒器使用，后因器形秀美，线条匀称，受人喜爱，逐渐作为陈设之用，历代相沿，盛行不衰。
此瓶巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，下承矮足。双曲优雅流丽，姿态婀娜，却又比例恰宜，不失端庄。通体蓝釉，满布缠枝宝相花，颈部绘葡萄蕉叶纹，腹部开光绘花鸟。此器底部沉厚，体型硕大，有一番额外稳重之味道。
乾隆 粉彩开光花鸟纹玉壶春瓶 尺寸：
口径：10.4cm
高：31.8cm
足径：13.7cm
天青釉玉壶春瓶
藏品名称：天青釉玉壶春瓶
收藏者：贺涛
收藏经过：这件瓷器是我父亲1933年做丝绸生意时，花重金从一个外国人的手中买下来的，后来就传给了我，起先见过的人都认为它是一件青瓷。70年代，随着汝窑的发现，我到河南的汝窑遗址去看过，进一步发现这应该是一件汝窑瓷器。
藏品特征：器物的尺寸是高13.4厘米，腹径7.3厘米。这件器物是玉壶春瓶的造型，但是它的瓶颈口向外撇得很厉害；它的釉面虽然显得很润泽，但是仔细观察上面有不少鬃眼；瓶的底部有许多蟹爪纹开片；胎薄的地方由里向外泛着微微的红色。
相关背景资料：汝窑是宋代五大名窑之一，烧制时间前后大约二十年。由于烧造时间相对较短，所以传世器物非常稀少，市场价值也相对较高。
鉴定专家： 毛晓沪 北京华夏物证古陶瓷鉴宝技术研究所所长、从事古陶瓷研究三十年
专家评述见：我先纠正一下，刚才收藏人的一个错误，他讲是1992年在美国拍的，应该是我记得是1972年，而不是1992年，在美国拍过一只小盘，直径8厘米，那么卖了是154万美元，那么为什么我们给的价格，跟那个价格差得这么多呢，这么悬殊呢？我认为吧，流传有序的（艺术品）与不被人们知道的（艺术品），价格是差得比较远的，这件东西应该是宋代汝窑的真品，但是呢它应该是早期的产品，尽管这样它还是比较稀少的。
杨静荣：鉴赏汝窑大家一定要注意，宋代五大名窑里面，基本上全是以釉色取胜，汝窑关键是它的成色，刚才这件汝窑瓷器，成色还是非常漂亮的，但是它在烧造工艺上，跟后来尤其是传世下来的，汝宫窑的精品有差距，所以定在这个价位。
专家鉴定团估价：1280000元人民币
乾隆酱红釉粉彩花鸟纹玉壶春瓶
乾隆天子对颜色釉的钟情至深，即位以来多次谕旨瓷务事件，均曾提及烧造颜色釉器皿。
最为典范的一例莫过于乾隆十六年《养心殿造办处活计清档·记事杂录》的纪录：“郎中海望持酱红釉瓷盘片五块，奉旨：此釉水甚厚，新烧的甚薄，不知何以？将此破瓷交给年希尧，照此破瓷釉水烧造。”
由此可见，乾隆帝对酱红釉的工艺关注颇深。乾隆酱红釉粉彩花鸟纹玉壶春瓶花瓶为玉壶春式。造型为撇口，长颈，垂圆腹，圈足，外壁均施酱红釉彩地。
本品秀巧典雅，曲线隽美多姿，所敷酱红一色宝光内蕴，纯正妍丽，凝厚莹亮，为有清一代酱红釉之范例。其上以粉彩绘一虬干老辣苍劲，枝头白玉兰吐萼含英，结构疏朗，气味清新。绘画精致，彩料妍丽，花瓣朵朵粉嫩宜人，极为清雅，丰韵傲骨，并与鲜赤色地形成猛烈的视觉对比，富具立体结果。
清代较多青花蕉石纹玉壶春瓶，白底蓝花，有舒适寂然的意境；唯此玉壶春瓶涂酱色釉，带给人想象空间。中心绘白玉兰一只，画面天然形成了「富可敌国」的寓意和「白头偕老」两个主题，此图为清代宫廷画家所作，传承至今，难能难得！
宋代玉壶春瓶赏析
玉壶春瓶又被人们称作玉壶赏瓶，是中国传统名瓷。玉壶春瓶的流行范围非常广泛，沿用时间比较长久，自宋朝以后各朝各代的窑场均有生产这个瓷器品种。
玉壶春瓶的器型是从唐朝佛寺中使用的净水瓶演化而成的，器型在北宋时期就已经基本定型了，后又历经了元朝、明朝、清朝、民国直至当代。玉壶春瓶的主要外形特征有：瓶口向外撇出，瓶颈细长，瓶颈中部稍收，中部以下渐渐加宽，直至瓶腹呈下垂状，线条流畅且圆润，圈足比较大，或稍稍向内收敛或微微向外撇出。
在唐朝时期，老百姓们多将酒称之为“春”，后世延用。瓷器专家们推测玉壶春瓶得名于一种叫作“玉壶春”的酒。在北宋时期，玉壶春瓶主要被当作储存酒水的器皿，后在不断发展变迁中，被老百姓们赋予欣赏陈设功能，成为了一种典型的中国瓷器品种。
在元朝时期，玉壶春瓶承袭以往器型的基本特点，圈足外撇，瓶身修长，形制除了有圆形以外，还出现了八方形，釉色和纹饰相对以往来说更加丰富华美，逐渐由宋代的实用酒器演变成令人赏心悦目的室内陈设物品。
到了明朝时期，玉壶春瓶的器型不似元朝时期玉壶春瓶那般消瘦修长，逐渐变得粗壮起来，瓶腹愈发地饱满，瓶颈愈来愈长。明朝洪武时期的玉壶春瓶的轮廓曲线转折较为明显，不似元代玉壶春瓶那般明朗隽秀，却带有元末明初瓷器那种粗犷笨重的感觉。明朝中期以后，玉壶春瓶的器型愈来愈流畅舒润，明朝时期的青花玉壶春瓶最为多见，瓶身上的纹饰以云龙、梅花、兰花、缠枝莲等为主。
今天给大家带来了一件玉壶春瓶精品，下面请各位藏友一起来欣赏吧！
以上瓷器名为白釉玉壶春瓶，目前被收藏于河南博物院。此件瓷器规格：口径是七厘米，腹围是四十点五厘米，高是二十五点七厘米。口沿往外撇出，瓶颈细长，瓶腹下垂，圈足露胎，整个瓶身施以白釉。虽然瓶壁上并无任何纹饰，但是造型素雅含蓄、简约大气，线条转折流畅舒朗，备受历朝历代老百姓们的喜爱。在宋朝时期，多个窑厂大量烧制玉壶春窑以满足人们的需求，这件白釉玉壶春瓶便是其中一件精品。
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