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从馆藏及拍卖看清道光青花瓷器

从馆藏及拍卖看清道光青花瓷器

清代道光青花瓷器鉴别要点 青花瓷器的鉴别 仿古青花瓷器鉴别

2020-11-28

清代道光青花瓷器鉴别要点。

道光时期(1821—1850年),清王朝的腐败之风波及到社会的各个方面,社会动荡,民族阶级矛盾进一步激化,道光二十年(1840年)爆发了鸦片战争,内忧外患不断,随着经济、文化的衰落,景德镇瓷器生产也受到了影响,景德镇的瓷业生产与嘉庆时期相比,烧造规模进一步缩减,无论官窑还是民窑的产量和质量都明显下降。《陶雅》记有:“嘉道而降,画工、彩料,直愈趋愈下”。道光皇帝素以俭朴著称,即位之初,首先裁减宫内脂粉费数百万两,对于瓷器也力求简朴,控制费用,但作为宫中生活、陈设用瓷,其制作还是非常严格的,其中不乏一些精美之作,尽管制作水平上无法与康雍乾三朝相比。《陶雅》记有道光瓷器 “极精之品,犹自有不可理没处” 。“大清道光年制”款和“慎德堂制”款的瓷器为皇帝御用品,工艺制作精细,代表了道光瓷器的制作水平。

青花缠枝莲托八吉祥纹双耳瓶

故宫博物院

一 从工艺角度看

1、道光时期青花瓷使用国产料,早期的青花呈色稳定,近明代永乐、宣德青花的效果,色泽亮丽浓艳,但缺乏深沉感,没有晕散和黑色结晶斑,传世品不多。道光二十年以后呈色淡雅,层次清晰。民窑器青花色调暗淡漂浮。淡描青花的制作在道光朝非常流行。青花瓷有青花描金、青花描金墨彩、青花粉彩、青花斗彩、青花红彩、青花黄彩、哥釉青花、青花加紫、青花釉里红、冬青地青花、青花堆粉等品种。青花粉彩器大量出现。青花堆粉,又称为“堆粉青花”或“青花加白”。堆粉青花瓷最早始于康熙时期,雍正、乾隆时有烧制,但数量不多,嘉道时期比较盛行。

青花凤穿牡丹纹罐

故宫博物院

2、道光时期瓷器基本上继承前朝传统器形式样,创新较少,多为日用器皿。有盘、盖碗、墩式碗、赏瓶、玉壶春瓶、梅瓶、锥把瓶、将军罐、花觚、灯笼尊、洗、盆、烛台、鱼缸等。小件器物丰富多彩,酒杯多种多样,有套杯、卧足小杯、铃铛式小杯。形制较小的器物有笔筒、冬瓜罐、鼻烟壶、鸟食罐等都较为新颖,均为道光时期的典型器。新出现形状像冬瓜的“冬瓜罐”,造型别致。整体看,道光青花制作工艺不是很精,进化论大小器皿方正棱角分明,线条不优美,个别较笨拙,瓶类上下比例不是很协调,制作精美的器物很少。

3、道光瓷器胎体细白,胎质疏松,胎釉结合不紧密,没有致密坚硬感,分量轻。釉面多数粉白釉,少数是仿明代的青白釉,釉是普遍有气泡,釉面不平,有的带疙瘩釉,出现波浪状起伏,俗称“浪荡釉”。胎釉结合不紧密,足根有的圆而粗,多数呈尖状,少量是“泥鳅背”。

青花花卉纹卤壶

国家博物馆

二 从纹饰角度看

1、道光瓷器追求乾嘉时期官窑的艺术风格特色,装饰以绘制为主,所绘纹饰不如乾隆时生动活泼,纹饰图案式化,写意画较少,图案缺少层次变化,构图趋于疏朗。瓷器纹饰虽然官窑产品还尽力保持工整细致的特点,但用笔拘谨板滞,缺乏活力,寓意吉庆幸福的图案增多。民窑器画面更是趋于草率和简单化。

2、官窑有一些用文字作装饰,如“万寿无疆”、梵文“寿”字、“喜”字、戒烟歌、御题诗句等多种文字装饰,尤以戒烟歌最具时代特征。

青花诗句纹壮罐

国家博物馆

3、道光新创纹饰也别具特色。喜绘动物纹多达十余种,有猫、蝶、狗、牛、羊和象、鸳鸯、鸭、仙鹤、喜鹊、鸽子、燕子、蚂蚱、蝈蝈、蜻蜓、蝙蝠、雉鸡等,为沉闷的官窑纹饰增添了一些清新的气息。这些动物图案与多种花卉、瓜果组成吉祥纹样。斗鸡、戏狗的通俗画面开始盛行。

青花双龙纹缸

上海博物馆

4、款识,道光官窑器多铭以“大清道光年制”六字三行篆书款,以青花为主,也有抹红及描金款,字体有力,笔画较粗,排列工整,风格与嘉庆款相似。道光朝堂名款极为盛行,主要是皇帝本人的御用款和王公贵族的私家用款,瓷器制作甚为精致。道光帝在未登极以前就用过“薢竹主人”及“薢竹造”的款名。登极以后又使用过“慎德堂”、“颐寿堂”等御用款。“慎德堂”款与 “大清道光年制”六字款的瓷器制品,都为官窑器物。在清代,堂名、斋名一般是帝王、王公贵族和文人士大夫的居室之名,在道光时期,皇亲国戚所订制的瓷器很多,瓷器落款多是这些人起居室或书斋的名字。 “退思堂制” 、“养园仿古”、“友堂雅制” 、“竹韵山房”款,系道光朝睿王府用瓷。定王府则书“行有恒堂”、“道光××年定府行有恒堂珍藏”等款,多数为青花、红彩楷书款。“植本堂”、“听雨堂”、惜阴堂”都是当时王府名堂。

5、纹饰图案缺少层次变化,构图趋于疏朗,比较平淡,用笔纤细,花卉描画不活泼,人物有形无神。

青花莲托八吉祥纹壶

首都博物馆

6、整体看,道光青花纹饰,虽然官窑产品还尽力保持工整细致的特点,但用笔拘谨,构图简单,缺乏活力,寓意喜庆、幸福的图案增多。民窑青花画面更是趋于草率和简单化。

近年拍卖市场中道光青花瓷器重要拍品成交价

清道光 青花福寿花卉如意耳抱月瓶

估价: 180-280万

成交价: 448.5万

清道光 青花云龙纹直口瓶(一对)

估价: 200-350万

成交价: 448万

清道光 青花缠枝莲纹盖罐

估价: 260-360万

成交价: 437万

清道光 青花云龙纹瓶

估价: 80-120万

成交价: 391万

清道光 青花折枝花果纹蒜头瓶 (一对)

估价: 80-120万

成交价: 345万

清道光 青花海兽纹天球瓶

估价: 150-260万

成交价: 340万

清道光 青花竹石芭蕉图玉壶春瓶 (一对)

估价: 100-150万

成交价: 322万

清道光 青花云龙纹梅瓶

估价: 100-150万

成交价: 253万

清道光 豆青地青花八吉祥兽足香熏

估价: 40-60万

成交价: 241.5万

清道光 青花龙纹大缸

估价: 130-230万

成交价: 230万

taoci52.com延伸阅读

清道光青花瓷的特征及其官民窑青花瓷的鉴定要领


道光青花前期尚精,后期渐走下坡。

胎骨疏松。圆器较薄,琢器较厚。釉有青白、白与粉白三种。民窑器釉层厚郁,含极多气泡。

青花虽色含灰,缺少高丽感。

纹饰规整平稳。花卉画法以单线平涂为主,线条均匀但缺少力度。白描青花为民窑日用器的主要装饰方法。流行内青花外粉彩和内青花外酱釉的装饰,青花一般是白描花卉。

装饰渐简约疏朗,花卉纹更加图案化,有些同剪纸相似。带曰本风格的皮球花较多应用。官窑器有仿康熙山水作品,民窑器见仿康熙刀马人纹样,放牧、飞蝶、 龙戏、婴戏等题材被重新设计后出现于民窑青花上。

器物造型大多沿袭乾、嘉,如天球瓶、玉壶春瓶、葫芦扁瓶、赏瓶、觚、胆瓶等。形制笨拙,线条生硬,比例失调,民窑器尤甚,渐现晚淸造型特征。

【清道光青花凤穿牡丹纹罐】

青花凤穿牡丹纹罐,高37.5cm,口径15.5cm,足径15.4cm。罐直口,溜肩,圆腹,圈足,有盖,盖圆顶,宝珠形钮,盖与罐子母口相合。盖面绘缠枝牡丹花与变形如意纹,罐口绘朵花4组,两两相对,腹部主题图案满绘凤穿牡丹花纹。足内有青花篆书“大清道光年制”六字款。此罐胎体厚重,青花呈色鲜艳明快,纹饰清晰,生动活泼,凤凰图案用笔奔放,简洁凝练。此罐之造型与绘画风格均具有鲜明的时代特征。

【清道光粉彩花卉双耳瓶】

粉彩花卉双耳瓶,清道光,捐献自乐东屏。

【清道光青花缠枝莲托八吉祥纹双耳瓶】

青花缠枝莲托八吉祥纹双耳瓶,清道光,高32cm,口径8.5cm,足径9.3cm。瓶撇口,长颈,饰对称如意形耳,弧腹,圈足。主题纹饰是以青花绘缠枝莲纹托八吉祥纹,以如意云头纹、回纹、蝠纹、变形莲瓣纹为辅助边饰。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清道光年制”三行六字款。

此瓶造型端庄沉稳,青花艳丽,纹饰繁密,但层次清晰,主题纹饰突出,寓意吉祥,属于宫廷陈设瓷。

清代道光青花瓷器鉴赏


道光1821—1850

道光时随着封建社会自给自足经济的解体和门户的对外开放,国力严重衰退,由此影响中国的传统手工业,尤其是景德镇制瓷业规模聚缩。官民窑瓷器产量和质量明显下降,由康、雍乾三朝的制瓷盛世而走向衰败。

青花缠枝花卉纹花盘

道光早期的青花器仍保留着嘉庆时的风格,嗣后,渐由规整趋向笨拙,民窑琢器更为明显,且日渐粗糙,甚至一些足墙修坯不规整。但民窑小件器物较为规整;此时饮茶之风兴盛,大量出现盖、碗、茶盘、茶托、茶壶等。

青花花卉纹瓶

器型

道光时青花琢器笨拙,器物的外形线条折角处多显得呆滞生硬。

常见器物有碗、盘、洗、盏托、盖碗、茶壶、玉壶春瓶、棒槌瓶、胆瓶、葫芦瓶、绶带葫芦瓶、梅瓶、赏瓶、花觚、花盆、鼎炉、鱼缸、烛台等。

青花碗

胎釉

胎虽白但密度小,胎质较粗松,同类产品比前期轻,琢器胎厚,圆器薄。

釉面稀薄、无润泽,釉表常常有明显的“波浪纹”。

青花瓷片

青料

道光早期青花淡雅清晰而呈灰色,元青花色料凝聚的斑点和晕散,呈色稳定,后期青花有飘浮现象。

青花花卉双耳瓶

纹饰

官窑以图案画为多,构图画意刻板,神韵欠之,民窑以实意画为主,中后期多见祝寿、喜庆及玩乐题材的画面。

常见纹饰有缠枝莲加“喜”或“寿”字,并蒂莲、勾莲、菊花、皮球花、石榴、西湖十景、庐山十景、羊城八景、云龙、团龙、龙凤、云蝠、瓜蝶、草虫、花鸟、梅鹊、太狮少狮、猫、竹报平安、婴戏、婴戏爆竹、丰登、西厢、耕织图、喜、寿、吉、万寿无疆等。

青花瓷片

清代道光青花瓷器特征


道光时期(1821—1850年)清王朝的腐败之风波及到社会的各个方面,社会动荡,民族矛盾、阶级矛盾进一步激化,道光二十年(1840年)爆发了鸦片战争。战争也冲击到了当时的制瓷业,景德镇的瓷业生产和嘉庆时期相比,烧造规模近一步缩减,由于国库空虚,无论是官窑还是民窑的产量及质量都明显下降。

综合归纳道光青花主要有以下几个特点:

一、胎釉

胎体细白,胎质疏松,没有致密坚硬感,分量轻。釉面多数粉白釉,少数是仿明代的青白釉,釉是普遍有气泡,釉面不平,有的带疙瘩釉,出现波浪状起伏,俗称“浪荡釉”。胎釉结合不紧密,足根有的圆而粗,多数呈尖状,少量是“泥鳅背”。

二、青料

道光青花使用国产青料描绘,早期产品近仅明代永乐、宣德青花的效果,浓重艳丽,缺乏深沉感,没有晕散和黑色结晶斑,传世品不多。道光二十年以后,青花呈色鲜艳,也有一部分淡雅的近仅淡描青花,大多数显得飘浮。

青花派生品种有:青花描金、青花描金墨彩、青花粉采、青花斗彩、青花红彩、青花黄彩、哥釉青花、青花加紫、青花釉里红、冬青地青花。其中青花粉彩器在当时大量出现,如:外粉彩开光花卉里青花碗、外蓝地粉彩花卉里青花碗、外绿地粉彩鱼藻纹青花碗、外粉彩雉鸡花卉里青花碗等。

三、造型

道光青花的造型多是继承前朝式样,创新极少。无论是仿古代名窑,还是仿乾隆、嘉庆朝的作品都很粗笨,胎体往往薄厚不一,比例不协调,最常见的品种有盘、碗、壶、尊、盒、瓶等。

盘:攒盘、撇品盘、三足盘。

碗:撇口碗、折腰式碗、葵瓣口碗、花口碗、高足碗、盖碗。

壶:执壶、无柄长流壶、鼻烟壶、盉壶、端把茶壶等。

尊:蝠耳尊、兽耳尊。

盒:椭圆式盒、海棠式盒、八方委角方盒。

瓶:较为丰富,有玉壶春瓶、蒜头瓶、直颈瓶、扁方瓶、兽耳瓶、赏瓶、撇口瓶等。

另外,道光青花还有冬瓜罐(创新式样)、缸、长方盆奁、长方委角茶托、水盛、烛台、折沿盆、渣斗豆等。这时期还烧造了一些在件器皿,比起嘉庆朝要多,胎体普遍厚重,有大缸、云龙盆、大盖罐、大盘、六方大花盆等。

整体看,道光青花制作工艺不是很精,进化论大小器皿方正棱角分明,线条不优美,个别较笨拙,瓶类上下比例不是很协调,制作精美的器物很少。

四、纹饰 图案缺少层次变化,构图趋于疏朗,比较平淡,用笔纤细,花卉描画不活泼,人物有形无神。

常见题材有:缠枝莲、缠枝桃、缠枝八宝、折枝花、牡丹勾莲、三果、云龙、团龙、云鹤、云凤、夔凤、松竹梅三友图、蕉叶、雀梅、松鹤、八仙、宝相花、蟠螭、蝠寿、凤牡丹、海水异兽、婴戏、瓜蝶、松石人物、竹蝶、花鸟、仕女、三羊开泰、蝠狮纹等。还有一些用文字作装饰,如“万寿无疆”、梵文“寿”字、戒烟歌等,尤以戒烟歌最具时代特征。

整体看,道光青花纹饰,虽然官窑产品还尽力保持工整细致的特点,但用笔拘谨,构图简单,缺乏活力,寓意喜庆、幸福的图案增多。民窑青花画面更是趋于草率和简单化。

五、款识

道光青花的款识,以青花“大清道光年制”三行六字篆书款为主,楷书款极少。字体有力,笔划粗,排列工整,风格近似于嘉庆款。

仿明清款识有:“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”、“雍正年制”、“大清乾隆年制”,但是,款识写法与被仿品相差甚远。

堂名款:比嘉庆朝多,有“慎德堂”、“立本堂”、“嘉乐堂”、“嘉阳堂”、“庆宜堂”、“直善堂”、“乐静堂”、“退思堂制”、“浩然堂”、“履信堂”、“聚庆堂”、“珠林堂”、“惜阳堂”等。堂名款一般都是楷书,其中凡是写有“慎德堂”款的道光青花器物无论造型还是纹饰都很精美,在当时同类器物中称得上精品。

综观嘉庆、道光青花瓷器,无论是造型、装饰风格和款识等方面都具有一定的时代特征,尽管整体艺术水平是呈下降趋势,但通过研究这一时期的青花瓷器的变化,很有助于我们更加清晰的了解整个清代青花瓷器的发展脉络。

嘉庆粉彩瓷器馆藏及拍卖精品欣赏


粉彩瓷器,是景德镇陶瓷工匠在五彩瓷器的基础上及珐琅彩工艺的影响下,于清代康熙中期创烧而成。由于粉彩瓷器工艺精美细腻、色彩浓淡相宜,因此深受人们的喜爱。随着中国艺术品在海内外艺术品市场上的升温,粉彩瓷器也表现得稳中有升,而越来越多的研究者、投资者和收藏家也一改以往“言必称清三代”的论调,将目光投入到晚清、民国瓷器这一领域中来,此中受益者自当大有人在。与此同时,大量的仿品也相应地充斥于其间,而首当其冲的,便是距清三代不远嘉庆粉彩瓷器。

清 嘉庆紅地描金萬福紋蓋罐

台北故宫藏

1.历史概况

1795年,在位60年的乾隆皇帝宣布退位,由皇太子颐琰即位,是为嘉庆皇帝。有清一代,景德镇制瓷业在经历了康熙、雍正、乾隆三朝的黄金时代后,于乾隆中后期开始走向衰落。正如《饮流斋说瓷》一书所云: “(瓷器)至乾隆,则华缛极矣,精巧之致,几乎鬼斧神工;而古朴浑厚之致,荡然无存。故乾隆一朝,为有清极盛时代,亦为一代盛衰之枢纽也”。

清嘉庆 粉彩乘槎图四方委角碗

大都会博物馆藏

嘉庆早期,乾隆皇帝尚健在,此时景德镇的制瓷水平基本上保持着乾隆朝的遗风,无论其形制、纹饰、釉色,皆以前朝作品为蓝本,不敢有所僭越。更有学者认为,大多数嘉庆朝早期的官窑器物皆落“大清乾隆年制款”,直至嘉庆四年太上皇帝“驾崩”。此后,嘉庆皇帝似无其祖辈那种热衷艺术品的雅兴,对烧造事宜无过高要求,加之自乾隆五十二年起景德镇御窑厂也已不设督陶官之职,改由地方官员兼任,故嘉庆时期的官窑瓷器传世品数量相对较少。嘉庆以降,制瓷工艺水准下降,无论官窑民窑,产品渐露粗率风貌,种类逐渐减少,质量渐趋低下。

粉彩籁瓜纹碗 清嘉庆

故宫博物院

2.器物造型

嘉庆时期粉彩瓷器的造型,主要有梅瓶、蒜头瓶、包袱瓶、灯笼尊、石榴尊、贲巴壶、多穆壶、盖盒、烟壶及餐具、茶具等,前朝所盛行的双耳瓶、各式壁瓶以及法器、佛像、佛堂贡器等仍在烧制。其前期延续乾隆朝的风格,小件器物如文具、茶具等,线条优美流畅,尚可细致如前;但民窑中某些大件器物的口、颈、身等部位多有歪斜,造型与乾隆时代相比欠规整,而部分器物的造形也逐渐有所改变,如梅瓶显得较矮胖、印盒变得高挑、天球瓶颈部变粗、腹部变大等特点。官、民窑各型的餐具、茶具等生活用品在此期间大量烧造,成为晚清瓷器中的主流。外销瓷中的汤罐、温盘等器型的烧制,较前朝有所增多。新出现的器形有帽筒,此时的帽筒,一改前朝的圆球形带座冠架的造型,器身可见有云龙、海棠式镂孔装饰,呈圆柱形高筒状。帽筒的器形自此开始一直延续至民国,只是民国时期的帽筒多成对烧制,器物的作用也由实用改为陈设。

3.装饰纹样

嘉庆时期瓷器的装饰工艺基本因袭乾隆朝,纹饰繁琐、吉祥图案使用较多,但风格却不似前朝那般多样化。常见的图案纹饰有:龙纹、凤纹、蝙蝠、花鸟、山水、人物、瓜果、团花、勾莲、八宝、博古、诗文等吉祥纹饰,多见于色地粉彩的官窑器物上。

粉彩加金荷莲纹盆 清嘉庆

首都博物馆藏

总的来说其特征有以下几点:

一是多见以开光方式来表现画面的器物;

二是传承于乾隆时期的轧道工艺常见于此时的圆器上,但不及前朝精致规整,而民窑尤甚;

三是所谓“百花不露地”画面的器物十分突出;

四是碗、盘之类器物的图案以花卉、瓜果为多,象征多子多福;

五是出现了更多绘制风景、人物画面的器物,如“西湖十景”、 《无双谱》人物等,常见于白地粉彩的民窑器物上;

六是装饰华丽的广彩瓷器仍为外销瓷的主流。具体技法除绘制外尚有刻、印、划、镂雕、贴塑等。

“懋勤殿”款龙纹印盒 清嘉庆

故宫博物院

此时《无双谱》内容的诗句和以“西湖十景”等名称为题材的印章款识出现于粉彩盘、碗、杯、瓶上,以民窑器物为多,而官窑器物上可见有“佳茗”御制诗,从而构成了清代中叶瓷器纹样中用文字作装饰题材的新特点。

黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗 清嘉庆

故宫博物院

嘉庆粉彩的又一装饰特点为“百花不露地”的装饰技法,与前朝相比,这类器物更加趋向于“满”的通体装饰。据清官档案记载,绘此种图案的器物为赏花时所用,象征“百花献瑞”。如粉彩百花纹敞口杯,其外璧满绘各类花卉,画工细腻、施彩富丽。此类几乎无一丝空间可透出地子来的百花纹器物,又名为“百花不露地”。这种装饰手法开始于乾隆年间,皆用粉彩为之。这类器物.虽自乾隆以来官、民窑都有制作,但这般色彩浓重而不妖艳、工艺又极其精致的宫中佳品就不多见了。

清嘉庆 粉彩百花不露地葫芦瓶

4.胎体釉色

嘉庆前期粉彩器物的胎质基本保持乾隆中晚期较为细腻润泽的质感,至后期胎体略显粗糙,厚薄不一。此时粉彩瓷器以色地为主,不甚平整,有波浪感,白地粉彩器物相对较少,釉面细润多白中闪青,釉面较薄匀。大体前期作品釉层较为密致,后期釉面多粗松。此时官窑粉彩器物的口沿处多施以金彩、内里与器底部分常施以松石绿釉,只是色泽比乾隆时期略显深重且稍欠匀净。

清嘉庆 粉彩花卉纹壁瓶

首都博物馆藏

5.款识特点

嘉庆官窑瓷器的款识的书风与乾隆时期相似,所见有青花、红彩、金彩及刻款,多为六字三行,以篆书为主,结体工整严谨,无边框;楷书则较为少见,所见有单方框四字红彩款,也有六字三行并环以双圈;-行排开的款识,多落款在器物的口沿外部或腰腹间。此时民窑的款识,篆、楷书皆可见到,六字或四字,字体潦草,个别带有边框,六字款识中还可见到由六字的半边字组成的款识,多难以辨认。除朝代款识外,嘉庆时期的堂名款主要有懋勤殿、彩华堂制、庆宜堂制、玉庆堂制等;干支纪年款有嘉庆年制、嘉庆己未年、嘉庆廿三年九思堂等。

清嘉庆 松绿地粉彩包袱瓶

台北故宫藏

《陶雅》一书有云: “(清代)中叶以后,深厚故不如康熙,美丽也不及雍正,惟以不惜工本之故,犹足以容与中流。嘉(庆)、道(光)以降,画工、彩料直愈趋愈下,而极精之品,犹自有不可埋没处。”正如该书中所言,尽管嘉庆年间烧造的瓷器大不如前,但仍有许多不可埋没的佳作精品,作为历史遗留给我们的宝贵财富,应受到重视。

历年精品拍卖纪录

清嘉庆 黄地粉彩福寿万年云口瓶

估价: 1,800-2,500万

成交价: 9026万

清嘉庆 粉彩缠枝花卉寿字纹葫芦瓶 (一对)

估价: 2,200-3,200万

成交价: 2185万

清嘉庆 松石绿地粉彩吉庆有余进宝图双螭耳大瓶

估价: 1,000-1,500万

成交价: 2127.5万

清嘉庆 紫地粉彩海屋添筹双耳瓶

估价: 1,300-1,800万

成交价: 1782.5万

清嘉庆 黄地粉彩花卉福寿纹开光式御题诗「四时花卉」图灯笼瓶

估价: 650-850万

成交价: 1768.75万

清嘉庆 松石绿地粉彩花卉胭脂红盘螭龙纹瓶

估价: 600-800万

成交价: 1725万

清嘉庆 孔雀绿地粉彩缠枝花卉“吉岁年年”图象耳琮式瓶 (一对)

估价: 800-1,200万

成交价: 1410万

清嘉庆 粉彩江西十景碗一套

估价: 1,000-1,500万

成交价: 1186万

清嘉庆 紫地粉彩群芳福寿尊 (一对)

估价: 250-300万

成交价: 1148万

清嘉庆 黄地粉彩花卉纹包袱瓶

估价: 350-450万

成交价: 996.8万

清代青花瓷器——从盛转衰


清代260多年,前期康熙、雍正、乾隆三朝堪称盛世,景德镇瓷器生产在工艺技术和产量上达到了历史最高水平。

清代康熙青花瓷器是清代青花瓷器发展的最高峰,无论是官窑还是民窑都有大量精品。青料、胎、釉可用一个“硬”字概括。造型变化万千,工艺细致精巧,色调青翠欲滴,青花浓淡有多层次。

清康熙青花山水人物棒槌瓶,故宫博物院藏

清康熙青花山水人物棒槌瓶局部

清康熙青花团凤杯,故宫博物院藏

清康熙青花团寿纹将军罐北京故宫博物院藏

清康熙青花西厢记纹瓶,英国维多利亚博物馆藏

清康熙青花西厢记纹瓶,英国维多利亚博物馆藏

康熙青花山水人物纹盖罐故宫博物院藏

康熙青花洒蓝开光瓷,上海博物馆藏

清康熙外销青花镂空果篮,上海博物馆藏

康熙外销青花双口调味瓶,上海博物馆藏

清康熙三十四年青花十八罗汉图炉,上海博物馆藏

青花松竹梅纹大缸 雍正 国家博物馆

雍正青花海涛纹方口瓶,香港中文大学文物馆藏

乾隆陶成堂款临孙过庭草书书谱青花釉里红笔筒,国家博物馆藏

清雍乾民窑青花灵芝茶花纹盘

清乾隆民窑青花釉里红狮戏球寿字纹盘

清乾隆民窑青花鲤鱼纹盘

晚清民国民窑青花釉里红鲤鱼纹盘

清光绪青花菊纹花钵,故宫博物院藏

咸丰早期民窑青花瓷与道光青花瓷


总体来说小件瓷器胎子轻薄,稍粗松;大件瓷胎厚重粗松。修胎不精细,口沿较厚,其余地方厚薄不均。釉面粉白或泛青,基本上都是稀薄的波浪釉。

官窑器胎体轻薄,胎质疏松,釉面白,釉层薄,缺少莹润感,常见“波荡釉”。

咸丰早期民窑青花瓷与道光青花瓷相似,胎质较细。晚期则粗松、笨重。啄器口沿处显厚,腹壁较薄,胎质疏松不够坚致。釉面与道光时相仿,以稀薄的波浪釉为主,早期釉色较白,晚期白种泛青。

青料

编辑

初看颜色深沉稳定,或略艳,或偏黑灰,没有层次感;细看就觉得青花色像浮在釉面上。

官窑器使用国产青料,呈色鲜艳,有的蓝中泛紫。咸丰后期,青花呈色变浅、漂浮。

民窑器的呈色与道光时相似,精细青花瓷呈色鲜艳,粗工青花瓷呈黑灰色、淡蓝色,多有漂浮感。

造型

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咸丰朝官窑器形没有创新,基本是延续道光青花风格,常见的有赏瓶、撇口瓶、大小双耳瓶、玉壶春瓶、方瓶、葫芦瓶、觚、渣斗、炉、罐、缸,各式盘、碗(撇口、敞口)、花口花盆、端把茶壶等。据清宫内务府档案记载,咸丰年间的宫中用瓷主要是咸丰三年(1853年)和咸丰四年(1854年)烧造的。

民窑的器形较多,主要有玉壶春瓶、赏瓶、折腹瓶、四方瓶、双耳瓶、罐、花盆、香炉、花口尊、茶壶、盘、碗、杯、碟以及各种盒子等,还有生活用具。

纹饰

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官窑器主要有缠枝莲、鸳鸯莲花、竹石芭蕉、兰草、勾莲、折枝花、松竹梅三友图、竹石芭蕉、双龙戏珠、云龙、云凤、夔凤、云鹤、花蝶、八仙、八宝、仕女、八卦、婴戏、人物、梵文、寿字、三星、寿星、博古等纹饰。寓意纹饰有:太平有象、三羊开泰、五子夺魁、五谷丰登、蝴蝶探花等。

缠枝莲花布局疏朗,层次清晰,但画的呆板不活泼,枝干看不出粗细、顿挫的变化,绘画技巧上缺乏功力。人物描绘采取夸张手法。整体艺术水平不高。

民窑器题材有花鸟、云龙、团龙、云凤、蘷凤、云蝠、云鹤、山水,八卦、寿星、八仙、婴戏等。

人物形象大多生硬,面部鼻骨高直隆起有勾,俗称“鹰钩鼻”。这种特殊夸张的手法,为咸丰时较典型的时代特征,并沿用至同治时期。山水层次欠清晰,无立体感。

款识

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咸丰官窑青花瓷款识,以楷书为主,字体柔美秀丽,一般没有圈或框,多数是青花“大清咸丰年制”六字楷书款,堂名款很少。

民窑有年号款,“大清咸丰年制”,楷书与篆书并用,以楷书为主,篆书为辅,六字或四字二行。还有印章款,篆书多图章式印款,有的较草率,甚至连笔画都不全。[2-3]

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明代青花瓷器图片及价格


明代青花瓷在中国的地位和魅力是其他瓷器无法比拟的,尤其是随着国际友人对明代青花瓷的肯定和垂涎,也让这个古瓷种类受到越来越高的重视。不过,对于很多人来说,要了解明代青花瓷还是有难度的,尤其是在没有好的历史研究资料的时候,更是难以真正了解明代青花瓷。今天,小编就和大家一起来分享一下明代青花瓷。

洪武时期的青花瓷胎体非常厚重,但是却比元代要薄很多,其颜色多为土黄色或者是灰白色,手感比较平滑。据专业人士介绍,洪武青花的胎质粗细不一,官窑青花胎体多以细密洁白为主,民窑则带有一些杂质,看起来呈浅灰白色,偶尔还有窑渣在上面。

洪武时期的官窑青花白中带着青涩,晚期的时候青色变淡,看起来是淡淡的卵白色。而民窑瓷器因为刚开始的烧制工艺就比较粗糙的缘故,因而颜色一致是青灰或者是灰白色。它的玻化程度比较高,釉面极少出现开片的现象。因此釉面十分细腻、光洁。

像如今备受追捧的玉壶春瓶、执壶、大碗等,底足都是刷白釉浆色,薄处有时候看起来发黄,厚处则是看起来像乳白色或者是青色。

洪武时期的民窑作品大多以写实为主,绘画就为简练,创造了明代一笔点划的特点。花纹方面也多以缠枝花卉、折枝、扁菊纹为主,穿插一些吉祥兽纹,比如龙凤纹等,不过这些兽纹并不是任何人都能使用的,有特定的条件和环境。另外,在明代青花瓷中,石栏捌角、岁寒三友、鸳鸯池塘、庭院湖石等都是比较多见的。

与元代相比,明代青花瓷的绘画纹饰层次少了很多,茶花叶片、芭蕉叶等都是留白不填色,西番莲叶、牡丹叶子也越来越小,并产生变形。可以说,在明代青花瓷中已经看不出大花大叶的绘画模式 了。图案也以疏朗为主,极少有密集的。

龙纹方面,明代青花瓷多以云龙纹为主,形象并不凶猛,头部描绘十分简单,独角或者是双脚,龙头上多以披发见多,到了晚年会有竖发的情况。

早期的明代青花瓷绘画基本和元代差不多,只是略微瘦一些,花叶方面则减少层次、留白,呈现出花瓣的间隔和层次感。到了中期时候,明代青花瓷多以青中带灰、闪灰为主,而到了正德晚期的时候,已经改为回青,嘉靖时期使用的也是回青料子。

成化时期,依然采用进口料,笔法参考宣德官窑青花,因而色彩浓艳,不过,中晚期因为没有苏青料,只能改成江西平等青,因而其色彩淡雅,适合人物画。所以,在成化青花瓷上,看到最多的就是人物画。

洪武青花瓷器拍卖价格表


洪武青花瓷器洪武朝的青花瓷各方面都承继了元代个性。器型粗大,胎体厚重,青花色泽偏灰,图画装修线条疏略豪宕,改动元代层次多,斑纹满的个性,趋向多留白。洪武青花瓷的胎体对比厚重,但比元代同类产品薄,呈现土黄色或许灰白色,手感均对比平滑。因为瓷土淘洗的粗细不同,胎质也有粗有细。

官窑器因为工艺精密,一般瓷化程度较高,因而胎体细密细白洪武官窑青花首要运用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料,呈色青中带有灰色彩,偏浅灰色,有部分铁锈斑深入胎骨,这是因为钴料中富含金属锰、铁等杂质的原因。

洪武青花瓷概念的产生不过是近几十年的事。1964年上海明故宫遗址、20世纪80年代初景德镇珠山官窑遗址和1984年上海四中基建工地原皇宫库房遗址了明初瓷器残片,才引起了一些古陶瓷研究者的关注。真正开始较系统地研究是在1994年景德镇珠山明初官窑遗址的科学发掘之后。随着大量洪武青花瓷器残片的,研究者才得以将一些传世的洪武青花器与元青花和永乐青花区分开来,由是,人们才开始了解大明洪武朝青花器物。

因为存世量太少,见过真品的人更少,所以,洪武青花器的鉴定不为人们所熟悉。在收藏、鉴定活动中,洪武青花器有哪些特征必须掌握呢我以为可以注意以下几个方面:

各大主要拍场还是以瓷器为主打,近期成交的明代精品瓷器拍品:

明永乐 青花缠枝枝花卉纹大盘

成交价:3,880,000 港币(含佣金)

明崇祯 青花渔家作乐画笔筒

成交价:27,500 英镑(含佣金)

明永乐 约1420年 青花葡萄花卉纹菱口盘

成交价:5,122,000 美金(含佣金)

明永乐 御窑青花仰覆牡丹大折沿盘

成交价:9,775,000 人民币(含佣金)

明宣德 黄地青花内菊花海浪外折枝花果盘

成交价:8,970,000 人民币(含佣金)

明永乐 青花缠枝花卉纹折沿盘

成交价:2,760,000 人民币(含佣金)

明万历十六世紀晚期 青花山水人物圖盌

成交价:52,500 美金(含佣金)

明宣德 青花缠枝莲大碗

成交价:16,675,000 人民币(含佣金)

明永乐 青花寿纹桃小碗

成交价:4,025,000 人民币(含佣金)

明 哥釉花口杯

成交价:598,000 人民币(含佣金)

明永乐 龙泉青釉墩式碗

成交价:460,000 人民币(含佣金)

明正德 御窑斗彩飞龙内暗刻云龙纹高足碗

成交价:7,590,000 人民币(含佣金)

——典型器——

洪武青花瓷器的传世品不多,目前尚未发现真正带有洪武官款的器物,意见比较—致的是—些考古出土物:南京博物院曾于明故宫玉带河遗址发现的青花云残盘和其他青花残片,虽然是残瓷,但从其制作的精细上判断,应为洪武官窑器。

——价值评估——

近年来在海内外的拍卖会上,洪武瓷器屡创佳绩,吸引了不少行家的眼光。由于洪武年间的瓷器传世极少,又多采用“釉里红”手法,青花瓷很少见,因此洪武青花瓷器的市场升值的空间很大。对于细路官窑来说,一件青花大盘的价值在百万元人民币以上,小盘小碗的价格也都在几十万元人民币左右。但民窑写意简笔画瓷器价格仅几百元,与细路官窑瓷的价格相差甚远。现代市场上洪武朝的青花瓷仿品多为青花缠枝莲纹罐、大盘等,收藏时要小心查看。

——器型——

在造型上多少继承了元代枢府瓷古朴敦厚的风格,一般为大件器物,有罐、大盘、棱口盘、碗、玉壶春瓶、执壶、盏托等。尤其是民窑器,如撇口盘、碗类,中部以下胎体逐渐厚重,有的与元瓷一样,或者折腰,或者器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则有所创新,着意于摆脱元瓷厚重的风格,为秀美飘逸的永乐瓷的出现打下了基础。

本次征集范围

名家字画:中国古代及近现代名家书画

精品陶瓷:古代各窑口到代官窑器,以宋五大名窑、元、明、清官窑瓷为佳。

翡翠玉器:高古玉,明清和田玉,A级翡翠为上,要求玉质佳、雕工精。

杂项清玩:竹木牙雕、文房四宝,田黄,鸡血石,金银器,青铜器等。.

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