瓷砖百特。
清代故宫内的乾清宫、养心殿、储秀宫等都陈设着高达三四尺的巨大薰炉，形式多种多样。多为瓷器、掐丝珐琅等精品，也有铸铜、鎏金、錾刻精美的极品，彰显着皇家豪华高贵的气派。
其后宫正堂规格，必于前方左、右置香筒一对。将特制香料或香花放入香筒内，香气从筒壁、筒盖之气孔溢出，香盈满室；而做工装饰讲究，并配以各种吉祥图案，不同材质等。
此对“福寿香筒”用于宫内喜庆之日，筒身为柱状，宝盖上塑一蟠龙，全身鎏金，五色灵芝祥云饶萦而上，如意吉祥。以缠枝莲作莲台纹饰，二道金环之中填满锦地缠枝灵芝蝙蝠，下配连环灵芝捧宝相花纹，象征“多福多寿、继往开来”之意。
筒身主体施绿松釉为底，以各种变体篆书凸雕十行十字，共一百个“福”字，一百个“寿”字，并且每字描金，以作“百福百寿”之颂。每行之间以金钱形镂空，之间又以米粒及珍珠状镂空，谓之玲珑也。除有溢香之实际作用外，尚有“富足长荣”之意。
底座为八角形，塑仿木栏杆，配以仿生云石纹。上下九层塔基，中段饰以宝相花一圈，其余梅花间竹饰以俯、仰蕉叶纹，及描金螭龙纹，龙纹弯曲有致，为乾隆时期之流行纹饰。螭龙有“镇家护宅”之寓意；蕉叶为叶中至大者，谓之“大业”；宝相花乃“圣洁祯祥”之兆。
此香薰是一件烧成难度极大的器物，需多次试烧，方可为器，颇费工本，及人力及物。
目前，除了北京故宫博物院、台北故宫博物院有类似之珍藏品外，此器则是民间存世之第三件，可谓珍贵异常。
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乾隆粉彩描金百美图天球瓶
此天球瓶图案仿明代画家仇英《百美图》手卷绘制，整体画面甚为精湛。该画卷原作为真丝绢本，有百名仕女、佣人、儿童、背景为林木、花鸟、池塘、假山、亭台楼阁、以及齐全的宫苑。
仕女千姿百态，均婀娜多姿，有的水边观鱼、亭下喂孔雀、持壶浇花，有的弹琴、跳舞，有的读书、赏画、下棋，有的品茗、沉思、闲聊，有的教子、梳妆。整体画风线条纤丽，透露出欢快和飘逸的气息，色彩秀雅鲜丽，布局疏密得体。
百位人物从脸型到身段及服饰各有千秋，没有重叠，形态极具清代之审美观，面部表情各异，采用粉彩之细腻手法描绘，衣饰采用了“洋彩”，色泽鲜艳，人物表现婀娜多姿，用色采用了粉彩和洋彩的混搭技法手段，也是乾隆时精品瓷的惯用技巧。
此瓶为乾隆时期常用器型，但如此之繁缛绘饰手法却少之甚少，此瓶图案是由宫廷画家仿制后呈皇帝御览，据旨由如意馆宫廷画家在瓷胎上绘制，再转至“造办处”在宫中彩窑（低温窑）中复烧而成。
古人对“琴棋书画”有深刻的理解，即：“善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性、善画者至善之美”之寓意，故此瓷瓶在人物布局和技法上着重表现了“琴棋书画”这一特征。
琴棋书画各俱一方，三三两两，各有专行，整体表现力极强，而又错落有致，树木、亭阁、山石、盆景，配搭益彰，为整体画面增色添香，是为乾隆时官器中的精品，此器底施白釉，书“大清乾隆年制”六字三行，青花篆书款识。
乾隆 粉彩描金百美图天球瓶 尺寸：
口径：12.4cm
高：52.9cm
底径：17.9cm
乾隆粉彩黑釉描金龙纹天球瓶
黑釉瓷器上迄东汉，下至明清，反映了黑釉鼎盛时期的全貌，至北宋晚期开始黑瓷摇身一变，既追求纯黑釉的幽美，又追求多变的外观华丽，于是就有了多重的装饰黑釉，描金加银、剔刻画花、油滴兔毫、红斑绿彩，尽到了人之所能。
其形制以各式茶碗为主，兼具杯盘盆罐，瓶壶钵盂，渗透到了生活的方面方面，可谓色彩缤纷，灿烂夺目，黑釉的发展达到了中国历史的最高峰。使用者尽为皇家贵族和宗教庙宇，这也反映了当时使用了最优质的材料，采纳了最新兴的技术，从而最能反映黑釉的最高水平。
黑釉内散布状若芝麻大小的金黄色结晶斑点，有的黑釉色黑如漆，用放大镜观察，可看到重叠密布的银白色结晶状斑点和红色结晶点，侧光看有群星争辉般的绚丽。乾隆时期由于大胆创新，使用粉彩和黑釉结合会产生不同的变化，尤其是大器物采用浇釉的工艺，烧制完成后呈现出原来的釉面流动，挥洒自如宛若天成。
此瓶挺拔宽圆，通体黑彩，满绘勾莲宝相花纹，另用粉彩精绘正龙、行龙共四只，凤凰三只及瑞兽四只，穿插其中。所有纹饰，均以描金勾勒线条及细部，全器素中泛彩，彩中沥金，闪闪生辉，气象万千。
龙凤穿花，寓意吉祥，又甚具王者气派。此器最特殊者，为在强光下，金碧辉煌，闪闪发光，不可风物，使人不能逼视；而在自然光下，却又一派恬静沉郁，幽邃安宁。一器而有二种不同风貌者，异常罕有，为宫瓷中万中无一之佳品。
乾隆 粉彩黑釉描金龙纹天球瓶 尺寸：
口径：11.8cm
高：54.7cm
足径：19.7cm
乾隆珊瑚红描金百寿五岳箴行纹盖碗
中国方块字，具有丰富的内涵和奇特魅力，汉字自身结构就能诠释含义、横平竖直象征着堂堂正正的做人，是中华民族的独有创造和文化遗产。
中国传统国画，注重意境，善用线条，善于表达事物的情感和抒发，讲究“气韵生动”，是中国人情思中最为厚重的沉淀。中国的工匠精神，是工匠对产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。
而中国瓷器，则是把方块字、传统国画、极致工艺、工匠精神等等融于一身的作品，无疑成为中国的国粹而享誉世界。对于国外的皇室贵胄来说，收藏和使用中国瓷器，视为他们崇尚文明和追求高雅乃至炫示国力的象征。
乾隆珊瑚红描金百寿五岳箴行纹盖碗，通体描金各体“寿”字，碗心精描折枝桃实，围以五蝠，碗盖则描“日月”变体字，四角描“青龙、白虎、朱雀、玄武”四灵图案。
整器造型独特、别具匠心，碗盖大于碗身实为碗托之用，全器发色稳定，金彩明亮，绘画精细，喜庆吉祥，应属于大寿之时所用。此器原乃清宫旧藏，为稀世珍品。北京故宫亦藏有一对相类之康熙“五岳箴行纹”盖碗。
乾隆蓝釉描金镂空内粉彩转心瓶
乾隆朝国力强盛，弘历又极爱珍瓷雅器，文献上亦见多处档案记载，如《造办处各活记清文件》记录乾隆十八年七月二十五日奉旨烧制一批摹古瓷器其中一件便是“蓝釉描金镂空内粉彩转心瓶”。作为乾隆贺寿之礼，由御窑场历经重重困难特意烧作而成，代表了御窑场巧夺天工的工艺，以及对一代明君的敬仰之意。
此瓶造型秀丽隽永，大气尊贵。胎质紧实细腻，观胎体修足渗透出悠久的时代感。釉面光莹肥厚，罄润自然；蓝釉颜色纯正深沉，呈现出强烈的厚重感，如同蓝宝石一样闪耀夺目。装饰均以大量描金点缀，纯正的金黄色与深邃的宝蓝色搭配，视觉冲击力十足，但也相得益彰。
清代瓷器具有“图必有意，意必吉祥”的时代特征。本品通体描金绘卷草宝相花纹饰，线条婉转流畅，寓意吉祥如意。连为一体的内瓶别具一格，上部分施蓝釉精绘卷草宝相花卉纹，下部施白釉绘数条五彩缤纷的金鱼及水草纹，图案采用乾隆时期特有的“墨彩淡描”工艺。其构图简洁大部留白，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味，颇具新意。
腹部四面开光，转动内胆时可以看见不同的画面，犹如走马灯。内胆白釉上的五彩金鱼，造型灵动，逼真，色彩鲜丽，宛如游戈于荡漾的水波中。在配色上，五彩金鱼和幽绿的水草相得益彰，与晶莹滋润的白釉形成鲜明对比，给人以清丽幽雅、生趣盎然之感。
乾隆 蓝釉描金镂空内粉彩转心瓶 尺寸：
口径：9cm
高：40cm
足径：13.7cm
乾隆粉彩描金轧道镂空转心瓶
本品佳作，端庄大气，技艺卓绝，取玉壶春瓶之形，承赏瓶古韵，集粉彩、轧道、镂空、纹饰、转心等装饰融于一身，完美诠释乾隆瓷艺之炉火纯青，堪称世间孤品。
乾隆皇帝尤其喜爱繁缛之风，对瓷之要求也是精益求精，更将瓷器烧造作为体现其圣王理想途径之一，上有此好，则下必尽心为之，在中国历史上最杰出的督陶官唐英等努力下，此器艺术造诣臻于巅峰。
为便于看见瓶内变幻莫测的景物，腹部施镂空工艺，纹饰为如意形与蝙蝠形交织融合，环环相扣，精彩异常。“转心瓶”由内瓶、外瓶、底座三部分分别烧制组成。每个部件尺寸都经过精心计算，反复烧制，得出实际样品，并在全部部件烧造成功后组成样品，纹饰、色彩、样式全部获得皇帝首肯后才正式烧造。
除此之外还要关注烧造时的温度火候控制，一旦出现少许变形便会使整器的制造前功尽弃，内外均以粉彩彩绘之转心瓶需二次烧作，若内外不合，当即废弃，故此轧道镂空转心瓶是“百里挑一”，不计成本的珍品，其价值可见一斑。
瓶颈与底座内施以黄地轧道卷草纹，上面以粉彩饰有缠枝宝相花纹，如意纹；瓶肩与底座外部施以红地轧道卷草纹，而上饰如意纹，宝相花纹；纹饰绘画繁密有序，色彩艳丽。
内瓶以白釉为地，粉彩绘矾红蝙蝠祥云纹，笔法工致，不乏灵动之气，透过镂空处旋转瓶体，可窥见数只红蝠穿梭于云海之中，五彩祥云色泽饱满典雅，红蝠栩栩如生，两者吉祥之物相得益彰，彰显了吉祥富贵之征兆，恰到好处地映衬了此转心瓶所蕴含的吉祥之意。
作为帝王专用赏玩之物，御用级别甚高，御窑竭尽巧思，力求出新，鲜见相类者。传世品中与之近似者，可见两岸故宫典藏二件，均属乾隆本朝装饰风格的典范之作。
光绪粉彩五福捧寿纹描金大盘
光绪时代初期大量烧造官窑器，在慈禧五十、六十、七十寿辰又大批烧造寿庆典礼和赏赐所用的官瓷，在嘉庆以后官窑衰落的形势下，光绪朝瓷器大有中兴之势。
粉彩官瓷自从康熙年间出现以后，历经了康雍乾三朝的发展顶峰，从道光开始衰退。光绪时期，进入了所谓“同光中兴”的历史时期，清廷重整官瓷，因而进入了相对比较繁荣的时期。
光绪瓷器多以仿效前朝的器型而闻名，并在工艺上有所发展，绘制水平上形成了自己独到的艺术特点，华丽生动的纹饰更趋于完美庄重，尤其是为慈禧太后定制的粉彩瓷器，品质极高。
此盘纹饰精美异常，手法娴熟，绘画丰富多样，集中了团寿纹、蝙蝠、寿桃、等多种寓意深刻的吉祥纹饰，盘底可见胎质洁白细腻，使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。
盘内中心绘团寿纹，外围绘五只蝙蝠，以“蝙蝠”代表“福”，寓意“五福捧寿”；而外再绘八组五福捧寿纹，留白处由寿桃装点，象征着“百福不漏、寿福圆满”。
这些纹饰其实还有深刻的政治含义，慈禧太后认为：帝位已形同虚设，对她来说手握实权且无关紧要，而“福寿”对她来说才是最重要的。
光绪时期的款识较多，如“大雅斋”、“济世堂”、“宜春堂”、“长春宫制”、 “储秀宫制”等较为常见，其中以“储秀宫制、大雅斋”款的瓷器最为精美。
乾隆粉彩描金开光镂空花卉纹转心瓶
邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。 御窑厂为迎合皇室标新立异的追求，器形屡有新创，奇巧之物层出不穷，转心瓶为此一潮流之下的产物，且存世十分稀少。
清代文献记有乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。转心瓶多为粉彩器，为清代瓷器中的名品。清末民国时期有仿此类乾隆时期的转心瓶制品，但工艺较粗糙，彩釉不精细。
清代瓷器更具有“图必有意，意必吉祥”的时代特征。此器大量彩绘缠枝莲宝相花，莲花为佛教标志。历代诗人赞美莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是圣洁清正、廉洁清雅的象征。
连为一体的内瓶，上部分施黄地绘精描缠枝莲宝相花，下部施白釉采用乾隆时期特有的“墨彩淡描”工艺。其构图简洁，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味，颇具新意。外瓶以红釉为地，器身金彩描绘花纹，有如意云头、仰覆莲瓣、宝相花纹等。腹部镂空开光螭龙纹，并饰以淡彩绘制，外底施松绿釉矾红书 “大清乾隆年制” 六字三行篆书款。
此瓶器新颖别致，工艺高超，镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，令人称绝，充分体现出这类器型“新奇精巧”的特点，极为罕见。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞叹有：“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”。
清乾隆粉彩百鹿图双耳尊
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其做法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
乾隆时期的粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，乾隆帝对有些粉彩器物的用途、形体、花纹的要求常有御旨。此尊为乾隆皇帝寿诞时所烧制，高45厘米，口径16厘米，足径24.2厘米。尊敞口，口以下渐广，垂腹，圈足。肩部两侧各有一螭耳。尊体绘百鹿，衬以山林、小溪、灵芝、花草等景物。苍松翠柏下群鹿或奔跑，或相偎，或憩息，形态各异。经专家们认真研究瓷艺大师反复实践，终于再现了这一器物的神韵。
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