王步青花瓷器鉴别。
王琦（1884-1934），祖籍安徽，后迁居江西信江，字碧珍，号陶迷散人，早年以捏面人为生，1901年来景德镇后，向邓碧珊学习陶瓷绘画艺术和人像绘画艺术，后又学习钱慧安的绘画艺术，因扎实的绘画功力和聪颖的绘画悟性，很快就超过碧珊先生。1916年浮梁知事程安赠王琦“神乎技艺”一匾，从此声名鹊起。1916年王琦、王大凡赴上海参观海上画派画展，接触扬州八怪，尤喜欢黄慎的画风。黄慎，号婴瓢子，专攻人物、兼画山水、花鸟，人物画以狂草笔法作画。王琦因捏过人像、雕塑、画过瓷像、又吸收了西洋画阴阳彩瓷技法，并确定了用西画明暗画人物头像，以写意笔法画衣纹的画风。在此之后，王琦的画风，始终没有摆脱黄慎画风的影响。因此，王琦的绘画风格虽给景德镇陶瓷艺术带来了一股清新的空气，也是他率先在陶瓷绘画上使用西洋画技法，但他狂放崎岖，典雅飘逸的画风，仍保留黄慎的画风，而尚未自成一格。
王大凡（1888-1961），名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。祖籍山西省太原市。擅长陶瓷人物画，兼写山水、花鸟。他的画风古朴，构思严谨、气势洒脱。能巧妙地把中国画中的“意兴”与陶瓷绘画有机结合起来，作品画风纯正端庄。
赏析：作品色调淡雅，人物刻画生动细致，笔法粗细相间，兼工带写，充分将诗、书融会贯通与画面之上，为作品平添了不少高洁的意境。
王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平以釉下、釉上、堆雕、刻花等方法都创作过瓷器，尤精于青花。享有“青花大王”之称。其作品画意浑厚、清新、简洁、淳雅，运笔自如、流畅，达到了形神兼备的艺术境界，成为国内外博物馆和收藏家的珍藏品。瓷坛巨匠，青花独步。百年世纪，唯成其一。前无古人、后无来者的王步是那个时代弥足珍贵的记忆，哪怕放任于历史的任何支流之中，他的“青白”之作都无所比拟。王步不仅是景德镇，也是中国乃至世界陶瓷史上一位功勋著的艺术伟人，他势必为历史所永记，这一点，毋庸置疑。
王琦作品：粉彩人物瓷版画，长120cm,宽36cm,*4条屏。
拍品由四条屏组成，长方木框精致，上配镂雕团寿铜钩，内嵌白釉瓷板，胎质缜密坚实，釉面细腻润洁，其上以粉彩绘人物与自然相融合，构成情景交融的悠远意境。
该藏品已通过香港中国艺海拍卖审核将在中国艺海秋拍中拍卖，如对该藏品有兴趣可留言咨询，拍前如要购买收藏该藏品，低价可出手，可到珠海征集处看实物。
王大凡作品：长124cm,宽39cm，*4条屏
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王步作品：长120cm，宽36cm，*4条屏
王步青花是景德镇陶瓷艺苑中一枝奇葩，其作品以笔意简练、博大精深和水色莹澈、淋漓尽致的艺术特色而独树一帜。王步一生致力于青花艺术的研求与实践，数十年如一日，积累了丰富的经验，既有深厚的艺术修养和高超的绘制技巧，又能熟悉和掌握原材料的性能，因材施艺，运用自如。他“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，开创了青花艺术一代新风，展示出青花绘画的新姿彩，形成了自身鲜明的青花艺术特色——淳雅、简洁、清雄， 从而独步近代百年，无人可步其后尘。
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珠山八友瓷板画艺术风格
“珠山八友”是王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。作为当时形成的一个较为固定的艺术群体，他们渐渐形成了陶瓷绘画艺术的一支流派。由于八人在艺术上各成一家，又相互切磋学习，着力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，由此产生了新形式的陶瓷绘画。“珠山八友”以创新主力军的姿态活跃在陶瓷界，他们在陶瓷绘画创作上的表现形式、品位、格调、审美情趣和艺术追求都大大不同于以往，并且把釉上装饰绘画推向了新的历史高度。
王大凡作品
他们的瓷画无论在造型、线条、色彩等方面都吸收了近代绘画的营养，更接近于中国画。因作品浓艳俏丽，更符合当时的审美习惯，他们的瓷画作品风行一时。在造型、线条、色彩等方面，实现“瓷”与“画”的完美结合，而且文人画家自觉地参与陶瓷绘画艺术的创作行为，在中国陶瓷史上是首开先河之举。
一、珠山八友的瓷画重视装饰形式
诗、书、画三位一体，已在中国绘画中得到了普遍的认可，“珠山八友”把它运用到瓷艺中来，并能为人们所接受，这是一种创举。书法的形式美，诗文的内涵与画面意境的相辅相成。如果说意境是艺术作品的“灵魂”，那么作品的形式则是“灵魂”的载体。从“珠山八友”的瓷艺作品中，可以看到每一笔笔锋的推移、游弋、挥洒都包含着情结和情感的律动。“珠山八友”无论是对国画笔墨情趣的追求，还是对画面意境的沉静和构图空灵的追求上，都和以往的工艺瓷拉开了很大的距离。
二、珠山八友的瓷画强调意境
自从文人画这个概念提出以后，诗、书、画、印、题跋在画幅中就成了中国画中缺一不可的组成部分，它们共同构成了具有东方特色的一种艺术形式。“国画的这种灵魂“意境”极大地丰富了绘画作品的内涵。“珠山八友”对瓷艺作品中的意境表现得颇为执著，并成为一种自觉的艺术行为。作为国画在陶瓷装饰艺术上的传承者，他们用全部的精力和艺术创作，为陶瓷的釉上装饰作出了自己一生的努力。
三、珠山八友的瓷画反映现实生活
“珠山八友”采用旁敲侧击手法，即寓愤怒于题诗作画之中，并都能把写物与抒情结合起来，把客观事物与充沛的感情镕铸于艺术之中。敢于用自己的画笔发泄对当时现实的不满，痛斥当时的官僚政客，描绘人间疾苦，同情劳动人民。他们的作品，都蕴籍情慷，含蓄深沉，透过字里画面，完全可以体味到他们的炽热和深沉的感情，了解到他们对美好生活的追求和探索。他们的作品既继承和发展我国艺术的优良传统，又按照当时的时代条件，阶级状况，创作思潮，生活经历和个性特点加以发展，从而形成“珠山八友”的陶瓷艺术风格。
“珠山八友”都认定文人画是中国绘画艺术最优秀的代表，他们从中国文人画中汲取营养，丰富了陶瓷绘画的创作，拓展了陶瓷文人画之路。作为文人画派在陶瓷绘画艺术上的传承者，陶瓷浅绛文人画派的继承人，珠山八友”为使陶瓷文人画成为艺术主流和时尚的代表，贡献了自己的毕生精力。在作品中能够反映那个时代的风貌，推陈出新的绘画艺术，对同代甚至身后的几代人都产生了极其深远的影响。
王大凡“竹林七贤”瓷板画藏品图片收藏价值鉴赏
王大凡瓷板画——竹林七贤
“珠山八友”以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，从而诞生了浓艳俏丽的新粉彩。这些作于瓷板上的画，汲取了中国画的营养，绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神，栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙。 实际上，“珠山八友”前后共有十人，分别是：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。
王大凡瓷板画
竹林七贤长：118cm 宽：74cm 此件藏品为珠山八友王大凡的作品
王大凡(1 888—1 961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。祖籍山西省太原市，祖上因避战乱，后移居安徽省黟县，其本人出生于江西省波阳县皇岗村祖上经商教书。由于战乱，父亲王家耀生意失利，靠母亲吕玉翠做粑维持生计。王大凡儿时读私塾3年，13岁前曾学徒理发，1901年随父母到景德镇投靠姐姐开的“红店”，与哥哥王大屏在姐姐的“红店”学艺。三年学徒期满，王大凡在姐姐的店里独立画瓷。此时，他姐姐用高薪聘请当时著名的洪宪瓷画家、浅绛彩画家汪晓棠来店绘瓷，为王大凡提供了学习的机会。汪晓棠是19世纪末20世纪初“瓷上文人画”的代表人物，他的仕女画尤为著名。汪晓棠早年在杭州以绘纸扇扇面画为生，书法受清代“二王”影响，绘画与费晓楼、沙山春、钱慧安一脉相承。汪晓棠比王大凡只大3岁， 因此容易沟通，俩人由友谊发展到师徒。汪晓棠不仅教王大凡的绘画，而且还教他诗词歌赋。在汪晓棠的引导下，王大凡刻苦钻研且崭露头角。1915年，王大凡与王琦、潘勾宇、汪晓棠、周小松、汪野亭等人的作品由江西瓷业公司、景德镇商会推荐，送巴拿马博览会参展。王大凡的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获巴拿马博览会金质奖章，是当时惟一的金牌得主。近年来王大凡瓷板画的成家价格逐渐高升,所留下来的藏品，保存完整的寥寥无几。
王大凡款瓷板扇面画赏析
王大凡 (1888年—1961年)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐，中国陶瓷美术大师。王大凡为儒商后裔，纵观王大凡一生的创作，其瓷艺“文人画”的风格和追求，均以“雅俗共赏”贯穿。在“珠山八友”的十位画家中，除王琦属大写意外，其他均为兼工带写、婉约内敛的小写意，这种艺术表现形式和审美理念，就是所谓的“雅俗共赏”。
王大凡在长达六十年绘画生涯中，其兼工带写、构思严谨、用笔流畅的特点把逍遥自在的人物形象刻画得惟妙惟肖，其人物画的线条，精细而不失力度；灵动、准确、飘逸、凝重、流畅、顿挫。笔笔到位，条条见功。王大凡凭借自己的画风、自己对生活的感悟、人文情感和人格的魅力作为他的艺术底蕴，使其作品俊雅飘逸、超凡脱俗的画风尽展无遗。
其作品无论大小，均遵循构图严谨、设色淡雅、用笔考究的原则，画面庄重典雅，给人以清丽而甜美的艺术感受。其作品不管是大件还是小件，可以说都充满了“文人画”的意趣美、意境美和形式美；其笔下的人物，充满了人性、人情味、有血有肉的人。
近些年来王大凡瓷板画拍卖市场上价格相当不菲，在2011年的嘉德春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以920万元创个人成交纪录。
这幅王大凡款瓷板扇面画，上题：将相本无种，男儿当自强。整个画面呈现扇形，瓷极平整，釉面润泽，王大凡凭借过人的画技在扇面上以瓷作纸画画。运用浅降和粉彩工艺，画面淡雅、古朴、稚气可爱，局部见有蛤蜊光，边框完整、精美是为传世精品之作，具有很高的收藏和经济价值。
纵观画面，五个孩童在嬉戏不同的玩法，个个生动活泼、憨态可掬，可谓形神兼备，妙趣横生。中间一个穿着黄色的衣袍的皇子，手持着玉如意。尤其线条飘逸洒脱、自然、动感十足，再加上周边环境的衬托，使得整个场面更显和谐，充满着勃勃生机。将孩童的天真浪漫用一种釉色轻快明丽的方式展现出来，有一种呼之欲出的奇妙感觉，此时此景非常令人神往。
寓意深刻，采用古粉彩法着色，淡雅古朴，人物形态逼真，将历史典故淋漓尽致表现出来，装饰性极强、釉面见有晕光、光泽柔和，扇面瓷板画弥足珍贵，具有很高的收藏和经济价值。
现在收藏界已将瓷器的搜索目标从明清官窑转向民国精品。而民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家竞购的热门藏品，成为各大、中型拍卖会的主角之一。民国瓷板画目前在艺术市场中仍处于价值被低估的状态，今后无疑将成为一大热点及亮点。
王步瓷器价格如何 哪种值得收藏
作为一个陶瓷艺人，他将自己的一生都献给了陶瓷艺术，长达六十年的瓷器创作，换来的是数万件精美的瓷器，几代人的倾仰以及不胜数的美名。但或许他老人家是不在乎这些的，他研究陶瓷艺术不是为名利，而是为了陶瓷美学的发展，为了大众能够欣赏、使用到这样精美的器物。这个老人，就是被誉为“青花大王”、“民国瓷器第一人”的我国陶瓷美术大师王步先生。
王步老人自九岁起就拜了景德镇青花艺人许友生先生为师，最初学的就是青花瓷的制作。后来历经波折，又受聘在陶瓷名家吴霭生门下，专攻仿古瓷，这段时间不断临摹古瓷画，也为他日后创新打下了基础。吴霭生先生逝世以后，王步老人开始独立门户。于是，他逐渐摆脱仿古瓷的制作，转而在青花绘制上采用水墨画技法，并创造性地运用了“铁线描”的笔法。这样创作出来的青花瓷大方、清新，摆脱了晚清瓷画的陈规陋习，开瓷画之新风。在此后的较长一段时间里，这种铁线水墨青花成为了王步老人的代名词。
抗战时期到新中国建国稳定以前，由于物料紧缺，王步老人的青花创作不得不暂停。这段时间他多以釉上粉彩进行创作，多作人物、山水、丛菊等瓷绘。幸而在解放后，景德镇瓷业也逐渐复苏，王步老人开始重拾旧艺，还继续进行技法上的创新。可以说，建国以后是王步老人青花瓷器创作的一个高峰。这个阶段，王步老人还发明了一种画上去会流动、也会顿住的色料，大大增加瓷画的鲜润、流畅与自然感。
王步老人的青花作品，清新淳雅，画面构造简洁但意境浑厚，笔法老辣、流畅，不论山水、人物还是花鸟，都能做到形神兼备。王步老人的瓷绘作品有三个很鲜明的特色。第一个是他使用的青料一定是自己配制的，调得青中微带蓝黑，因此可以营造出一种浑厚、庄重、宁静之感。第二个是他所用的釉，并不是普通的纯白釉，而是一种白里泛青、光亮度较弱的釉料，其与青花结合有非常和谐的温厚效果。最后，王步老人的笔法是极其独特的，至今无人能超过。他的笔墨，个人风格很浓重，主要是吸取了北碑的用笔方法，因此有涩笔，颤笔。一般的青花笔法都追求比较潇洒、飘逸、流动的效果，但是他却是涩重的，就显得比较深沉、厚重，与众不同。所以，王步老人的瓷器仿造很难，尤其是以这种笔法写出的款子、签字，可以说根本没办法仿写出来，真假差距很大。
2014年，景德镇华艺拍出了一件王步老人于上世纪50年代末所作的白菜-青花釉里红瓷板，瓷板尺寸不大，高16cm，宽30cm，最终成交价高达954.5万元。同年底，一件王步老人的青花-渊明採菊图-观音瓶经由北京匡时国际拍出，获价更高，达1127万元之巨。2017年，北京匡时国际又拍出一组三件王步民国时期所作的青花-文人垂钓会友图瓷板，成交价再进一步，达1150万元。目前，根据雅昌数据来源，王步老人作品中价格拍得最高的，是他民国时期所作的一组四件青花-人物故事瓷板，每件瓷板尺寸为24×37.5cm，成交价为2935.2万元。业内人士表示，王步老人的瓷器作品具有非常高的收藏价值，在当前拍卖市场上其作品的表现也异常强劲，动不动就过千万是常用的事。同时，既然王步老人有“青花大王”的美誉，那么自然是他的青花瓷作品收藏价值最为珍贵，其一些传世稀少的青花粉彩、青花斗彩等也是非常值得收藏的。
珠山八友瓷板画的特点和风格有哪些
在我国的晚晴民国年间出现了以瓷入画、以胎为纸，在瓷板上进行彩绘从而诞生了浓艳俏丽的新粉彩，这次瓷板画主要吸取了中国画的特点，涉猎的范围可以说非常的广，主要以山水人物花卉走兽为主，其画作栩栩如生，在笔法、墨色、色彩上面有着很大的韵味，实际上的“珠山八友”却有十个人，主要是在1928年的一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，八人每人画一幅瓷板画，画完之后许多人都特别喜欢和惊讶，他们后来就成立了一个瓷艺社，有着“花好、月圆、人寿”之意，雅称为“月圆会”。相约每月望日，月圆之时齐聚珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺称为“珠山”。他们每个人的绘画风格都不同，比如说王琦先生的画风就非常的潇洒飘逸豪放不羁，王大凡先生的画风则是神态与形态都十分生动，汪野亭的山水画九十分的突出，这十位画家都各具风格，自成一派。
珠山八友在瓷板画艺术在继承了传统粉彩的基础上，还融入了新形的粉彩，鲜明表达出了其作品风格，不断改进的彩绘工艺探索新的工艺，邓碧珊吸取了东洋画的技法，以肖像画的细腻去画鱼藻，王琦人物画在乾隆粉彩的基础上结合了自己早年画瓷像技艺，同时又吸收了西洋的画法，在人物头部刻画细腻，明暗光影的变化十分的明显，有着“西画头子”，汪野亭先生对于粉彩的颜料的运用十分的得心应手，特别是绿色、蓝色之间的颜色运用，可以说是晚晴时期的代表性人物，至今为止可以说是前无古人后无来者，这一时期涌现出的珠山八友带动了瓷板画的发展。
“落地粉彩”是王大凡先生将颜色直接涂在瓷胎上，在加上雪白、水绿之类的料色，简化了工艺的步骤，同时使其画意更加的浓厚；程意亭先生的花鸟设色方面又有了文人画的清雅脱俗的方面，又加入了工笔重彩的艳丽之色，所以瓷板画在我国的画史上有了很大的进步，至今许多收藏爱好者对于珠山八友所创作的瓷板画尤为的喜爱，对于花鸟、粉彩的运色、上色的步骤等方面都有了很大的进步。
瓷板画的存世量画作并不多，而且为精品的画作数量十分的有限，纵观来说，珠山八友的瓷板画特点就是将人物、山水与花卉、飞鸟等相结合，在其画作的表现力上给观看者非常大的吸引力，色彩方面比较鲜明，其次就是在其风格上有着很强的独特性，色彩的大胆运用加上人物的细节描写加入自己对于所生活环境的感受进行创作，所以说珠山八友的画作十分的具有标志性以及独特性，不仅带动了瓷板画的发展，同时还促进了技法的进步以及对于文学的理解，想必这就是珠山八友瓷板画的独特魅力。
RMB 14,672,000；尺寸：高37.5×25cm×8；成交时间：2012-12-08；拍卖公司：无锡华西宝诚拍卖有限公司。
王锡良1969年创作文革瓷板画《收租院》
2013年11月，惊现中国工艺美术大师王锡良，在1969年秋制作的文革题材《收租院》瓷板画四块，《收租院》描述的是：刘文彩(1887年－1949年10月17日)，字星廷，是川西地区中国四川大邑县安仁镇人，著名的大地主，军阀刘文辉之兄。是集官僚、军阀、恶霸、地主于一身的臭名昭著的反动人物。他1887年(清光绪十三年)出生于四川省大邑县安仁镇刘家墩子，因其横行乡里、作恶多端，被当地群众称为“刘老虎”。刘文彩其庄园(大邑刘氏庄园)至今保存完好，并被列入全国重点文物保护单位。刘文彩其人在中华人民共和国的文化大革命中被宣传为“无恶不作”的大地主，将其塑造为所谓旧社会地主阶级压迫平民阶级的典型代表。这套1969年秋制作的文革题材《收租院》瓷板画四块，四块瓷板画现今保存非常完好，持宝人是业内收藏家余梦多年前在广东惠州所得。
新中国成立后，民国时期的景德镇绘瓷名家大部分被集中在陶瓷美术合作社工作，王锡良、张松茂等中国工艺美术大师当年都在合作社工作，随着形势的发展，于1958年9月在合作社的基础上建立了景德镇艺术瓷厂。艺术瓷厂可谓“名家汇集，高手辈出”，厂内又设特艺室，分人物组、山水组、花鸟组，当年在特艺室工作的赵惠民、王隆夫、章文超、曹木林、余文襄、吴元清、叶冬青、傅尧笙、余仰贤、杨家鑫、邹宝林、邹甫仁等人，日后都成为高级工艺美术师和工艺美术大师，就连当年是助理设计员的王安维，后来也成为景德镇陶瓷学院教授，陶艺名家。因此，景德镇艺术瓷厂是工艺美术大师们展示技艺绝活的平台，是培养工艺美术大师的摇篮，是制作现代官窑的殿堂，是呈献“东方瑰宝”的聚宝盆。 景德镇艺术瓷厂的绘瓷名家和老艺人，在传承清雍正官窑粉彩瓷制作工艺的基础上，借鉴铜珐琅彩、料器配彩和金漆工艺品镀金技术，使粉彩装饰技艺日臻完美，制作的仿古粉彩瓷，可与官窑瓷媲美。而红色官窑-文革题材的瓷器在现当代陶瓷的收藏中，具有强烈时代特征，承载了中国人独特的历史记忆的存世作品，由于其稀缺和不可复制性，将成为收藏界追逐的热点。这可以与“文革美术”近年的不断升温相类比。
购得“珠山八友”瓷板画 专家提醒此机会少见
“珠山八友”是晚清民国年间聚集在景德镇创作瓷板画的一群艺人，以瓷入画，以胎为纸，创作了浓艳俏丽的新粉彩。近年来，他们的作品受到追捧，在拍卖会上屡屡拍出高价，也引发了市场上赝品充斥。昨日，“珠山八友”之一汪野亭的山水瓷板画代表作品在汉现身，它是资深瓷器收藏家李险峰花大价钱从外地藏家手上买来的。
高价购得汪野亭山水瓷板画
昨日，记者在武昌红巷艺术城见到这件瓷板画，其上题有“雪峰观瀑”“乙亥（注：1935年）秋九月中于珠山客次”等字样，并落汪野亭的款。这幅瓷板画品相完整，画工精道，将远山近景用中国画风格表现得栩栩如生，文人气息浓厚。
据了解，汪野亭是“珠山八友”之一，其青绿山水瓷板画自成一派，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪，其作品价值动辄数十万元。
李险峰说，前不久，他见到这件藏品后非常喜欢并提出购买，但上海藏友蒋先生舍不得卖，后他出了大价钱让对方心动，最终得到这件藏品。他侧面打听到，蒋先生曾拿着这件藏品找全国瓷板画收藏大家叶建明鉴定过，对方认为是真品。李险峰本人也对其仔细鉴定，没有发现任何疑点后，这才出手25万元买下。他还称，此前也接触过多件疑似“珠山八友”的作品，因存疑都没有出手。
李险峰介绍，近年来，“珠山八友”作品的价格每年以百分之二十的增幅上涨，后期还有增值空间。这件藏品目前市场价在40万元，虽然他花了高价，相信仍会有赚头，但他目前没打算出手。
专家：赝品泛滥不要一心“捡漏”
近年来，“珠山八友”作品的价格有些甚至超过清末官窑。有市场人士分析认为，原因之一是“珠山八友”以群体出现，名气容易打造；也有人认为，这与收藏者将眼光转移到瓷板画有关，随着装饰品位的提高，瓷板画很容易成为家中装饰挂件，且观赏性强、容易保存。也有业内人士称，价格不断上涨，不乏与游资炒作有关。这一题材走向高端收藏后，也带火了民国期间一些二三流的瓷板画作品，有的甚至卷入仿品市场。
武汉长年从事陶瓷研究的专家蔡华初称，目前，国内身份明晰的民国“珠山八友”作品只有几百件，市场上仿冒成灾，一些地方甚至出现专人专项仿冒，仿冒得最“地道”的瓷板的框子都用老木头做的，连木头上的钉子都是想办法从老东西上撬下来的。
蔡华初告诫普通收藏者，要练好眼力，不要心存侥幸去“捡漏”，在市场上花几千上万甚至数万元，淘来的都极有可能是赝品或高仿品。那些流传有序、从大藏家手上购买的，真品的几率会高些。
珠山八友瓷板画成交价格及图片
2009年，王大凡的《黄山四千仞》瓷板画以780万元的高价;2011年，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以920万元成交;2012年，何许人的粉彩四季山水长条瓷板挂屏(四屏)以2242.5万元成交;2012年，六件一组民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板以3277.54万元成交。
在数十年的时间里，瓷板画的成交价格从数十万元直线上升到百万元，福羲送拍谢生151-70319022甚至上千万元，惊人的成交价格震惊整个古玩收藏圈。
瓷板画
“以瓷为纸，将画入瓷”，瓷上绘画是景德镇陶瓷艺术中一个重要的表现形式，其工艺复杂，艺术水平和成本都很高。
瓷画兴起于清朝中期，至清末民初，景德镇就有一批新安派文人画家“珠山八友”介入画瓷，以画家的主体意识和情感表达，取代理性思维的陶瓷装饰设计，建立了瓷上浅绛彩的陶瓷绘画形式--瓷画。这种以艺术家的主体创造意识为主导的艺术形式，是把器皿和瓷板作为艺术表现的载体，是中国陶瓷艺术的一种新突破。
瓷画发展至今，众多陶瓷艺术大师聚集于景德镇，快速的推动了瓷画的发展，呈现出百花齐放的景象。在主题上，取材十分多样化，山水、花鸟、人物等;在表现形式与创作手法上，不但保留了传统中国画的绘画技巧，并加入了西方绘画的手法，将油画、水彩等融合在瓷画之中，形成了大胆创新的艺术风格，碰撞出更为丰富的作品。
瓷画和其他画种相比，有着一定的相似之处，都属于平面艺术。但是，瓷画又和其他画种有着明显的区别，其具有独特的艺术特色，即陶瓷特色。瓷画相比较纸绢画而言，更经得起时间的考验，不怕潮湿，霉变，只要不撞击便不会损坏。瓷画样式也十分多样，除了常见的方形外，还有圆形、扇形、叶形等等。瓷画不仅可以收藏，还可用于家居装饰、当作家具的镶嵌饰物，更符合现代人的审美需求。
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然而，在业内专家看来，当代瓷画艺术刚刚兴起，尽管在古玩艺术品市场很受欢迎，但还没有引起大规模跟风炒作。因为瓷画还处于工艺美术的范畴，其发展潜能还不为社会广泛了解。
时至今日，人们对瓷画的不了解仍是普遍现象，认为瓷画就是工匠的东西，跟纯艺术相去甚远，这其实是一种错误的想法。瓷画有釉上跟釉下的区别，釉上瓷画有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩等，是在成瓷的瓷板上作画;釉下瓷画有青花分水、颜色釉、釉里红、釉下五彩、半刀泥雕刻等工艺，或一次高温烧成，或高温烧成后绘画再用低温烧制。
瓷画的每一种工艺都是千变万化的，无法预估的，有可能成功，也有可能失败，但绝不可能有两幅一样的作品出现，这就形成了独一无二的高艺术价值。工艺绘画是一切民间艺术的根源，瓷画艺术是工艺跟绘画结合的纯艺术。
尽管瓷画历史并不悠久，但其在海内外的极高声誉地位加之中国画的深厚文化底蕴，使其深受藏家喜爱。近几年来，瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化，从十几年前的门可罗雀，到如今天价频现，行情逐年走高，瓷板画渐渐成为收藏市场又一个热点。
有关专家表示，从市场价位来讲，目前瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格。因此，瓷板画收藏前景看好，眼下入手正是良机。
瓷板画是第一批非物质文化遗产，2008年入选省级、国家级非物质文化遗产名录。对于当代瓷画艺术市场来说，由于瓷画画家数量稀少，成功作品数量稀缺，瓷画作品艺术价值高，这些共有的特点，推升了瓷画价值，但在投资时需仔细辨别，以免买到赝品。
鉴赏瓷板画时要注意“六看”:一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。
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