宋代官窑贯耳瓶图片及价格

宋代官窑瓷器鉴别。

宋代的官窑瓷器属于宋代的五大名窑之一，代表着当时陶瓷艺术的最高成就，是由官府直接进行烧制管制的，虽然宋代官窑烧制出的瓷器占少数，但是因为其地理位置的优越以及得天独厚的条件，也使其在当时烧造出了一些精美、收藏价值高的瓷器。从其釉色上看，宋代官窑的瓷器主要为素面，没有精美的装饰也没有绚丽的色彩，大多都是以凹凸以及棱角为主，主要展现出的是它本身的韵味以及不加多余的修饰进行的贯耳瓶烧制，从其纹片上就可以看出造型十分的独特以及反映出当时的艺术风格。

而“贯耳”就是口外撇、粗颈较长，颈部凸起的两道弦纹，两侧各有一筒状的圆形直耳，中间空这就是其特征。其器型上腹下部丰满，有圈足，在宋朝的时候开始十分流行，器型主要是模仿了青铜器的样式。宋代的贯耳瓶瓷器就是一个独特的存在，展现出了当时的艺术品特征以及风格、社会背景等等。

贯耳瓶其器型十分的端庄典雅、有着一种沉稳却耀眼的特征，胎体较薄，釉层较厚、光润度也较强，手感也较为的滑润，例如：开片的“蟹爪纹”、“冰裂纹”等等，且在其瓷器的釉内部分布着很多的气泡，口沿处釉层较薄会露出胎骨，圈足底没有釉的加入直接露出灰黑色的胎，有中“紫口铁足”的感觉。整体的器型敦实质朴，在其风格特征上有着独有的艺术风格，现在保存完整的官窑瓷器很少。在2018年11月宋代官窑贯耳瓶在海外拍卖出了两千八百万的价格，足以展现出了宋代官窑贯耳瓶瓷器的收藏价值以及其艺术特征，虽然有大部分瓯都市仿古造型的陈设品但是在其收藏价值还是非常高的。

北宋时期的瓷器开始了御制官窑瓷器烧制的先河，加上后期的逐渐发展加入的花纹也越来越多样，形式上也是千姿百态，“紫口铁足、温润如玉、龟背片”等，展现出了工匠的创造力以及在烧制工艺上逐渐的新发展，使其价格更加的高昂。

现在在我国的瓷器市场上，现代的仿制品较多，所以在对于贯耳瓶的鉴别上一是在瓷器釉质上的明显差别，釉质肥厚、光润度强、釉下气泡的颗粒非常多且非常大，现代的仿制在光泽度上差了很多；二是看其纹片的痕迹，存在着开片但是线条感、流畅度非常高，形状容易仿制但是在神上却很难仿制成功；三是胎色上的差异，一般是以灰黑色为主的黑胎，在器口上的薄釉处和足根露胎处不可能形成紫口铁足，这就是进行辨别贯耳瓶的基本方式，其贯耳瓶是宋代官窑瓷器中杰出的艺术品之一，它是时代的特征以及工匠精神的特征。目前，我国市场上的贯耳瓶为宋代制作精良的瓷器已经很少了，价格会越来越高。tAoci52.cOM

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宋代哥窑瓷器图片及价格

宋代是中国陶瓷发展史上一个高度繁荣的黄金时代，宋瓷虽没有唐代之恢宏气势，然优美高雅则过之。清丽潇洒而不失挺秀，有不饰粉黛、洗去铅华之自然之美。正如宋人所体现出的优雅秀美的艺术风格一样，追求轻松灵动的美感。宋瓷从造型到纹饰，抒情而写意，图案流动率意，富于韵律。虽多为单色釉，但其色泽恬美自然，柔和纯凈，是古人尚玉之精神在瓷器制作上的反映。

宋代 哥窑葵花洗 2013-09-01 估价： 1888-2988万 成交价： 3248万

根据文献记载，哥窑是出自南宋的一种奇特瓷器，其产地就在龙泉。文献的记载引起了龙泉的盗挖狂潮，据说当年这个不大且僻静的地方，聚集着来自不同国家的古董商，他们将挖掘到的瓷器甚至瓷片一起成堆运走。古董商所运走的瓷器和瓷片中究竟有没有文献中描述的哥窑瓷器，已经成谜。哥窑与汝、官、钧、定一起，被称为宋代的“五大名窑”，然而，与其他4个已经找到窑址的窑口不同，大名鼎鼎的哥窑，其蛛丝马迹竟然只能在文献中寻找。哥窑被传是宋代名窑，然而迄今所掌握的宋代文献中，却没有任何关于哥窑的记载，这成为有些学者怀疑哥窑是否为宋代名窑的一个理由。

宋代 哥窑纸槌瓶 2013-10-27 估价：1000万 成交价： 2300万

经典哥窑釉面滋润如酥，冰凉柔滑，光泽柔和，气泡自然开裂，紫黑色胎，釉面厚，圈足与胎体同为紫黑色，表面含有铁红锈色（铁足， 火石红色），呈现哥釉虽历经千百年，光泽依然柔和如新之特征，金丝铁线满布，开片裂纹自然均匀，细小（百极碎， 鱼仔纹），釉面与胎体紧密贴合，梅花型五面突出，外观浑圆，大器端正，充分显示古人高超设计与烧制精工技巧。保存良好，底色如白玉，裂纹自然千变，器型世上仅见，哥窑难得之技巧。关于哥窑瓷器最有特色的断纹来历，龙泉当地演出的戏剧里存在这样一种说法：章氏兄弟都烧制青瓷，虽然品质都很好，但因为哥哥忠厚，所以他烧制的瓷器销量更好。弟弟嫉妒哥哥的生意，为了出气，偷偷往哥哥的窑洞里泼凉水，于是出窑后的瓷器上出现了这种奇特的断纹。说起断纹时，说还有一种说法，即弟弟在釉缸里放了一把黏土，由此导致了瓷器开裂。在看来，这是外行的传说，实际上这种断纹烧制的工艺极其复杂。

对瓷器有所了解的人们都知道，在宋代五大名窑中，哥窑因工艺复杂、身世神秘，所以传世量最为稀少。据估算，宋代传世哥窑目前散落在世界各地的仅几百件，以致多年来拍卖市场屡屡出现哥窑逐高的天价。2004年在纽约佳士得拍卖会上，一件哥窑六瓣葵花盘，被一日本收藏家以146万美元购得；2010年苏富比在伦敦以100万英镑拍过一件宋代哥窑瓷；近年最贵的有成交记录的价格大约是300多万美元，折合人民币2000多万元。

宋代 哥窑三羊开泰尊 2014-07-26 估价： 1200-2400万 成交价： 1200万

许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片，但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征：由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。

哥窑五足洗 南宋(公元1127-1279年)

哥窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。哥窑瓷器的造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片装饰而着称。这是发生在釉面上的一种自然开裂现象，原本是瓷器烧制中的缺陷，却被匠人加以利用，从而产生了一种独特的美感，以至倍受推崇，后朝历代均有仿制。

宋代官窑瓷器精品及图片

“官窑”为宋代五大名窑之一， 由官府直接营建。有北宋官窑、南宋官窑之分。宋顾文荐《负喧杂录》记“宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑”。据此可知，北宋后期在汴京(今河南开封)设官窑，现称“汴京官窑”，亦称“北宋官窑”。宋高宗南渡后，在临安(今杭州)另立新窑，为南宋官窑。宋叶《坦斋笔衡》载“中兴渡江，有邵成章提举后宛，号邵局，袭故宫遗制，置窑於修内司，造青器名内窑，澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为古所珍。后效坛下别立新窑,比旧窑大不侔矣。”此文表明,南宋初营建的“官窑”有二：一是“修内司官窑”，亦称“内窑”，明高濂《遵生八笺》说，修内司官窑的地点在杭州凤凰山下，但确切的窑址尚未发现；二是“郊坛官窑”，位於杭州市南郊乌龟山一带，亦称“乌龟山官窑”。1930年发现窑址，1956、1985年冬至1986年春先后进行两次考古发掘，发掘出龙窑与作坊遗跡，并获得大量标本。今尚未发现。

宋代官窑瓷器作品特征

1、器型和概貌：宋代造型。大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚（3.5毫米左右）釉也不太厚(0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷容易混肴，但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧（使用匣钵装烧，底部有垫圈）或裹足（釉将底足全部包住不露胎）支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等。

2、胎色和胎骨：宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰（含深灰）、灰白（有的趋白）、土黄（含褐黄红）。黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。了解最名贵的古瓷器柴窑。

制成的宋官窑瓷胎骨有厚薄两种，厚者5毫米左右，薄者3毫米左右。宋官窑瓷胎土细腻温润，特别是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚（端砚石类），有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂，玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点，在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土已经说得很明白：“澄泥为范，极其精致”，就是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，特别细腻精致。而澄泥，特别是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的，其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对於现代来说其难度可想而知。

3、釉层和釉质：釉层有厚薄两种，薄者小於1毫米，厚者大於1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。第一类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或消失，釉呈玉质态似凝脂或堆腊，有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型，是指在第一类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水，在玉态的外表上，有如酥光浸润，呈现出玻质般的晶莹华贵感，或用行话说，就是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润，有光泽感，略显些微透明，釉层薄厚均有。

在第一、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋厚者多，也有趋薄的；有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些。特别是部分真品器物釉表面还带有类似芝麻花弥漫形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花斑点，擦不掉，这是由於釉中含有玛瑙缘故，在汝瓷中也有此现象。以上凡釉层厚者，均是经多次施釉烧制而成，其难度极大，因烧制中厚釉屯留很困难而易流散，今天我们所见的一些精品其釉厚如凝脂般光润，特别是其呈现出的如玉似腊的酥光宝晕效果，是后世仿品无法做到的。看看清康熙雍正乾隆瓷器款识特点。

4、釉色：因两宋窑口多而不同，顏色纷繁復杂，粉青、虾青、米黄、蜜腊黄、翠绿、月白等色居多，其中以粉青、米黄、蜜腊黄、翠绿等色最为引人。以上各色中，都有或深或浅的顏色品种。另还有其它多种顏色。

5、开片：分大开片、小开片，有大器小片者为贵，小器大片者为奇之说。具体分三种，第一种为开大小片，即藏家所说的文武片，即在同一器物釉表开大小两种纹片，大片很大且稀疏，小片很小而集中。开片的角边为三角、四角、五角、六角或三边、四边、五边、六边，形成没有规则的不等形。开片的边弯曲回旋多变化，开片的角或钝或尖形状各异。第二种为全大片、全中片或全小片，开片大小相差不太大，开片角边情况同第一种（此第二种开片情况可以布满器物全身或大部）。

第三种为开冰裂片（类似冰或云母层层开裂）、百圾碎片，属於纹片较小面积差不多琐碎且光泽感强的一类（从近年出土遗存和传世品看，其中有一些较特殊的明显带有汝窑性质和宋官窑特征的冰裂纹、百圾碎纹器物，被藏界借称做汝官窑瓷。官窑中的汝官瓷同大眾熟称的汝窑中的汝官瓷或官汝瓷不同，这种叫法不一定合适）。这类器物釉层比通常汝瓷稍厚一点，带有一定光泽和略微透明度，胎色为香灰，烧制方法也是支钉或垫烧，裹足或露足.

6、纹路：开片裂纹不断延长弯曲或回旋形成的纹线。最有代表性的为蟹爪纹，即纹路从一点向多方幅射延伸弯曲支展的形态。被人称做“九曲十八弯”。有的器物常有一条纹从底部曲折延伸到顶部不断，或中途又折返回来到底部，也有称这种纹为牛毛纹的（除顏色如下一条所述的牛毛色外，更强调的是其形态多变化）。但大多为普通的开片纹，有称其为龟背纹，依据开片大小走势形成，或其包围面积大小差不多，或差异较大。但总体上说，纹路状态比较活泛。

7、纹色：鱔血、鱼籽黄、血黑、黑、金丝铁线、白裂等顏色。最著名为鱔血色或牛毛色，即色如鱔鱼之污血或牛毛色，是千百年来於裂纹中自己从内部逐渐生成的，是自然变化的结果，即胎内老色长久渗出所为，在放大镜下可以清楚看到这一点，就像深夹於缝隙间的褐色的已凝结的老銹（褐色偏红或偏黄有深浅，属於牛毛纹的其色有的线段深、有的线段浅、有的线段变白，如同牛毛的自然态），其间或伴有新生成的白裂纹，再过几百年也会逐渐生成鱔血的顏色（如一些器物鱔血纹并未全布满或连续生成，其中不少白裂纹正处在延续生成变化中）。鱔血色这种老銹感对鉴定非常有效，往往对一件真品的属性起到极关键的作用。此外，白裂纹器物也不少，其纹色属白或无色态。

8、汽泡：以失透润泽型为例。其特点如古人形容该类宋官窑瓷汽泡时所说的“聚沫攒珠”形态，放大镜下可见如吹出的液体沫般一个泡紧挨一个泡，如下面三种：

1）细密形。汽泡极细小密集。30倍放大镜下仿佛密集细小针尖紧挤在一块儿。80倍放大镜下，如煮米粥，汽泡分多层，上层汽泡仿佛从被煮烂雾化的米粒肚子中鉆出，而下层有更小汽泡浸在模糊雾状背景之中。相关知识：宋代钧窑瓷器底部特征。

（2）雾态形(难见汽泡型)。30倍放大镜下平润模糊如雾态。能见一些极小汽泡浮出表面或难看到汽泡。80倍放大镜下可见深处球形白色雾团中埋藏有数量不多大小不同、深浅层次不同的汽泡。比正常的“聚沫攒珠”汽泡量少得多，也有专把这类在30倍放大镜下看不到多少汽泡的定为无汽泡型。

（3）密集形。30倍放大镜下可见汽泡密集紧挨如阵，泡比第一种略大些，个别偶尔可见一两个大汽泡在某一区域，可称为“寥若晨星”。80倍放大镜下可见多层泡，大泡於上，中小泡於下，泡外均为雾态充斥粘连。

需要提示的是，宋官窑瓷汽泡的“聚沫攒珠”态，在80倍放大镜下可见深浅大小层次，而在30倍放大镜下则显平齐、紧密，这种两重性特点或称做有“立体感”，是现代仿所达不到的。

9、口部特征：宋官窑瓷口部大多呈上扬状态，口部边沿比较尖薄，有刮手或挡手感，釉汁下淌微露胎色或胎体。黑胎器物则呈现一圈微黑或紫黑色，被称做“紫口”。有一些器物由於歷史阶段造型工艺不同或口沿较平润不能使釉汁下淌则没有明显紫口。灰胎器物也没有紫口。“紫口”一般只在黑胎器物上得以表现。有的口部釉下淌较多在口部以下还形成一圈很明显的屯釉现象。极个别器物还在口部的芒口部位如同定窑那样略施酱色护胎釉进行装饰。

还有一些属於黑胎器物中的露紫黑或灰褐色足脚的器物，因年代久远其足脚底常含有一种褐黄色土沁（一种洇在胎骨中的带褐黄色的土銹，含氧化铁所致）由里向外渗透出，擦不掉，可在底足见渗印到表面的土沁呈黄红色或褐黄色。

靠近足脚的胎釉结合处往往屯积厚釉，有两种情况：（1）结合处釉层边缘一圈修整得大体上看去较齐整，但仔细看仍有或上下或左右或薄厚或多少的偏差之处，给人的感觉是既认真，又随意，有点信手拈来的意思。这一种情况和清代不同，清代仿品胎釉结合处修得过於认真刻板齐整，其一圈看下来平直如一条线。再就是这种情况的宋官窑瓷胎釉结合处以下露出的足墻宽度有的器物为1至2毫米左右，有的为2至3毫米左右，最宽的北宋器物有达5至6毫米左右不等。

（2）结合处釉层边缘齐整型。这一种往往由於施釉过足墻直达足脚底边，釉屯至足脚边缘一圈嘎然而止，似乎把足墻一圈齐齐埋住，细看却还留有一线尚存，即所留足墻宽度最多不过1毫米左右。此种情况的结合处一圈很齐整，所屯之釉厚而不淌，其工艺相当高超，和清代的刮釉修整是两回事，可说是一个不解之谜。这一点在和清代器物的比较时一定要认真看。

古玩收藏爱好者都知道在中国几千年的歷史中，宋代是一个十分软弱的王朝，宋代统治者鉴於武人跋扈.藩镇作乱的教训，在努力加强专制中央集权同时，大力推行文制主义。固然有利於经济文化的繁荣，但武备松弛，也必然招致丧权辱国，结果面对强敌的入侵而无能为力。北宋建国后，虽然出现了一时的相对安定，然盛唐时期那样雄键尚武精神已经完全丧失。

在这种特定的时代环境下，统治阶级和封建文人为了逃避现实更是追求安逸与享乐。那些世俗、田园、花间生活熏陶產生的艺术情趣，已不具备盛唐那种绚丽、豪华的特色，强调的是平淡、自然之美，在艺术上爱好幽玄苍古之趣。北宋灭亡后被金人俘虏的宋徽宗，在“决”笔词中还在用拟人化的手法，赞美杏花之"清雅舒淡"之美。这种所谓高雅的艺术格调与文人趣味，典雅的审美情趣，也必然反映到工艺美术中来。

真正的宋代官窑精品尤其体现在釉质上：釉层滋润，介於丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，鱼子纹的晶莹奇妙之处不可言传，却与“做旧”后的乌光质感绝然不同。由於技术的保密，使得后世的收藏家与制瓷专家们，只能用各种方法去猜测它的工艺。像这种如玉的釉质，古朴淡雅蕴趣的“油酥光”仿起来非常困难，始终不知其密决。宋官窑器给人的印象是乍一看时并不起眼，但如长时间品味，则会被那份特别的歷史沉淀与淡雅的含蓄之美深深吸引，令人回味无穷。

手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红，象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种“贼亮”的浮光。闪现著含蓄温润的光泽，精光内蕴，有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽，强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑，也是宋官窑青瓷器的特点。便身鱼子纹,{有细眼似的叫“鱼子纹”}。迎光斜视，闪著点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处，显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。

宋代文化在中国文明史上有著辉煌的一页，凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑代表典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，素雅之中表现著内心的意蕴。从美学角度，它的艺术格调是高雅的，特别受到西方人的倾赖。细密的冰片，隐约间闪烁著鉆石的光芒，仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。古董日益稀少，学问均不得传，摆在我们面前的是一道深深的谷壑，隔开了视线。直到“宋人”离开转身的那一瞬间，才在次看到了祖先的微笑！

藏者要想体会真正宋物所具有的“温润如玉”、“凝脂”质感，还需寻机会到博物馆细细体会宋窑真品的风范，而据笔者的经验，宋窑的乳浊釉正品光泽，可说介於丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，奇妙处不可言传，却与“做旧”后的假物乌光质感，绝然不同的。

遗憾的是，现在的人们还没有完全解读宋瓷身上的语言，后世把宋代五大明窑称为“千古绝唱”。那是与歷代仿制不成，差别巨大是有一定原因的。何谓“酥光”？“酥光”是与釉中的汽泡的结构有必然的联系，也就是宋官哥特有的“聚沫攒珠”现象。

那何为“聚沫攒珠”：当用10倍放大镜观看汽泡，象唾液一样凝聚在一起。10以上的放大镜观看，气泡反然模糊不清，正是与仿品有不同的现象相反。所以气泡对光线形成一定的散射，观看时有一种很强的玉质感。这就是“歷代制瓷工匠与古玩藏家们欲看不透，有一种朦朧的感觉，象一团雾水”。这与歷代的瓷釉完全相反现象不知为何？正品感觉象丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感，精品的官窑瓷器鱼子纹{缩釉点}象宝石一样晶莹。

造型简洁雅致、干凈利落，有一种特别的年代感古朴。仿佛一出窑就经歷了千年的风雨，歷史的沧桑。与清亮的明、清两代瓷器形成鲜明的对比，独束一帆。了解高古瓷器。

官窑”瓷器在工艺上精益求精，在经济上不惜工本，采用优质原料进行生產。这一点从宫中传世官窑瓷器及官窑遗址出土物可得以证实。“官窑”属於非商品生產性质，生產规模不大，根据宫中需要，时烧时停。为什么时烧时停呢？我个人认为可能受到季节性的影响。

雇拥质疑，宋代官窑的制作技术是起源於唐代秘色瓷与五代柴窑的基础上发展出来的，为什么唐代著名诗人陆龟蒙在《秘色越器》中以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。如向中宵承沆瀣{象一团雾汽水}，共嵇中散斗遗杯”的诗句赞美越窑瓷器的釉色精美。为什么只是在农歷九月才开？也就是公歷十月份深秋。

那十月的深秋出什么原料？当然，如果错过的烧窑的季节，和在原料保存不易容易丧失，那只有等到来年在说，古人也只是提级万一，难以想象？“变形”那就是根据，为什么在宋瓷器经常有变形现象呢？宋官哥经常有变形现象，因为后世对这种现象无法解释？只能说工艺落后，只解释为宋官哥特有的“均而不匀”现象。那为什么同时代的定窑确实没有这样的变形现象，且胎也很薄。我个人认为应该是受到某中原料的限制，且不宜保存。连缩了釉，走了样也示为至宝，难道皇帝碗连“一碗水都端不平”吗？

那时一种什么物质，植物、动物还是矿藏，不得而知？因为宋官窑的名贵，所以歷代仿制成风。曾经传有的人用1000重配方也未能烧出超越宋人的水平，这是一种什么诡秘，不得而知？

因为由於原料只有一年一次的烧造机会，且烧造时容易丧失，保存不好，只有明年在说。况且官窑的烧造对民间严格保密。公元1276年，既元至元十三年三月，元灭南宋，在推翻南宋王朝同时连从南宋官窑窑厂一起摧毁。三月正好不是烧窑的季节，所以南宋官窑窑厂摧毁原因，导致工艺失传。就算当时制瓷工匠存在，也不可能承担这样高昂的成本，南宋宫廷用官窑器自然成了南宋王朝最后的殉葬品。古人也只留下了九月的秋风，与夕阳的秋色。

诚然试图沿著祖先的思绪走进他们，感悟祖先文明智慧的结晶，要彻底揭开宋官窑的神秘面纱，尚有待进一步的科学发现

宋代官窑双耳瓶价格

众所周知，宋代的瓷器是非常出名的，特别是其五大名窑“汝窑、官窑、定窑、钧窑、哥窑”。官窑是南宋宋高宗时期一些窑口专为宫廷烧制的瓷器，是用来供奉朝廷的。南宋时期的官窑在整体风格上还是北宋时期的瓷器较为相似，其造型较规整、讲究对称感，给人以极其强大的宫廷气势感，从外观上而言瓷器高雅大气，从做工精艺上看一丝不苟、做工及其精细，非常大气美观，具有很大的收藏价值。宋代的官窑细分为两类：1是御窑瓷，2是官窑瓷，但是对于民间来说它们统称为官窑瓷，这两种瓷器都是由“官家”督造和采办，所以在管理方面，存在很大的区别。双耳瓶是瓶形式之一，特点是它的颈部两侧紧贴附这双耳，因此名声大噪。所以宋代的官窑双耳瓶的价格也较贵，上至两千多万，下至几十万都是有的。

宋代南北瓷窑普遍烧造，但其双耳瓶的耳的形式各不相同，所以名称各异，造型也是多样。定窑所制作双环耳瓶较为少见。元代、明朝、清代乾隆的双耳瓶还是存世量较多的，风格都不是一类的，有较强的欣赏价值。相比较而言，宋代的官窑双耳瓶存世量较少，有较高的收藏价值。宋代官窑双耳瓶的釉面颜色有一点似雾非雾的感觉，不像其他工艺品光泽度高，大多的瓷瓶都有自然开裂现象，其釉色有粉、青、白、黄等色，色彩较多且都较鲜艳。其器的瓶口中因加有釉导致其稀薄，会微微露出一点紫色，但当采用刮釉烧制时，它会呈现出偏赤铁色，犹如璞玉，所以被称之为“紫口铁足”。

宋官窑青釉双贯耳尊的拍卖价格在680万上下浮动，由于其胎土含铁量很高，所以手拿着感觉很重，胎土一般呈深黑褐色，釉面极重而且幽亮，能带给人一种平静放松的感觉。其釉厚度就像棉花一样，外观上温润如玉。釉面经过多层重复细刮，釉的光泽度下沉但不耀眼，纹理结构非常有致，造型也典雅庄重的同时也不失一番韵味。它的细节方面给人一种清新感，色调单纯却不缺乏意境。它同唐朝的瓷器相比则在颜色上鲜艳很多，颜色丰富但不妖艳，同明清时期的相比风格迥异，这正是它的特点。

从宋代至今，我国的瓷器行业的发展也更加的完备，从古至今我们对于瓷器的做工在精心打磨。宋代的官窑双耳瓶则是宋代官窑的代表，在器型和纹饰上都有严格的礼仪规定，等级森严，错用或擅用都是重罪，由此可见，在宋朝官窑瓷器的地位。宋代的遗址至今尚未发现，所以它的价值更高，更加的珍贵。宋代官窑的双耳瓶虽然价格较昂贵，但是宋代的官窑双耳瓶大多都是定制的，每一件都是独一无二的珍宝。

宋代黑釉盏真品图片及价格

宋代的制瓷行业较发达，其窑厂就遍布大江南北。不论是其瓷器的质量还是制瓷的工业都达到了一个前所未有的高峰，其中黑釉盏就是这个时代的产出品，主要是在建窑以及吉州窑为代表得黑釉茶盏风靡一时。釉面的色泽光泽度较高，上手感较强，而釉面的装饰则是十分的多样化，例如：兔毫盏、油滴釉盏、玳瑁斑盏等，各具特色、各有所长。不仅仅是在釉色装饰上较为的突出，在其实用性上也较强，气韵较为的幽雅，意境美感较强，是中国陶瓷艺术史上独特的一点。

由于北宋统一，结束了五代十国的割据局面，使其社会的环境较好，手工业、商业、海外贸易都进入了前所未有的繁荣发展时期，这一时期各行各业都涌现出了特点。就瓷器行业来说，黑釉盏则是独特的一笔。仅仅是釉面的装饰就有十几个品种，其中最为熟知的就是兔毫盏，兔毫盏主要是指在黑色釉面上透出细长柔嫩微微闪光的棕黄色或铁锈色丝状的斑痕，形状犹如兔毫。

制作的工艺较为的特殊，口部较为的向内收敛，斜壁腹部较深，呈现为小圈足的状态。颈部是最有特色的，呈现为一道凹棱，外层施加的釉面不到底，主要是由建窑生产的并在其底部刻有“供御”、“进盏”的字样，是专门特供于宫廷的，足以可见它的收藏价值。

而吉州窑烧制出的兔毫盏形状较为的优美，釉面的光泽度以及润感较为的强烈，烧制的产量较少，所以现存的也较少；而耀州窑的兔毫盏，则有红毫以及银毫两种，红毫一种为红亮闪光、另一种为其釉面闪绿黑亮，毫纹却发红无光。而银毫则是在其乌黑闪蓝光的釉面上有银灰色的羽毫状的条纹，因其釉色较为的鲜明对比较为的强烈，所以在分辨上非常容易。

人们常常说其黑釉盏则会想起兔毫盏，但这只是黑釉盏的冰山一角，还有比较著名的就是油滴釉盏，在其黑色的釉面上分布有许多银灰色金属光泽的小圆点或者星状的斑点，形状与油滴非常的相似。在其形状上看，大小不一，大的多达数毫米的直径、小的只有针尖般的大小。因为主要是在南宋进行烧制，所以数量较少，其中以建窑生产的为最佳，收藏价值也较高。

宋代的黑釉盏最为的出名，现今的存世量数量较少，特别是做工精致、色泽亮丽、光润度高、保存完整的少之又少，黑亮纯正是它的代名词。不仅是在美观度上有了提升，在其实用性上也较强。

宋代龙泉窑瓷器价格及图片

龙泉窑是中国历史上的著名名窑，是宋朝的六大窑系，是我国汉族的传统制瓷的工艺珍品。因为主要产区在浙江省的龙泉市因此而得名，在三国两晋时期就开始烧制瓷器但却在清朝的时期停止烧制，烧制的时间长达一千六百多年，是我国历史上烧制瓷器最长时间的一个瓷窑系，在欧洲、亚洲、非洲等国家和地区都十分的畅销，所以说中国的瓷器史历史悠久，凭借青瓷闻名的它早在北宋早期以前的产品风格受越窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似，胎质较粗、胎体也较厚、釉色淡青、釉层略薄这就是龙泉窑的瓷器特征。龙泉窑瓷器釉色苍翠，北宋时期大多都为粉青、南宋时期呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，釉瓷厚润，装饰上很少刻花、划花，流行使用贴花、浮雕，比如：在盘中贴上的双鱼图案，在瓶身上贴出缠枝牡丹图案，所以总而言之龙泉窑烧制的瓷器的收藏价值是非常高的。

宋朝因为所有烧制瓷器都达到了鼎盛时期，这一期间龙泉窑形成了属于自己的风格，胎体较为厚重，造型规整、釉色由淡青转为青黄，装饰上加入了刻花、划花等还有花卉、飞鸟、鱼虫等花纹，生活用具也更加的齐全。南宋时期凭借着粉青和梅子青釉色将青瓷釉色之美发展到了巅峰时期，从其白胎和黑胎釉厚两大类，质量很好加上胎薄釉厚有紫口铁足的特征所以说这一时期烧制的瓷器价格是非常高的，收藏价值也是非常之高。到元朝时期的龙泉窑的精湛技艺和精美的釉色及高超的质量下，烧制的数量也越来越多，而龙泉窑的影响力销售的范围也是越来越广。

龙泉窑跨越的时代较多，所以每个时代所烧制出的瓷器也是有着很大区别的。北宋初期大多都是釉层透而薄，釉层表面的光泽度较高，而且胎薄较白，淡淡的青釉，但是中后期的胎呈灰或浅灰色，装饰的图案花纹一般也是对称的；但是南宋后期的龙泉窑瓷器的釉层就更加的厚，柔和淡白、深中泛灰色，花纹以划花为主。虽然是一个时期但是因为朝代的更迭所以说烧制的瓷器还是有着非常大的区别。而后期龙泉窑瓷器的发展造型较高达、胎体厚重缺乏了一丝的轻盈感。所以说当我们在入手一件龙泉窑瓷器时不仅仅是听其名称还要具体判定是哪个朝代所烧制的龙泉窑，流传至今的龙泉窑瓷器数量不在少下但是品种上乘的、烧制工艺精湛的却少之又少，再加上流传至今保存较为完整的却很少。

我们在进行初步选择是就是一看其胎釉，胎色呈色、质地的粗细、釉的色泽和质地都是看其表面有着很大的区别；二是看其纹饰，仿品的刻纹不如真品的线条流畅，贴花工艺的纹饰不像真品生动自然，这是一眼就可看出其龙泉窑瓷器的特征。

北宋官窑瓷器及图片

北宋官瓷，宋代五大名窑之一的，乃宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵，引入汝瓷制作精华，在东京汴梁，即今河南开封，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是中国陶瓷史上唯一一个将窑址建在宫廷烧制的瓷器，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。

北宋官窑天蓝色釉琮式洗

北宋官瓷在引用汝瓷的制作精华设置窑口所造作品时，为了在诸方面发展和提升青瓷的烧制工艺，其独辟蹊径，自创新面，对汝瓷包括当时著名瓷种及著名窑系的尽情汲取创造，这也是北宋官瓷横空出世的基础和根本因缘。北宋凭藉举国之力设置窑口烧造瓷器使得北宋官瓷的创制从一开始就立于一个很高的起点之上，饱享了各名窑及窑系丰厚的制瓷经验和不传之秘，其借助皇权国威，可谓占尽了天时、地利、人和；另一方面，徽宗本是个才华横溢的艺术大师，好古成癖且才识卓越，拥有当时帝国最强大的技术力量，以及取之不尽的技术宝藏，再加上追随的天下各窑口瓷艺大师，将其自置的窑口玩至精绝，绝对小菜一碟。徽宗出手即得梅花冰片的惊世大作，其实已经把北宋官瓷极其上乘的艺术品位确立了。脂肥釉厚、温润油泽的釉质，或许也只能出自不惜财力、物力和人力的帝王之手。在此之前，虽名窑辈出，但真正能把中国青瓷烧得如此厚重、宝光莹莹的窑口，实为鲜见，包括为北宋官瓷之源的汝瓷。徽宗为了达到使青瓷的颜色变浓这个目的，首先在釉层的厚度上下手，厚厚地挂釉，以及气氛的还原，才可使得其釉色具有深厚的感觉。确实，在徽宗独高的艺术思考和指导下，不以绘彩描金为能事，完全依靠自身自然的如玉釉质和釉色之美及如梦如幻的开片抵达瓷艺高峰的北宋官瓷，其对釉质宛如美玉的追求，实乃徽宗实现瓷艺品质的第一要素，因为玉所蕴含的文化品质，堪比君子，象征着纯洁、神圣、庄严和美好，其境界当然也是祭祀活动所追求的。

唯美主义的艺术追求

儒教思想形象地以玉所喻示人的诸多美德，当深为文化修养甚深的徽宗所重视，反映到置窑烧制礼器上，徽宗也确实有着如此的心行，其仿三代古铜玉器的初衷，其中不乏追求玉之美德的理想，在其后的艺术实践中，也实成为徽宗对制瓷艺术的一种根本向往；另一方面，在以瓷釉的玉质感为保证的前提下，为使作品更臻美好，北宋官窑瓷器也特别注重釉色之美，从梅花冰片釉色的天青、青绿到异峰突起的粉青、炒米黄、油灰和月下白，徽宗在汲取各名窑瓷釉配比及施釉的精华技法和经验之上，心有灵犀，可谓纵 横开阖，发挥自如。为了使釉质更臻肥厚和温润以达到自然呈色的目的，在严格的工艺要求上，北宋官瓷采取先素烧胎体，然后在精细坚密的胎骨上使用多次施釉的方法完成的。素烧坯体的主要益处在于坯体经过900℃左右温度的煅烧，其所含的有机物质（杂质）和水分，大部分都挥发了，部分盐类在900℃以下也已经分解，这样在釉烧时，便不会有什么有机物和水分的挥发，以至于因此导致釉面生成桔釉、针孔、气泡、熔洞等缺陷而影响瓷器的釉面质量，是为提高釉面质量的重要措施；其次，素烧后的坯体基本已坚硬成陶了，其强度当然较泥胎坚硬的多，这对降低和减少施釉时胎体破损，以及创作薄胎作品，都极有益处。同时，由于胎体素烧后吸水率明显的提高，其不仅能极大提高施釉的速度，且可让胎体吸釉均匀，使釉面平滑光润；再者，坯体素烧出窑后，可在施釉之前发现各方面的质量缺陷，得以有机会将有缺陷的半成品剔除或对之进行修补，从而能提高釉烧的成品率；此外，坯体经过素烧不但可以提高施釉和装匣、装窑的速度，而且在坯体的搬运和循环往复的施釉中，也可以大大提高机械化程度，节约人工。

而素烧之后，北宋官瓷沾釉次数均在三遍以上，并且无须象民间窑口那样，为了商业利益最大化而去精打细算的核算成本，因此，北宋官瓷内外釉层厚度的总和，往往大于坯体的厚度，其质感如同堆脂，纯净莹澈，抚之如缎似玉，攥之隐隐出油，手感极为细腻光滑，绝对超越了汝瓷釉水寡薄的制瓷工艺，其瓷釉色彩和色调也较汝瓷更为丰富；另一方面，北宋官瓷在原材料的选择上，更是精益求精，除胎料就地取材，多用陈留本地所产含铁量较高的粘土，入釉的长石乃至玛瑙等，堪称尽择天下良材，所用材料无不是优上之优的上上之选，这自然也是帝王窑口天时地利以及天生的禀赋。毫无疑问，这等举国之力且根本不考虑产品利润的审美创作，其对釉质的唯美主义的艺术追求当然无以伦比。终究，艺术的美，唯在远离功利以后才更能绽放出它奇妙的光辉。

石灰碱釉的创新

诚然，财力的保障以及唯美的追求，虽能担保徽宗可以在烧制条件上对北宋官瓷厚重瓷釉的以予尽情发挥，但其终究不是长远之计，至为重要的是，还在于具体的釉料配比上，这是可多次进行施釉工艺的关键所在。用现在的瓷釉理论来看，北宋官瓷为了解决釉厚而造成的流釉情况的发生，经试验和创新，一改汝瓷的石灰釉（主要成分为氧化钙，含量在8％以上）的配比工艺，而使用石灰和石灰石（其化学成分主要为氧化钙和氧化钾、氧化钠等，其中氧化钙的含量在8％以下，氧化钾和氧化钠等金属氧化物的总和常达4％以上）作瓷釉的主要助熔剂，制成了我们今天所说的石灰碱釉，用于北宋官瓷的烧制。

其釉料配比引入钠长石和钾长石的完美革新，以及对汝瓷和朴拙的开封东窑制釉工艺精华的汲取和发扬，也直接影响了北宋以后中国青瓷的配釉工艺，堪为中国青瓷一大技术进步。石灰釉的特点是高温粘度比较小，即在高温下易于流釉，故而汝瓷使用这类釉，其釉质一般都不敢施的过厚，否则就会发生流釉现象，严重影响作品的烧成，故汝瓷的瓷釉显得比较单薄；而石灰碱釉的特点是愈至高温粘度愈大，基本上克服了在高温下流釉的现象，这样，釉层完全可按徽宗的理想施得厚一些，使得器物的外观及瓷质显得庄重朴和，更加有益于礼器的造型和制作；这种石灰碱釉的另一优点是，不仅其釉浆的悬浮性极好，适合多次施釉，且缘于其瓷釉配比的功效，其作品在烧成之后，非石灰釉那样的寡薄和光亮刺目，而是釉面表层会获得一种柔和谈雅的玉润光芒，乃至最终形成了官瓷温厚如玉的美好品质。总而言之，得益于徽宗个人独高的审美情趣，以及皇家企业最上乘的技术、制作工艺及质量监测等多方面的优越条件和因素，高屋建瓴的徽宗帝在全面提升青瓷的艺术、实践中，其对瓷釉苦心经营和历史性的创造，终将北宋官瓷深厚且晶莹剔透的釉质推向了中国青瓷的巅峰。

艺术造诣的不断追求

徽宗的美学品味实有过人之处。其信奉道教，向以清静无为，超脱尘世鸣世，一幅世外高人淡泊功利，自命清高的处世态度，对一个艺术家来说，却不失为一种大境界，大胸怀。徽宗不独是自置窑口烧瓷，对其他艺术门类，道教崇尚自然含蓄，任由天造以及淳厚质朴的审美观，也一直是徽宗不懈的追求。官瓷烧制伊始，为了把这种美学风格体现在自己烧制的瓷器上，复古仿古，烧造国家神器以别于其他窑口瓷器世俗的功用性，是为徽宗最根本的艺术宗旨。徽宗自置北宋官窑，绝非一时心血来潮的个人喜好和个人玩乐，实乃是朝廷追求规范礼器制作的一项大业，庄重和严肃，否则也无需专门设置新修礼器的机构了。事实也确实如此，徽宗制作和规范朝廷祭祀所用礼器的志行，在《宋史》、《宋会要辑稿》、《续资治通鉴长编拾补》、《铁围山丛谈》等诸多史料和笔记中均不乏记载，其因缘在很大程度上，一如《续资治通鉴长编拾补》记述的那样，正是徽宗认为当时“荐天地、享宗庙之器” 无一合祭祀标准，才发心要“革千古之陋，以成一代之典”，并祈“垂法后世”，乃至废汝瓷而自置窑口，并通过不懈的努力，终于成就了北宋官瓷合乎典范造型的这一事业。

官窑贵族气象无法仿制

当时的北宋王朝以朝廷之名，手臂一挥自然便群贤毕至，才华横溢的徽宗帝以独高的才智去摆弄自己的心爱之物，本身就是最高指示和奋斗目标，故仿秦汉乃至夏商周三代古铜器、玉器造型，且以议礼局稽考的《五礼仪注》和徽宗敕命编修的《宣和博古图》为蓝本，复古仿古，烧造国家礼仪神器的既定方针和奋斗目标很容易就能确立下来。在这种方针和目标下，礼器的生产自然成为北宋官瓷最典型的造型风格和追求，也绝对是深思熟虑的智慧和天才的禀赋，古铜器和玉器规整大气，棱角挺拔，古朴庄重的神韵，经由徽宗匠心独运的艺术实践，完美地还魂在北宋官瓷的艺术大作之上。毫无疑问，气魄宏伟，独具风范，加之雍容典雅的宫廷风格，使得北宋官瓷更彰显出皇室的尊贵和奢华，绝对的贵族气象这也当然是其他窑口的瓷器造型无法比肩的。文人的文化气质、文化品位和审美胸襟是无法模仿的象的，这不是人人可学的知识，而是犹如老僧禅悟的智慧，非一般人所能企及，而这世上如徽宗一样的艺术王者，实在是凤毛麟角，这也是后来其他窑口无论怎么努力地模仿北宋官瓷的造型，却总是不伦不类，总也达不到北宋官瓷大气和俊美的根本原因所在。

古朴典雅的大气造型

北宋官瓷在造型式样上，以古神器为宗，如龙生子，法脉正传，主要传世器型有瓶、尊、鼎、炉、觚、彝等非民间用品的款式，基本属皇室专有的礼器。不过，润美如玉的瓷器终究不可能完全等同古铜器和玉器，其古铜器和玉器上生动繁华的异形神兽、仙草花鸟等纹饰图案，也非瓷器所能精到的去表达，与其画虎不成反类犬，那就干脆舍弃对这些繁琐的形态和文饰的模仿。徽宗对厚釉几近过分的苛求，或许正是为了解决北宋官瓷不能太过于简陋这一问题，让玉润的瓷釉在烈焰中美妙的歌唱之后，北宋官瓷最后幽深的自然开片纹面，终于成为天然的装饰，且以干净洗练的线条脉络，更加突出地表现出了北宋官瓷简洁而又流畅的造型之美。

当然，在一些器物上，为防止过于呆板，徽宗恰到好处地饰以几道弦纹去加以变化，使之沉着而又灵动，且极其艺术地加强了胎体的筋骨，这便让胎体更加坚挺，结实，虽釉质厚重，胎骨也神完气足，撑的起朴拙深沉的重量，也经得起火焰长时间的煅烧，以至每件作品，或素面朝天，或筋骨挺拔外露，其随形变化，洒脱自如，均达到了朴实典雅、清水芙蓉的艺术境界，深蓄着徽宗倾心自然的的伟大哲学。在徽宗帝的正确领导和指示下，北宋官瓷 以自身古朴典雅的大气造型，开创了中国陶瓷史上一代崭新的美学，自其问世，徽宗“重神韵，轻雕饰”，崇尚自然的美学理念和风格成为典范，并以其非凡的影响力，为陶瓷界所高山仰止，被陶瓷艺术家们广为接受和效仿。

文房用具匠心独运

北宋官瓷在礼器的造型外，虽其不烧制或根本不需要烧制日常生活用品，但出于个人的爱好，在文房用具方面，却是匠心独运，造型极为经典高雅，作品超尘脱俗，登峰造极，有着极高的艺术价值，故自成一大体系，是为北宋官瓷造型的又一大特色和亮点，这一器形的创作不独反映出徽宗个人的喜好和才华，包括蔡京等当时朝廷重臣及文士，对其艺术成就无不为之叹服。其文房用具主要器形有山字笔架、笔筒、水注、水盅、臂搁以及尤适合烧制梅花冰片的各式各样的笔洗，诸如葵口、荷口、寿桃、兽耳等等，变化无有穷尽。

正缘于徽宗别出心裁的艺术创造和发挥，北宋官瓷才终于将朴素简单的文房用具，塑造和提升到令人叹为观止的艺术高度，成为稀世罕有的文房至宝。当然，北宋官瓷的文房作品问世后，其它窑口自是不乏熙熙攘攘追仿，但因其文化修养和艺术品位根本无法与徽宗相比，更遑论徽宗卓尔不群的文人气质了。故而，千百年来，摩肩接踵的效仿者虽不计其数，所仿物件纵然可车载斗量，堆积如山，不过与北宋官瓷传世器物相较，均让人有不伦不类感叹，太缺乏美感了。时至今日，徽宗北宋官瓷的文房用具造型， 仍是天下书桌文案上的第一神品，虽不乏模仿者，却始终无有能超越者。

藉此而言论，仅就北宋官瓷冠绝天下的祭祀礼器和文房用具的艺术成就来说，即可从中体悟到北宋官窑的基本性质：烧制礼器乃是为王朝帝国所用，追求的是国家的礼仪和尊严，绝非民间的商业利益；烧制文房用具则完全属于徽宗个人的爱好，其作品也深蓄着徽宗个人的艺术智慧。而能把文房用具玩到这种精绝的地步，想烧什么烧什么，完全按个人的喜好行事，除了徽宗亲自设置、并能够随心所欲亲自驾驭的窑口，还有哪个窑口能有这样的气度和洒脱？从一定意义上来论，北宋官窑虽以“官”名世，其实归根到底就是徽宗个人的窑口，非但为徽宗亲自所建，徽宗个人也一直活动其中，其作品自然独具禀赋，凝聚着徽宗个人杰出的艺术才能且蕴含着徽宗独高的审美意蕴，这也是北宋官瓷的与其它窑口包括汝窑不共的根本特点。

基于这种因缘，在很大程度上来说，鉴定两宋的官瓷，只要看鉴定的作品是否是礼器，造型是否规整，便可一眼就能断其是否是官瓷。若不合法度，非礼器大气典雅的造型，又不是徽宗极富文化品位的经典的文房用具，无论是什么样的瓶瓶罐罐，都可先将其剔除出官瓷之圈，根本用不着再去考量其什么釉色和工艺了。徽宗的北宋官瓷可不是随意烧制出来的，因为徽宗的官瓷有“宣和博古图”为依据，几乎件件有典，不仅标准、规范、规整且禀赋深意，否则何以称“新成礼器”呢？当下古玩市场赝品充斥，各门类做旧的瓷器琳琅满目，真真假假，真让人眼花缭乱，唯北宋官瓷鲜有作假的器物现世，其终极原因在于，官瓷作为帝王之物，代表着帝王和朝廷的尊严，非但在世上从不买卖流通，在真正意义上，也决不可能作为殉葬物出土，当然，千百年也从未出现过考古发掘的个例。即使有想造假者，只要了解官瓷的出身及使用和收藏范围，必会望而却步，就是真的官瓷传世品也需有清晰的来历，要仔细说明其传承，更遑论什么存疑的赝品了。 寡鲜难觅的北宋官瓷，若非当时的皇族后裔，祖上又非两宋贤相名臣，即便想偷想抢也不可能有机会。故而，熙熙攘攘的古玩市场上哪会有什么可让人捡漏的官瓷？

磁州窑瓷器价格及图片

磁州窑是中国传统制瓷工艺中的珍品，是中国古代北方最大的一个民窑体系。在北宋中期开始了烧制的历程并迅速的达到了其鼎峰的时期，甚至发展达到元明清时，仍有延续，足以看见，磁州窑烧制瓷器工艺之精美，磁州窑的工匠吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，并且创造出了具有水墨画风的白地黑绘装饰的艺术，开始了中国瓷器彩绘装饰的先河。

磁州窑烧制出的品种较大，其中以白地黑花、刻花画、窑变黑釉最为的著名，它的装饰技法突破了当时社会上流行的五大名窑的单色釉的局限，使用了数十种的丰富多彩的装饰技法。生产出的大量青花制品，销售范围较广，兰花花碗、盘等实用性用品，具有着较高的欣赏、收藏以及实用性较强的特色。

宋朝时期是磁州窑发展的兴盛时期，着重于造型与装饰、实用之间的结合，形成了独特的风格以及特征。例如:白化妆技法，大多的瓷器都是统一的造型以及独特的装饰技艺构成了磁州窑的风格特点。磁州窑烧制出的产品都是日常生活的用具，有盘、碗、罐、瓶、盆之类的用具，线条感以及艺术感较为的浓郁，自由、洒脱是它的特色，注重生活是它的理念。宋代的磁州窑对于题材的选择较为的广泛，多样性较强，寓意较为的丰富，将陶瓷的制作工艺和美术融合在了一起，烧制出的瓷器高了一个层次。

磁州窑最为突出的就是工匠们吸收了传统的水墨画以及书法艺术的技法，首创出了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，娴熟的画工以及巧妙的瓷器制作，使其快速的占领市场。发展至元代时，迎来了磁州窑的一个制瓷的高潮，生产规模得到了扩大、器物的大件也多了起来，造型风格走向了厚重、器型硕大、圆润的风格，在纹饰上也有了较大的进步，绘制出了云龙、云凤、鱼藻纹等多样化的纹饰。

色彩上、图案上较为的醒目，将刻、划、填彩进行了多元化的发展，并将釉色发展到了极致，有黑釉、白釉、酱釉、绿釉等出现。黑白色的对比、使其色彩上反差感十足，例如：在白色的釉地上画出黑色的花纹，其纹饰大多数是以枝叶并茂的折纸花和生动多姿的鱼为其主体，装饰的灵活性以及动感较为的强烈。

磁州窑在器型的色彩上、绘画的技法上以及首创出于中国传统的水墨进行的结合成为它的一大特色，色彩之间的强烈对比使其更加的引人注目，收藏价值较高。

紫砂笔筒价格及图片

生活中，喜欢品茶的人越来越多，甚至更多的人把收藏精致茶具作为了一种爱好，而紫砂壶由于其独特的泥料和工艺，深受诸多茶友和收藏者的追捧。紫砂壶泡茶，不仅茶香鲜美，而且还比普通茶具多了几分美感和韵味。

紫砂壶的价值，在明末清初刚被兴起时，即得到了众多文人雅士的认可。从此以后紫砂壶一直拥有很高的身价，不断涌现出很多紫砂壶制作的名家，如杨彭年、徐友泉、陈鸣远、李仲芳、邵大亨等等。

对于爱好紫砂的人来说，一定要认真学习鉴定紫砂壶的知识，紫砂壶的用料是什么？有哪些样式？风格是什么样的？学会鉴定其真假是一个老生常谈但又非常复杂严谨的话题。下面小编即主要概述鉴定新老紫砂壶笔筒的要点。

首先，不管鉴定何种紫砂壶器具，都需要先能认识紫砂壶的品类。紫砂壶主要分为六类，自用茶具（民间紫砂）、宫廷紫砂、名家紫砂、文人紫砂、功夫茶具以及外销紫砂。现在很多仿制品都喜爱用做旧的手法来将新的紫砂壶器具仿制成老款，所以充分了解各种种类的器具特点是非常有必要的。

第二，要能了解制壶艺人的手法，常用真品与假品进行对比。若是鉴定新老紫砂壶笔筒即是要常将两者进行对比，看两者的泥色差距与图案差别。一般明代的紫砂笔筒上是无图章款，艺人都刻自己的名字；清乾隆紫砂笔筒表面的纹饰会微微凸起，原因是这是用调好的泥浆笔画堆成的，如果看现代新制作的器具会显得非常光滑。

第三，要了解紫砂特色在哪个时期初次出现的，才能知道新的紫砂器具差距。如乾隆以后才出现了紫砂包金漆，若入手一明代紫砂包金漆笔筒，很明显不是明代制作，是现代对紫砂历史不了解的新品。另外的是加彩凸雕瓜果紫砂是乾隆的风格，紫砂胎描金漆竹节式为太平天国时期的风格等等。

最后，需要认识常被仿制的清乾隆紫砂画彩山水大笔筒，其可作鉴定参考。它是乾隆时期的紫砂类笔筒的典型作品，该时期的笔筒有的器表开了小纹片，导致原来的胎色不理想，所以在紫砂胎干后，又刷了一层稀的细泥。这点也表明了一般老物反而有些许小瑕疵，但确有一种残缺美感，但新品的瑕疵则是粗制滥造，熟悉了以后一眼即明。

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