民国素三彩瓷器鉴别。
三彩童子傀儡戏枕
宋代 高9.8～11、面长48.5～48.8、面宽17～18、底长47.6、底宽13.9厘米
1976年小学师生在济源县勋掌村镇安寺前翻土时被发现的，现藏于河南博物院
河南博物院藏有一件三彩童子傀儡戏枕，此枕胎质呈浅红色，坚硬细密。体呈长方形，前低后高，中间微凹。整体模制而成，器形规整。器表施绿、黄、褐红、黑、白诸色釉。枕面中部的主题纹饰为婴戏图，两端为折枝牡丹纹，枕四侧刻划连续花叶纹。婴戏图描绘三个儿童在庭院围栏边、树阴下嬉戏的场面，右边儿童头顶蓄发一撮，两侧挽髻，身着绿衣白裤，坐在绣墩上，右手执一提线木偶；左边的两个儿童配合着他的表演，一人头上无发，身着绿衣黄裤，坐在地上用左手提锣，右手拿棰作击锣状；一人头顶蓄发一撮，黑衣白裤，吹笛而舞。这三个孩童发髻服饰、姿势动作和表情神态各不相同，个个生动传神，稚气十足。装饰采用刻划填彩的传统方法，花纹线条流畅。
三彩童子傀儡戏枕（枕面）
这件三彩童子傀儡戏枕的装饰主题是三个孩童操作傀儡、吹笛、敲锣的嬉戏场面，属于婴戏图的范畴。
婴戏图是以儿童游戏为装饰图案，萌芽于战国时期，后又大量运用于玉器、漆器、陶瓷和织绣等作品中。婴戏图用于瓷绘装饰工艺上始见于唐代。唐代婴戏图极为罕见，只在长沙窑及耀州窑有极少量发现。宋代定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等瓷器上也有发现，到明中期以后，瓷器上“婴戏图”才开始风行，并一直盛行到清代。
各时代婴戏题材寓意略有不同。
从唐代长沙窑始见婴戏图直至明中期，其寓意以企盼多子多福、吉祥如意为主。进入明晚期后，多子多孙的吉祥意味仍是主流，但随着中国古代科举走向鼎盛阶段，考取功名等本与婴孩无关的寓意也开始被引入到婴戏图中，如五子登科、加官进爵、婴孩读书、指高升等，表达当时人们望子成龙，希望将来科举高中的美好愿望。
三彩童子傀儡戏枕局部（前侧部）
到乾隆时期，陶瓷婴戏图的画面充满着升官发财的祝愿，如五子夺魁、五子连科、瓶生三级等。另外，官窑中出现的百子图等儿童嬉戏场景则有粉饰太平盛世之意。乾隆之后的清中晚期婴戏图承袭乾隆作法，亦充满吉祥意味，但已了无新意，婴戏图逐渐走向衰败。
这件三彩童子傀儡戏枕上的一个孩童手操傀儡、两孩童吹笛、敲锣作配合状的场面，从一定角度诠释了宋代傀儡戏的多姿与普及。
傀儡，又称木偶。傀儡戏是用木偶进行表演的戏剧，是民间戏曲中一种特殊的表演类型，多由艺人操作木偶伴随宗教仪式进行表演，今通谓木偶戏。其“源于汉，兴于唐”，历史悠久。三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。唐朝是我国文学艺术空前发展的时期，也是歌舞戏与参军戏争奇斗艳的大发展时期，木偶艺术也得到迅速发展，成为举国上下喜闻乐见的艺术形式。
三彩童子傀儡戏枕局部（底部）
宋代城市迅猛发展、商品经济的高度繁荣带动了市民文化的崛起，城市中出现了大批供民间艺人从事文娱表演的场所，即瓦子勾栏。无论北宋的汴梁（今河南开封），抑或南宋的临安（今浙江杭州），都有很多民间艺术演出的场所——瓦子。瓦子勾栏内各种艺人的表演，明白晓畅，通俗易懂，艺术形式多种多样，百戏、“社火”、傀儡影戏等都是十分受欢迎的表演。从文献记载和保存下来的诗文、图画及出土文物，可以看出宋代是中国傀儡戏最兴盛的历史时期。
这件北宋三彩童子傀儡戏枕表现的儿童游戏图，展示出宋代木偶戏的盛行不仅广为流行于民间，而且成为了儿童们的一种游艺活动。同时，也可看出，即便是儿童的自娱自乐，吹笛、敲锣、舞蹈等有模有样。
与这件三彩童子傀儡戏枕同时发现的还有一件三彩听琴图枕，面长63厘米、面宽23～25厘米，形体之大，实属少见。枕面正中的开光内描绘的是四高士庭园听琴图，四角各为一儿童玩耍形象，其中左下角一儿童举右手操纵着傀儡。这两件同时出土的三彩枕刻画的人物形象一定程度上反映了宋人的精神生活是非常丰富和充实的。
三彩听琴图枕 河南博物院藏
北宋时期傀儡戏有了广泛的发展，种类较多，除上述绘画作品中描绘的“悬丝傀儡”和“杖头傀儡”是常见的表演形式外，还有独特的“水傀儡”“药发傀儡”等。
元代是中国戏剧的黄金时代，骤然勃起的元杂剧很快风靡全国，成为流行艺术。与戏剧艺术息息相关的木偶艺术在元代也得到了进一步发展，只是元代木偶艺术见于文献记载的很少，目前仅有《朱明优戏序》及《观傀儡诗》等。
综上所述，傀儡戏自汉代初现端倪，唐代渐趋完善，至宋代则呈现出大盛的局面。宋后，在戏曲的强势冲击下，傀儡戏盛景不再。但宋代以后，傀儡戏并没有绝对衰落，而是依附于戏曲、民俗等载体之上，顽强地生存至今。如，明清时期的瓷器、织绣等重要物质载体的婴戏图案中也常见孩童手持木偶的形象。
taoci52.com延伸阅读
宋代磁州窑枕美学解读
枕，也就是我们平常所说的枕头，其功能正如《说文解字》中所说“枕”，卧为所荐首者也”，即枕是睡觉时垫托头部的。其历史最早可迫溯到殷商时代，到了春秋战国时期，已经普及到庶民百姓。质料最早是天然石块，以后又逐步扩大到木、玉、铜、竹、瓷等材料。其中以瓷枕的数最多，应用最广泛。瓷枕最早出现干隋代即隋开皇十五年河南安阳张盛墓出土长仅3．9厘米的长方瓷枕模型，是已发现最早的瓷枕，据有关方面考证是河北磁县贾璧窑烧造的。瓷枕到了唐代才大量生产使用。体形小、样式较少，长一般在巧厘米左右，主要用于陪葬和日用。宋代瓷枕数量多，造型和装饰手法非常丰宫，形体变大，一般在20-30厘米。元枕形体更大，一般长40厘米左右。宋元是瓷枕的鼎盛时期，其功能主要是作为日用品。明清走向衰落，并逐步退出了历史舞台。
瓷枕是连接梦想与现实的枢纽，在给人们提供物质享受的同时，也给人们带来了审美愉悦，体现了审美性与实用性的完美统一，以独特的艺术趣味与人文精神而倍受人们的青睐。其功能：第一，作为寝具，具有清凉沁肤，爽身怡神的消丹降温功效。可在“久夏天难荞，纱橱正午时．忘机堪昼寝，一枕最幽宜，窥见一斑。第二，“明目益睛，至老可读细书”的养生保健作用。第三．驱邪求福、宜男的吉祥物和装饰品。《唐书·五行志》载：“韦后姊七姨嫁将军冯太和，为豹头枕以辟邪，白泽枕以辟魅，伏熊枕以宜男，亦服妖也。第四，尸枕，葬具。一般将日常用枕兼作尸枕，也有专为死者用的。如磁州窑白地黑花“软鬼”枕，就是一种道士所绘的符咒，系为死者驱鬼所用。第五，中医用的腕枕和脉枕。
宋代是瓷枕发展的鼎盛时期，而磁州窑系的瓷枕为宋代窑枕之精品。现就以磁州窑为切入点来探讨、品味瓷枕文化，领会其独特魅力。
磁州窑系形成于宋金时期并延续到元代，为宋代北方最大的民间瓷窑窑系。主体窑址以观台镇与彭城镇附近以 及冶子村、东西艾口村一带为代表，由于远离政治中心，所以历来不受皇家重视，但恰好奠定了其自由奔放的民窑特色．再加上城市的繁荣、市民阶层发展与壮大，使宋代的市民生活空前活跃。故作品具有浓郁的民间生活气息，格调朴拙粗犷，深受市民阶层的喜爱。其中以白地黑花绘画枕最富特色，白地黑花枕，均加施化妆土，施白釉，纹饰以黑彩绘成，把制瓷工艺与传统书画艺术紧密结合在一起，具有画面线条流畅，气势磅礴，色彩对比强烈，形象突出的特点．其取材情趣健康淳朴，形象生动活泼，以花卉最为多见，另外还有虫鱼、徽物、马戏、婴戏、历史故事、民间传说等人们喜闻乐见的题材，时时刻刻闪烁着“趣”、“真”、“适俗．的光芒。其造型多姿多彩，既有写实性的，也有抽象性的。在唐代枕形的墓础上，逐步走向多样化，人物形枕、建筑形枕，如意头形枕、银锭形枕等争奇斗艳。
宋代定窑孩儿枕的价格
我国古代宋朝时期的文化是我国在上下五千年的历史长河中不可磨灭的一部分，它更是组成我国繁重灿烂文化中的一部分。不管是诗词歌赋、书法绘画还是瓷器工艺都是深受人们喜爱，尤其是在宋朝时期的定窑孩儿枕最为受人们的欢迎，定窑孩儿枕不管是从其艺术欣赏价值、工艺技术研究、历史文化考究还是其艺术的收藏价值方面都是深受人们的喜爱。
定窑孩儿枕主要是出现在我国古代宋朝的北宋时期，它为什么会被称之为孩儿枕呢？这是因为枕做孩儿伏卧于榻上状，以孩儿背做枕面，故因此而得名——孩儿枕。孩儿枕是以定窑和景德镇所烧制的最为出名和美观。
定窑孩儿枕我们就先以现藏于北京故宫博物院的孩儿枕为例来看，从其外观来看定窑孩儿枕所做孩儿是伏卧在榻上，主要是以孩儿背做为枕面。孩儿的双臂是环抱垫起头部，其中右手拿着一个绣球，孩儿的两脚交叉上跷，身上穿着长衣坎肩。枕榻边印花纹，四面开光，枕身釉做牙黄色。底素胎，有两孔。总体来说孩儿枕的造型优美，艺术观赏性强。
孩儿枕是作为我国民间瓷枕中最具代表性的瓷器收藏之一，其产品的市场价格也一直受瓷器市场整体价格的影响。早在上个世纪的八十年代末到九十世纪初的时候由于人们对其孩儿枕的认识度不大，对孩儿枕独特造型的欣赏度不高就使得定窑孩儿枕的整体价格在瓷器市场中处于尴尬的地位，它的市场价格整体偏低，有的甚至低到在瓷器市场上一个普通的瓷枕价格只有在几百元。一直到了二十世纪90年代的中后期，随着我国瓷器行业市场的价格整体上升，人们也认识代孩儿枕的艺术收藏价值，使得瓷枕的价格也随之开始上涨。在造型及纹饰和工艺技术较好的瓷枕价格基本在千元以上。
直到我国的千禧年以后，随着人们对孩儿枕艺术价值的整体提高，这就再一次使得孩儿枕的市场价值再一次提高，尤其是北宋时期定窑的瓷枕精品，是收藏家们收藏的重点所在，使定窑孩儿枕的市场价值也在万元以上。例如宋朝时期绿釉花鸟枕市场参考价在两万元左右。一些名窑的孩儿枕的精品也在百万元以上。如在2001年美国纽约苏富比拍卖会上宋代汝窑的瓷枕就以150万美元的高价所成交。
天启红绿彩婴戏纹碗
明熹宗天启(1621-1627)共七年。朱元璋建立的大明政权日暮西山，社会动荡，内外战事不断，国力严重衰竭。景德镇瓷业生产也十分萧条，因此传世出土制作精致的瓷器相对前几朝要少，大都不带年款。这种造型古拙，工艺粗疏，有明显时代特征的晚明瓷器，虽然未被醉心官窑精瓷的国内收藏人士看重，但深受日本古陶器收藏者的青睐。
前几年，我去苏州，在地摊上发现数只天启红绿彩婴戏纹碗(附图)，抑制不住内心的激动，与摊主侃价，摊主也非见“钱”眼开之辈。他说，你别看它们粗糙，这是晚明的东西，是真家伙。东西虽真，但不是细路子，乏人问津。摊主见到我颇为热衷，似乎遇到了“曲高和寡”的知音，他侃侃而谈，大有“酒逢知己千杯少”的激昂情绪，最终以“宝剑赠英雄”的气概，价格一槌定音，这几只碗全部让利售于我，打包的时候他又显得依依不舍。
我把宝贝携回家，请几位对古陶瓷颇有研究的藏友过目，他们一致夸奖这位苏州摊主是讲诚信的，确确实实让我拾了“漏”，嘱我好好珍藏。我反复把玩，渐渐明白了为什么晚明民窑瓷器受到日本友人青睐的原因。明王朝政权的动荡，瓷业不景气，客观上官方放松了对民间瓷工的约束。工匠和作坊老板象除去桎梏的壮汉，有点随心所欲，艺术上不必象制作官窑瓷器那样屈从清规戒律，制瓷工艺的自由度提高了，瓷工们可以在自己的产品中展现自己的个性……这几只天启红绿彩婴戏纹碗，充分体现了晚明民窑返璞归真，崇尚自然，清新刚健，敦厚致用的特色。我愈把玩愈珍爱，兴致倍增，乐于把它们的特点记录下来，供同道们共飨：
胎：胎土淘炼不精，灰白中有点泛黄，胎体较为厚实。
釉：釉层较稀薄，透过瓷釉，甚至可以清晰地看到胎体拉坯成型时留下的削痕。
色彩：矾红为主色调，以绿釉点缀，红绿相映，疏朗清逸，有给人以艳而不俗的视觉效果。
纹饰：稚婴采用轮廓勾画填色的大写意画法，用笔随意，线条流畅，色块衔接自然，儿童形象虽未刻意勾画，但十分传神，欢蹦雀跃之状栩栩如生，体现工匠绘画技巧达到熟能生巧的境地。
工艺：修胎粗疏随便，圈足留有粘砂；底足有明显的火石红，并有放射状的跳刀痕。
我查阅南京博物院古陶瓷专家霍华女士撰写的《陶瓷述古》一书，该书第5页上有天启红绿彩婴戏纹碗的照片，她说：“江苏省苏州市文物店上世纪90年代出售此类瓷碗，当时仅20元一只。”我又在几年前出版的一本上海古陶瓷拍卖图录上见到此类瓷碗的芳影。如今，国内古陶瓷收藏者的收藏理念日趋理智，藏家们不仅追捧官窑精瓷，对文化含量高、存世量又不多的民窑瓷也有浓厚的兴趣。我想，如今让这几只市面上难得一见的天启红绿彩婴戏纹民窑瓷碗在拍台上亮相，也许会吸引众多古陶瓷爱好者的眼球，引起他们的关注。
雍正斗彩婴戏图小碗
雍正是整个满清政权厚积薄发的一朝，御窑厂瓷器作为手工艺的代表，在这一方面的表现尤为突出。清代的斗彩瓷器在雍正时取得了相当高的成就，形成了自己独特的装饰风格。
纹饰布局上彩色配合和填彩工艺上都较康熙时有新的发展，于斗彩瓷器上，表现为突破了在单纯的釉下青花和釉上五彩相结合的传统工艺上，将粉彩、珐琅彩等与釉下青花结合在一起，使得色彩更加艳丽、诱人。
此斗彩婴戏图小碗出自雍正官窑，体现了雍正瓷器制造的天才般的创造性与卓越精湛的技术功力。圈足修胎规整，露胎处及碗内壁均施涂金工艺。足底饰青花双线圈，书“大清雍正年制”六字双行楷书款。此碗制作极为精心，釉面细润、白净度极高，比有色地更能突出材料的玻璃质感和鲜艳色调。敷彩准确，毫无溢彩现象，是一件品相完美的清三代佳器。
婴戏题材在瓷器上的运用首见于成化官窑，后成一代名品，后朝均有所承袭，尤以晚明嘉靖、万历最为多见。雍正一朝受晚明以来审美影响，童子婴戏的题材亦多有采用，本对即为一例。外壁主题纹饰为童子婴戏图，但见一群小童三五成群，神态各异，嬉戏于庭院之间，或骑竹马，或执蕉叶，天真烂漫，童趣盎然。绘画精细入微，神形俱佳，釉彩填绘细致，诸色缤纷，分外可爱。
雍正 斗彩婴戏图小碗 尺寸：
口径：9.3cm
高：4.5cm
足径：3.4cm
中国早的“三彩”：釉陶汉三彩
在中国“三彩”家族中，尤以“唐三彩”釉陶艺术最有代表性，它以其富丽堂皇的色彩和生动的造型艺术为世人赞叹。但中国最早的“三彩”釉陶雏形诞生于汉代，它是在制作低温铅釉陶器技术广泛运用并不断成熟基础上，从单色釉品种演化创新出来的。
在汉代，我们的祖先就已掌握了铅釉陶的烧制技术，制作这种低温釉陶，是用陶土作胎体，用含铜﹑铁等元素矿物质作釉的着色剂，经过700℃的温度烧制而成。由于釉里加入的元素不同以及炉温的变化影响，器釉色窑变呈现出翠绿色﹑酱黄色﹑橘黄色﹑深褐色﹑黑灰色等颜色。釉内掺入大量的铅做助熔剂，使釉陶表面平整光滑，釉层清澈透明，色泽悦目，富有极强的装饰效果。中国汉代时这种铅釉陶作为明器烧制十分普遍，大多陶器釉色单一，在已经发现的这种铅釉陶器中，现代人们习惯将绿色釉陶叫做“汉绿釉”，把黄色釉陶称为“汉黄釉”。除此之外，还有少量的釉陶器出现绿﹑黄两种釉色在一件器物上，经纬分明地各占一半的情况。最为罕见的是绿﹑黄﹑褐等釉色以线条或斑点的形式出现在一件陶器上，使这个器物的釉色呈现出多种色彩的装饰效果，这就是最早的“三彩”釉陶——“汉三彩”。“汉三彩”的出现，打破了原先釉陶色彩单一的局面，是汉代陶艺大师对釉色装饰艺术的大胆创新，是艺术品位和风格的升华。“汉三彩”为以后“唐三彩”的成功烧制奠定了基础。
从直观上判断“汉三彩”，其主要特征为：在同一件釉陶上，出现绿﹑黄以及两种以上釉色交融、混合过渡、互浸浊色，这些色彩的分布给人以“三彩”或“多彩”的感觉。
另外，“汉三彩”、“唐三彩”并没有本质上的差异，其主要表现在：
一﹑同为陶釉，胎质属性相同，都为陶土制作。
二﹑釉质基本属性相同，同为含铅低温釉。
三﹑烧制工艺大体一致，无重大差异。
四﹑使用目的一致，主要为随葬明器。
五﹑装饰目的相同，即通过匠人有意识施釉，使其窑变出多种色彩于一体，以达到美化装饰器物的直观效果。
当然，由于历史的局限性，“汉三彩”还带着初始时期的风味，釉色的品种变化还无法与釉色斑斓﹑色彩丰富的“唐三彩”相比。
在民间收藏日趋蓬勃发展的今天，汉代先人给我们留下的“汉三彩”实物越来越多地展现在我们面前。本着尊重历史的态度，我们无理由漠视“汉三彩”的存在，而应该以科学严谨的态度，用客观﹑公正的研讨氛围，来发掘和光大“汉三彩”这个祖国古陶瓷文化中的瑰宝。
天启红绿彩婴戏碗的特点
明王朝政权的动荡，瓷业不景气，客观上官方放松了对民间瓷工的约束。工匠和作坊老板像除去桎梏的壮汉，有点随心所欲，艺术上不必像制作官窑瓷器那样屈从清规戒律，制瓷工艺的自由度提高了，瓷工们可以在自己的产品中展现自己的个性……天启红绿彩婴戏碗，充分体现了晚明民窑返璞归真、崇尚自然、清新刚健、敦厚致用的特色。
天启红绿彩婴戏碗的特点：
胎：胎土淘炼不精，灰白中有点泛黄，胎体较为厚实。
釉：釉层较稀薄，透过瓷釉，甚至可以清晰地看到胎体拉坯成型时留下的削痕。
色彩：矾红为主色调，以绿釉点缀，红绿相映，疏朗清逸，给人以艳而不俗的视觉效果。
纹饰：稚婴采用轮廓勾画填色的大写意画法，用笔随意，线条流畅，色块衔接自然，儿童形象虽未刻意勾画，但十分传神，欢蹦雀跃之状栩栩如生，体现工匠绘画技巧达到熟能生巧的境地。
工艺：修胎粗疏随便，圈足留有粘砂；底足有明显的火石红，并有放射状的跳刀痕。
素三彩
“素三彩”的定义
明、清两代景德镇生产的，以黄、绿、紫三色釉为主的瓷器品种。素三彩是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样，再经低温烧成。与唐三彩、宋三彩制作工艺相似，惟涩胎成瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外，尚有黑、白。因不用红色，故称素三彩。素三彩始于明代，正德时已极为精致，清代康熙年间最为盛行。
“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”代表多数，无特定含意。之后，中华民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。1989年版《辞海》中“素三彩”的定义是：“瓷器釉彩名。在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间，清代康熙时继续烧制”。除此之外，陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。因色彩中没有红彩，故名”。认真说来，“素三彩”一词最初就没有严谨定义，所以至今仍具有很大笼统性。
“素三彩”中的“素”可以归结为两种含意：一种为该器使用“素胎”（又称“素烧胎”）烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，它既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。出于以上原因，该工艺在陶瓷制作中经常使用。另一种是古代有“红为荤色，非红为素色”之说，该器所用色釉以“素色”为主，故名。
“素三彩”的早期发展
我国唐代出现一种盛名海内外的先烧制素胎，然后挂低温色釉重新入窑再次烧制的陶胎低温色釉器。由于该器主要使用黄、绿、白三色，民国时期人们开始简称为“唐三彩”。随后又逐渐出现例如“辽三彩”、“宋三彩”、“明三彩”及“清三彩”等不同时期同类制品的专有名词。假如比照“清素三彩”特征看，有些唐三彩称作“唐素三彩”也不为过。如此说来，素三彩的早期发展应至少追溯到唐朝。
明代官窑素三彩制品
明代素三彩是在唐宋三彩的基础上发展而来的，只是随着瓷器烧制技术的提高，御厂改用素烧瓷胎代替以往的素烧陶胎。这一变革不仅进一步增大了“素胎”的机械强度，也提高了成品的精美程度，成为明清三彩与唐宋三彩的最大区别。根据这点，我们又可将素三彩进一步划分为“素三彩陶”与“素三彩瓷”两大类。
唐三彩——古时的三彩之美
唐三彩，是唐代极为盛行的一种低温铅釉陶器，其釉质色泽众多，有淡黄、深黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红等多种颜色，但以黄、绿、白三色为主，故称之为“唐三彩”。
其最早、也最多在洛阳出土，也被称之为“洛阳唐三彩”，是中国陶瓷烧制工艺里的珍品。
不可否认唐三彩的诞生、兴起在中国陶瓷工艺上占有举足轻重的历史地位，其起源也是有渊源的。
唐三彩诞生之前，中国传统的陶瓷技艺已经非常成熟，为其诞生提供了扎实的硬件实力。
当时三彩釉的装饰工艺兴起，与胎体装饰工艺形成完美的结合，这位唐三彩的诞生提供了极好的艺术基础。
唐代时期，唐三彩被视为一种冥器。贞观之治之后，无论宫廷高官还是民间普通百姓极为盛行厚葬之风，这直接促进了唐三彩在中原地
唐三彩的制作工艺极为复杂，其胎料选择讲究，以细腻的白色黏土为上料，含有铅的金属氧化物作为助溶的溶剂，加入铜、铁、钴等金属元素作着色剂融于铅釉中进行烧制
于是形成了黄、绿、白、紫、褐等多种色彩的釉质，也有的器物只有其中一种或两种颜色，但大多器物釉质以黄、绿、白三色相间为主，所以古称之为“唐三彩”。
唐三彩釉色浓艳绚丽，是我国陶瓷业的艺术瑰宝，其主要以动物，如马、骆驼，生活器皿和不同的人物形象为素材，形成别具一格，富有生活气息的陶艺品。
其作为国海外交流之物远传四海，是我国传统工艺的国际交流者。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《宋代三彩童子傀儡戏枕》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《宋代三彩童子傀儡戏枕》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:民国素三彩瓷器鉴别