宋代磁州窑瓷器怎鉴别。
枕，也就是我们平常所说的枕头，其功能正如《说文解字》中所说“枕”，卧为所荐首者也”，即枕是睡觉时垫托头部的。其历史最早可迫溯到殷商时代，到了春秋战国时期，已经普及到庶民百姓。质料最早是天然石块，以后又逐步扩大到木、玉、铜、竹、瓷等材料。其中以瓷枕的数最多，应用最广泛。瓷枕最早出现干隋代即隋开皇十五年河南安阳张盛墓出土长仅3．9厘米的长方瓷枕模型，是已发现最早的瓷枕，据有关方面考证是河北磁县贾璧窑烧造的。瓷枕到了唐代才大量生产使用。体形小、样式较少，长一般在巧厘米左右，主要用于陪葬和日用。宋代瓷枕数量多，造型和装饰手法非常丰宫，形体变大，一般在20-30厘米。元枕形体更大，一般长40厘米左右。宋元是瓷枕的鼎盛时期，其功能主要是作为日用品。明清走向衰落，并逐步退出了历史舞台。
瓷枕是连接梦想与现实的枢纽，在给人们提供物质享受的同时，也给人们带来了审美愉悦，体现了审美性与实用性的完美统一，以独特的艺术趣味与人文精神而倍受人们的青睐。其功能：第一，作为寝具，具有清凉沁肤，爽身怡神的消丹降温功效。可在“久夏天难荞，纱橱正午时．忘机堪昼寝，一枕最幽宜，窥见一斑。第二，“明目益睛，至老可读细书”的养生保健作用。第三．驱邪求福、宜男的吉祥物和装饰品。《唐书·五行志》载：“韦后姊七姨嫁将军冯太和，为豹头枕以辟邪，白泽枕以辟魅，伏熊枕以宜男，亦服妖也。第四，尸枕，葬具。一般将日常用枕兼作尸枕，也有专为死者用的。如磁州窑白地黑花“软鬼”枕，就是一种道士所绘的符咒，系为死者驱鬼所用。第五，中医用的腕枕和脉枕。
宋代是瓷枕发展的鼎盛时期，而磁州窑系的瓷枕为宋代窑枕之精品。现就以磁州窑为切入点来探讨、品味瓷枕文化，领会其独特魅力。
磁州窑系形成于宋金时期并延续到元代，为宋代北方最大的民间瓷窑窑系。主体窑址以观台镇与彭城镇附近以 及冶子村、东西艾口村一带为代表，由于远离政治中心，所以历来不受皇家重视，但恰好奠定了其自由奔放的民窑特色．再加上城市的繁荣、市民阶层发展与壮大，使宋代的市民生活空前活跃。故作品具有浓郁的民间生活气息，格调朴拙粗犷，深受市民阶层的喜爱。其中以白地黑花绘画枕最富特色，白地黑花枕，均加施化妆土，施白釉，纹饰以黑彩绘成，把制瓷工艺与传统书画艺术紧密结合在一起，具有画面线条流畅，气势磅礴，色彩对比强烈，形象突出的特点．其取材情趣健康淳朴，形象生动活泼，以花卉最为多见，另外还有虫鱼、徽物、马戏、婴戏、历史故事、民间传说等人们喜闻乐见的题材，时时刻刻闪烁着“趣”、“真”、“适俗．的光芒。其造型多姿多彩，既有写实性的，也有抽象性的。在唐代枕形的墓础上，逐步走向多样化，人物形枕、建筑形枕，如意头形枕、银锭形枕等争奇斗艳。
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磁州窑——瓷器中的黑白美学
磁州窑是一个庞大的窑系，宋代以来，北方地区绝大部分窑场，都烧制磁州窑风格的瓷器，其中比较有代表性的窑场有：河南修武当阳峪窑、登封窑、扒村窑、鲁山窑，山东淄博窑，山西大同浑源窑、长治窑，还有北方辽代的赤峰缸瓦窑等，都有自己独立风格的磁州窑系产品；南方的一些窑场，如吉州窑，也烧制磁州窑风格的瓷器。
宋代黑剔花龙纹梅瓶
宋代黑剔花龙纹长颈瓶
磁州窑系，主要烧制黑瓷、白瓷和白地黑、褐彩绘瓷，其胎质粗松，胎色也较深，因而施化妆土，再罩以透明釉。装饰技法划分品种有白釉划花、白釉剔花、白釉绿斑、白釉褐斑，白釉釉下黑彩、白釉红绿彩、绿釉釉下黑彩和低温铅釉三彩等，纷繁竞妍，各具特点。
宋代黑剔花折枝牡丹纹梅瓶
装饰技法方面善于利用在化妆土与胎质颜色的反差，加以彩绘、刻剔等多种手法，令对比强烈，风格明快。纹饰题材多为花蝶、龙凤、如意头、人物等，线条流畅，细腻逼真，情趣盎然。亦有不少以书法和诗词作为装饰题材，平添诸多雅致。
宋代黑剔花缠枝牡丹纹梅瓶
器形丰富别致，凡生活器皿皆多种多样，最有代表性的器型有：瓶、枕、罐、盆、炉、碗、盘等，其中瓷枕留存的数量比较多，表现形式多样化同一类产品亦有数种变化，满足人们不同的日用需要和审美偏好。
宋代黑剔花鸟纹荷叶形枕
宋代黑剔花熊戏纹荷叶形枕
宋代黑剔花折枝牡丹纹荷叶形枕
宋代磁州窑瓷器怎么鉴定？
宋代磁州窑瓷器怎么鉴定？磁州窑是一个范围比较大的指称，涉及南北许多窑口。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。磁州窑瓷器明清也有烧制，所以传世收藏品也较多，今天瓷库中国网就来讲讲磁州窑瓷器的鉴别知识。
狭义的磁州窑瓷器（以峰峰彭城镇和磁县观台镇为中心的诸多老窑址）的鉴别有几点要特别注意：
（一）关于化妆土。
宋金时期磁州窑瓷器的瓷胎练泥还不够精细，较为粗糙，加之当地土质不像高岭土那样纯白，因此，比较讲究的作品一般要在瓷胎外加上一层稍加提纯细练的化妆土，然后在化妆土上进行作画或书法。由于加了一层化妆土，其在烧制过程中因膨胀系数不同会导致化妆土外的釉层的表面产生裂隙。经过近千年的潮湿、干燥的变化或者运输使用过程中的碰撞，很多瓷器会出现脱釉的现象。因此，通过脱釉以及脱釉后裸露的化妆土层的新旧来判断一件磁州窑瓷器的新旧应该是比较准确。应该说，真正宋金时期的磁州窑瓷器（尤指那些经过精心烧制的精品），脱釉是很正常的，不脱釉反倒奇怪。
（二）关于画工。
磁州窑是中国老窑口中民窑的代表，其产品具有浓郁的乡土气息和市井风情。其绘画或书法风格往往粗犷豪放，洒脱不羁。但洒脱不等于随意、孱弱。一件瓷器从练泥、做胎到施釉、绘画及至最后烧成，是相当复杂的一个过程。即便是民窑产品，为了使做出来的东西像样、有市场，在绘画的时候，工匠还是相当用心的，而且他画或者写的都是日复一日练得纯熟的内容，都有着一定的功力。而新仿的磁州窑瓷器往往为了追求民窑特点，过于随意，常常故意画的散乱，人为夸张，而书法也常常孱弱无力，章法松散，露了破绽。
（三）关于存世量。
相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，肯定产量很大，且流传到今天的数量也要多得多。但另一方面来讲，毕竟也经过了近千年的世事变迁，尤其是十年动荡，极易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的，也不至于多到到处都有磁州窑老器。因此，一件品相很好、器形完整且不脱釉的宋金磁州窑瓷器也是十分难得的收藏品
磁州窑是宋代北方民窑的代表，造型品种丰富，装饰风格多彩，体现出民间艺术自由奔放的活泼情趣。
磁州窑明代曾烧贡瓷，主要为酒缸、酒坛。它的真正艺术价值，直到本世纪初年才被人们发现，尤其是那一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。
磁州窑仿品自民国始有。50年代恢复传统工艺，生产了一批仿宋磁州窑产品。近年个体小窑也开始仿制。三个阶段的特点不同。
一、民国仿品
民国仿品保留了手工制作的传统方法，仿制目的是以假乱真，骗取高额利润，多数仿品流散国外。主要品种是白地黑花和绿釉黑彩及红绿彩，造型以瓶类居多。美国收藏一件刻有刘家造款的白地黑花龙纹花口瓶，冯先铭先生断其为民国仿品。如果这件器物是民国仿品，则日本收藏的那件白地黑花龙纹瓶，其时代也值得怀疑了。二者龙纹基本一样，似出自同一人之手。存疑的宋代磁州窑瓷器见到的仅有这两件绘龙纹。元代磁州窑有绘龙纹和龙凤纹的，画风粗犷，与上述两件龙纹风格有别。北京故宫博物院收藏绿釉黑彩梅瓶一件，曾在陶瓷馆展出，冯先铭先生在世时告知笔者，这件也是民国仿品。故宫另藏一件有元丰纪年的红绿彩罐，也是民国仿品。这两件仿品的共同特点是手工制作，但修胎过于精细。磁州窑是民窑，属大规模商品生产，底足修坯时多讲效率，只是略微修整刮削，故仔细观察，多有粗率之嫌。仿品则过于认真，反倒画蛇添足，露出马脚。
二、50年代仿品
50年代邯郸陶瓷研究所在中央工艺美术学院师生的协助下，仿制成功白化妆土刻花、黑釉刻花、白化妆土画黑花、黑釉铁锈花等品种，到70年代形成批量生产，多数足现代工艺成型，少数有手工拉坯的。他们的本意仅是学习传统艺术，立足创新，满足市场需要，敝许多梅瓶、罐等甚至做成台灯。但其中少数手工拉坯的作品，最近几年发现有人作旧处理后，已出现在国外的文物市场中，有白地黑花作品，也有黑釉花口凸线纹瓶。后者仅是半手工制品，却使不少收藏家大上其当。其实懂点工艺常识，那上半截注浆成型的花口，看便叮明辨真伪了。
三、近年新仿
当代新仿情况较为复杂，鱼龙混杂，既有乡镇企业粗制滥造的风马牛不相及的产品，也有个别高手个体小窑高仿的佳作。河南、陕西、山西、河北均有此种情况。邯郸技术力量最雄厚，白地黑花作品较多，瓶、枕均有仿到九成的成功者。陕西、山西则有铁锈花作品，河南则有黑釉作品，但只仿到八成半。如果再经文物鉴定专家指导，有可能达到九成半以上。其中奥妙不便多说，以免更多收藏者上当。在此，我只能说鉴定这类高仿作品，一定要把握真品粗犷、草率和潇洒、活泼的固有风格，如同把握绘画书法的本来神韵。
仿品底足及坯体的修饰风格，都是仅能仿到貌似，而不能仿出固有的韵味的。珍珠地至今未见一件像样的仿制品，因为其原有的工艺方法，至今不得其详。鉴定磁州窑仿品的根本要领，是记住古代磁州窑瓷器是民用商品，一气呵成的画风，一挥而就的草率修坯，均与商品市场密切相关。
宋代定窑孩儿枕的价格
我国古代宋朝时期的文化是我国在上下五千年的历史长河中不可磨灭的一部分，它更是组成我国繁重灿烂文化中的一部分。不管是诗词歌赋、书法绘画还是瓷器工艺都是深受人们喜爱，尤其是在宋朝时期的定窑孩儿枕最为受人们的欢迎，定窑孩儿枕不管是从其艺术欣赏价值、工艺技术研究、历史文化考究还是其艺术的收藏价值方面都是深受人们的喜爱。
定窑孩儿枕主要是出现在我国古代宋朝的北宋时期，它为什么会被称之为孩儿枕呢？这是因为枕做孩儿伏卧于榻上状，以孩儿背做枕面，故因此而得名——孩儿枕。孩儿枕是以定窑和景德镇所烧制的最为出名和美观。
定窑孩儿枕我们就先以现藏于北京故宫博物院的孩儿枕为例来看，从其外观来看定窑孩儿枕所做孩儿是伏卧在榻上，主要是以孩儿背做为枕面。孩儿的双臂是环抱垫起头部，其中右手拿着一个绣球，孩儿的两脚交叉上跷，身上穿着长衣坎肩。枕榻边印花纹，四面开光，枕身釉做牙黄色。底素胎，有两孔。总体来说孩儿枕的造型优美，艺术观赏性强。
孩儿枕是作为我国民间瓷枕中最具代表性的瓷器收藏之一，其产品的市场价格也一直受瓷器市场整体价格的影响。早在上个世纪的八十年代末到九十世纪初的时候由于人们对其孩儿枕的认识度不大，对孩儿枕独特造型的欣赏度不高就使得定窑孩儿枕的整体价格在瓷器市场中处于尴尬的地位，它的市场价格整体偏低，有的甚至低到在瓷器市场上一个普通的瓷枕价格只有在几百元。一直到了二十世纪90年代的中后期，随着我国瓷器行业市场的价格整体上升，人们也认识代孩儿枕的艺术收藏价值，使得瓷枕的价格也随之开始上涨。在造型及纹饰和工艺技术较好的瓷枕价格基本在千元以上。
直到我国的千禧年以后，随着人们对孩儿枕艺术价值的整体提高，这就再一次使得孩儿枕的市场价值再一次提高，尤其是北宋时期定窑的瓷枕精品，是收藏家们收藏的重点所在，使定窑孩儿枕的市场价值也在万元以上。例如宋朝时期绿釉花鸟枕市场参考价在两万元左右。一些名窑的孩儿枕的精品也在百万元以上。如在2001年美国纽约苏富比拍卖会上宋代汝窑的瓷枕就以150万美元的高价所成交。
宋代磁州窑：宋代北方重要瓷窑之一
磁州窑是我国宋代时期非常重要的一个瓷窑，其主要产地在河北省的磁县，在宋代初年开始烧造，之后便开始了其长久的发展历史，由磁州窑烧制出的瓷器在制品的种类中、工艺技法上以及装饰的风格都有着极高的艺术欣赏价值以及收藏价值，是许多收藏爱好者可遇不可求的器物，足以可见其珍贵性。这一时期的磁州窑主要是以生活器具为主进行烧造，虽然属于民窑体系，但是凭借着工艺精良和瓷器精美享誉国内外，特别是由剔刻类的瓷器尤为精彩。
虽然宋代时磁州窑发展的初期，但是在品种类型上可谓是十分多样完备，有饮食具、酒具、梳妆用具以及灯具、供器、小动物形的玩具，加上其装饰的技法十分的多样，将器物的主体烘托出来，形成了一种无法言语的美感。
其中以白釉剔花、白釉黑剔划花尤为稀有珍贵，还有多种多样的白釉绿斑、白釉黑绘、三彩釉等类型，这类的装饰技法注重对于细节之处的展现，色彩非常的丰富同时形成了磁州窑特有的风格，立体感十足，对于观赏者的视觉冲击感更为的强烈。
其深剔的工艺和浅剔工艺难度非常大，深剔工艺使刀深入到胎骨，将出了主题纹饰之外的胎地进行剔除，增加纹饰图案的浮雕工艺效果，可以营造出其纹饰图案凹凸有致的效果，而浅剔这一工艺则是指在半干胚胎上把除了纹饰以外的化妆土剔掉，露出其器物的胎体，可以营造出其成色色差明显的效果，这样的工艺耗时长、难度较大，对于工艺者的要求非常高，存世量较少。
北宋时期虽然是磁州窑发展的初步阶段，但是在瓷器的类型上、装饰的技法上以及绘画的题材上都更加的丰富，出现了戴昂的 民间传说、民谚以及诗文、历史故事等等，对于民间的文化更加的注重展现，而在其装饰题材看，有着大量花卉、鱼虫、动物、熊戏、鸟戏等新鲜的物象加入，有着浓郁的生活气息和强烈的民间色彩，这类的器物有着较高的艺术欣赏价值和收藏价值，在现在的瓷器市场中，有着大量的瓷器是现代工匠进行仿制的，而真正的北宋磁州窑的瓷器大多数都被破损，少量的瓷器流入市场，但是其价格是非常昂贵的，存世量也非常的少。
北宋磁州窑瓷器的发展为之后磁州窑奠定了坚实的基础，在纹样上轮廓鲜明、形象突出、主次明显，有着柔和雅致之美，独具中国特色的韵味，这也是北宋磁州窑瓷器收藏价值高的原因。
宋代磁州窑赏析及价格：
1:北宋/金11/12世纪磁州窑黑釉油滴盌，尺寸：8.5厘米，估价：HKD 700,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 2,120,000 ，成交时间：2015.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
形雅色亮，遍洒油滴，色泛银褐。
2:北宋磁州窑剔花牡丹梅瓶，尺寸：高27厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： HKD 1,380,000 ，成交时间：2013.04.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2013年春季拍卖会。
梅瓶原系储酒之实用器物，兴于契丹之辽，至北宋中晚期，已遍及辽宋广大区域。以其造型曲线之优雅典美，实用之外更富有艺术观赏之价值，至明清渐成为奢华的陈设器。或有漫插梅枝花条，添增雅趣，更以桌几配之，益发相宜。此款梅瓶，长腹大口式样，磁州窑系。口沿较厚，颈部窄短，肩腹曲线过度圆润自然，瓶身修长挺拔。如果说花团锦簇的明清梅瓶犹如意气风发的锦衣阔少，则朴实大方的宋辽梅瓶恰如含蓄自若的清雅文士，更显高古的气息。其腹部以白釉剔花工艺刻画出白色牡丹纹，线条粗放遒劲，枝叶舒展，花朵硕大，一气呵成，生动自然，豪无刻意造作气象。
3:北宋（960-1127）磁州窑黑地划花牡丹纹瓶，尺寸：口径6.5厘米；底径17厘米；高23.5厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 1,357,000 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
拍品造型端庄秀美，俗称吐露瓶、嘟噜瓶，也见有考古报告称为「矮梅瓶」、「半截梅瓶」，为宋金时期北方瓷窑流行。圆唇外翻，小口，短束颈，圆肩，腹圆，腹壁较直，稍内收，隐圈足。细米黄陶胎，施釉不及底。颈部素白无纹，其下黑地划花装饰纹样。肩、胫部分别装饰覆仰莲瓣纹，上下呼应。腹部装饰四朵缠枝牡丹为主题纹饰，花叶舒卷，花朵婀娜，笔意潇洒，一气呵成。此种纹饰组合方式为磁州窑经典造型，于白釉黑彩剔刻花器中常见。纹饰空白处皆划出篦纹。整器的装饰效果较常见的磁州窑白地黑剔花略显不同，但工艺流程大致相同。先于素胎上施白色化妆土，其上又施铁颜料，然后在铁颜料上浅浅地划出纹样线条，划过的地方便露出下层的白色化妆土，从而形成白色双勾纹饰轮廓线、黑色图案的艺术效果，最后罩一层透明釉入窑烧成。此瓶形制典雅，气质内敛。纹饰繁而不乱，黑白对比醒目，具强烈的装饰意味。釉面滋润，半木光。唇口白釉处有细开片。底部可见两处直径4毫米的检测取样孔。
4:宋磁州窑系白地剔花纹盘口瓶，尺寸：高25.5厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,035,000 ，成交时间：2013.04.05，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
此件磁州窑系瓶，盘口，直颈，折肩，肩部短流微撇，腹部圆鼓，至足下收，矮直圈足。颈部饰以数道凸棱弦纹，瓶体平衡，韵律感极强。修胎规整，制器严谨，造型端庄敦厚，又不失灵动优美。全器敷施白化妆土，腹部采剔划花装饰手法，所谓剔划花，既是将纹饰以外的地子剔去，使纹饰具有浮雕感，花叶上再划以花蕊叶筋。由于剔出地子而露出黄褐的胎色，达到了烘托白色主题纹饰的目的。此件作品即采用此种装饰手法，敷施白色化妆土后，于肩部划莲瓣纹，腹部剔划缠枝牡丹纹为主题纹饰，茎蔓缠绕，花叶连绵，以写实为基础，又发挥了写意浪漫之笔法，俊俏潇洒，婀娜曼妙。磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，以河北磁县磁州窑为中心，观台镇、彭城镇为中心，窑场在河北、河南、山西三省广有分布。磁州窑本身烧瓷历史据现有材料考察不能早于北宋，但磁州窑延续最久，也最知名。磁州窑继承了唐代南北民窑的特点，烧瓷品系繁多，磁州窑系诸窑多是综合性瓷窑，兼烧白瓷、黑瓷、彩绘瓷、三彩陶器等品种，以彩绘、化妆土剔划装饰为特点。此件作品工艺精湛，造型优美，布局有致，剔花技法纯熟，挥洒自如，实为宋代磁州窑系剔划花装饰的典范之作。
5:北宋/金磁州窑白地黑花鱼藻纹钵，尺寸：直径13.2厘米，估价：USD 120,000 ~ 180,000，成交价： USD 785,000 ，成交时间：2016.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2016年9月拍卖会。
6:宋磁州窑白地剔花花卉纹梅瓶，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 650,000 ~ 850,000，成交价： RMB 728,000 ，成交时间：2009.11.21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2009秋季拍卖会。
本器小口外卷，微呈盘口状，溜肩鼓腹，腹下渐收至底，内挖浅圈足，为宋代梅瓶典型样式。瓶胎呈灰褐色，微微发白，淘洗细致，瓷化程度较高，整器除足胫处露胎外，其余部分通施白色化妆土，先在化妆土上剔刻纹饰，然后再上透明釉，入窑烧制，这种做法为磁州窑系的河南登封窑所独创。瓶肩部装饰变体回纹一周，腹部主体则以缠枝花卉为主题纹饰，其花茎粗壮，花叶饱满，刻工豪迈，热情奔放，叶子之上再用细笔勾划纹理，于大气之中又透着一丝精致。磁州窑为宋代著名窑厂，因为民窑，故少见于文献记载，并不似五大名窑那样受人所重视，但其多样化的装饰手法，质朴豪放的艺术风格，远非五大名窑所能企及。梅瓶为宋代出现的瓷器样式，最初是作为酒器使用，后逐渐受世人欣赏，成为中国瓷器的经典造型之一。本器胎釉质量俱佳，纹饰剔刻流畅，在当时是一件集实用性与观赏性于一身的佳作。大同市博物馆及瑞士Baur Collection均藏有与此件极为相似的作品。
7:宋磁州白地黑彩鸟蝶纹吐鲁瓶，尺寸：24.5厘米，估价：HKD 60,000 ~ 80,000，成交价： HKD 625,000 ，成交时间：2019.05.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年5月拍卖会。
8:北宋/金磁州窑系黑釉白覆轮罗汉盌，尺寸：直径12.7厘米，估价：HKD 260,000 ~ 400,000，成交价： HKD 562,500 ，成交时间：2017.04.04，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年4月拍卖会。
9:北宋磁州窑白地剔黑彩牡丹纹梅瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 472,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2018年秋季拍卖会。
瓶取梅瓶形制，唇口，短颈，溜肩，上部丰满，腹下渐敛，圈足，素底无釉。造型端庄挺拔，体型匀称。瓶身以白地黑彩剔花为饰，腹部缠枝牡丹纹为主纹，肩与腹下各饰莲瓣纹一周，上下呼应，黑白分明，尤见装饰布置之巧思。牡丹花瓣肥大，花叶纤细卷曲，构图丰满，而花、叶主次分明，清晰可辨，寥寥数笔，便已形神备至，生机盎然。观之整器，器型优美，刻画生动，黑白布置，古雅大气，堪称磁州窑白地黑彩剔花瓷之典范。且如此大器，存世稀珍，殊为难得。宋代磁州窑梅瓶造型特点为小唇口、溜肩、股腹、体修长，瘦俏挺拔，装饰技法方面，宋金时期的梅瓶除素白瓷与黑瓷品种外，有白地黑花、白地刻花、剔花、珍珠地、白地黑剔花、宋三彩划花及绿釉釉下黑彩等品种，梅瓶以其造型优美，纹饰瑰丽成为磁州窑典雅的最具代表性的作品。磁州窑白地剔黑彩制法特殊且难度较大，素胎先敷化妆土，再以黑彩勾勒纹饰，复剔去黑彩，下露白净化妆土，再施透明釉，烧成后形成白地上浮凸黑剔花的纹样效果。
宋代三彩童子傀儡戏枕
三彩童子傀儡戏枕
宋代 高9.8～11、面长48.5～48.8、面宽17～18、底长47.6、底宽13.9厘米
1976年小学师生在济源县勋掌村镇安寺前翻土时被发现的，现藏于河南博物院
河南博物院藏有一件三彩童子傀儡戏枕，此枕胎质呈浅红色，坚硬细密。体呈长方形，前低后高，中间微凹。整体模制而成，器形规整。器表施绿、黄、褐红、黑、白诸色釉。枕面中部的主题纹饰为婴戏图，两端为折枝牡丹纹，枕四侧刻划连续花叶纹。婴戏图描绘三个儿童在庭院围栏边、树阴下嬉戏的场面，右边儿童头顶蓄发一撮，两侧挽髻，身着绿衣白裤，坐在绣墩上，右手执一提线木偶；左边的两个儿童配合着他的表演，一人头上无发，身着绿衣黄裤，坐在地上用左手提锣，右手拿棰作击锣状；一人头顶蓄发一撮，黑衣白裤，吹笛而舞。这三个孩童发髻服饰、姿势动作和表情神态各不相同，个个生动传神，稚气十足。装饰采用刻划填彩的传统方法，花纹线条流畅。
三彩童子傀儡戏枕（枕面）
这件三彩童子傀儡戏枕的装饰主题是三个孩童操作傀儡、吹笛、敲锣的嬉戏场面，属于婴戏图的范畴。
婴戏图是以儿童游戏为装饰图案，萌芽于战国时期，后又大量运用于玉器、漆器、陶瓷和织绣等作品中。婴戏图用于瓷绘装饰工艺上始见于唐代。唐代婴戏图极为罕见，只在长沙窑及耀州窑有极少量发现。宋代定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等瓷器上也有发现，到明中期以后，瓷器上“婴戏图”才开始风行，并一直盛行到清代。
各时代婴戏题材寓意略有不同。
从唐代长沙窑始见婴戏图直至明中期，其寓意以企盼多子多福、吉祥如意为主。进入明晚期后，多子多孙的吉祥意味仍是主流，但随着中国古代科举走向鼎盛阶段，考取功名等本与婴孩无关的寓意也开始被引入到婴戏图中，如五子登科、加官进爵、婴孩读书、指高升等，表达当时人们望子成龙，希望将来科举高中的美好愿望。
三彩童子傀儡戏枕局部（前侧部）
到乾隆时期，陶瓷婴戏图的画面充满着升官发财的祝愿，如五子夺魁、五子连科、瓶生三级等。另外，官窑中出现的百子图等儿童嬉戏场景则有粉饰太平盛世之意。乾隆之后的清中晚期婴戏图承袭乾隆作法，亦充满吉祥意味，但已了无新意，婴戏图逐渐走向衰败。
这件三彩童子傀儡戏枕上的一个孩童手操傀儡、两孩童吹笛、敲锣作配合状的场面，从一定角度诠释了宋代傀儡戏的多姿与普及。
傀儡，又称木偶。傀儡戏是用木偶进行表演的戏剧，是民间戏曲中一种特殊的表演类型，多由艺人操作木偶伴随宗教仪式进行表演，今通谓木偶戏。其“源于汉，兴于唐”，历史悠久。三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。唐朝是我国文学艺术空前发展的时期，也是歌舞戏与参军戏争奇斗艳的大发展时期，木偶艺术也得到迅速发展，成为举国上下喜闻乐见的艺术形式。
三彩童子傀儡戏枕局部（底部）
宋代城市迅猛发展、商品经济的高度繁荣带动了市民文化的崛起，城市中出现了大批供民间艺人从事文娱表演的场所，即瓦子勾栏。无论北宋的汴梁（今河南开封），抑或南宋的临安（今浙江杭州），都有很多民间艺术演出的场所——瓦子。瓦子勾栏内各种艺人的表演，明白晓畅，通俗易懂，艺术形式多种多样，百戏、“社火”、傀儡影戏等都是十分受欢迎的表演。从文献记载和保存下来的诗文、图画及出土文物，可以看出宋代是中国傀儡戏最兴盛的历史时期。
这件北宋三彩童子傀儡戏枕表现的儿童游戏图，展示出宋代木偶戏的盛行不仅广为流行于民间，而且成为了儿童们的一种游艺活动。同时，也可看出，即便是儿童的自娱自乐，吹笛、敲锣、舞蹈等有模有样。
与这件三彩童子傀儡戏枕同时发现的还有一件三彩听琴图枕，面长63厘米、面宽23～25厘米，形体之大，实属少见。枕面正中的开光内描绘的是四高士庭园听琴图，四角各为一儿童玩耍形象，其中左下角一儿童举右手操纵着傀儡。这两件同时出土的三彩枕刻画的人物形象一定程度上反映了宋人的精神生活是非常丰富和充实的。
三彩听琴图枕 河南博物院藏
北宋时期傀儡戏有了广泛的发展，种类较多，除上述绘画作品中描绘的“悬丝傀儡”和“杖头傀儡”是常见的表演形式外，还有独特的“水傀儡”“药发傀儡”等。
元代是中国戏剧的黄金时代，骤然勃起的元杂剧很快风靡全国，成为流行艺术。与戏剧艺术息息相关的木偶艺术在元代也得到了进一步发展，只是元代木偶艺术见于文献记载的很少，目前仅有《朱明优戏序》及《观傀儡诗》等。
综上所述，傀儡戏自汉代初现端倪，唐代渐趋完善，至宋代则呈现出大盛的局面。宋后，在戏曲的强势冲击下，傀儡戏盛景不再。但宋代以后，傀儡戏并没有绝对衰落，而是依附于戏曲、民俗等载体之上，顽强地生存至今。如，明清时期的瓷器、织绣等重要物质载体的婴戏图案中也常见孩童手持木偶的形象。
宋代磁州窑该怎么辨别真伪
宋代磁州窑该怎么辨别真伪呢？
市面上有不少白底黑花釉下彩仿品，特别是梅瓶、四系瓶和碗罐之类。但真品胎土颗粒较大，给人以粗、干、硬的感觉，造型雄浑、挺拔，修胚粗旷自然，只注意大效果，常出现凹凸不平现象。而仿品则胎色过白，磁化程度高，缺少硬、朴、拙的韵味。在纹饰方面，宋元画工作品流畅自然，意到笔随，比随意走，故多有潦草练笔之处，而仿品的纹饰无不拘禁死板，即使有意出现连笔，也连得极为勉强，根本不见真品豪放质朴的时代风格。那么，宋代磁州窑该怎么辨别真伪呢？
鉴定要点：
1、看胎骨成型方法：采用浆胎者均为伪作。磁州窑注浆成型技术采用的时间约在1948年之后，如是浆胎，必为后仿无疑。
2、看模印痕：模印痕是在瓷器的口部，圆形器身的最大直径处，有明显的对接痕，或凸或凹，是用模制胎后，虽修平但烧成后仍存留的痕迹。今仿器多数采用模制，此痕难以消除。古代也有接口，工艺上是拍打衔接，并有粘接口、耳者。
3、看足的工艺处理：足部有明显的印坯成型特征，或有意在足内造作旋坯刀痕，慢轮加工，呈不规则刀痕，或非旋刀痕者均为伪作。
4、看支钉痕：支钉痕是古代叠烧、摞烧时防止粘连的支钉遗留在瓷器的底、口、肩部的痕，有此痕者真者多。现代采用油、电、气烧，器物因平摆在棚板上平烧，多不叠摞，且支垫铝粉，故无此痕留。
5、看粘疤：古代陶瓷烧制过程中经常出现倒窑、倾斜或叠烧不当造成的粘疤或疤痕。今因装窑太密，造成口沿与身上的粘痕，粘痕多在最大直径处。
6、看火刺痕：火刺是煤烧的特征之一。宋、金时代观台窑的白釉，多为细密的米子开裂，釉层厚处呈微黄色、微黄绿色。而今仿品，釉开裂纹大，釉透明而色亮，釉层厚处呈乳浊白色或称鼻涕釉。
7、看黑釉：磁州窑古代黑釉是当地特有黄土所淘制的釉。黑釉的采选、炮制十分严谨，烧成后呈色乌黑油亮。而今之釉多为适应快速烧成，添加了熔剂与呈色剂，釉光亮又黑，但釉质硬度差，釉表面易有划。
8、看绘料：磁州窑白地黑花彩绘用料为氧化铁矿物（俗称斑花石）。古代有釉下彩绘、釉上彩绘的区分，又有厚料、薄料之分。又因烧成火焰气氛不同，铁的还原呈色产生不同的色调，俗称褐色或铁锈色等。今仿者，所用料多采用购买别人已制好的成品，大多数仿者不会配制特殊的黑料，因而采用厚料的彩绘方法，在釉面上有凸感的黑花者少，实际上现代的白地黑花瓷以薄彩者众多。
9、看珍珠地：珍珠地是磁州窑特有的一种装饰方法，古瓷上这种纹饰表面平滑，色朱红或暗红或黑褐色。今刻划表面凹凸不平，手绘珠地大小不一，呈色为胎的原色或填充黑彩、褐红彩于划痕内。
10、看刀功：特别是瓷枕枕边之刀功，古代制枕多为专职，刀工技术精湛。而今仿者多以模制，少量生产，品种多样，故不精于刀功。
11、看齿痕：古陶瓷在粘接处多用篦子加工，留下篦纹。而今采用竹签、锯条或钢锯条，纹饰有明显的区别。
宋代瓷器的美学价值与收藏机会
宋瓷的美学价值与收藏
回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟。宋代离我们很远，却又近在咫尺。倘若悉心观照的话，在日常生活中处处回闪着宋代的身影，有时像马远笔下的一丛修竹，摇曳生姿，有时像苏东坡吟诵的赤壁大战，惊涛拍岸。更直接的证据是，我们许多触手可摸的器物，到那个朝代就发展得非常精致了，比如家具、园林、赏石、首饰、服装、文房用品等，闻香、品茶、抚琴等雅致的休闲方式也整理出一整套高度仪式化的程式。
今天，在讨论生活与艺术的关系时，我们从宋代汲取的话题最有趣味。宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋瓷之美，何止五大名窑
说起宋瓷，不少人一定会轻轻念出：汝、哥、定、均、官……其实，宋瓷何止五大名窑！
在博物馆里，我们可以看到宋瓷以一个规整的方阵向我们走来，在北方窑口中，除了汝窑、定窑、均窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系，还有登封窑、介休窑、扒村窑、浑源窑、大同窑、长治窑、鹤壁窑、淄博窑、霍县窑等，北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。而在南方呢，则有景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、越窑、建窑、繁昌窑、同安窑、泉窑、西村窑、潮州窑、永福窑、衡山窑等，南宋哥窑的窑址迄今也未发现，成了我国陶瓷史上一个悬而未决的难题。南宋官窑是高宗南渡后在杭州另立的新窑，是汴京官窑的延续，因称南宋官窑，今有郊下坛和修内司两处遗址供我们怀想。
两宋时期，中国陶瓷的覆盖面积不仅广大，而且在工艺上实现了历史性突破，铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点。
活在民间的宋瓷，其实并不贵
既然宋瓷优雅，为何在今天的拍卖会上，频频刷新纪录的偏偏是那路花里胡哨的粉彩或珐琅彩？首先，这是时代风气的折射，或者说现代人的审美观念出了问题。不少人受到清宫剧或电视里鉴宝类节目的误导，以为唯有清代官窑才代表了中国烧瓷业的最高水平。其实在旧时，收藏家们高度一致地认为，玩宋瓷才是最高境界，一件宋汝窑或哥窑的东西直抵十件清代官窑。清代的那种艳俗的瓶子罐子，只能在暴发户家里显摆显摆。
其次，稀有性也是决定文物价值的一个因素。现在拍卖会上元青花拍得很高，那是因为存世量极少，只有一百多件，而且多半在国外。而明代永乐、宣德两朝的青花瓷成交价格高，除了存世量较少之外，还因为当时用波斯、印尼等地进口的苏麻里青为呈色剂，后来这种原料没有了，改为国产的珠明料和浙料，永宣两朝青花那种恰如水墨画的晕散效果就差多了。物以稀为贵，永宣青花卖得贵是有道理的。
二十多年前，当民间收藏热刚刚升温时，在古玩市场甚至地摊上经常看到宋瓷一闪而过的身影，价格也不贵。一件景德镇窑的影青斗笠碗(俗称娃娃碗)，品相完整的，也不过3000元至6000元。建窑茶盏更便宜，1000元以内完全可以拿到手。上品一点的，比如磁州窑白底划花梅瓶或耀州窑刻划斗笠碗，三五万元也可以买下来。但当时人们并不当它一回事，现在它越来越少了，价格也一路攀升。
灰色地带的现实催生新的法规
按照现行的文物法规，凡出土文物是不能交易的。事实上，在市场上现身的宋瓷以及更早的汉唐时期的陶瓷，都以出土为主，代有传承的极少。但为何还是堂而皇之地在流通呢？这就说明现行法规在现实面前的软弱及严重滞后。
前些年，市场管理方面要活跃市场，默许古陶瓷交易，而文物部门要监管市场，经常冲击、追查古陶瓷交易，两家互掐的情况也时有发生。后经过多方博弈，达成了默契。由是，市场上就出现了灰色地带。同样，由于古陶瓷造假的成本比较低，市场上出现的假货也越来越多，收藏爱好者应该有所警惕。
前些年，由于同样的原因，宋代瓷器是不能上拍卖会的，除非卖家有足够的证据证明自己的藏品是祖传的。但近年来，市场管理开始采取相对灵活的策略。比如铜镜是近年来颇为热门的拍卖品种，而铜镜多半也是近年来出土的文物，年代远的可追溯到春秋战国，但照样上拍，并屡创佳绩。在铜镜的示范效应下，汉晋唐宋时期的古陶瓷也开始现身拍卖会，比如唐长沙窑点彩水盂、宋吉州窑彩绘奔鹿三足炉、三国越窑青釉杂耍乐俑、唐越窑粉盒、南宋仿官釉小洗、唐越窑青釉粉盒、唐越窑青釉直柄壶等精彩的高古陶瓷都显身国内几大拍卖行近年的大拍，并得到藏家的追捧，价格一路看涨。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了。
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
解读宋代“唐家作号”青瓷器
人们一提到古青瓷，总会想到历史上五大官窑和龙泉窑，但那些名窑器物价格之昂贵，数量之稀少，一般人都无法晤面。其实，除几大名窑之外，还有许多高水平的民窑青瓷值得一书，人们易得见，买得起，藏得起。有些民窑的高档器使人见后爱不释手，很可能是当时社会下层人物家庭所用，或者是外销器，我们湖南省湘江中上湘“唐家作号”窑场出土的宋青瓷就是一证。
一、窑场的地理位置和名称
该窑址地处湖南省衡阳市祁东县归阳镇沿湘江西岸和永州市祁阳县沿湘江东岸，沿江两岸十来里有多处窑址。因为两岸属丘陵区，在当时有丰富的燃料和青瓷泥，加上方便的水上交通运输，是发展青瓷业得天独厚之所在。近些年来，当地村民搞建设、挖鱼池、出土了大量的青瓷器、瓷片、窑具。笔者多次到该窑址察看过。特别是今年，发现一些碗内侧书有“唐家作号”四字，原总不知窑场名称。因此，这“唐家”窑场名称被湮没了数百年之后，今又重见天日。
二、窑场器型种类，瓷质及烧造办法
器物种类有：碗盏、壶、盘、碟、瓶（分酒瓶和花瓶）、钵（分日用钵和香钵）、炉、水珠子、罐、坛、茶托、盏托、健身球、弹子、碾槽、擂钵碾药用 杯、油灯、麻陀（当时妇女制麻线用）等二十余种，每种器型又有十几种、二十几种式样，比如大海碗，口径达23.5厘米；小碗，口径却只有7厘米，又如大壶，可盛水7斤余，小壶容量不足0.1斤。可能是多样式取胜。如收藏，集它个3-4百件，可以不挑同式之物。真是五花八门了。其瓷质坚硬，窑温以1000℃——1200℃，火候老到。烧造方法和一般窑场相同，第一次素烧刻花和印花在素烧前 ，然后施化妆土，上釉或绘花，再烧一次即成。均为箍钵，支钉或再加垫圈烧制。
三、釉色，纹饰及书款
该窑釉色多样，有青绿、青黄、白黄、黑褐、深褐、浅褐、深绿、浅绿、天蓝、紫红、月白等，真是琳琅满目，成器都有开片。青绿、青黄接近龙泉，天蓝、紫红、月白近钧器，以上釉色从图片中可见到。再讲纹饰，纹饰器远多于素面器。分刻花，一般刻莲花、鼓钉梅花，印花器最普遍，有菊花鱼纹，分双鱼、三鱼、四鱼，有的器里侧印菊和“嘉庆福寿”吉祥话，字边围海水纹或云纹。还有菊在器里心，侧印牡丹和梅花。印花复杂繁多。绘花有黑彩、褐彩点花，多为点梅花、点瓣花。绘花有绘几组条斑彩或绘黄绞带花。最有影响力的还是绘几种色彩，绘有绿叶葡萄、牡丹，转轮花均为绿叶红花，再加器口边绘蓝或绿边，汇为三彩。绘彩在化妆土上，其绘工精巧，线条流畅，简直是信手拈来，画面明快，呼之欲出，恐怕是对后来国画小写意有着深远的影响，开了图画写意之先河。烧成后，其色近“辽三彩”，绘工水平却远胜“辽彩”，磁州窑、扒村窑、吉州窑绘工追求形似，且是单色；而“唐家作号”窑场不但追求神似，而且还是多彩。是现在已发现的瓷窑中独树一帜者。再讲书款，瓷器正式书款始于何时，众说纷纭，但唐家窑已是司空见惯了，目前已发现三种，一是印款，印在碗里心，“大观通宝”钱布款，也印“唐·记·福”字，所见很多；二是书款，在碗里侧书“唐家作号”；三是书甲子纪年款，在碗里侧书“丁亥年二月号”款，可能是宋徽宗大观元年，或宋仁宗庆历七年所造。
四、结束语
“唐家作号”窑场，约建于五代，终于宋末或元初。总之，该窑场规模之大，器物品种之多，烧造时间之长，工艺之精美，印花青绿、青黄釉器可比龙泉，其天蓝、紫红、月白釉可追钧风，其绘彩可比“辽彩”。是江南已发现的民窑中的佼佼者，可谓江南第一窑，收藏界有句俗语，纵有家财万贯，不如藏钧一件，对唐家窑场而言，纵有家财万贯，不如藏得唐窑数件精品也不为过。
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