古代瓷器猫枕价格。
我国古代宋朝时期的文化是我国在上下五千年的历史长河中不可磨灭的一部分，它更是组成我国繁重灿烂文化中的一部分。不管是诗词歌赋、书法绘画还是瓷器工艺都是深受人们喜爱，尤其是在宋朝时期的定窑孩儿枕最为受人们的欢迎，定窑孩儿枕不管是从其艺术欣赏价值、工艺技术研究、历史文化考究还是其艺术的收藏价值方面都是深受人们的喜爱。
定窑孩儿枕主要是出现在我国古代宋朝的北宋时期，它为什么会被称之为孩儿枕呢？这是因为枕做孩儿伏卧于榻上状，以孩儿背做枕面，故因此而得名——孩儿枕。孩儿枕是以定窑和景德镇所烧制的最为出名和美观。
定窑孩儿枕我们就先以现藏于北京故宫博物院的孩儿枕为例来看，从其外观来看定窑孩儿枕所做孩儿是伏卧在榻上，主要是以孩儿背做为枕面。孩儿的双臂是环抱垫起头部，其中右手拿着一个绣球，孩儿的两脚交叉上跷，身上穿着长衣坎肩。枕榻边印花纹，四面开光，枕身釉做牙黄色。底素胎，有两孔。总体来说孩儿枕的造型优美，艺术观赏性强。
孩儿枕是作为我国民间瓷枕中最具代表性的瓷器收藏之一，其产品的市场价格也一直受瓷器市场整体价格的影响。早在上个世纪的八十年代末到九十世纪初的时候由于人们对其孩儿枕的认识度不大，对孩儿枕独特造型的欣赏度不高就使得定窑孩儿枕的整体价格在瓷器市场中处于尴尬的地位，它的市场价格整体偏低，有的甚至低到在瓷器市场上一个普通的瓷枕价格只有在几百元。一直到了二十世纪90年代的中后期，随着我国瓷器行业市场的价格整体上升，人们也认识代孩儿枕的艺术收藏价值，使得瓷枕的价格也随之开始上涨。在造型及纹饰和工艺技术较好的瓷枕价格基本在千元以上。
直到我国的千禧年以后，随着人们对孩儿枕艺术价值的整体提高，这就再一次使得孩儿枕的市场价值再一次提高，尤其是北宋时期定窑的瓷枕精品，是收藏家们收藏的重点所在，使定窑孩儿枕的市场价值也在万元以上。例如宋朝时期绿釉花鸟枕市场参考价在两万元左右。一些名窑的孩儿枕的精品也在百万元以上。如在2001年美国纽约苏富比拍卖会上宋代汝窑的瓷枕就以150万美元的高价所成交。
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宋代定窑瓷器的市场价格怎么样？
宋代定窑瓷器的市场价格怎么样？宋代定窑瓷器市场价格定窑的瓷胎特征是胎质十分坚密精细，胎薄而显轻，胎色白净而略显微黄。无论白定还是各种彩色釉定，均是如此。定窑施釉极薄，釉薄处能见胎色，白定釉色多数为白中微闪黄色，釉较坚致，不太透明；黑定所上的黑色釉犹如黑漆一般，釉面特别光亮；紫定其实并非紫色，而是酱黑色釉，釉面施釉不太均匀，常出现深浅不一的现象；书载有红定一说，但至今尚未见到实物，所见残片上也只是在酱釉上有红斑而已。因此如在市场见有红定出现，须特别小心对待。
宋代定窑瓷器特点
定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜，工整素雅，一向被视为陶瓷艺术中的珍品。其装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一，但定窑纹饰中最富表现力的则是印花纹饰。
宋代定窑辨伪
宋代定窑瓷器市场价格北宋早期采用正烧法，因而盘碗口沿多有釉。中期以后盘碗采用覆烧法，为防口部粘釉，因此将施满釉的盘碗在口沿处刮去一圈釉，露出胎骨，烧成后盘碗的口沿就有一圈露胎毛边的“芒口”。为了美观，在一些高档的盘碗口沿上，常镶上金、银、铜质的扣，所谓“金装定器”。这是定窑创烧的一个独特的制瓷工艺特点。仿品通常采用硬器将口沿敲毛，再涂以污垢做旧，冒充“芒口”；或者在没有“芒口”的盘碗口沿上也包上包口。仔细观察，容易鉴别。
市场分析
宋代定窑瓷器市场价格由于定窑是当时具有相当规模的产瓷区，产量极大，故而传世的器物非常丰富。也正因如此，定窑同类器物价位比不上汝窑和官窑。目前，金代定窑器物的上品与宋代定窑价格大体相当，而普通品相的则价格差距较大。由于我国某些规定的限制，各大拍卖公司很少上拍宋金时期的定窑器物，此类上拍精品大多来自海外回流。
宋代定窑白釉仕女枕2010春季拍卖会RMB38,00万
宋定窑紫定划刻莲花纹花口龙首壶2012年秋季拍卖会RMB50,00万
宋定窑白釉花口凤首壶2012年秋季拍卖会MB40,00万
宋定窑黑釉模印婴戏莲腰形枕2012年秋季拍卖会RMB30,00万
宋定窑白釉青花绶带皮囊壶2012年秋季拍卖会RMB26,00万
宋定窑肩剔莲瓣纹龙口流净瓶2012年秋季拍卖会RMB22,00万
北宋定窑镶金印花盘2014年春季拍卖会HKD70,00万
宋代磁州窑枕美学解读
枕，也就是我们平常所说的枕头，其功能正如《说文解字》中所说“枕”，卧为所荐首者也”，即枕是睡觉时垫托头部的。其历史最早可迫溯到殷商时代，到了春秋战国时期，已经普及到庶民百姓。质料最早是天然石块，以后又逐步扩大到木、玉、铜、竹、瓷等材料。其中以瓷枕的数最多，应用最广泛。瓷枕最早出现干隋代即隋开皇十五年河南安阳张盛墓出土长仅3．9厘米的长方瓷枕模型，是已发现最早的瓷枕，据有关方面考证是河北磁县贾璧窑烧造的。瓷枕到了唐代才大量生产使用。体形小、样式较少，长一般在巧厘米左右，主要用于陪葬和日用。宋代瓷枕数量多，造型和装饰手法非常丰宫，形体变大，一般在20-30厘米。元枕形体更大，一般长40厘米左右。宋元是瓷枕的鼎盛时期，其功能主要是作为日用品。明清走向衰落，并逐步退出了历史舞台。
瓷枕是连接梦想与现实的枢纽，在给人们提供物质享受的同时，也给人们带来了审美愉悦，体现了审美性与实用性的完美统一，以独特的艺术趣味与人文精神而倍受人们的青睐。其功能：第一，作为寝具，具有清凉沁肤，爽身怡神的消丹降温功效。可在“久夏天难荞，纱橱正午时．忘机堪昼寝，一枕最幽宜，窥见一斑。第二，“明目益睛，至老可读细书”的养生保健作用。第三．驱邪求福、宜男的吉祥物和装饰品。《唐书·五行志》载：“韦后姊七姨嫁将军冯太和，为豹头枕以辟邪，白泽枕以辟魅，伏熊枕以宜男，亦服妖也。第四，尸枕，葬具。一般将日常用枕兼作尸枕，也有专为死者用的。如磁州窑白地黑花“软鬼”枕，就是一种道士所绘的符咒，系为死者驱鬼所用。第五，中医用的腕枕和脉枕。
宋代是瓷枕发展的鼎盛时期，而磁州窑系的瓷枕为宋代窑枕之精品。现就以磁州窑为切入点来探讨、品味瓷枕文化，领会其独特魅力。
磁州窑系形成于宋金时期并延续到元代，为宋代北方最大的民间瓷窑窑系。主体窑址以观台镇与彭城镇附近以 及冶子村、东西艾口村一带为代表，由于远离政治中心，所以历来不受皇家重视，但恰好奠定了其自由奔放的民窑特色．再加上城市的繁荣、市民阶层发展与壮大，使宋代的市民生活空前活跃。故作品具有浓郁的民间生活气息，格调朴拙粗犷，深受市民阶层的喜爱。其中以白地黑花绘画枕最富特色，白地黑花枕，均加施化妆土，施白釉，纹饰以黑彩绘成，把制瓷工艺与传统书画艺术紧密结合在一起，具有画面线条流畅，气势磅礴，色彩对比强烈，形象突出的特点．其取材情趣健康淳朴，形象生动活泼，以花卉最为多见，另外还有虫鱼、徽物、马戏、婴戏、历史故事、民间传说等人们喜闻乐见的题材，时时刻刻闪烁着“趣”、“真”、“适俗．的光芒。其造型多姿多彩，既有写实性的，也有抽象性的。在唐代枕形的墓础上，逐步走向多样化，人物形枕、建筑形枕，如意头形枕、银锭形枕等争奇斗艳。
宋代定窑斗笠碗的特点
古人有云：民以食为天，足以见得饮食对于老百姓们的重要性。中国饮食文化博大精深，光是碗的样式就不胜枚举，而斗笠碗便是我们生活中最常见的餐具之一，笔者家中就有几只大个儿的斗笠碗，专门用来盛面条。
因为，此碗倒放过来的样子就像斗笠一般，因此得名“斗笠碗”。斗笠本身流露着一种悠闲雅致，于是文人雅士常常把对田园生活的向往寄托在斗笠上。数千年来，斗笠碗也受到了斗笠碗的荫庇，也被人们看做当作一种脱离世俗、云淡风轻的象征，以至于在古代不少文人会用斗笠碗品茶，认为这样才能品出茶叶的韵味，而流传至今的茶道仍然存留这种饮茶习俗。
斗笠碗最早出现在我国宋朝时期，定窑被人们列入“宋代五大名窑”的行列，素来以大量烧制出产刻花白瓷而称著于世，其中，斗笠碗便是宋朝北宋定窑的重要代表器型之一，对南宋瓷器器型和影请瓷器型都产生了很大的影响。北宋时期的定窑主要烧制出产白釉瓷器，装饰瓷器的技法多种多样，有划花、刻花、印花以及捏塑……瓷器上面最为多见的图案有：荷花、牡丹、萱草，看上去简练而精致，生动而大气。定窑中烧制得比较多的器型有盘和碗，由于上面有芒口，所以一般都在碗口处包金，足以见得在那个文人风气盛行的宋代，人们对定窑斗笠碗非常重视，他们不只是把定窑斗笠碗当作日常盛放食物的器皿，还把它当作一件具有欣赏陈设功能的艺术品来看待。
今天带来了两件定窑斗笠碗，咱们一起来欣赏吧！
这是烧制于北宋时期的定窑白釉印花凤衔花纹斗笠碗，碗高为五点二厘米，口径为十七点八厘米，足径为五点三厘米。碗呈斗笠状，碗口形状比较圆，碗内上的是白釉，碗口处上的是铜釦。靠近碗口的地方，印上了一圈回纹路。斗笠碗的外壁釉色均匀光亮，碗内为印花装饰，图饰以凤衔花纹为主。
这是烧制于北宋时期的定窑白釉印花缠枝海石榴纹斗笠碗，碗高为五点七厘米，口径为二十点三厘米，足径为四点四厘米。碗呈斗笠状，碗口形状比较圆，碗内上的是白釉，碗口处上的是铜釦。靠近碗口的地方，印上了一圈回纹路。碗内为印花装饰，乍一看，和上一件斗笠碗，别无二致，细细一看却也能发现不同之处，那就是此碗的图饰以缠枝石榴花纹为主。
宋代定窑 白瓷翘楚
宋代是中国封建社会空前发展的时期，瓷业生产也出现了前所未有的繁荣景象。宋代的瓷窑分布于全国各地，生产规模极其庞大，在历史上是绝无仅有的。
宋代白瓷在成熟的唐代白瓷基础上有了进一步的发展，既保留了唐代以来以釉取胜的特点，又创造出许多新工艺。宋代白瓷名窑辈出，打破了唐代"南青北白"邢窑一统白瓷天下的局面。其中最著名的白瓷窑场当属河北定窑。定窑为宋代五大名窑之一，其白瓷贡品为历代宫廷所珍藏。从五代后期到北宋中期近100年的时间里，定窑烧造出大量的质量精美的白瓷器，影响极其深远。在北方以漳河、汾河两岸为中心，形成了一个庞大的白瓷窑系，称之"定窑系"。在这个定窑系中除河北外，以山西窑场最多，有平定窑、盂县窑、阳城窑、介休窑等。定窑的制瓷工艺还影响了当时江淮流域的制瓷业，出现景德镇窑、德化窑、吉州窑、潮州窑等烧造白瓷的窑场。
定窑是宋代名窑之一，始烧于唐。定窑在宋人的笔记中虽屡有陈述，但是在唐代却因受到邻近邢窑的影响，才在瓷器的制作上向精白细致与优雅的方向发展，形成了自己的一套制瓷工艺与制瓷风格．其以工整雅素的印花定窑器著称于世。
定窑烧瓷地点在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村，曲阳县宋属定州，定州是曲阳瓷器的集散地。定窑白瓷对后代瓷器有很大影响。
事实上，在定窑主要产地的涧磁村，从唐代开始，便已经制作出一种和宋代白瓷相当接近的产品了。当时唐代涧磁村的产品，大致可以分为3种：第一种为日用粗瓷，器形有碗、盘、托盘、注子、盆、三足炉和玩具等，在风格上，器沿均折成唇边，丰肩，平底或玉璧式底。它们一般胎骨厚实，断面较粗，胎色灰白，烧结良好，与唐三彩胎骨有较多相似处。第二种是较小件的装饰用品，如各式盏托、葵瓣口盘、兽形曲柄壶等等。器物的胎比较薄，断面较细而胎色洁白。第三种，胎质更加细腻．胎色略为发黄。有部分作品为了取得洁白的效果，在胎体上先施一层白色化妆土，再罩以透明的玻璃釉。其实就材料与烧制方法而言，第三种唐代涧磁。村白瓷与宋代定窑白瓷相比，除了纹饰的造型而外，其他方面已经没有什么不同了。
至于在不同时代器足的处理上，亦与器形的变化有一定的相关性。以碗为例，唐代早期定窑的碗大多平底浅身，胎质厚重。唐代后期碗身多为45度斜出，碗身较浅，宽圈足，胎薄而里外施釉。以上这种风格一直到五代宋初，圈足制作才更加精致，口沿的造型也由直口变为唇口。到了宋代中期，不但圈足细致，器壁也由45度的直线形渐变为略呈弧状的曲线形，同时在装饰技法上也有了很大的转变。
本来定窑白釉器在五代之前都是光素无纹的。直到北宋初年的时候，定州涧磁村与东西燕山村的窑工们，一方面在胎釉的制作上吸取了邢窑白瓷的精华，一方面又习得唐末五代越窑的划花装饰技法，这样一来，可以说是继承融合了唐以来南北两大名瓷的风格与优点。定瓷早期刻划花以莲花纹最为盛行，缠枝菊纹次之。另外也有在一件作品上同时出现菊花缠枝花与莲花纹的。
定窑白瓷装饰有刻花、划花与印花三种。刻花装饰南北方瓷窑大都采用，是宋代早期瓷器的主要装饰方法。定瓷早期刻花，除莲瓣纹外，还与缠枝菊纹在一件器物上同时出现的布局很不谐调，这应看作是一种新装饰工艺还处在初期阶段的表现。刻花装饰兴起之后，又盛行刻花与篦划纹结合的装饰。所谓篦纹就是一种类似梳子刮过的痕迹，作法是先在折沿盘的盘心部位刻划出折枝花或缠枝花的轮廓线然后在轮廓内用竹梳刮一下，就出现了很自然的复线纹。装饰纹样以双朵花为常见，或左右对称，或上下呼应；有两花并放，有一花盛开，一花含苞待放；也有莲花、荷叶两枝交错并出，布局富有变化。定窑刻花器还常常在花果、云龙等纹饰轮廓线的一侧划以细线相衬，以增强纹饰的立体感，也使主题更加突出。
北宋中期，定窑的窑工们将金银器的模造技法和缂丝织品的图案花，以及白瓷的烧造技术结合在一起，发展成一种独特的风格--印花，从此印花技法对我国南北瓷业产生了很大的影响。到北宋晚期，印花技法完全成熟。纹饰多在盘碗的里部，布局严谨，层次分明，线条清晰，密而不乱。这些都是它的特点。因此，定窑印花瓷器在宋代印花白瓷中最有代表性，对南北瓷窑有较大影响。白瓷的印纹，多在盘碗的内部。
定窑印花题材以各种花卉最多见，动物、禽鸟、水波游鱼纹等也有一定数量；婴戏纹则比较少见。花卉纹又以牡丹、莲花多见，菊花次之。布局采用缠枝、转枝、折枝等方法，讲求对称。在敞口小底碗内印三或四朵花卉，碗心为一朵团花，有四瓣海棠花、五瓣梅花和六瓣葵花，不同于北方青瓷只一种团菊。禽鸟纹的孔雀、凤凰、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭多与花卉组合，如孔雀多与牡丹组合在大盘的里部有4只飞翔的孔雀，孔雀之间刻一枝牡丹相隔，盘心配以鸳鸯牡丹。整个纹饰如一幅布局严谨的织锦图案，鹭鸶、鸳鸯则多与莲花组合。印花龙纹标本在窑址散布较多，印龙纹的都是盘，盘里满印云纹，盘心为一矫健的蟠龙，龙身盘曲首尾相接。1948年涧磁村法兴寺遗址曾出土过这种印花云龙绞盘10件其中6件流散到国外，其余4件现收藏于北京故宫博物院及上海博物馆。流散到国外的一件底部划刻有"尚食局"3字铭文从中可知这类器物是北宋宫廷里的专用品。北宋晚期，丝织品上盛行婴戏纹，定窑印花器中也有婴戏纹。窑让出土标本和传世品中有婴戏牡丹、婴戏、莲花、婴戏三果和婴戏莲塘赶鸭纹等。其中婴戏三果纹比较少见，三婴三果间隔排列，缠枝布局。三果为桃、石榴与批把，三婴姿态不同，双手均摇树枝，一骑于枝上，一坐于枝上，一立于枝上，赤身露体肌肉丰满可爱；此种纹饰布局其他瓷窑未见。
至于在烧造技术方面，在北宋中期由于产品的需求量大增，当时的窑工们为了增加窑的烧成量，以节省燃料，开始使用覆烧法。覆烧是末代定窑瓷器的装烧方法之一，是把盘碗之类器皿反过来烧，因此称为覆烧。这种烧法对北方及江南地区青白瓷窑有很大影响。事实上，在使用覆烧法之前，盘碗都用普通匣钵装烧，即一件匣钵只装烧一件器物，用覆烧法之后，改用垫圈组合的匣钵取代普通匣钵，每一垫圈的高度，只占普通匣钵高度的五分之一，因此用同样的窑炉，耗费同样的燃料，可以得到近5倍的产量，因而覆烧方法得到普遍推广。但是由于使用覆烧法，也使得器口不能施袖，而出现口部无釉的缺点。
宋代定窑瓷器怎么鉴定？
宋代定窑瓷器怎么鉴定？1、泪痕
泪痕是指器表的流釉现象，定瓷流釉常常呈条状，宛如垂泪，故称泪痕。泪痕现象仅见于北宋定窑器，唐至五代定瓷并无此特征。唐代定瓷釉薄而洁白，胎釉分离非常严密，无流釉现象；北宋则凝厚而泛黄，釉内气泡大而多，釉层在烧结过程中随器垂挂流淌，构成泪痕。北宋早期，定窑采用正烧，流釉方向自口至底，北宋中期以后，定窑发明了覆烧的技法，流釉方向自底向口，但也有一些特殊状况，笔者曾见过一些定窑白瓷，泪痕方向为横向，非常奇异，构成缘由尚待研讨。
2、竹丝刷痕
在定窑碗、盘类器物的外壁，经常可看见细密如竹丝的划痕，这些划痕是器物初步成型后旋坯加工时留下的，当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕，但不如定窑的纤细密集，此为审定定窑器物的一个特征。
3、底足
定窑器物的底足类型不多，主要分为平底与圈足两大类，而其圈足具有与其它窑口器物圈足明显不同的特性，这些特性表现在北宋中期以后覆烧成型的定窑器上，由于覆烧的创造，器物圈足得以裹釉，而将露胎处移至器上，但是裹上釉层的器足在外观上的表现并不那么圆满，足面（圈足与空中接触局部）总是显得不够平整，有些中央釉厚，有些中央釉薄，以手抚之，明显地感到凹凸不平，笔者所目见的北宋定窑圈足器无一例外。这种现象非常奇异，但在审定中却十分有效，凡北宋定窑圈足器（采用覆烧法，圈足上釉者）均有此特征，此为审定之关键。
4、变形
定窑器物，特别是碗类器物，大都有些变形，若是完好器，将器物倒扣于桌面，便很容易发现这一特性。
就目前在市场上所见到的仿定白瓷而言，泪痕现象已可做到，竹丝刷痕亦不难完成，至于器物的变形非人力而可强为，而取决于烧造时的火候、窑位、氛围等等要素，若以人力做作，难免留下成心造作的，不自然的痕迹。如今只要一点还难以企及，就是足面的不平现象，这种现象的构成完整出于自然，且在目前尚未惹起仿制者足够的注重，仍可作为审定的一个规范。
宋代定窑瓷器值钱吗
从2011年开始，高古瓷在全球拍卖市场上便频传佳音，众多高价拍品的出现引得藏家纷纷侧目。这其中，可称中国瓷器黄金时代的宋元瓷器无疑是高古瓷板块的领军者，特别是宋瓷，温婉含蓄的釉色、风姿绰约的造型、美轮美奂的装饰技艺，是后世难以超越的丰碑。宋瓷以五大名窑领衔，龙泉、耀州、磁州等南北窑厂纷繁并立，各竞风流。不同的技艺风格迎合了当今不同藏家的不同审美喜好，也决定了其在拍卖市场上的价格定位。
五大名窑之一的定窑为宋代白瓷的典型代表，从问世以来即广受推崇。元人刘祁《归潜志》赋诗赞曰：“定州花瓷瓯，颜色天下白。北宋为定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被皇家选为宫廷用瓷，由此名声大噪。
宋代定窑辨伪
一、观察瓷器泪痕。所谓瓷器泪痕，是指瓷器在烧造过程中出现的流釉的现象，瓷器的流釉呈现为条状，就像流下的泪珠，所以称为泪痕。这种泪痕现象只有在北宋定窑白瓷上才能看到，其他唐朝至五代定窑瓷器均没有这种现象，故有无泪痕是判断该款定窑瓷器是否为北宋时期的一大依据。
二、观察瓷器外壁的竹丝刷痕。瓷器坯体是通过旋转加工而成的，在加工过程中，坯体表面会留下很多细密的、犹如竹丝的刷痕。虽然其他瓷器也有存在这种划痕，但是定窑白瓷的划痕显得更加纤细密集，这是判断一款瓷器是否为定窑白瓷的一个重要特点。
三、观察瓷器底足。定窑瓷器和其他窑址生产的瓷器有一大区别，就是瓷器底足，相比其他瓷器的圈足，定窑瓷器的底足有圈足和平底两类。定窑瓷器的圈足又可分为两种类型：大圈足和小圈足。观察大圈足瓷器的足底，会看到以同心圆形状的竹丝刷痕；小圈足则没有。圈足定窑瓷器的足底都很浅，足墙狭窄。这一特征主要出现在北宋中期 以后的定窑瓷上。
在收藏界，亿元是一道横线，藏品价格在亿元以上被称为“天价”。可即便在如今这个收藏盛世里，天价也难得一见，比如宋代定窑。
宋代定窑白瓷精品
在人们津津乐道的宋五大名窑中，地位是不同的：
汝窑老大，知名度最高，拍卖价格也最高；
哥窑最神秘，冰裂纹似乎更抢镜，话题王；
钧瓷最世俗化，家有万贯不值钧瓷一片；
官窑和明清官窑容易混，而且它的感觉和汝窑、龙泉窑接近，面目有些模糊。
宋 定窑白釉划花萱草纹碗
定窑呢？我的感觉是：它似乎不是五大名窑。名气还不如磁州窑、龙泉窑等叫得更响。
为什么呢？我分析，就因为它的的颜色。定窑是白瓷，但是，现代人最不缺的就是白瓷。审美疲劳了！有点委屈定窑了。
宋 定窑白釉印花芦雁穿花纹碗
今天我们都知道了，古人想制作出纯白色的瓷，很不容易，不是发青就是发绿。探索到了宋代，真正的白瓷依然没有出现，定窑当时最高科技水平了，也只不过是白中泛黄。
直到有一天走进首都博物馆，看见了不止一件定窑的白瓷，才恍然大悟：定窑为什么被列为五大名窑。它的颜色太美了。
宋 定窑白釉鼓钉盒
其实，定窑的器型比汝窑还是简单、日常化，基本就是各种各样的碗。但均能展现出不同细节的美，高手就是这样做的。
按照中国大致的南北方美学特征，北方往往粗犷、热烈，磁州窑很典型。但是，定窑虽身处北方，美学特征却大部分是含蓄的：印刻的花纹也是白色的，远看几乎察觉不到。只有器型保持着北方的豪迈……
宋 定窑白釉提梁壶
定窑一定还有更多的谜团待解。
宋 定窑白釉刻莲瓣纹盖罐
宋 定窑白釉炉
金 定窑白釉刻莲花纹洗
宋 定窑白釉莲瓣盘
宋代三彩童子傀儡戏枕
三彩童子傀儡戏枕
宋代 高9.8～11、面长48.5～48.8、面宽17～18、底长47.6、底宽13.9厘米
1976年小学师生在济源县勋掌村镇安寺前翻土时被发现的，现藏于河南博物院
河南博物院藏有一件三彩童子傀儡戏枕，此枕胎质呈浅红色，坚硬细密。体呈长方形，前低后高，中间微凹。整体模制而成，器形规整。器表施绿、黄、褐红、黑、白诸色釉。枕面中部的主题纹饰为婴戏图，两端为折枝牡丹纹，枕四侧刻划连续花叶纹。婴戏图描绘三个儿童在庭院围栏边、树阴下嬉戏的场面，右边儿童头顶蓄发一撮，两侧挽髻，身着绿衣白裤，坐在绣墩上，右手执一提线木偶；左边的两个儿童配合着他的表演，一人头上无发，身着绿衣黄裤，坐在地上用左手提锣，右手拿棰作击锣状；一人头顶蓄发一撮，黑衣白裤，吹笛而舞。这三个孩童发髻服饰、姿势动作和表情神态各不相同，个个生动传神，稚气十足。装饰采用刻划填彩的传统方法，花纹线条流畅。
三彩童子傀儡戏枕（枕面）
这件三彩童子傀儡戏枕的装饰主题是三个孩童操作傀儡、吹笛、敲锣的嬉戏场面，属于婴戏图的范畴。
婴戏图是以儿童游戏为装饰图案，萌芽于战国时期，后又大量运用于玉器、漆器、陶瓷和织绣等作品中。婴戏图用于瓷绘装饰工艺上始见于唐代。唐代婴戏图极为罕见，只在长沙窑及耀州窑有极少量发现。宋代定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等瓷器上也有发现，到明中期以后，瓷器上“婴戏图”才开始风行，并一直盛行到清代。
各时代婴戏题材寓意略有不同。
从唐代长沙窑始见婴戏图直至明中期，其寓意以企盼多子多福、吉祥如意为主。进入明晚期后，多子多孙的吉祥意味仍是主流，但随着中国古代科举走向鼎盛阶段，考取功名等本与婴孩无关的寓意也开始被引入到婴戏图中，如五子登科、加官进爵、婴孩读书、指高升等，表达当时人们望子成龙，希望将来科举高中的美好愿望。
三彩童子傀儡戏枕局部（前侧部）
到乾隆时期，陶瓷婴戏图的画面充满着升官发财的祝愿，如五子夺魁、五子连科、瓶生三级等。另外，官窑中出现的百子图等儿童嬉戏场景则有粉饰太平盛世之意。乾隆之后的清中晚期婴戏图承袭乾隆作法，亦充满吉祥意味，但已了无新意，婴戏图逐渐走向衰败。
这件三彩童子傀儡戏枕上的一个孩童手操傀儡、两孩童吹笛、敲锣作配合状的场面，从一定角度诠释了宋代傀儡戏的多姿与普及。
傀儡，又称木偶。傀儡戏是用木偶进行表演的戏剧，是民间戏曲中一种特殊的表演类型，多由艺人操作木偶伴随宗教仪式进行表演，今通谓木偶戏。其“源于汉，兴于唐”，历史悠久。三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。唐朝是我国文学艺术空前发展的时期，也是歌舞戏与参军戏争奇斗艳的大发展时期，木偶艺术也得到迅速发展，成为举国上下喜闻乐见的艺术形式。
三彩童子傀儡戏枕局部（底部）
宋代城市迅猛发展、商品经济的高度繁荣带动了市民文化的崛起，城市中出现了大批供民间艺人从事文娱表演的场所，即瓦子勾栏。无论北宋的汴梁（今河南开封），抑或南宋的临安（今浙江杭州），都有很多民间艺术演出的场所——瓦子。瓦子勾栏内各种艺人的表演，明白晓畅，通俗易懂，艺术形式多种多样，百戏、“社火”、傀儡影戏等都是十分受欢迎的表演。从文献记载和保存下来的诗文、图画及出土文物，可以看出宋代是中国傀儡戏最兴盛的历史时期。
这件北宋三彩童子傀儡戏枕表现的儿童游戏图，展示出宋代木偶戏的盛行不仅广为流行于民间，而且成为了儿童们的一种游艺活动。同时，也可看出，即便是儿童的自娱自乐，吹笛、敲锣、舞蹈等有模有样。
与这件三彩童子傀儡戏枕同时发现的还有一件三彩听琴图枕，面长63厘米、面宽23～25厘米，形体之大，实属少见。枕面正中的开光内描绘的是四高士庭园听琴图，四角各为一儿童玩耍形象，其中左下角一儿童举右手操纵着傀儡。这两件同时出土的三彩枕刻画的人物形象一定程度上反映了宋人的精神生活是非常丰富和充实的。
三彩听琴图枕 河南博物院藏
北宋时期傀儡戏有了广泛的发展，种类较多，除上述绘画作品中描绘的“悬丝傀儡”和“杖头傀儡”是常见的表演形式外，还有独特的“水傀儡”“药发傀儡”等。
元代是中国戏剧的黄金时代，骤然勃起的元杂剧很快风靡全国，成为流行艺术。与戏剧艺术息息相关的木偶艺术在元代也得到了进一步发展，只是元代木偶艺术见于文献记载的很少，目前仅有《朱明优戏序》及《观傀儡诗》等。
综上所述，傀儡戏自汉代初现端倪，唐代渐趋完善，至宋代则呈现出大盛的局面。宋后，在戏曲的强势冲击下，傀儡戏盛景不再。但宋代以后，傀儡戏并没有绝对衰落，而是依附于戏曲、民俗等载体之上，顽强地生存至今。如，明清时期的瓷器、织绣等重要物质载体的婴戏图案中也常见孩童手持木偶的形象。
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