为什么古代瓷器好。
康熙青花是清青花中较为特别的一类，首先它的艺术价值极高，毕竟背倚盛世，且有着较为高级的时代审美。同时，康熙时期青花瓷自身也是非常有特色的，无论是釉色与材质也好，还是纹饰与风格也好，都有典型的康熙朝特征。比如很多人提到过的，康熙朝青花，底足釉色与器身的釉色是不一样的，那么为什么会出现这样的现象呢？以此为标准能鉴别瓷器年代吗？
首先，对康熙青花来说，最大的一个优势就是此时的瓷器烧造技术已经非常完善，并且有诸多创新，使得康熙青花的艺术水平基本高于平均线，自然出品也就更加精美。且这一时期的瓷器器身大都施亮青的釉，烧造出来的瓷器色泽鲜亮，雍容饱满，具有盛世风范，是康熙青花的一大特色。但是这也造成了一个独特的现象，那就是器身的釉质虽然厚实匀净，与胎结合紧密，能呈现出鲜亮色泽，但由于青花瓷底施的是粉白釉，足底釉面常见缩釉现象，也就出现了器身与底足釉色不同的情况，足底釉相对于器身而言，鲜亮明艳之色减，而古朴温润之气浓，是为瓷器特色之一。
但是，并不能因此就说青花瓷的器身与底足的釉色不同就是康熙朝的独创，甚至把这一条标准当做鉴别瓷器年代的方法，这也是不够科学与全面的。因为这种瓶身与底部釉色不同的情况，不仅仅存在于康熙朝的青花瓷中，之后的乾隆青花瓷，同样有这样的例子出现，甚至也成为一时的特色与风气。其原因是很好理解的，毕竟瓷器烧造的风气虽然每朝每代不同，但相邻朝代之间，仍有互通之处，甚至有新朝特意仿旧朝的情况。何况出现这样釉色不同的原因主要是因为施釉的厚薄不同，缩釉容易发生，一旦缩釉，自然色泽改变。当然还有一点不容忽视，那就是因为瓷器所用的瓷胎原料与釉料都各有不同，也会造成这样的区别，在民窑瓷器中，表现得更为常见。
总的来说，康熙青花底足釉色和器身釉色不同，主要还是因为器身的釉质与胎结合紧密，而青花瓷底施的是粉白釉，缩釉现象容易出现，釉色自然不同。而有的不同则是由于瓷胎原料与釉料都各有不同而造成的，一般存在于官窑与民窑之间。
康熙青花瓷器精品及价格参考：
1:清康熙青花龙纹小茶叶罐（一对），尺寸：高11.2厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间： 2019-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清康熙年制」款。此对盖罐造型精巧，圆口、短颈、丰肩、鼓腹，下腹内敛，圈足。瓷胎坚致细腻，釉面洁白光润，纹饰简洁内敛，外壁绘制龙赶珠纹，龙纹下颚兜齿，牙爪锋利，毛发飞扬追赶火珠，威风凛凛。此对盖罐，于素凈白地上，仅绘逐珠龙纹，无须赘饰，此种清新雅丽的御用瓷器应为刘源设计，他与臧应选共同发展了康熙御窑瓷器，开创了与明代不同的风格，印证康熙官瓷之多样化与当朝特色。
2:清康熙青花高仕仙阁图盌，尺寸：20.1厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,080,000 ，成交时间： 2015-04-07 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
3:清康熙青花米芾山水图棒槌瓶，尺寸：高45.5厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,800,000 ，成交时间： 2015-06-03 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
棒槌瓶胎釉精良，青花发色青翠。通景绘云山图，一面青峰高起，云霭缭绕，山脚下房舍数间；一面绘远山寺阁，水渚茅亭；其间以近景处小桥作为跨度连接，绘画取法米家山水，钴料为墨，点染山峦树木。
器物装饰之艺术，在于二维平面之立体化。本瓶施绘者利用器物长方形器身与中国书画立轴画面相似特点进行创作，绘通景云山图，使之测视如观赏中堂，环视则有书画手卷展阅之效果，艺术趣味浓厚。
4:清康熙青花松竹梅纹斗笠碗，尺寸：直径22厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间： 2013-05-12 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年春季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字二行楷书款，康熙本朝。Www.TAOcI52.Com
康熙十九年景德镇恢复御窑厂，至此开始，康熙青花瓷在传承前朝技艺的基础上不断创新，大器浑厚，制作精良，小器玲珑，巧夺天工。此件青花松竹梅纹碗即是康熙官窑的经典之作。此碗作斗笠式，敞口，斜壁，直圈足，足底双圈青花书“大清康熙年制”六字二行楷书款。制坯修胎规整严谨，技术高超，造型取法赵宋制器之美，轻盈灵秀，洗练简约。淘洗精炼，胎薄体轻，胎质缜密，质坚纯净，正合康熙制胎“糯米汁”、“似玉”之美称。胎釉结合紧密，釉质细润莹白，与青花翠蓝之色互为映衬，相得益彰，遂成康熙青花独有之风貌。全器以青花绘饰，口沿、足墙饰青花弦纹两道，碗壁以青花通景绘“岁寒三友”松、竹、梅，修竹清逸俊秀，寒梅傲雪欺霜，青松坚忍不拔，运笔丰富潇洒，生动自如，绘制因循章法，俨然水墨意态。布局严谨，画意流畅生动，笔触细腻，青花发色翠蓝浓艳，衬以如雪釉地，更显风骨。
5:清康熙青花刀马人大棒槌瓶，尺寸：高76厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间： 2018-06-19 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
本品为康窑棒槌瓶之雄浑样式，尺寸硕大，盘口直颈，丰肩鼓腹，下承圈足，因形似棒槌而得名，其腹部平缓而开阔，适宜绘饰各类人物场景，为康熙朝新创之瓶式。其上以青花满饰，口沿绘饰一周回纹，瓶颈处做三长方形开光，内绘人物故事图，下方绘饰一周如意云头纹。折肩以青花绘梅花及铜钱锦地纹，留白海棠形四开光，内绘博古图及花卉纹。瓶腹采用通景式构图方法绘饰刀马人物图，所绘题材或为穆桂英智破天门阵，其表现方式恰似戏曲舞台亮相式的，人物高低错落的一并亮出。以横亘瓶腹的怪松及皴笔勾就的山石为界，远山横斜处，穆桂英手持令旗而立，左右两侧二人执旗迎风招展。其下主体人物为右手执剑，左手执戟的虬髯客，横戟跃马所向披靡，身后旗手所持旗帜与穆桂英身侧相同。以二人为中心，两侧数员战将手持兵器冲锋而来，从人物五官、动态、服饰等可判别诸人特征，或勇猛豪放，或潇洒飘逸，或慷慨激昂，或镇定自若。形象逼真活脱，画法精细入微，所穿甲胄、头饰，手持武器，腾跃身姿，身下战马乃至马匹装饰皆各有不同，又用迂回转折、起伏变化的山石、苍松和点缀其间的草丛来体现画面的空间感和错落感，人物与背景之间协调巧妙，这种移步换景的构图方式，给人以密不透风之观感，虽画面满而全，但主次关系分明，人物关系安排合理，错落有秩，既面面俱到，又重点突出。
6:清康熙青花云龙纹经筒，尺寸：高26厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间： 2016-06-04 ，拍卖公司：北京传是国际拍卖有限责任公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”款。经筒，器形修长，圆筒形腹部，底部外撇以承重心，圈足，内施白釉，青花绘双圈并书“大清康熙年制”六字二行楷书款。通体青花装饰，口部凸起弦纹两条，其间绘变形夔龙纹为饰。腹部采用通景构图，绘海水江崖、飞龙戏珠纹样，龙首狰狞，鳞片清晰，圆眼，鼓鼻，张嘴露牙，龙须飘逸，利爪前伸，在碧涛中翻滚腾游，分外矫健。绘画龙纹身姿矫健，孔武有力，神态鲜活。
7:清康熙青花海涛纹杯，尺寸：直径9.1厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 2,740,000 ，成交时间： 2018-05-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
8:清康熙青花兽面纹小口罐，尺寸：高13.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2016-06-07 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”两行六字楷书款。小口丰肩，口微外侈，圆鼓腹，圈足，底款青花书“大清康熙年制”两行六字楷书双圈款。小罐玲珑精巧，高仅13.5厘米，圆滚器形可爱别致，釉面光滑平整，白釉纯净，釉面与胎紧密结合，与清早期康熙时期瓷器特征相符。底部露胎处可见胎体细腻如糯米，与明晚期崇祯的胎相似，但更瓷实些，密度更大。底款书写本朝“大清康熙年制”款的通常在康熙二十年之后成为定式，本拍品的款识书写规整大气，转折勾奈之间透出硬朗之气，笔画横竖肯定，遒劲而刚直。青花发色青翠，颜色淡雅，纹饰绘制得纤细精密，从胎体、釉面、青花发色来看，无疑为康熙中期所烧制，康熙中期青花瓷器相比早期、晚期更为精美，为清早期青花瓷之最，其特有的翠蓝色泽为后朝所不能及，配之白皙胎体、致密纯净之釉面，素雅之幽静最能代表我国青花瓷器。外壁分三层装饰带：丰肩处、腹部、近足处，纹饰主题为几何夔龙纹、饕餮兽面纹，几何夔龙纹成对相背，盘卷成方形而头部往内卷起，似“回纹”，饕餮纹横目阔鼻，轮廓以青花勾勒清晰，笔笔相连，继而平涂填色。饕餮纹、几何夔龙纹、三层装饰带皆为青铜器常用装饰纹样，因明清时期掀起考古热，大批的青铜显出真身，文人对此情有独钟，逐青铜纹饰亦成为明清瓷器常用纹样。本品以青铜之纹饰用于青花，使得瓷器具有静穆古雅的既视感，白釉淡恬之柔美配饰古雅雄浑之造型，实收刚柔相济之妙，可见设计者独具匠心。
9:清康熙青花兽面纹小口罐，尺寸：高13.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2016-06-07 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”两行六字楷书款。
小口丰肩，口微外侈，圆鼓腹，圈足，底款青花书“大清康熙年制”两行六字楷书双圈款。小罐玲珑精巧，高仅13.5厘米，圆滚器形可爱别致，釉面光滑平整，白釉纯净，釉面与胎紧密结合，与清早期康熙时期瓷器特征相符。底部露胎处可见胎体细腻如糯米，与明晚期崇祯的胎相似，但更瓷实些，密度更大。底款书写本朝“大清康熙年制”款的通常在康熙二十年之后成为定式，本拍品的款识书写规整大气，转折勾奈之间透出硬朗之气，笔画横竖肯定，遒劲而刚直。青花发色青翠，颜色淡雅，纹饰绘制得纤细精密，从胎体、釉面、青花发色来看，无疑为康熙中期所烧制，康熙中期青花瓷器相比早期、晚期更为精美，为清早期青花瓷之最，其特有的翠蓝色泽为后朝所不能及，配之白皙胎体、致密纯净之釉面，素雅之幽静最能代表我国青花瓷器。外壁分三层装饰带：丰肩处、腹部、近足处，纹饰主题为几何夔龙纹、饕餮兽面纹，几何夔龙纹成对相背，盘卷成方形而头部往内卷起，似“回纹”，饕餮纹横目阔鼻，轮廓以青花勾勒清晰，笔笔相连，继而平涂填色。饕餮纹、几何夔龙纹、三层装饰带皆为青铜器常用装饰纹样，因明清时期掀起考古热，大批的青铜显出真身，文人对此情有独钟，逐青铜纹饰亦成为明清瓷器常用纹样。本品以青铜之纹饰用于青花，使得瓷器具有静穆古雅的既视感，白釉淡恬之柔美配饰古雅雄浑之造型，实收刚柔相济之妙，可见设计者独具匠心。
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钧瓷造型和釉色的配合
钧窑属厚釉系统，又系窑变成色，器物形体的的张、缩和釉色的存、流密切配合。器物的造型美与釉色美巧妙的融为一体。
钧瓷的口沿有侈口、平折沿等多种，侈口唇沿尖薄，棱角突出，经过高温焙烧，釉汗向下流动，在薄层玻璃质的覆盖下，胎骨露出呈紫色，和器身肥厚釉色多变，形成鲜明的对比，显得神韵古雅。不论古代和现代的钧瓷工匠，在造型设计和加工原料，整修坯胎时，都别具匠心，精心操作，把口沿修得厚薄适当，使釉汗的流存恰如其分，做到口沿美和整体美有机结合。钧瓷器物除有尖薄的边沿外，匠师还充分发挥钧釉的特点，别出心裁，设计出宽厚的平折沿，使口沿装饰得分外娇艳。如鼓钉洗、海棠花盆、海棠洗等口沿的宽度约1厘米左右，口沿的两边设计两条凸线，中间形成一条槽沟，经过高温烧制，釉汁从凸线流入槽内。这样边沿突起，口沿内釉汁存留平整，使整个口沿釉色有厚有薄，胎骨有盖有露，露的部位单一清秀，盖的部分丰富多变，泾渭分明，把钧窑古朴雅致的格调，反映得更加突出。
匠师们在设计肩部和腹部时，根据钧釉的特点，对器物肩部、腹部的设计，是起伏适当、曲线突出。为使釉汁流阻适当，另加承上启下的弦纹，施釉时，根据器物部位的形体不同，分别施厚釉、薄釉，经过高温熔融，烧出器物的釉色有静有动，有的像飞流直下的清泉，有的像风平浪静的湖水。
钧釉釉层厚且流动性强，器物足部设计是内收外撇呈三角形，以承受釉汁的下淌并阻止釉汁粘染足部，不致破坏器物的整体美观。有的在靠近足部再加一槽线，以防釉汁的流淌，使釉色的流动恰到好处。再加上肩、腹、部五光十色的釉装饰，使整个器物既变化又统一，既对立又谐调，给人以高度的艺术感受。
瓷器的釉色是什么？ 瓷器釉色有多少种？
瓷器的釉色是什么？瓷器釉色有多少种？
釉是生产瓷器最重要的原料之一，最早的釉出现在商代陶器上，即原始釉。到了两晋时期，制瓷工人才比较成熟地掌握了烧制青釉瓷器的技巧。青釉的烧成，使陶和瓷出现了根本的区别。
釉以石英、长石、黏土等为原料，是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，有与玻璃相类似的某些物理与化学性质。化学成分为：氧化硅、氧化铝、氧化铁、氧化钾、氧化钠、氧化镁、氧化钙等。钙（氧化钙）是个很重要的因素，不同地区的瓷窑采用不同的原料，如景德镇用风尾草灰，广东潮州枫溪用蚌壳灰。釉不仅可以使瓷器增加机械强度、介电强度，而且可以防止液体和气体的侵蚀，也是对瓷器进行美化的重要手段之一。继两晋青釉之后，唐代的白釉、宋代的红釉、黑釉都相继出现，到了明清两代更创制了多种多样的釉色。
釉按坯体分类，有瓷釉、陶釉及火石器釉；按烧成温度分，有低温釉、中温釉和高温釉；按釉面特征分类，有白釉、颜色釉、结晶釉、窑变纹釉和裂纹釉。除上述釉之外，还有无光釉、乳浊釉、食盐釉等。
现代陶瓷日用品生产所用的釉分为石灰釉和长石釉。石灰釉是用釉果和灰釉配制而成，长石釉主要由石英、长石、大理石、高岭土等组成。在石灰釉和长石釉中加入金属氧化物，或掺进其他化学成分，就会出现各种各样的釉色。一般釉的厚度只有坯体厚度的1％3％，经过窑火焙烧后，就紧紧附着在瓷胎上，使瓷器表面致密、光泽柔和，给人明亮如镜的感觉。
一、颜色釉
颜色釉又称色釉，也可称为一色釉或一道釉，是瓷釉的一个种类，以其纯净典雅、较少人工雕饰而闻名。颜色釉是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的，通常是在釉料中调整各种微量元素的含量，加入铁、铜、锰、钴等氧化金属，然后再加以适当的烧成条件，就能达到改变釉色的目的，釉面就会呈现青、褐、红、蓝等各种色泽。釉里含有一定的铁，烧成后就呈青色；含一定的铜，烧成后就呈红色或绿色。另外，釉色还可以分成单色釉、结晶釉、花色釉、纹片釉。
二、青釉
青釉是以铁为着色剂，以氧化钙为主要助溶剂的高温釉，是中国瓷器最早出现的颜色釉。所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，而是具有黄、绿、青等几种颜色，但多少总能泛出一点青绿色。同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，一律统称为“青色”，例如：许之衡的《饮流斋说瓷》称：“占瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”刘子芬在《竹园陶说》中也说：“青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。……惟千峰翠色、梅子青、豆青乃为纯青耳。天色本蓝，有时为青。”
三、梅子青釉
梅子青釉是龙泉青瓷的一种釉色，创烧于南宋时期。其釉色浓翠莹润，恰似青梅色泽，故名梅子青。烧制梅子青釉对瓷胎的白度要求较高。釉料采用在高温下不易流动的石灰碱釉，以便于数次施釉以增加釉层的厚度。在1250℃-1280℃之问的高温和较强的还原气氛下烧造，釉面的玻璃化程度高、光泽强、略透明，釉质莹润如同美玉一般。
四、冬青釉
据蓝浦的《景德镇陶录》记载：为北宋时汴京东窑（在今河南开封陈留）所烧，故称之为东青釉，也有的称之为冬青、冻青。今日所见东青釉创始于永乐时期，以后各朝多有烧造。其特点是青中闪绿、苍翠欲滴。永乐时期东青釉瓷器有光素器，也有饰以刻花装饰者，釉层肥腴、有许多小气泡。宣德时期的东青釉器，胎体较厚，釉的匀净度与水乐时大致相同，大多数釉面无桔皮纹，釉层大多数不含有气泡，釉色深浅略有变化。清雍正时的东青釉器，釉料中的铁含量和烧造中的还原气氛掌控得比较好，特点是釉面平润、色泽稳定，以豆青色为主要色调。
五、显青釉
豆青釉是青釉中派生出的一种釉色，是宋代龙泉窑青瓷中的釉色之一，釉色青中泛黄，光泽比粉青、梅子青弱。明代豆青色釉烧制水平趋于平稳，其基本色调仍以青中闪黄为主，青色比以前淡雅。清代豆青色釉更加淡雅柔和，色浅者淡若湖水，色深者绿中泛黄，釉面凝厚。清代在烧造豆青色釉的同时，还在釉上施以各种彩饰，入窑二次烧造，艳丽的彩饰在淡雅柔和的豆青衬托下显得更为妩媚。清中期以后，豆青色釉瓷器还在素胎上装饰凸起的纹饰，用青花勾描出纹饰轮廓线，填以豆青色釉，然后人窑烧造。豆青色釉透明程度不如白釉，因此豆青釉青花不如豆青釉上彩效果好。
六、影青釉
釉料中含铁低于1％，在1200℃左右的高温还原焰中烧成，白度达70％。其胎质坚密洁白、胎骨轻薄，釉色晶莹透亮，介于青、白二色之间，即青中有白、白中泛青，故称“青白”。影青釉是“青白釉，的俗称。“影青”一词，较早见于文献记载的是成书于1906-1911年问寂园叟的《陶雅》一书。此后的许之衡在《饮流斋说瓷》一书中也说：“素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青。"由此可见，“影青”一词是后人根据青白瓷釉面润泽、胎壁极薄、上雕暗花而映出青色之特征而命名的。由于宋、元时的青白瓷亦具有上述影青瓷的特征，于是“影青”一词就逐渐成为陶瓷界对宋、元以来青白瓷的专称，而且清代专指明代永乐或万历时的薄胎雕花制品。另外，也有将影青称为“隐青"或"映青"的
七、天青釉
天青釉特指宋代河南汝窑烧制御用青瓷的一种釉色。玛瑙的成分主要是二氧化硅，汝窑釉中的主要成分也是二氧化硅，与一般石英砂作釉料并无区别，但玛瑙往往含有铁等着色元素，对增加汝窑瓷器的特殊光泽有着一定的作用。根据实物观察，汝窑天青釉主要特征是釉层匀净、釉面润泽、汁水莹厚、犹如堆脂。经过还原焰烧成，釉色青蓝如澄澈的天空。釉中显露蟹爪纹、鱼子纹，釉表有鱼鳞状的开片。
八、粉青釉
粉青釉是青釉中派生出的一种釉色，呈粉润的青绿色，如半透明的青玉，为南宋龙泉窑创烧，是石灰碱釉的一种。以铁的氧化物为主要呈色剂，还有少量的锰或钛，且是生坯挂釉，胎中带灰，人窑经过1180℃一1230℃高温还原焰烧成。因石灰碱釉高温粘度较大，在高温下不易流釉，釉层可施得厚，釉色可出现柔和淡雅的玉质感。粉青釉的釉层中含有大量的小气泡和未熔石英颗料，它们使进入釉层的光线发生强烈散射，从而使其在外观上获得一种和普通玻璃釉完全不一样的视觉效果。南宋许多瓷窑均烧粉青釉，郊坛下官窑亦烧成仿龙泉粉青。景德镇在明、清时期烧成的粉青，为浅湖绿色中微闪蓝，说明釉中除铁外，还有微量的钻元素。
九、缥色
缥原为一种淡青色的帛。所谓“缥色”，就是指青瓷如缥的釉色。瓯瓷的釉色就是缥色。其色淡青，在淡灰绿色中，青的成分较多。但由于火候不一，釉色也不太一致，有深灰绿、青绿、黄绿，甚至还有灰色和带烟焖暗红色。
十、仿龙泉釉
青釉品种之一。明初永乐仿烧的龙泉釉，釉色青中闪绿，釉质肥厚，多有小气泡及垂流现象。釉层均匀，釉面玻璃质强，色泽较重，具有摹仿宋、元龙泉的效果，故称之为“仿龙泉釉”。宣德时的仿龙泉釉，釉面无橘皮纹，釉质莹润无气泡。
康熙五彩的釉色特征
说到洪州窑青瓷，人们釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目，烧成温度在780度至800度左右。
（1）红彩：五彩中的红彩，是用皂矾（三氧化二铁）制成。制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且有层次。清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂浮于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。
（2）蓝彩：康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩。蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情形出现。以往的蓝彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之称。
（3）黑彩：是用青花料渗松香油画于瓷面，罩上透明釉，入炉烧烤。由于受到制笔、制油及制料工艺的约束，早期康熙五彩的黑色线条显得不挺，断续及毛糊，不够乌黑，甚至带褐。后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成，经低温火烘烧，因此黑彩才开始变得乌黑发亮。
（4）黄彩：康熙时期的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料，其特征是色层透亮鲜明，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。
（5）绿彩：一般都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来衬托黑彩。
（6）金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混合，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上描绘烧成，永不褪色。但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落，因此切忌以鸡毛掸子掸扫。
（7）紫彩：康熙时紫彩发色还不稳定，常发乌发灰，色地易开裂成碎纹，用放大镜便可看到。
（8）花翠（粉红色）：这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏红色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似，很易混淆。但花翠是雪白（含铅质的透明釉）渗石英配制，显得透明，而粉彩的洋红是玻白（含砷）上渲染红彩而显得不透明，色基上是相同的，但两者的质感截然不同，因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。其实雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很容易被人误认为早期粉彩，而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰，才真正孕育着粉彩的诞生。
（9）蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都焕发一股如珍珠表面、柔润含蓄的蛤蜊虹彩，特别是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更显著闪现这种蛤蜊光彩。
新仿的彩绘器，也以化学原料调配出乍看雷同的光彩，但这些仿器的胎面及釉彩上的彩晕漂浮，更像五光十色的缭眼火气，有如火水或汽油在阳光下反射的彩晕，一看便知年份尚浅，火候未到，关键还是新釉料与古彩的化学成份是不同的。
底足
在摊市上看货有讲究，千万不可拿着放大镜横扫竖瞄，或者两手倒来倒去来回折腾。稍微有点经验的商贩，只要见到有这些动作，就猜到已有购买意向，一旦开口问价，他就知道有戏。此时再要想杀价卖便宜货就比较困难。
同一件东西，会买和不会买成交价可以相差几倍，而会买的前提就是看货时的架势。除非你本来就没打算买，仅仅是拿人家东西练眼，否则最理想的状态是装作漫不经心，随便看看，随便问问，便宜才要，不便宜不要，给不给无所谓。当然，你得对这类古瓷的器型、釉色、彩料等情况非常熟悉。有些信息，比如纹饰细节，有时只有仔仔细细推敲才能区别真伪，由于实际情况不允许这么慢条斯理，所以此时最好暂时放弃这个环节的详细考察，瞄一眼即可，只要没有明显的作伪痕迹，全当它是真的，然后以最快的速度看一看底足。
一件瓷器看似简单，其实隐含的信息量非常之大，而信息最密集的地方可能就数底足部分。这里不单包括了直观性最强的落款，更主要是可以观察到不同时代特征的修足工艺、垫烧痕迹、使用情况（底足与硬物接触最多，最易出现各种伤痕）、胎质胎色、风化侵蚀现象等等。通常情况，真古瓷相对同类后仿器胎骨都显得比较干燥，有一种自然的老化现象（但也不可绝对，事实上有部分古瓷的胎也很"坚腻"），切削爽利，磕碰自然。明代之前的古瓷可经常看到清晰的垫烧痕迹，如能掌握各窑垫烧痕迹的细微特征，对鉴定真伪极有帮助。清代瓷器大部分都是传世品，除长期藏在锦匣里的那类外，一般都能在底部见到自然而然的使用摩擦痕。仿明代之前的赝品如果不用脏釉浆遮掩，通常会露出胎骨坚腻轻滑的时代特点，往往修足做作、疲软，窑红过浓；而假明清官窑的底足破绽更多，可用"轻浮"二字概括。
当然，如果遇到底足部分的信息不够明确，或者模棱两可，就得结合整器通盘考察了。
“底足”补漏
“底足”一文见报后，自己重读了一遍，差点吓一跳：怎么搞的，写时匆匆，竟漏了重要的一笔，假如有读者看得不仔细，只记住其中的某些表述，怕会闹出误会。所以赶紧补上一段。 现在有些高仿瓷也非常注意对底足的处理，特别是那些底足露胎的老窑器，做得象的，已经初显“干燥、爽利”，假如不仔细观察，会混同于老旧特征不明显的一类古瓷。具体的做法不太清楚，估计主要是靠胎土的模拟配制，如采用瓷石的一元配方，或增加瓷石的比重、故意保留瓷土中的粗颗粒、甚至混入一些沙石等等，切削时又故意做得很利落，从而使底足显得或粗犷，或干爽，有的还用硬器故意敲出一些轻微的磕伤。整套手法就像书画做伪中有些人故作“逸笔草草”状一样，比起那些用球磨机打出的胎浆做成的大路货仿古瓷来，自然高明许多，不过大多情况下也是媚眼做给瞎子看，不熟悉的本来就不敢认，老手则个个赛狐狸，岂能轻易入彀。
元代青花的底足特征
一、元青花圈足之大小：大盘类为大圈足。罐类也是大圈足。小盘和大碗为小圈足。瓶类适中，与瓶身成适当比例。按器型排列圈足之大小依次为：大盘、大罐、瓶、小盘和大碗。前者圈足大于后者。
二、挖足之深浅：大瓶及玉壶春瓶为深圈足。中小瓶类为浅圈足。罐类都是浅圈足。大盘也是浅圈足。小盘反而有深圈足者。
三、足墙之宽窄：大瓶为窄墙。中小瓶类为宽足墙。罐类多为宽矮足墙。盘类为窄墙。
四、足端之形态：大瓶为扁平式泥鳅背（一般认为“泥鳅背”始于清代，这种见解看来不对了）。中小瓶类多为双面斜削（即“两面坡”），个别为单面斜削（即外墙向里斜削，内墙为直墙）。罐均为双面斜削，但坡面很小。小圈足的盘和大碗为平切足。
五、胎色：陶瓷由于土沁的程度、清洗的程度及火石红的程度不同，胎色的“能见度”也有异。显然，不应该把土色、火石红呈色、铁锈斑、霉斑及其它附着物的颜色视为“胎色”。所谓胎色，应该指瓷器胎体的本色。有的瓷器露胎部分全部被窑红（火石红）覆盖，有的土沁满布而未经清理（或只略为清洗，土色仍在），这种情况下辨认“胎色”是毫无意义的，因为无从辨认。辨认胎色最理想的状态是从器物的破缺处（哪怕很小的磕点）观察。其次为既无窑红又无土沁，呈“本来面目”者，这种状态的元青花不多。再其次为底部清理比较彻底者。国外收藏的元青花一般清理的较彻底，有时火石红也被磨去一些而见真正胎色（这种做法须有分寸）；国内收藏者许多基本不做任何清理，如高安藏品，许多根本无从观察胎色。元青花的胎色有这样四种：莹白色（最好的一种胎色，有润泽感）；灰白色（最普遍的一种。说它灰白，此指白中略带一点灰色调，不同于宋瓷的“灰白胎”）；米白色（往往带有不明显的浅紫斑点）；姜黄色（胎质细而稍松）。
六、胎质：大多已使用二元配方（瓷石+高岭土），已呈近代瓷特征。胎质坚致细腻，气孔率极低，基本不吸水，叩之声音浑厚响亮。部分为青白瓷和卵白瓷瓷胎。也有一些瓷胎不够致密，比较松软，可能与烧成温度有关。不少瓷胎表面有铁锈斑点。锈斑坚硬，不易去除，锈色极深，呈黑褐色。但也有基本不见锈斑者。说明元青花瓷的胎土含杂质（主要是铁分子物质）还比较多，但如果使用含铁分较高的垫具，也有可能在底足出现铁锈斑点。区别主要是观察锈斑是从胎体析出还是由外部粘连所致。如是后者，铁锈斑点一般都分布在足端（即与垫圈、垫饼的接触面），外底中心地带少有；如是前者，则分布比较没有规律，外底中心地带常可见之。还有一点对鉴别收藏很有参考意义，即大的锈斑常呈现银面，有云母般的光泽。
七、旋纹：修坯时大多已经修去，不见旋纹。也有少数保留，多为疏间距旋纹，绝无明清时的密旋纹。起刀点如逗号，干脆利落，或带起一个小乳丁。旋纹方向为左旋。
八、窑红：大多不见窑红，但也有少数有之。多为浓重的橘红色，不见后世才有的“枇杷黄”。
九、砂底和釉底：绝大部分元青花瓷器为砂底，即底部露胎不上釉，但也有釉底的，如河北省博物馆藏元代青花狮子戏球纹八棱玉壶春瓶即是釉底。
十、釉斑：有一部分砂底元青花瓷器底部有釉斑。釉斑或多或少，大小不等，形状不规则，一般呈青白釉色。为什么会特地加上这些并不美观的釉斑呢？经观察，发现这些釉斑的分布有一定规律：即经常分布在圈足内墙根和外底边沿的交接处，外底中心区域。这不就是经常会出现裂缝的地方吗？由于胎泥的问题（如熟化程度不够）、成型的问题（如拉坯不匀）、瓷坯干燥环境问题（查有关资料，元代尚没有“晾晒池”这种玩意），所以生坯在干燥过程中的坼裂现象当比较常见，这些釉斑即是用来填补瓷坯缝隙的。再观察釉斑呈圆形的很少，许多都是呈不规则长条状的，又可证实我的推测。另外这些釉斑都很厚，也能说明此道理。现代一些元青花仿品，也效仿釉斑，但因为作伪者不明元代人在器底加釉斑的用意，或者任意挥洒，在不可能产生坼裂的部位也乱点一通，毫无道理可言。或者分布整齐、具装饰意味，不知古人是在需要的地方（也就是有坼裂的地方）才加釉斑的，并没有装饰意图，哪有这样整齐的分布？
釉色资料
施釉厚度（大概）
单色釉：0.4-1
裂纹釉：0.7-2 厚，裂纹大
无光釉：0.2-0.3
铁黑花釉面釉：0.5-1.8 底釉同单色釉
结晶釉：0.5-1.8 厚 结晶大
施釉技法（面釉）
撒点 绘 剪纸等，吉州窑天目系列图片可参考
金属呈色（景德镇一般石灰釉、钾钠量近似、还原烧）
红色氧化铁 1-2 青瓷 添加微量氧化铬偏绿
碳酸铜 0.5-3 铜红 高温易挥发，添加少量骨灰有益
青花呈色
氧化铝、氧化锰、氧化铁、海碧可改变青花色调
裂纹釉着色
用青花等高温彩料填入再高温烧成
用西赤等低温彩料填入再低温烧成
用茶汁或墨汁填入。
烧窑
一般调节分压阀控制升温，调节喷火嘴空气进量控制气氛
100-200、500-700升温宜慢些
900左右转还原，一般先强还原后弱还原
可将火机放在观火孔，火苗内窜为氧化，火焰闪烁；反之还原，火焰稳定蓝色
（保温二三十分钟有益于窑内温度均匀）
冷却时一般要将窑密封防二次氧化。
嘉庆瓷器底足特征是什么
嘉庆时期，清政府的实力已经开始走下坡路，不仅国势衰弱，且很多传承也大不如前。可以说，康雍乾时代的辉煌已经成为历史，大清朝已经不复之前的荣耀。经济的衰退直接在瓷器的烧制上体现出来。为了节省开支，清政府不得不缩减在瓷器方面的投入，很多原本由宫廷负责的事项，也改由地方官员监管，因此导致御窑厂的规模、瓷器品种、数量大大减少。
嘉庆时期的瓷器延续了前朝时期的特点，没有创新，很多高成本的瓷器烧制也极少出现。在相关资料记载中曾提到，嘉庆四年，每年烧制瓷器的款项由一万两改成七千两，不久又改成了五千两。到了嘉庆十一年，更是大大缩减为二千五百两，之后到了嘉庆十五年的时候，下令终止了御窑厂的工作。足见其衰退之象。
嘉庆时期的瓷器胎质基本和乾隆中晚期差不多，比较细腻润泽，但到了后期，胎体就比较粗糙，厚薄不一，民窑烧制中，瓷器中颗粒非常大，粗糙感非常明显。
乾隆后期，景德镇高岭土缺乏严重，嘉庆皇帝便下令由星子县开采的高岭土来代替景德镇的高岭土。但是这两种土的氧化铝含量不同，烧制的瓷器效果也是不一样的。甚至因为掌握不好配方比例，经常会出现塌底的情况。为了解决这一问题，景德镇工匠不得不放大器物的底径，加厚底足胎体，所以，嘉庆瓷器底足特征之一就是胎底和圈足都很厚。
嘉庆时期的瓷器修胎也赶不上乾隆时期惊喜，胎底有很明显的旋转纹不说，胎壁厚薄不一，底足粗壮。为了节省成本，民窑烧制的瓷器还有圈足沾砂的现象。嘉庆早期的瓷器造型、尺寸、纹饰基本没有太大的变化，如果不看底款，和乾隆中晚期的瓷器没有区别。这说明嘉庆早期的瓷器烧制工艺还是不错的。但后期，随着国力的衰退，无论是瓷器的质量还是艺术水平都大大下滑，所以后期的瓷器越来越差。
嘉庆时期的瓷器早期多为青花“大清嘉庆年制”，六字三行篆书，没有边框，工整规范。个别还有“嘉庆年制”的底款。到了挖你那，嘉庆瓷器多为楷体，青花书写，此时还出现了一种新的款式，即篆书工整，框线整齐，看起来像是印鉴，也被称为是印章款。
以上就是关于嘉庆瓷器底足特征的介绍，相信看过的朋友已经有所了解。当然，本文所描述的并不是其所有特征，还有很多细节特征并未说出来。如果你对嘉庆瓷器底足特征感兴趣，建议直接搜索，点击了解有关嘉庆时期瓷器的特点。
嘉庆瓷器鉴赏及价格参考：
1:清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶，尺寸：高28厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 90,260,000 ，成交时间：2010.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。
反卷如意云式口，细直颈，圆腹下收，圈足。里施松石绿釉。口沿施金彩。器外壁黄地粉彩绘勾莲纹，颈下部绘四组蝙蝠口衔系「卍」字绶带，下坠如意扣，足圈饰莲瓣纹一周。底施松石绿釉，矾红彩「大清嘉庆年制」六字篆书款。此器造型俊秀，制作精细，寓意吉祥。嘉庆瓷器承前朝之风易与乾隆器混淆，其中不乏如此器一般的上乘之作，极瓶有可能是嘉庆初期乾隆作太上皇时的佳作。
2:清嘉庆蓝地金彩万福连连纹蒜头瓶（一对），尺寸：高28.5厘米×2，估价：RMB 16,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 33,350,000 ，成交时间：2018.01.08，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。
宫廷重器，圆明园遗珍，传世孤品。此对拍品瓶口沿内敛，口下外孤，形如蒜头，长颈，溜肩，直圆腹，浅圈足，型体秀美。通体以蓝釉为地，清末许之衡的《饮流斋说瓷》所说：古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。自元代创烧以来，一直被列为颜色釉的上上之品。蓝地之上金彩满绘，口沿下方对称绘西藩莲和花卉纹配以圈草纹一周，并以双圈金线将肩同颈部分分开层次，颈部绘象形蝙蚨衔磬，寓意吉庆有余。同时交叉对称间隔绘缠枝莲纹，夹迭着圈曲柔婉的枝叶，构图严谨，布局紧凑，绘画精细，并用深浅不同的金彩描绘，增加层次的效果，缠枝莲纹中心以「卍」标志装饰，并且与枝叶间排列有序，分布得体，肩部饰如意云纹、蕉叶纹，勾云纹相对称的纹饰一周画面色彩连续，简洁高雅，腹部同样绘磬挂如意，寓意吉祥，并绘以缠枝莲纹，下部绘圈草纹，如意云头纹一周。近底足绘勾云纹一圈，金彩鲜艳，融合一体，达到完美效果，给人以一种工整，雅趣含蓄而富心构思之感觉。清康熙时期从欧洲引进洋彩工艺，使得传统的金彩工艺得到了革新，到了清乾隆时期，金彩工艺运用更是如火纯青，一直延续至嘉庆时期。此对嘉庆时期佳作，是宫廷陈设之用，可见于宫中多宝格内，历经几百年，品相全美，实属不易，应为传世孤品。
3:清嘉庆粉彩缠枝花卉寿字纹葫芦瓶（一对），尺寸：高31厘米，估价：RMB 22,000,000 ~ 32,000,000，成交价： RMB 21,850,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。
瓶整体造型自然流畅，运用乾隆年间备受推崇的奢华繁缛的装饰工艺，以蓝彩为地，绘缠枝莲花纹饰，构图精巧，色泽艳丽，重迭交错，尊贵至极。缠枝莲纹间书有制“万”字和“寿”字，彰显象征“身份尊贵、帝王之气”，寓意万寿无疆，达到了富丽堂皇、细致缤纷的宫廷艺术效果，是史上难得一见的艺术珍宝！更难得的是成双成对，这在拍卖市场上十分罕见。葫芦因其独有的外形和特征，被赋予许多美好的寓意，葫芦形状似“吉”字，寓意吉祥，葫芦的谐音似“福、禄”，又是富贵的象征，代表长寿吉祥，葫芦是由圆构成的，象征着和谐美满。另外因葫芦藤蔓绵延，结子繁盛，它又被视为祈求子孙万代的吉祥物。以葫芦为原型，烧制成瓷器始于宋代，康熙时，出现三节或四节式葫芦瓶，雍正、乾隆时期烧造有三联、五联葫芦瓶。乾隆三十一年档案曾记载，这一年的皇帝万寿节时景德镇御窑厂，就曾向宫中送进两件洋彩万福万寿葫芦瓶，可见当时葫芦瓶多适于祝寿所用。
4:清嘉庆黄地粉彩婴戏图双耳大瓶，尺寸：高75.8厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 16,000,000，成交价： RMB 18,630,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」款。
此瓶高逾两尺，体量硕大，气势恢宏。其造型端庄，考究俊逸，撇口束颈，两侧饰夔龙耳施以松石绿釉，辅以金、红二彩点缀，甚是华美；折肩弧腹，线条平缓，使得腹面宽广平整，最宜瓷绘，颈部以黄釉为地，自上而下描绘纹饰，口沿描金彩，绘松石绿如意云头纹一周，下绘胭脂红彩蝙蝠，寓「洪福齐天」之意，再下为一金彩绘制的红缨长戟，两侧各以墨彩绘一肥硕的鲶鱼，长戟尾部挂一松石绿釉描绘的罄，「戟」谐音「吉」，「鱼」为「余」，「罄」为「庆」，故以上纹饰组合即为「吉庆有余」；吉罄下绘一盛放的莲花，花蕊呈葫芦形，上生有一朵彩色灵芝，甚是奇异，周围枝叶舒展牵连，「葫芦」谐音「福禄」，灵芝为仙草，是长寿的象征，故这一组纹饰寓意「福寿连绵」。莲花下对称绘两条篮彩小螭龙，各元素纹饰间填补以大小莲花，彩色祥云，整体布局繁复，富丽辉煌。腹部通景绘庭院百子婴戏图，整个画面置于临水轩榭之中，远山苍翠，江水潺潺，色彩浓淡相映，将虚实之景由远及近的自然过度。亭台楼宇掩映于峻石花树之间，花木俯仰生姿，假山奇石立于园中，曲折阑干，更兼奇松耸立，碧草如茵，数名童子嬉戏于庭院。一面绘众童子列队出行，前有小童鸣锣开道，后跟华盖、彩凤仪仗，殿后着红袍小童作骑马打扮，头戴发冠，左手持如意，右手执马鞭，神情得意；另一面绘童子舞龙灯、耍狮子，亦有一着红袍小童手捧一瓶，内有挂有罄的长戟和如意，寓意「吉庆如意」。所绘众小童姿态各异，人物描绘谨遵法度，生动而富于童趣，令人忍俊不禁。整器之装饰布局采用中国画式的散点透视手法构图，以平面布局，从不同的角度和视点上进行正面描绘，注重线条结构，其中儿童的描绘遵循粉彩传统人物勾描技巧，即讲全身比例，「行七、坐五、跑四、盘三半」，又可体现「孩童无腰」之身段特有特征。在周遭景物线描当中沿用了中国工笔划的技巧，运用线条的浓淡、刚柔、虚实、粗细、轻重来表达客观景物的情趣，远山近水，峦石苍树，以线写形，以形写神。近景远景层次丰富，处处如在画中。但整体色彩的运用又不乏西方油画那种明丽鲜艳，用色大胆的效果，画面给人以强烈、醒目的视觉观感，一派祥和喜庆之景。
5:清嘉庆粉彩山水纹碗，尺寸：高5.8厘米，估价：RMB 110,000 ~ 150,000，成交价： RMB 9,372,500 ，成交时间：2012.06.29，拍卖公司：北京九歌国际拍卖股份有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清嘉庆年制”六字篆书款。
此碗造型端稳，撇口、深腹、圈足。底书“大清嘉庆年制”六字篆书款。字体俊秀典雅。整器外部绘粉彩青绿山水“庐山瀑布”图，腹部用粉彩绘亭台楼阁，庐山烟雨，流云瀑布。刻画细腻，设色精美，展现出一幅幅美丽的山水图景，流云穿梭于群山之中，亭台楼阁若隐若现，色彩运用青绿山水，将庐山美景表现的大气磅礴，回廊亭台，苍松翠柏，天际开阔，美不胜收。碗口内侧矾红彩绘如意纹饰，碗心双圈内绘制松树、梅花、佛手，清晰雅致，锋芒内敛，情趣盎然。整器画工精湛，色彩丰富，绘制章法有度，用笔细腻，构图疏密有致，层次分明，为罕见的清代官窑粉彩上乘佳作。
6:清嘉庆粉彩万花献瑞长颈瓶，尺寸：高31.1厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 7,245,000 ，成交时间：2019.04.28，拍卖公司：上海明轩国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：「大清嘉庆年制」六字篆书款。
百花不露地为粉彩瓷器之名品，因器物上布满千姿百态的花朵，不露地色而得名，其创于雍正，盛行于干嘉二朝，雍容华贵，有「万花献瑞」之美意。此瓶撇口，长颈，溜肩，圆腹，下承圈足，瓶身以粉彩绘万花献瑞图，缀月季、牡丹、菊花、紫薇花、兰花、牵牛花、大波斯菊、秋海棠、百合、矢车菊、梅花、荷花、荷叶、虞美人等，各式花朵满布器身，相配相伴恰是巧妙。花朵千姿百态，竞相斗艳，尽显娇媚本色，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，使人彷佛置身万花丛中，目不暇接。映衬的辅纹也精致非凡，让画面覆盖全器，器不露地，寓意万花呈瑞，盛世升平。其设计独具匠心，纹样繁密，色彩绚烂，花叶婉转舒展，颇见柔美之姿。瓶口沿及底罩施松石绿釉，底心以红彩书「大清嘉庆年制」六字篆书款。百花不露地瓷器为供御烧造，数量甚少，所见传世之作以乾隆朝为主，然嘉庆朝极为罕见，弥足珍贵，本器型制规整，工艺精湛，不惜工本，笔意精绝，彩料妍亮瑰丽，尽显华丽尊贵，实乃清嘉庆供御之佳器。
7:清嘉庆胭脂紫地粉彩开光百子龙灯双戟耳瓶，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”款。
此瓶撇口、细颈、圆腹、圈足，以金彩饰双戟形耳。“戟”谐音为“吉”，夙为祥瑞之器，故双戟耳即为双“吉”耳。本品在双戟形耳与瓶颈、瓶腹的组合中亦构成了一个“吉”字，可谓吉中生吉。口沿始由上至下绘蝠纹、寿字、宝相花、盘长、穗锦、如意云纹，组成“福寿绵长”、“岁岁如意”之意。腹部主题纹饰绘“百子闹龙灯”，二十余姿态各异的小童如走马灯般展开一幅连环画卷：有舞龙、戏狮、弄象、击鼓、燃鞭、掌灯、持嘉禾、抱三戟等等千姿百态。寓意“飞龙在天”、“太师少师”、“太平有象”、“竹报平安”、“岁岁丰登”、“平生三级”等等层出不穷的吉祥寓意。底部施松石绿釉，并于正中书矾红“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。
本品主题纹饰整体描绘的是圆明园中上元佳节闹元宵的景象，乾隆宫廷自七年起，每年正月十三日至正月十九日，每晚在圆明园“山高水长”殿之处设烟火，皇太后和后妃在楼上观赏，皇帝率王公及外国使臣在楼前观阅。此后，此例沿袭，成为“七宵灯宴”。“七宵灯宴”为宫中的一次重要节庆。细观此瓶，宫院环境确实非在紫禁城中，而是山峦起伏，小桥流水的园林环境，因紫禁城中并无自然山水，故与圆明园“山高水长”景致相符。前人只概述粉彩瓷器上的吉庆题材，不知有很多御窑作品是宫廷画家实景写实而成画稿，鉴者不可不察。
8:清嘉庆粉彩番莲万寿有余象耳尊，尺寸：15.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 5,840,000 ，成交时间：2016.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。
象耳尊满缀吉庆纹饰，应为大婚场合所造。磬音同庆、鱼同余，寓意吉庆有余，加上盘长， 寿庆之意满溢。白地上绘缠枝洋花， 间缀祥瑞纹饰， 画工细巧，可见乾隆窑遗风， 属典型嘉庆早期风格，象耳尊造形延续前朝之器，吉祥亨瑞。象与道学紧密相关，亦象征太平，乾隆万寿庆典时，祝寿队伍可见珍象来朝，新年时节寓意万象更新。
9:清嘉庆胭脂红缠枝花卉纹粉彩通景「海屋添筹」图灯笼瓶，尺寸：30厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 5,780,000 ，成交时间：2010.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印识：《大清嘉庆年制》款。
从他精美器形及纹饰绘画可知道这灯笼瓶是嘉庆初期景德镇御窑所烧制之精品。此时期仍延续着乾隆的装饰风格、由着瓶上人物图景的细描精绘及上乘烧制炉份观之，它可能出自同一批清宫艺匠之手。
瓷器的釉色
瓷器的釉彩开始比较单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷。详细区分名称很多，彩色分有釉下彩和釉上彩，现把主要釉彩介绍如下
1、一道釉——就是一种颜色
红:有祭红、虹豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。
青:有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。
绿:有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。
黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。
蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。
白:有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。
黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。
紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。
炉钩釉:是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。窑变红釉是由红和兰两种颜色组成的。
茶叶沫釉：象茶叶颜色。
2、彩瓷
我国古代瓷器的装饰方法是十分丰富的，一般来说，宋代以前多采用刻花、划花、印花等方法，即在坯胎 未干以前，用一种工具在胎上刻成花纹图案或划成花纹图案，再有就是刻好模子印出花纹图案，然后施釉入窑烧制。元代景德镇瓷器的装饰方法，除一部分保留宋代的做法外，又大量兴起用笔画彩的方法，这种用彩料画出的花纹图案烧制的就叫做彩瓷。
彩瓷又分为釉下彩与釉上彩两大类，在坯胎上画好花纹图案后再施釉入，窑烧制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窑烧制好的瓷器上加以彩绘，又以炉火烘烧而成的彩怪叫作釉上彩。我国著名的青花瓷器就是釉下彩的一种，斗彩、五彩、法琅彩、粉彩等都属于釉上彩。我国瓷器彩绘极为丰富，其品种有二百多种，现介绍以下几种:
唐三彩
唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。铅釉陶器在汉代已经出现，至唐代开始盛行。就是在同一器物上用黄、绿、白或黄、绿、兰、褐等基本釉色，同时交错使用，而以黄、绿、白为主的低温彩釉陶器，这就是“唐三 彩”。
青花
青花瓷器，从元代开始出现的，明代得到了广泛应用，到清代康熙时期有了显著的发展。青花是属于瓷器的釉下彩。
青花加紫
用青料和氧化铜在胎上绘画，然后施釉一次烧制后，呈现出两种颜色，一是青花、一是紫色， 故请之青花加紫。
釉里红
用氧化铜在胎上绘画后，再施釉入窑烧制成的，呈现出红色。
釉下三彩
釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩所组成的。
釉上三彩
釉上三彩是瓷器釉面上的彩色，其颜色由黄、绿、紫三色组成。三彩瓷器在康熙时品种很多， 有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、酱白地三彩，此外还有加兰三彩。
素三彩
首创于明代正德年间，嘉靖、万历时有较大发展。它一般由黄、绿、紫、白、兰等色构成，只要没有艳丽的红色，就可以称为素三彩。
明代素三彩制做方法有两种:一种是直接将釉彩施在坯胎之上一次烧成;另一种是将釉彩施于挂釉的素瓷之上，经炉火第二次烧成。
墨地三彩
创于康熙中期，晚期就停烧了，成品件数极少。墨地三彩是先在坯胎上刻出图案纹饰再用青花、黑里红、豆青三种彩料宣染后敷釉烧成。我国历代陶窑鉴定家都认定“五彩以描金为贵，三彩以墨色质地为贵”。 而今已极为少见。
水彩
水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄，颜色暗淡之特征，它是光绪末期，宣统以后瓷器上所使用的一种彩色。
软彩
所谓软彩就是一种含粉量极微，颜色暗淡的一种彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴，它是在同治晚期开始出现的，到光绪、宣统时比较盛行。
斗彩
就是用釉下青花勾绘图案轮廓，然后在釉上用红、黄、绿、紫等各种彩色在轮廓线内填绘，经炉火烘烧而成的，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争艳。
五彩
所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。其彩绘方法与斗彩的彩绘方法大致相同。也是在烧好了的瓷器上施加各种色料，再次经过炉火烘烧而成的。不同的是斗彩的釉彩多为釉下青花勾画图案的轮廓线然后再在轮廓线内填以彩料。而五彩则不然，五彩虽有釉下青花，但它不仅是用以勾画轮廓线，多数还绘成完整或部分图案，并常用褐黑或褐赤色代替青花作为图案的线描。另外，还有一种五彩瓷器不用青花作为线描，而直接上了釉的白瓷上加彩。五彩是用黄、红、绿、紫、兰等颜色所组成。
明代五彩是由红、绿、黄、紫四种釉上彩和釉下彩的青花所组成。清康熙五彩却是由五种釉上彩组成，以釉上的兰彩代替釉下青花部分。常见的是由红、黄、绿、兰、黑五种颜色所组成。有的还增加了金彩。
明万历五彩一般可分为三类:一类是釉下青花，釉上用黄、绿及矶红三色，虽仅四种颜色，但在运用上交替错综，富于变化；一类是青花上加黄、绿、茄紫、矶红各种色彩，并用黑褐或褐赤色作为图案的线描，还有一类是不用青花，仅在釉上加以彩绘。一般说，康五彩比较浅淡、明五彩比较浓重，所以康五彩比明五彩更加艳丽。五彩品种很多，还有:釉里红五彩、青花釉里红五彩、天兰釉地五彩、豆青釉地五彩、米色釉地五彩、哥釉五彩、黄釉五彩、黑釉五彩、水墨五彩等。
粉彩
粉彩是在五彩的基础上发展起来的釉上彩。因为彩料中加有铅粉成分，故称之为粉彩。粉彩可分:青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。
法琅彩
它是清朝彩瓷中比较特殊的一种，因为珐琅彩的色料中含有玻璃质较多的缘故，因而有人称珐琅彩为料彩或洋彩。
古铜彩
在褐色的釉上加施古铜兰色或绿色锈斑及金彩，在彩色和纹饰方面仿古铜器，故称为古铜彩。此外，还有金彩、红彩、黄彩、红绿彩等。
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