石湾窑瓷器鉴别。
石湾窑，因位于广东佛山市石湾镇而得名，是我国传统民窑之一。石湾窑的发展与石湾当地的制陶业具有密不可分的关系，目前公认的石湾陶业始于新时代时期，而这种制陶业真正规模化、规范化乃至形成石湾窑这一窑口，则应当是在唐代。唐代石湾窑生产的基本都是实用陶瓷器物，多见青釉、酱黄釉陶瓷，也有部分黑釉或白釉陶瓷，装饰技法比较单调，多是贴塑、刻划一类。宋元之际，中原窑工大批南迁，加上石湾本地的陶瓷工业发展，这为明清时期石湾窑进入鼎盛奠定了条件。
从明代开始，石湾窑陶瓷日渐丰富，并且逐步形成一定的分类体系。而同时，明清之际也是石湾窑陶瓷艺术最繁荣鼎盛的时期这种繁荣鼎盛主要有三个方面的体现。一是石湾窑陶瓷的生产达到了前所未有的规模，数量之大令人难以想象；二是石湾陶瓷中的精品被钦定为宫廷贡陶；三是石湾陶瓷大量出口海外，成为广东外销陶瓷的主要部分之一。而经过较为体系化的发展，石湾陶瓷此时已经形成较为成熟的三大特色品种。
①石湾窑陶塑：也就是我们常说的石湾公仔，是一种陶制人物或动物塑像。石湾陶塑所涉及的题材非常广泛，是石湾窑陶瓷对民间审美最集中化的反应。人物陶塑尤其多见菩萨罗汉造像、各类仙官造像、仙童仙女等，并且为了最大程度适应民间审美情趣，这些人物陶塑的造型、情态等均与民间神话传说很相近；而动物陶塑则多见具有吉祥寓意的造像或者生肖造型。
对于人物陶塑，石湾窑最注重的是面部表情和整体情态的塑造。因此，其面部及身体通常不施加釉料，而是以陶土本身表现人物的肌肤质感和颜色。对于动物陶塑，石湾窑最讲究表现动物皮毛，尤其是对翎毛的表现，采用直接在陶胎上刻画翎毛纹理的方式，充满纤毫毕现的艺术效果。
②瓦脊：属于建筑陶瓷类，是一种用在大型房屋建筑顶端装饰的陶瓷工艺品。瓦脊最小的可以是单独的人物塑像，最大的则可以到2、30米之长。瓦脊与人物陶塑最大的区别，就是在于塑造的并非单纯的一个人物形象，而是一种人物状态。因此，石湾窑瓦脊常以民间传说或戏曲故事为表现对象，场面宏大。
③仿古陶瓷：石湾窑陶瓷仿古最著名的就是仿宋代钧窑瓷器的釉色，因此有“广钧”美誉。但是在仿古之外，石湾窑也还是有所创新的。最突出的就是将釉面分为底釉与面釉，有“于灰釉中旋涡周遭，故露异彩”的艺术效果，尤其以仿钧瓷翠毛蓝而闻名。
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陶瓷知识：石湾陶瓷的特色
(1)陶泥与瓷土
石湾陶瓷所用的泥土，大致可分陶泥和瓷土两类。陶泥是本地所产，瓷土是从外地运来。石湾之所以称为陶都，是因为当地的泥土(陶泥)只能烧陶。石湾陶泥采自本镇东南北三方面的山岗和石湾东平河西岸磨苟岗等约四十多个低矮山岗，这些山岗下面埋藏着大量陶泥，千余年来一直取之不尽。此外，陶土亦来源于佛山澜石、南海、番禺等地。据研究，石湾陶土含铁量高于宜兴陶土，含铝量约为20～23％左右，受火度不及瓷土，须在1000℃～1050℃左右烧成，火候过高陶器则会烧歪变形。但若渗入适量的细砂或瓷土，其受火力则可适当增加。石湾窑除烧陶器外，从唐宋至今亦烧瓷器。早期烧制瓷器数量较少，明清以后逐渐增多。烧制瓷器的瓷土则从东莞、肇庆、英德等七、八个地方运来。东莞白土产于水稻田之下，以横沥及马步坳二地所产者为最佳。传世的明代刻有吴南石堂款的素烧刻花镂孔三足与四足香炉，即采用东莞瓷土制成。东莞白土须和以石湾山砂，始能成器。据抽样检查，东莞瓷土，其成分与宜兴紫砂土比较，宜兴土含铁、锰较多，故色红紫，受火度不及东莞土，须在l100℃左右烧成；东莞土含铁少，故色白，在800℃时色黄，过1200℃时色青。瓷土来自肇庆之莲塘及市桥、清远、中山等地的，以莲塘瓷土为最佳，成分直追福建德化，其土含铝、镁质多而铁少，为一种极佳之瓷土，可仿宋代定窑瓷器。过去石湾艺人取之加入本地红土，以冲淡红色及增加耐火度，若加入东莞白泥则成半陶瓷，用作女像之肌肉部分，则代表妇女白嫩肌肤。若塑老妇，则渗入少许红泥。明清以来石湾烧制的陶瓷数量极多，自成格调。凡艺术瓷，除仿古制品外，皆用半陶瓷土浆注模成品，以省工时，减低成本。
石湾山砂，产自大帽岗、小帽岗、显庙岗、宝塔岗、千秋岗等地。其色金黄，烧成则白，为其特点。山砂为构成石湾陶坯之必需原料。如东莞白土本身不能耐火成器须加入山砂20--30％，利用其熔点高以支持坯体，使其在1200℃左右不会变形。由于东莞土之收缩率大(约为15～18％)而山砂收缩率几等于零，故粗陶器用粗砂，烧成时砂露而土缩，摸之粗糙。凡缸瓦煲盆、下水道渠简等均掺粗砂，若艺术用陶，则经细孔筛筛去粗粒，始行掺入坯土，烧成后不觉粗糙。但若于艺术陶胎上，目力可见砂与泥有明显分别者，则非佳品。烧造者为掩饰此缺点，经常用星朱、石墨涂于器底，使人难以辨认，其实此系辨胎土优劣之一旁证。
石湾各种精陶陶土配方的原则，大致有如下几点：1.纯东莞白土，必须加入山砂、瓷土、红土等，以求耐火。2.纯瓷土必须加入长石，以操纵其耐火或透明度。但长石愈多，则可塑性愈减。3.陶土中加入瓷土，使其色变白，且增加耐火度。但过多则减少可塑性，使器物易裂及变形；红土加入瓷土则呈较淡之暗红色，有滑腻光泽感觉。依据上述原则，石湾陶器中之人物神仙、壁挂、花瓶、植物及精细之花瓶等，各有其特有的坯土配方。
至于石湾胎骨陶用之配方，也很重要。胎骨陶不施釉，目的在于表露陶塑精细之手工、胎土色泽美丽与感觉之细腻，故胎骨在石湾陶塑中占重要位置。各类配方大致如下：一般人面人手用白瓷土30％，红土60％，东莞土10％；茶壶等日用器物，用红土80％，白瓷土20％；石山人物用红土100％。但亦无硬性规定，如清代名工潘玉书雕塑的李铁拐、范蠡、苏武等历史人物，多采用灰褐色胎骨，以示其脸部之苍劲。雕塑的西施、贵妃等女像，则采用白色胎骨，示其皮肤之白嫩。黄古珍雕塑的人物，则喜欢采用明亮细腻的红色胎骨。可见石湾名师，对人物胎骨的配方亦各有别。总的来说，经过配方提炼的石湾陶泥，粘性很强，能耐高温，是理想的陶土。比福建德化、江西景德镇的瓷土可塑性大，能塑出迎风飞舞的衣裙飘带和复杂的线条。
12345下一页陶瓷知识：中国陶塑“石湾公仔”的艺术特色
在广东石湾陶瓷博物馆内，一个个生动形象，造型多样，细腻传神的石湾公仔正在静静的接受着游客们的欣赏。这是广东首家以陶瓷文化为主题的行业博物馆。石湾，拥有着悠久的制陶技艺和文化，石湾窑和石湾工艺，也就在这片土地上发展的日趋繁荣。
在广东石湾陶瓷博物馆内，一个个生动形象，造型多样，细腻传神的石湾公仔正在静静的接受着游客们的欣赏。这是广东首家以陶瓷文化为主题的行业博物馆。石湾，拥有着悠久的制陶技艺和文化，石湾窑和石湾工艺，也就在这片土地上发展的日趋繁荣。为了让大家更了解石湾窑，广东石湾陶瓷博物馆的纪文瑾主任，接受了中国文物网记者的专访，向记者介绍了石湾窑和石湾的陶瓷发展及现状。
广东石湾陶瓷博物馆馆藏《春夏秋冬》
上溯至唐，发展至今石湾窑的历史现状
石湾陶艺的历史，追溯源头，可以到新石器时代。石湾的贝丘遗址，出土的硬文陶片，经中国科学院鉴定，距今约五千多年，属新石器时代。但是，一般来说一个窑址的确定，必须是大规模的生产，零星的生产规模不能成为证明产区的存在。现在比较公认的说法是，唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾逐渐成为具有相当规模的日用陶生产基地，产品远销海外，此时其艺术陶的生产已体现出在吸收北宋名窑色釉基础上创造石湾陶艺语言的特点。
石湾出现大型窑场的历史可上溯唐代。二十世纪五十至七十年代先后在佛山石湾大帽岗和南海奇石发现唐宋窑址。从石湾大帽岗唐宋窑址发掘出的均属半陶瓷器，火候偏低，硬度不高，坯胎厚重，胎质松弛，属较典型的唐代南方陶器。
从唐代开始，石湾窑就是以大规模的生产生活陶器为主，然后一直到明末清初的时候，石湾的陶瓷艺术进入了一个大繁荣、大发展的阶段。美术陶瓷是在日用陶瓷生产的基础上产生和发展的，明代出现美术陶瓷的生产，虽处在初级阶段，生产规模尚小，但它使石湾窑的内涵越来越丰富，体现了石湾窑的综合性，为清代民国美术陶瓷的蓬勃发展奠定的基础。明代的美术陶瓷除器皿外，还雕塑鸟兽人物，人物塑造多为仙佛之类，形象各不相同，线条简练概括，一般都全体施釉，质朴无华，浑厚传神，如绘画中的写意手法，这是明代石湾人物陶塑的基本特色。
清康熙以来，社会经济有了显著的发展。广州成为对外贸易的主要港口，佛山则是繁华的商业重镇，对石湾制陶业有了很大的刺激和促进。随着国内外对石湾陶器的需求量的大幅增加，制陶业生产体系不断扩大和完善，生产规模越来越大，美术陶和园林建筑陶异军突起，烧制技术达到炉火纯青的地步，石湾陶业进入鼎盛时期。
现在石湾窑的东西，基本上都是美术陶瓷，石湾本地人也叫做石湾公仔，以做人物、动物、微雕、瓦脊为主。而今的石湾窑，作为一个成熟的窑区，发展地非常繁荣。同时拥有者雄厚的大师资源。现在石湾15位国家级的工艺美术大师和陶瓷艺术大师，60位左右省级的工艺美术大师和陶瓷艺术大师。
釉色丰富，器型多样石湾窑的瓷器特色
石湾窑的特色主要表现在两方面，一个是釉色，一个是制作成型的技法。石湾窑的釉色种类十分丰富，斑斓多彩。其中最重要的釉色特点，就是仿钧。北宋时期，很多河南窑工迁移到广东，带来了中原的制窑的技术，仿钧的釉色特点便流传了下来。明代以来，石湾陶艺在窑变与仿名窑两方面取得了突出成就。窑变指在窑内烧制过程中，器形釉药中所含的着色剂，经过高温的熔融所起的化学作用，使其呈现出意料之外的釉色变化。石湾窑变釉被誉为石湾釉中之冠，寂园叟在《陶雅》中以《洛神赋》中神光离合，乍阴乍阳来形容石湾窑变。其中三稔花色釉、虎皮斑釉等最为名贵。仿造各大名窑的釉色，如仿造哥窑的冰裂纹，仿龙泉的梅子青釉，仿磁州窑的铁绣花，仿建窑的鹧鸪斑，仿钧窑的玫瑰紫、仿唐三彩釉、翠毛釉等，成为石湾窑釉色的重要组成部份。石湾窑慢慢形成了釉色斑斓、多彩的特点。可以说现在全国这么多窑口里面，石湾的釉色是最丰富多彩的。
石湾窑在明以前，生产的都是生活陶器，石湾是没有瓷的，都是陶器。石湾窑所生产的陶器，当时被广泛地出口到海外，包括高丽、日本、东南亚一带，器型有壶、坛、罐、缸、花盆等等。可以说，广东这边的生活陶器，基本上是从石湾出口出去的。因为都是一些生活陶器，所以制作工艺上有一些民间特有的特色。
造型传神，题材亲民石湾公仔的特色
现在的石湾，是举世闻名的陶都，石湾的陶塑艺术也在国内外享有盛誉，现在人们谈起石湾窑和石湾的陶瓷业，重点和中心就是石湾公仔。作为艺术陶瓷、美术陶瓷，石湾公仔具有着超强的美术性艺术性和人文性。对比全国众多的窑口，大多做的是器皿，而石湾的陶塑公仔制品，在全国众多窑口中，是独一无二的。
它的美术性，就表现在它的传神，艺术的品评标准，第一就是以形传神，石湾公仔在表现人物的神态上，处理的非常到位。它的人文性，在于他的亲民属性。石湾窑，系民窑。它一直以来，就跟皇家体制没什么关系，而是与人们的生活紧密联系，是给老百姓做、用、欣赏的一门艺术。所以，石湾窑的公仔人物，多表现的是生活的场景，如，喝茶、扇扇子、爷孙俩、甚至是抠脚趾等生活中的场景。
历史上的石湾由于长期以来与中原联系较少，保留了很多岭南文化的特色。后来由于人口的迁徙，陶工也带来了中原的造像技术。所以，石湾公仔的技法，也较多地保留中国传统雕塑的遗存。如：陆羽品茶、刘伶醉酒、水月观音、钟馗、关公等。
广东美院的一位老教授胡博就曾说：石湾陶塑，是中国传统雕塑的最后标本。因为在全国，那么多的窑口里面，只有石湾较为完整的真正地保留下了中国传统雕塑的味道、题材和技法，包括衣纹、眼珠和神态的表现方法。
价格适中，潜力巨大石湾陶瓷的价值
虽然，石湾陶塑特色鲜明，有非常成熟的工艺性，非常讲究泥、釉、火工艺上的特性，也保留了很多中国传统的雕塑的味道，但是石湾陶塑的市场价格，一直以来比不过其他的窑口，市场价值不是特别高。有人曾表示佛山陶艺的艺术价值在市场被严重低估。
目前，中国的艺术拍卖市场的价格普遍高昂。比如宜兴、景德镇某些大师的工艺品，几十万乃至上百万是很普遍的价格。但是，石湾陶塑最近几年才有少数几个顶尖大师的作品超过百万。但也正因如此，现在有很多的收藏家，看中石湾陶艺这个洼地，开始收藏石湾陶艺。
陶瓷知识：石湾窑的陶塑艺术——概述
我国南方的佛山市石湾镇，一向以制陶业而闻名于世。石湾陶塑(俗称石湾公仔)，千百年来，脍炙人口。冶则佛山，陶则石湾，皆良工地。考古发现，早在四千年前新石器时代的晚期，石湾的先民就已烧制陶器。唐宋时期，这里的日用陶器已大量发展，到了明代，石湾窑更注意采集我国各大名窑之精粹，熔炼提高，以古朴、传神、典雅、厚重的艺术效果和浓郁的地方特色和民族风格，成为陶瓷艺苑中的一朵奇葩。新中国成立之后，在百花齐放，推陈出新的方针指导下，石湾窑这朵火里之花青春焕发，更呈放着动人的光彩。
石湾窑陶塑艺术的地位
石湾窑陶塑，历史悠久，流传广泛。明清时代，石湾已发展成为综合性的陶瓷生产基地。产品中的美术陶瓷(包括各种陈设用陶塑、实用美术器皿、玩具等等)，园林建筑陶瓷(包括各式琉璃瓦、造型花脊、色釉栏杆、花窗、照壁以及墙地装饰砖等)两类，因具有较高的艺术性和特殊用途，明清以来已遍销华南及远销国外。清初期屈大均著的《广东新语》中已述及石湾之陶遍二广，傍及海外之国，可见它在当时影响之广。
石湾窑的陶塑艺术，既表现了强烈的民族性，更具有鲜明的人民性。制作内容丰富多采。制品生活气息浓厚。塑造的人物、鸟兽，形神兼备，千姿百态；塑造的植物、山水，自然清新，生趣盎然；人物形象典雅传神，器物造型及釉彩古朴浑厚。几个世纪以来，形成了自己强烈的特色和风格，因而深受国内外各界人士所喜爱。并且出现了石湾陶塑的收藏家、鉴赏家及评论家，对石湾窑陶艺进行评论、介绍。
石湾窑陶塑，它与我国其他优秀艺术一样，都是人民群众喜闻乐见的。它不仅千百年来历久不衰，而且影响越来越广泛。究其原因，主要它具有鲜明的人民性；二是具有令人目注神移的艺术魅力，使人越看越爱看，越看越有味。凡观看过石湾陶塑的中外人士，无无不赞叹艺人们高超的艺术造诣。著名作家郭沫若、肖三，曾先后写下陶瓷尊独创，何用仿元均，艺与道俱进，品随岁更新；喜看佛山访石湾，石湾工艺不平凡，巧夺天工凭妙手，石湾该是美陶湾等赞美诗句。
石湾窑陶塑的另一大类，是建筑及装饰用的琉璃制品。它是东方建筑艺术的重要组成部分，在国际上有它的地位。我国南方以及东南亚地区建造的庙宇楼台、庭院别墅，多采用石湾琉璃制品。罗浮山冲虚古观、广州镇海楼、六榕寺花塔、陈家祠、佛山祖庙、伶仃洋赤湾天后庙、香港大屿山宝莲寺等建筑物均采用石湾制的琉璃，人们不论从照片或实地观看，无不赞美这些建筑的壮观宏伟。琉璃瓦中的人物花脊是立体组画，它象壁画而优于壁画，似壁雕而胜于壁雕。佛山祖庙的琉璃瓦脊人物雕刻(琉璃瓦脊人物雕刻清广东省佛山市祖庙
解放后，石湾窑陶塑艺术，发展较怏。尤其是美术陶瓷，影响更为扩大，产品远销六十多个国家和地区。著名雕塑家刘传和美术家刘泽棉、庄稼、廖洪标等，均发挥了他们的艺术才能，不断对石湾传统陶塑艺术进行挖掘、整理，进行新的创作；釉料艺人霍日增、吴灶生等对发展传统釉彩，多年来悉心研究，取得良好成果。由于石湾窑陶塑艺术在继承传统中不断进步，它的成就，象磁石一样，吸引着许许多多到中国来的旅游者和归国华侨，包括不少的国家元首和各界的知名人士，他们都以到石湾一游为快事。
1234下一页佛山石湾窑与石湾陶
佛山石湾窑在今广东佛山市，始于宋代（亦有一说始于唐），极盛于明清两代。
石湾窑以善仿钧窑而着称。仿钧釉色以蓝色、玫瑰紫、翠毛釉等为佳，但仿中有创。钧窑的窑变釉是一层釉色，而石湾窑变釉却有底釉与面釉之分。寂圆叟在其《陶雅》中盛赞石湾窑变釉色：“广窑谓之泥均，其蓝色甚似灰色┅┅于灰釉中旋涡周遭，故露异彩，较之雨过天晴尤极浓艳，目为云斑霞片不足以方厥体态。┅┅又有时于灰釉中露出深蓝色之星点，亦足玩也。”
石湾窑不仅善仿钧，而且善仿宋代各大名窑，宋代官、哥、汝、钧诸名窑产品，从材质运用、技法处理、艺术造型等各方面都仿得惟妙惟肖，而且有创造性的发展，梅建鹰评价曰：“石湾集宋代各大名窑之大成，仿钧而青出于蓝，独创石湾自已的艺术风格。”
以“渔、樵、耕、读”为题材的石湾陶塑，是石湾窑的典型品类，且以其“胎釉深厚朴实，造型生动传神，技法多姿多彩”的艺术风格而风靡天下。在石湾陶塑艺术发展的历史中，产生了无数的能工巧匠和众多的艺术大师，成为世人敬仰和歌颂的对象。
当代的石湾，作为一个闻名于世的陶都，陶瓷更是得到了蓬勃发展，在国内外享有盛誉。
龙泉窑三大窑系：金村窑、大窑、溪口窑
龙泉窑源于三国两晋，宋朝鼎盛，结束于清代，是中国制瓷史上一颗璀璨的明珠。有着“质如玉、亮如镜、声如磬”的美誉。龙泉窑烧制的瓷器不仅是皇宫的贡品，而且是中国对外经济、文化交流的世界性商品。龙泉窑在漫长的一千六百多年的制瓷历史中，可以分为开创、发展、鼎盛和衰落几个阶段。魏晋至五代十国是开创时期，瓷窑少，生产时断时续。北宋至南宋前期是发展期，这期间瓷窑发展快，已经形成一个较大的瓷窑体系，南宋中期开始龙泉窑进入了鼎盛时期，开始烧制两种精美瓷器：白胎厚釉青瓷和黑胎厚釉青瓷。元朝建立，元政府重视对外贸易，内需外销的迅速增加，龙泉窑瓷业更是得到了蓬勃发展。但品质和工艺均已不如南宋时期。明代早期龙泉窑青瓷质量较高，并出现了洪武和永乐官窑，这个在史书上都有明确记载。到清代，龙泉窑走向了衰落。龙泉窑烧制精品瓷器的主要瓷窑都集中在龙泉市南边，其中最出名，烧制的瓷器最精美的三大窑系就是金村窑，大窑，溪口窑。金村篇：在北宋早期，瓷业主要集中在龙泉市金村和庆元县两县交界处的溪流两旁的山坡上，共发现生产淡青釉瓷器的窑址近八处。到了北宋中晚期，在龙泉大窑、金村、大白岸、庆元县上垟、丽水市石牛等地发现窑址二、三十处，瓷窑数量显著增加，分布范围广阔，为南宋瓷业的发展打下了坚实的基础，而在此阶段，尤以龙泉金村窑系烧制的瓷器质量为最佳。金村是一个村，地处龙泉市小梅镇东南边陲，村庄所在地海拔400公尺，距离市区50公里，是个山清水秀，风景如画的好地方。一遇雨天，雾气常于半山中缭绕，开晴后，即变幻成彩虹，美如仙境。在北宋时期金村窑烧制的刻划花工艺瓷器是龙泉窑这阶段最精美的器物，刻划工艺精深，纹饰引人醒目，这时期的刻划花常常用刻刀刻出各种花的轮廓线，刻时刀面倾斜，刻线一面浅一面深，为俗称的半刀泥工艺，并且很多瓷器内外壁都有刻划工艺，俗称双面工。釉色已淡青釉为主，釉面大多呈现玻璃玉质感，精美绝伦。是龙泉窑北宋时期最有代表性的精品瓷器。南宋前期金村窑仍有在烧制，而且器物更加精美。至南宋中期，龙泉金村窑基本断烧，而此时的龙泉窑，也已经进入最光辉灿烂的时代。龙泉金村村北宋龙泉金村窑刻花盘大窑篇：南宋中期始，在皇室、官僚的支持下，龙泉窑的制瓷匠师学习吸收南宋官窑先进的制瓷工艺，从胎釉配方、造型设计、上釉方法、装饰艺术到装窑烧成都有了重大的改变和提高，生产黑胎厚釉和白胎厚釉两类高级瓷器，供皇室和官僚使用。以后，这种精湛的制瓷工艺，不断得传播到金村、溪口、八都、安福、安仁口、周垟和庆元县、云和县等地的许多瓷窑，产品畅销国内外，龙泉窑名闻中外。此阶段，龙泉窑瓷器已经没有了北宋时期精美的刻划花工艺，而以釉色取胜，这种转变是跟当时南宋的文化、审美观息息相关，瓷器变的更加内敛和素雅，而龙泉窑也进入了鼎盛时期，其中最著名的产区就是大窑，大窑是一个地名，也是一个依山傍水的风水宝地，位于龙泉市南约50公里的琉华山下，明代以前称“琉田”，因山而得名，今称大窑村，相距金村约5公里。在大窑村附近，西起高际头村，北迄坳头村，在沿溪10里的山坡上，共发现窑址53处，大窑生产的产品工艺精湛，质量高，为同时期龙泉窑其他瓷窑所不及，是当时龙泉窑的中心，一直到明代末期，大窑都是龙泉窑的代表性瓷业中心。大窑在南宋晚期也曾烧制过黑胎精品瓷器，俗称“铁骨”或“铁胎”，更出现了枫洞岩等高级瓷窑，专门生产宫廷和官府用瓷。龙泉大窑枫洞岩窑址南宋龙泉大窑官款折腰洗溪口篇：而在南宋中晚期，距离龙泉市以南也是约40公里，距离大窑约5公里处，有一个村落叫溪口村，就是宋五大名窑之一哥窑的窑址所在地，溪口村四周群山环抱，风景秀丽，同是依山傍水的风水宝地。溪口窑系窑址不多，不足5处，其中最著名的瓷窑是溪口瓦窑垟，在南宋后期溪口窑系烧制了顶级的黑胎哥窑瓷器，俗称“铁骨”或“铁胎”，当地人谓曰“夹心饼干”，釉色以粉青为主，有的似碧波，有的如翠玉。其特征为“紫口铁足”和自然开片，产品流溢着一种古朴而奇特的审美意趣。1938年9月，中国古陶瓷先驱陈万里第二次赴溪口调查，认为此处系古代龙泉烧瓷精华所集。他在笔记中指出：“溪口大麻之有窑，原为典籍所不载，我于民国二十三年发现以后，曾将所获碎片与同好者商讨，并于浙江文献展览会上陈列之，于是湖滨骨董贾客，始知大麻二字，其黠者因此遂能道及溪口大麻，历历如数家珍。”陈万里认为：此地“颇多仿自铜器之式样，其为沿袭两宋官窑之作风，昭然可见，此实为龙泉造瓷中之黄金时代。”从陈万里的笔记中，我们看得出溪口窑在龙泉具有崇高的地位。陈万里甚至一度认为这里就是哥窑的产地，但最终因证据不足而放弃。陈万里当年无法确定哥窑产地的原因，是上世纪30年代来自各地的古董商发现龙泉窑址后，使遗址遭到毁灭性的破坏。据一些老农回忆，当时中外古董商纷至沓来，云集溪口一带，雇用当地农民对窑址进行大肆挖掘，并廉价收购所掘遗物，遗址已被翻了几遍，其破坏程度之严重可想而知。在此烧造宫廷用瓷是毫无疑问的，这里出土的陈设品许多是仿商周秦汉青铜器及玉器造型，受到赵氏帝王倡导的复古风气的影响。在2012年11月9日,来自中国科学院、中国社会科学院、故宫博物院、台北故宫博物院等20多位专家经过两天的分析论证，正式确认宋代五大名窑之一哥窑的窑址就在龙泉市溪口窑。大家都传“哥窑无整器”，原因其一是哥窑烧制的时间不长，其二当时检验标准及其苛刻，少数好的直接进贡，一点缺陷都是直接砸碎，并传有官兵把守监烧，导致存世完整器极其稀少，如有发现也是国宝级重器。另此处还需要说明的一点，据我对龙泉窑的了解，个人认为目前所记载的“传世哥窑”并非龙泉溪口的宋哥窑，事实上，对于“传世哥窑”是否属于龙泉宋哥窑，争议一直存在。早在1943年，中国田野考古先驱陈万里先生就曾对“传世哥窑”的命名提出怀疑。故宫博物院研究员李辉炳也曾认为当年登记造册的故宫博物院瓷器专门委员犯了“张冠李戴”的错误，导致了一些错定。这“传世哥窑”指的是流传有序的而非出土的“哥窑”器。1932年，民国政府在接收清宫遗存的文物清点造册时，发现了一批前所未有且缺乏任何产地、烧造时间等记录的瓷器，便以“传世哥窑”称之。据了解，“传世哥窑”与“龙泉宋哥窑”有着非常显著的差异，釉质，釉色，开片等特征都差异明显。可以说“传世哥窑”与“龙泉宋哥窑”毫无关系，且有可能并非宋代烧制。 云南珍俊堂陶瓷博物馆 郑峰华
陶瓷知识：石湾窑的历史地位
石湾窑是民窑，非官府所办。尽管有悠久历史，但过去它并不为士大夫所重视，所以文献记载极为简略。如《广东通志》载：冶则佛山，陶则石湾，皆良工也，石湾金鱼大缸，两两相合，俯者为阳，仰者为阴，阴所盛水浊，阳所盛水清，诚之尽然。石湾所制陶器，似古之厂官窑，郡人有石湾瓦甲天下之谚，形制古朴，有百级纹者，在江西窑之上。《广东新语》亦说：佛山之冶遍天下，石湾多陶石湾之陶遍两广，旁及海外之国，谚曰：石湾缸瓦胜于天下。
广州是一个很早对外贸易通商的口岸。石湾毗邻广州，由于产品通过广州不断远销东南亚等国，所以在本世纪初期，开始受到国外人士的注意和重视，并对石湾窑的陶器进行论述和介绍。
解放后，石湾陶业有了新的发展，因此介绍和研究石湾陶瓷的论著也逐渐多起来。在报上发表的有关石湾窑的文章更多了。
近年来美国历史研究工作者施丽姬女士，为了研究石湾古代陶塑艺术，曾多次到东南亚各国进行考察。在越南西贡、马来西亚吉隆坡、新加坡、泰国和印尼等地的祠堂庙宇古建筑物上，发现了不少石湾窑烧制的琉璃瓦和花草禽兽人物瓦脊。瓦脊上有无数的身披戏服的立体塑像，故事情节极多。可见石湾陶塑，不但在中国而且在东南亚一带亦占有一定的历史地位，本世纪五十年代和六十年代，石湾陶瓷曾先后多次在广州展出。1960年至1979年亦先后在香港举办了四次石湾陶瓷专题展览。
总的来说，从1904年开始，国内外的学者，对石湾窑的介绍和研究工作，一直断断续续的在进行。从自发的到有组织的，其时间已将近八十年。石湾陶瓷展览，对加深各界人士对石湾陶艺的认识和推动学术界研究石湾窑，导向纵深方向发展，起到了一定的作用。
石湾窑的点睛之笔
石湾窑的作品
位于广东佛山的石湾窑，是有名的四大民窑之一，其中陶塑最为出众，以熟练的写实技巧塑造各种人物、动物等，题材广泛，形式丰富多彩。”景德镇的瓷雕主要从瓷的釉面、光泽度、画工上去欣赏，作品严谨、凝重、大方，石湾陶瓷则风格自然、豪放，保持了古朴的民风。
位于广东佛山的石湾窑，是有名的四大民窑之一，其中陶塑最为出众，以熟练的写实技巧塑造各种人物、动物等，题材广泛，形式丰富多彩。陶瓷鉴赏家刘天宝先生收藏有两件石湾窑艺术品，视若珍宝。
“这就等于是幅工笔画。”刘先生指着桌上的陶塑《僧一行》感慨道。僧一行是唐代天文学家，为古代科学做出了杰出贡献。该陶塑抓住他抬头观察星象深思的瞬间，手执经卷，眼神深邃。刘先生认为它的“精”主要表现在细节上，对头像刻画细致入微，人物表情丰富，神态动作逼真。修长流畅的衣纹，衣上的褶子有层次而且飘逸，“好像这么一拉就能拉开的感觉”。而在他的手上，还能看见筋骨，甚至指甲盖。肩膀随着手执经卷的高低做出调整。僧一行手中所执的经卷也是一道难关，因为瓷板太薄，一不小心就容易烧裂，在烧制过程中需要很好的把握。刘先生认为，中国工艺美术大师刘柄的这件作品“把细节做到了极限”，堪称精品中的佼佼者。
刘先生收藏的另一件作品是美术大师刘泽棉与刘柄合作的《过江罗汉》。相传跋陀罗尊者为普度众生曾跋山涉水，背负经卷乘船东渡传经，因此称为过江罗汉。罗汉除了身后所负经卷、草帽和包袱外，其余部分完全不挂釉，使胎体与釉色形成不同色泽的对比，风格独特。罗汉的衣物自然垂落，衣纹上没有太多的褶子。但这种简单却又不像宜兴的雕塑那样失去了肩架，“只是一件袍子，它能让你感觉到里头有骨头撑着这件衣服。”该作品的面部刻画恰如其分地抓到人物的神态，浓密的络腮胡子，栩栩如生地挑起眉毛，尤其眼睛，更是点睛之笔。“仔细瞧罗汉的眼睛，不论变换什么位置，它就像随着你在动。”
“好与坏就差那么一点点。”刘天宝强调，正是这一点细节，决定着一件作品的成功与失败。而这些尽善尽美的制作背后，是老艺术家们耗费心血的钻研，他们能清楚知道自己是在表达什么，从而在每个细节上锱铢必较。
佛山陶塑与景德镇陶瓷雕塑最大的不同在胚料上。景德镇以瓷雕为主，用的是高岭土，“高岭土就像面粉”。佛山陶塑用的是陶土，“陶土就像是棒子面”。刘先生形象比喻道：“白面细腻，能捏出包子饺子来，而棒子面粗，做工更难。”景德镇的瓷雕主要从瓷的釉面、光泽度、画工上去欣赏，作品严谨、凝重、大方，石湾陶瓷则风格自然、豪放，保持了古朴的民风。
石湾窑陶塑艺术
很多人欣赏石湾陶塑艺术，自然就赞誉起它的传神特色来。
中国南方，特别是广东人，对于石湾公仔总有一种特殊的感情。就像广州人喜爱粤剧一样，使之成为脍炙人口的民间艺术。世界上许多博物馆和收藏家，把它视作珍品加以收藏和陈列。这里引用徐悲鸿先生50年前对石湾陶艺一段鲜为人知的评价：“北方的瓷器白白的，细细的，嫩嫩的，像女人的柔美；而石湾陶器则蕴含着男性的刚阳和粗犷。”在这里丝毫没有贬低瓷器之意，然而却不应像过去某些论著一样只为瓷器所独尊。
大家可以由以下几点认识和欣赏石湾窑艺术作品。
（一）造型
石湾陶塑用土是以东莞向泥加石湾本地砂混合而成的。可塑性强且耐火度高。故人物造型、衣摺较景德镇及德化的瓷塑更显飘逸。且瓷土特性多使其借助模具表达。唯石湾陶塑可以全手工捏造，所谓“原作”。
（二）表情
由于瓷土受限于本身的可塑性，表情往往庄严、细腻，然论及表情之多样性，当以石湾为首屈一指了。面部表情刻划乃石湾陶塑技师的拿手好戏。工具是木批，每一批下去，都留下力量的痕迹，有如油画笔触一般的质感，绝不拖泥带水。这种与瓷土造像，用水笔将线条拖滑修饰不同。
（三）釉色
石湾釉色以善仿著称。遍仿宋代五大名窑。其它还包括仿唐三彩、仿龙泉窑、仿磁州窑、仿建窑等等，其中又以仿钧窑见长。故有“广钧”一说。然而在钧窑的基础上既有继承又有发展。所谓“钧窑以胜紫，广窑以胜蓝”。另如《广东通志》记载：“石湾‘百圾碎’在江西窑之上”。
石湾窑用釉料，一般分植物灰釉及宝石釉两种。植物灰（稻草灰、桑枝灰、杂柴灰、松紫灰、谷壳灰等）加入玻璃粉即为玻璃釉。玉石或玛瑙、五金、石灰、蚬壳等研磨后混合矿物颜料的称宝石釉。
石湾人物陶塑还有一个显著特色。就是很多早期的陶塑人物作品都是全身盖釉的，但却掩盖了釉下的表情及肌肉线条。后来，陶工们逐渐把面部及四肢等皮肤的部分裸露出来。让陶土的温和与釉面的坚实形成一种强烈地对比。从而使作品更能体现出温情和人性。
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