斗彩瓷器鉴别。
论及清瓷，斗彩瓷器就不得不提，因为作为收藏品，其价格一直高居不下，特别是在2014年，香港苏富比拍卖上，一只明成化斗彩鸡缸杯曾拍出2.8亿的高价，而大部分斗彩瓷器的拍卖表现也是相当不俗的。那斗彩瓷器到死贵在何处呢？
首先，斗彩瓷器颇负盛名，与它的烧造难度是密不可分的。因为斗彩瓷器是典型的釉下彩与釉上彩结合的瓷器。众所周知，釉上彩瓷器的烧造难度极高，遑论与釉下彩结合在一起。而斗彩瓷器不仅做到了，还呈现出了极其精彩的效果。在斗彩瓷器中，青花素雅、釉面莹润，是釉下青花的风采；而彩料明丽、生动立体，非釉上彩不能不能做到。高难度的工艺、高成本的烧造，后世仿品很难达到的效果，都是斗彩瓷器“贵”的原因。
其次，从陶瓷史上来说，斗彩瓷器是以明成华年间所出为上品的。虽然在此之前，已经有类似于斗彩瓷器的釉上釉下结合起来的彩瓷烧制出来，但直到成化年间，这种技术才逐渐成熟，开始烧制出较为精美的斗彩。同时，这一时期的斗彩瓷器颇具成华风范，以鸡缸杯为例，画面略有稚拙之气，色泽鲜明，充满喜气，但胜在这一时期完善的技术积累，能够烧造出极薄的瓷胎，略施薄釉，通透明净，质感极佳，再配合斗彩，可谓精美绝伦。
同时，因为成华斗彩瓷器的深入人心，清朝历代均有仿成化瓷的。尤其是康熙、雍正、乾隆三朝，颇好此道，重成化遗风。这一时期的斗彩瓷器，仍然中胎质轻薄，而施釉也重通透，少釉而重彩，所以虽为仿品，仍频出精品，特别是三朝斗彩，各具风格，或有华贵之气或具端丽风度，造型也有千姿百态，价格也一直是高居不下的。
总体而言，斗彩瓷器的“贵”是有理有据的。且不论它将釉上彩与釉下彩结合起来，烧造难度极高，但观其呈现出来的通透、富丽、精美的气度，就可知为何自成化年起斗彩瓷器便颇受赞誉了。同时明成化斗彩轻坯薄釉，独具特色，不仅当时所出为绝世珍品，其后的清朝仿成化风格烧造出来的斗彩瓷器，亦精美非常，流传至今日，价格居高不下几乎是必然的收藏趋势。
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价值过亿的瓷器贵在何处？
珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶
-清乾隆-
拍卖时间：2005年；
拍卖公司：香港苏富比；
成交价：1.1548亿港元；
由香港著名古董商翟健民拍得。
简介
乾隆时期的代表作品，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹饰雅致婉丽。瓶身主题图案为“花石锦鸡”，寓意锦上添花。
特色
它曾是乾隆皇帝的赏玩之物。整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿，堪称难得一见的佳作。
青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶
-清乾隆-
拍卖时间：2010年；
拍卖公司：香港佳士得；
成交价：1.24亿港元。
简介
通体青花绘牡丹、莲花和芙蓉，再缀以胭脂红料花朵；口沿下绘如意云头纹一周；腹两侧胭脂红料绘双凤戏珠纹;足墙饰缠枝莲纹。底青花书“大清乾隆年制”篆书款。
特色
此器色彩丰富艳丽，画工细腻，为皇家陈设品中之精品。
霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶
-民国-
拍卖时间：2011年；
拍卖公司：纽约苏富比；
成交价：约1.2亿元人民币。
简介
这件是民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶。品相算不上完整，瓶身与底足有断开又粘合上的痕迹，瓶口及耳朵鎏金部分有些磨损。
特色
近年来，民国瓷的价格逐年攀升，成为瓷器收藏领域的一匹黑马。
清乾隆御制珐琅彩捶瓶
-清乾隆-
拍卖时间：2010年；
拍卖公司：香港苏富比；
成交价：1.4066亿港元。
简介
高18.4厘米，一对，《乾隆年制》款。瓶上开光窗内四季花卉纹饰绘画，瓶颈的缠枝花卉图案，两瓶祥云瑞蝠相映成趣，相辅相成。
特色
康熙皇帝创造了世界上独一无二的珐琅彩瓷；雍正皇帝继承了父亲对珐琅彩瓷器的酷爱；乾隆更是亲自指导过珐琅彩瓷器的烧造。
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
-清乾隆-
拍卖时间：2006年；
拍卖公司：香港佳士得；
成交价：1.5123亿港元；
由香港收藏家张永珍博士拍得。
简介
该碗原属圆明园珍品，乾隆亲自指导过珐琅彩瓷器的烧造。该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。
特色
该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。
明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶
-明永乐-
拍卖时间：2011年；
拍卖公司：香港苏富比；
成交价：1.6866亿港元。
简介
该瓶高36.5厘米，纹样细腻柔美，形制比例得当，是永乐瓷器难得杰作。
特色
明代官窑瓷器中青花瓷的艺术成就最高，而永乐、宣德两朝可谓青花瓷器的全盛时期。该瓶则是永乐瓷器中的珍品。
北宋汝窑天青釉葵花洗
-北宋-
拍卖时间：2012年；
拍卖公司：香港苏富比；
成交价：2.0786亿港元。
简介
直径13.5厘米，六葵瓣花式，口略撇，上丰下敛，浅腹薄壁。棱角含蓄，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。
特色
汝窑是北宋仅供宫廷使用的官窑，前后只烧造了20年左右，温润古朴，历来为深宫所藏。汝窑是极为珍罕之器，私人收藏极少。
清乾隆万寿连延图长颈葫芦瓶
-清乾隆-
拍卖时间：2010年；
拍卖公司：香港苏富比；
成交价：2.5266亿港元；
由香港收藏家张永珍博士拍得。
简介
清代，一种奢华繁缛的装饰工艺“轧道锦地”于景德镇日臻完善。这是一种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果的工艺。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。
特色
此瓶是“轧道锦地”工艺制作的珍品
元青花鬼谷下山罐
-元代-
拍卖时间：2005年；
拍卖公司：伦敦佳士得；
成交价：约2.3亿元人民币；
由世界著名收藏家、英国古董商
埃斯肯纳兹拍得。
简介
此罐使用进口钴料绘出的青花纹饰共分四层，第一层颈部：饰水波纹；第二层肩部：饰缠枝牡丹；第三层腹部：为“鬼谷子下山”主题纹饰；第四层下部：为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。
主题画面描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。
特色
元青花瓷属于奇货可居。在存世甚少的元青花瓷器中，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角。
明成化斗彩鸡缸杯
-明永乐-
拍卖时间：2014年；
拍卖公司：香港苏富比；
成交价：2.8124亿港元；
上海龙美术馆创始人刘益谦拍得。
简介
斗彩工艺创烧于明代成化年间，用青花勾廓、五彩填色，有青花与彩瓷竞艳之意。鸡缸杯是明成化斗彩杯之一，即饰子母鸡图之盛酒小杯，环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食。鸡缸杯色彩缤纷鲜明，抚之柔润如玉，绘画更率真可人。
特色
这是明代成化皇帝的御用酒杯。除此件以外，存世的鸡缸杯仅有三件为私人收藏。
青花鱼藻纹十棱菱口大盌
《大明宣德年制》款
-明宣德-
拍卖时间：2017年；
拍卖公司：香港苏富比；
成交价：2.02亿港币。
简介
直径23公分宣窑青花鱼藻纹大盌，深壁外撇，绘饰卓绝悦目，柔光温蔼，沦肌浃髓，让人不禁倾心。无论纹样、画工、器形、尺寸，举世无能出其右者，传世绘相同鱼藻纹之宣德盌，只有台北故宫博物院藏两例可资比较，然尺寸皆较小。
鱼藻纹虽属常见中国瓷器饰样，但如此妙作花口之盌，起伏之间，互映交辉，彷佛水光潋滟，添绘游鱼栩栩如生，诚陶冶神品。
特色
此宣窑大盌经历世代传承，幸犹完美无损，问鼎明初青花陶冶之巅，私人收藏中绝无仅有。
龙泉窑青瓷贵在何处
龙泉窑制瓷之美名，自宋以来，天下为之倾心，并且一直以来就以出产青瓷著称，其所出青瓷色泽明丽、釉面澄净，在拍卖中屡创佳绩。那从瓷器发展源流与瓷器的价值变动角度来说，龙泉窑青瓷是凭借何种特点牢牢占据着制瓷业的一席之位的？又是凭借什么实力能够成为中国制瓷史上的一朵奇葩？
首先我们应该了解，中国制作瓷器的历史在世界上所有国家中都是非常悠久的，且品类众多。而龙泉窑青瓷则正式开始于五代，兴盛于南宋，其特点多样。因其颜色呈青色，所以极具典雅、古朴、端庄、青淳的特色，因此不同于其他种类的瓷器。其中的梅子青、粉青釉则达到了龙泉窑青瓷釉色制瓷技艺的最高境界。除此之外，龙泉窑青瓷还以瓷质细腻，线条明快，造型浑朴，色泽纯洁斑斓而闻名世界，这些都令龙泉窑青瓷极高的收藏价值。
同时，龙泉窑青瓷还是古代中国对外贸易以及文化交流的世界性商品，所以相对于御用的瓷器，龙泉窑青瓷在烧造中更多地体现了世界性的审美偏好，比如器型稳重端丽、釉面重光泽，与其余瓷器相比更多一些东方独有的含蓄之美。而龙泉窑青瓷能够传承到现在且没有断绝，这也与它庞大的瓷窑体系紧密相关。中国自瓷器产生开始，就存在了大量的专门用来烧制瓷器的瓷窑，而龙泉青窑也是中国制瓷史上年代最长、分布最广、质量最高、规模最大的青窑名瓷。历史感与含蓄之美交融，难怪龙泉窑青瓷在世界拍卖会上的价格也居高不下了。
龙泉窑青瓷还分为两种类型，一为“哥窑”，一为“弟窑”。其中龙泉“哥窑”烧制的青瓷因以紫足铁口，釉裂成纹、釉层饱满为独有特色，而素有“金丝铁线”之美称。被世人视为瓷中珍品，龙泉“哥窑”还是宋代五大瓷窑之一，可见其在瓷器史上的尊崇地位。而龙泉弟窑虽然不在五大名窑之列，但也未逊色于其他瓷器，龙泉弟窑胎白釉厚，光泽柔和，釉层丰厚，宛如美玉，瓷体棱线处因有白痕微露而被称为出筋，足底呈红色为朱砂底，端丽秀逸；弟窑青瓷釉色之美，宛如美玉，至今世上尚无匹敌。
总之，不管是哥窑还是弟窑，都有其独特的韵味及风采，屹立于世界瓷器之林。不仅如此，龙泉窑青瓷自产生起就享受着各种各样的赞誉，而且，随着时间的不断推移，它的价值也在不断地增加，所以龙泉窑青瓷之所以贵，正是在于龙泉窑青瓷的这些特点以及品质，技艺圆熟、历史悠久、品质极佳，是制瓷史上一朵摇曳生姿的奇葩！
斗彩瓷器介绍
斗彩又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一青花“万”字。
成化斗彩鸡缸杯
清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。
清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。
三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名:逗彩。
对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势，故称“斗彩”。但也有其它理解。有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青。有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。有人认为“斗”是江西土话，是“凑合”的意思，应写作“兜”。《南窑笔记》的作者有自己的理解与表述。他说道：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填（彩）者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”他的分类逻辑实际是依据两大要素。一是从色料构成角度，以有否青料（即青花）将五彩与斗彩、填彩区分开。二是从技术方法角度，以是否“双钩”法将斗彩与填彩区分开。平心而论，有这样程度的分类方法在当时难能可贵，缺点是说得不全。成化斗彩除了他所说的填彩，“斗”（即凑其全体）彩，还有点彩、覆彩、染彩和青花加彩（后文将有述说）。而且，成化斗彩瓷器大多是一件器物上兼用几种施彩方法，单一的施彩器极为罕见。
明万历青花斗彩百鹿纹罐
当今为成化斗彩科学命名，是沿袭清人并不完全的认识呢，还是起用明人自己的称呼？我们觉得，还是以“成化斗彩”冠名为善，但是，必须重作科学阐述。“成化斗彩”称呼约定俗成已有二百年左右，人们在研究实践中也不断地以自己的经验充实“成化斗彩”的认识内涵，海内外相关人士皆知“成化斗彩”，因此，易名不善。我们可以给“斗彩”概念重下定义为“以釉下青花与釉上彩色相结合的、以钩勒填充、点缀、渲染、覆盖、拼凑等装饰方法表现的彩瓷工艺。这样下定义便对传统概念作了科学的扬弃。而“斗”字，仍取“拚逗”之意和“斗妍”之趣。
明·沈德符《敝帚轩剩语》中说：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”
明·谷应泰《博物要览》中称：“成窑上品无过五彩葡萄撇口扁肚靶杯，式较宣杯妙甚。五彩宣庙不如宪庙……宣窑五彩深厚堆垛，故不甚佳，而成窑五彩用色浅淡，颇有画意……”
斗彩瓷器
以上二例记载了明代宣德与成化时期有“白地青花间装五色”与“五彩”的瓷器都很名贵，但“青花间装五色”和“五彩”是什么样的瓷器，其特点如何，说得不够明确。若结合传世品及近年的科学考古材料分析，明人沈德符、谷应泰所述应是宣德青花五彩，而记载中的“五彩葡萄撇口扁肚靶杯”现在看来则是成化斗彩中的名品。可见明人将青花五彩和斗彩统称为五彩。
乾隆朝唐衡诠《文房肆考》说：“成窑以五彩为上，酒杯以鸡缸为最，上画牡丹，下画子母鸡，跃跃欲动。”
近人许之衡先生著《饮流斋说瓷》则称：“成化五彩人物，其工细者，系以蓝笔先绘面目衣褶，继乃加填五色。”
以上三例记述较明人书籍交待得更具体些，指出了施彩的工艺有“点染”或“蓝笔先绘面目衣褶再填五彩”，实际上这些都是成化斗彩的施彩方法。可见明人、清人、近代人在著书立说时将明成化斗彩瓷器称为五彩。
斗彩瓷器
清中期《南窑笔记》作者不详，成书时间大约清雍正至乾隆时期)中写到：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”此段记载具有重要的研究价值。《南窑笔记》是出现“斗彩”之说最早的一本著作，但分析得不够全面。与实物对照，记载中的“填彩”与“五彩”较准确。这里所说的五彩为纯釉上五彩。填彩为斗彩中的一种施彩方法。关于“凑其全体名曰斗彩”的说法与成化斗彩传世品的施彩方法不符，可能作者将青花五彩称为斗彩，因为这种“凑其全体”的画法实属青花五彩类。《南窑笔记》作者在当时也是将“斗彩”与“五彩”相为混淆，但能将明代彩瓷划分出斗彩、五彩、填彩三大类，实难能可贵，对后世彩瓷研究也具有积极影响。
斗彩出身高贵价值不菲
多年来叶洁瑜“过手”的斗彩并不少。她印象最深刻的是在1999年前后，一个佛山的大收藏家从她手里买下了一件乾隆斗彩小碗：“当时的青花官窑大器也不过5万~6万元。”虽然这件斗彩小碗“一入豪门深似海”，再也没有露面，但是按照目前的行情估算，身价已经远不止五六万元。
事实上，自“出生”起，斗彩就不是普通器物，而是“身娇肉贵”的名品。在元青花大热、也就是“鬼谷子下山”拍出天价之前，瓷器家族中都是斗彩拿“头牌”的，也有一个说法，古代瓷器以珐琅彩为首，斗彩次之。上世纪80年代时，一只斗彩鸡缸杯以500多万港元的价格成交，引起世界对中国瓷器的关注。在1999年时，又有一只拍出2900万元。
不过，不是所有斗彩价格都是“亿亿声”，有的清三代普通斗彩价格只为数十万元。很多有瓷器专场的拍卖行以有斗彩为“上档次”的标准，如果一场拍卖会的图录封底、封面是斗彩，那么这场拍卖会也能吸引诸多藏家捧场。“尽管这一年半载以来艺术品市场有所调整，瓷器市场也比较平淡，但是斗彩的价值还是逐渐上升。”叶洁瑜说，目前一件晚清之后的斗彩大瓶价格已达60万元了。
斗彩的胎、釉、彩皆为上品
而青花加彩的价值就不能与斗彩相比。一件清三代的普通青花矾红外销瓷，价格为数千元至上万元，而如果是斗彩，价值可达数十万元。为何斗彩价值远高于青花加彩？有收藏者认为，因为“皇帝老爷”偏爱斗彩，所以斗彩价高。有的认为是因为斗彩的工艺难度更大。“斗彩可以说是青花加彩的‘升级版’。它们出于同源，但展现出不同的光彩。”叶洁瑜认为，要综合对比斗彩和青花加彩的价值：“斗彩和青花加彩有相同之处，但也不尽相同。斗彩之昂贵，一是出身高贵，二是工艺难度大，三是存量稀少。”另外，用于制作斗彩的胎、釉、彩一般都是上选材质，“好鞍配好马”，斗彩的矜贵也就不言而喻了。当然，这并不意味着制作青花加彩的就不是好的瓷胎。
如何识别
由于斗彩价值高，坊间赝品无数，尤其是鸡缸杯更是随处可见，张卫星要求收藏者抱着欣赏而不是拥有的心态去收藏。另外在收藏前还要学好鉴定方法：其一，由于成化年间的斗彩早于雍正年间的珐琅彩，因而到了雍正年间，优质的胎土早已被用尽，所以仅从胎土上面来看，斗彩略高于珐琅彩的质量。通过对比可以很明显地看到成化斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润。其二，斗彩与珐琅彩所绘制的图案均突出胎体表面，但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩。其三，成化年间的斗彩绘画图案均为宫廷画师亲自创作，线条生动流畅，笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案是市面上其他精品画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的，虽然笔法依旧老练、准确，却略显呆滞。
清康雍斗彩瓷器
斗彩瓷器起源
斗彩工艺始创于明成化时期，但“斗彩”一词却成名于清代《南窑笔记》。关于此名来历有两种传说，一是因为“斗彩”是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺，先在坯胎上用青料画花鸟等图案，罩上透明釉，入窑焙烧，烧成后再在留出的空白处用低温彩料添绘、拼斗，复又入窑烘烤而成，因为这项工艺创烧于江西景德镇，按当地的方言“斗”就是“凑”的意思，比如说：“今天几个朋友‘斗’钱出去吃饭”，也就是说朋友把钱“凑”在一起出去吃饭的意思，故而“斗彩”由此得名；另一种说法是，釉下青花和釉上彩争奇斗艳，互比美丽，各自不甘服输而得名“斗彩”。当然这仅仅是传说而已，不管哪种说法有道理，用意还都是对“斗彩”精美工艺的赞扬和肯定。这里介绍广东省汕头市博物馆珍藏的几件清代康雍时期的斗彩器物，和大家一起分享精美康雍斗彩的独特魅力。
清康雍斗彩瓷器釉色
先谈釉色。康熙器物的瓷釉和瓷胎结合紧密，釉面极其光润，绘制精致，色彩艳丽。康熙时开始使用以金为着色剂的“洋红”，并迅速盛行，取代了矾红，它釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂红”，从而使斗彩显得更加娇艳。这个时期的斗彩无论是器物的数量，还是色彩的种类都比较多，既有釉色淡雅清新的作品，如康熙斗彩喜上眉梢纹盘，也有色彩深浅不同，再添加其他釉色，从而艳丽夺目的器物，如康熙斗彩蓝地红绿彩双龙戏珠碗。
雍正时期施釉工艺比康熙时期有很大的进步，彩料的提炼更为精细，并开始在斗彩中使用渲染法(属于比较简单的渲染)。用彩方面，一般颜色都比以前略为浅淡，所以雍正时期的斗彩色调柔和淡雅，同时此时斗彩中还偶尔出现了点缀粉彩的情况(即斗彩和粉彩合绘，但粉彩所占比例非常小)，突破了过去釉下青花和釉上五彩相结合，创造了釉下青花和釉上粉彩相结合的工艺。同时还十分讲究釉上彩的多样化，往往在图饰的一朵花内添以黄、紫、绿、红等多种颜色，使斗彩显得更加丰富艳丽。如雍正缠枝花碟就是使用了这种工艺。
清康雍斗彩瓷器纹饰
再谈纹饰。在图案设计上，康熙斗彩仍带有以疏朗秀丽为特色的明代后期遗风，纹饰图案往往布满全器。如蓝地红绿彩碗就是这种风格的真实写照。瓷匠首先在坯胎上用青料勾勒好龙纹、云纹、莲瓣纹等，罩上透明釉入窑焙烧，烧成后再在留出的空白处用大量的蓝料涂地，用红绿彩添龙纹，复又入窑烘烤而成，以繁缛致密、色彩富丽的纹饰取胜。绘画题材基本上脱离了以往的形式，不仅大量采用历史人物故事一类的题材，此外还有草虫、花鸟、禽兽、云龙、山水等吉祥图案，例如康熙斗彩喜上眉梢盘的背面绘的是“岁寒三友”，康熙斗彩团花寿桃纹盘正背面绘的都是吉祥图案。
雍正时期的绘画继承了康熙晚期的风格，但比康熙绘画更为精细，也比较注重章法。斗彩纹饰的布局和添彩有独到之处。这个时期釉下以青花勾线后，能把各色细润的彩料准确地填在框线内，施彩薄而浅淡，添彩很少溢出青花轮廓，例如雍正斗彩竹石盘(图5)就是在青花线条内准确添彩的体现。图案设计基本以花鸟为主，其中花卉品种最为丰富，常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。花纹图案规整，笔法精细纤柔且清秀典雅，装饰以绘画为主，各种画面都有一定的特点，图案工整精细，风格趋于清新淡雅。
清康雍斗彩瓷器造型
在造型方面，康熙器物的瓷胎坚密，器物造型比明代晚期要考究，特别是碗盘类器物都非常精细、规整，多数的底足都制成光滑而滚圆的泥鳅背状。
雍正时期的器型以线条秀美著称于世，为后世仿制者所无法追摹。一般器物的转折棱角处制作得自然柔和，不似康熙时期那样挺拔生硬，所制器物的器壁一般要比康熙时期的薄一些，胎体迎光透视则莹润无瑕，有的略显青色，所以器物的造型特别精致秀巧。
清康雍斗彩瓷器款识
在款识方面，康熙官窑比较重视年款，年款的种类很多，也有刻印款，但以书写款为主。这种年款一般都置于器物底部。在书写款中可分为青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款以及胭脂红料等几种款识，彩料年款又以青花款最为普遍。年款的写法一般都为“大清康熙年制”六字两行的形式，也有的是六字三行的。
雍正时期的瓷器款识比较普遍，也以青花书写款最为常见，整个雍正时期瓷器年款笔画规矩，横平竖直，字体都比较工整秀丽。官窑年款一般常见的形式为“大清雍正年制”六字两行楷书加双蓝圈款，也有六字三行楷书加双蓝圈款的；还有个别不带边框的年款，也是六字三行。另外在雍正初期个别器物上还有书“雍正年制”或“大清雍正年制”篆书款的，这种篆书款在雍正以后逐渐开始流行。除此之外，还有少量的匾横年款。雍正年款的位置绝大多数也是在器物的底部。
斗彩瓷器的详细特征 斗彩瓷器价格为何如此之高
斗彩初创于明宣德年间，是一种以釉下青花勾线，再以釉上彩绘填彩的方法。斗彩工艺至成化年间趋于成熟，烧制的斗彩瓷也最为精美，因使用的是国产平等青料，具有呈色稳定、色泽淡雅的特点，再加艳丽的釉上色彩，使其形成主次分明、交相辉映的艺术格调。《博物要览》云：“若宣窑五彩，深厚堆垛，成窑用色浅深，颇有画意。”成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物，造型玲珑奇秀，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉。此件斗彩婴戏图杯即其中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅，胎体洁白细腻，所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材，愈益珍贵。明嘉靖年间有此件器物的仿品。
“斗彩”之名在清代雍正以前尚无所见,后来为与五彩区分才有此称。斗彩是指瓷器彩绘的一种工艺。而它是在坯体上先用青花描绘图案轮廓线,施透明釉,用高温烧成后再在釉上以各种彩料填绘,经低温彩炉烘烤,然后成型。由于彩绘方式分釉上、釉下彩两部分,景德镇称“斗”是“斗斗拢”凑集之意,如做多种解释是可以相信的。明代在色彩缤纷的彩瓷中,以成化斗彩所取得的成就最为辉煌,明人程哲在《蓉楼说》一书中品评明代瓷器时曾说:“在胜朝则有永、宣、成、弘正、嘉、万官窑。其品之高下,首成,次宣,次永,次嘉,其正、弘、隆、万间亦有佳器。……者成杯茶贵于酒,彩贵于青。
程哲在这里首推成窑之器为明代瓷器之冠,主要是指成化斗彩而言。清人唐衡铨的《唐氏肆考》则则说“神亲尚器,御前有成杯一双,价万”。可见其在当时即已非常名贵,而今更是声价十倍、首屈一指了。成化斗彩可用“质精色良”四字概括,它以线条流畅的造型、薄似蝉翼的胎体、润润如堆脂的质地及清新淡雅的色调,在明清彩瓷中独树一帜。以成化时期著名的斗彩鸡缸为例,或许可以一斑而窥全豹。鸡缸杯应称“鸡纹杯”,它小器大样,造型似缸所以俗称“鸡缸杯”。
杯身画面绘绘有雄鸡两只,一只引吭而啼,一只回首顾盼,两只母鸡正低头觅食,几只小鸡在母鸡身旁悠然嬉戏。神态逼真,生动之状呼之欲出。加以旁边所村蓝色的山石,红艳的牡丹,幽靓的兰草,色彩皆淡雅宜人,一幅和谐宁静的田园景色自然地呈现在人们眼前。因此清人朱琰在《陶说》中评述此杯“成以五彩为最,酒杯以鸡缸为最”,实不为过。成化斗彩除鸡缸杯外,还有婴戏杯、葡萄杯、三秋杯、高士杯等,也均为旷世之作。成化斗彩之所以久负盛名,不仅因为它的色彩令人耳目一新,还因为其器形小巧精致,具有较高的欣赏价值。所以明清以来许多文人笔记如《长物志》、《清秘藏》、《博物要览》、《南窑笔记》等多有推重。
从传世的成化斗彩器看,以小酒杯、小茶碗小碟、小罐这些玩赏品居多,且无大器。除成化斗彩中最大的“天”字罐与“海马”罐外,如成化斗彩高足杯,最大的口径仅为7.7厘米。此外,口径为6厘米的小酒、小茶盥,口径为11厘米的小碟也几乎成了成化斗彩器的固定尺寸。成化斗彩的釉色十分丰富,其红色中就有鲜红、油红(鲜红如血)之分紫色中有姹紫【1、葡葡萄紫、赭紫;绿色中又有葱心绿、水绿、秋葵绿;黄色则为蛾黄,所谓“蛾黄姹紫”即指此而言。
故文物界有所谓“鲜红淡抹绿闪黄,差紫浓厚却无光”的说法。在晚明、清初时期均有不少仿制的“成化斗彩”瓷瓷器,但在蛾黄、姹紫、鲜红等色调上无一能似,而且白釉表里不光泽强烈而欠滋润,胎骨也不细腻,更不闪肉红色。成化斗彩瓷的胎质极薄,有如竹纸、蝉蝉翼,可谓真脱胎。其画法特点是“花朵无反面,花叶无阴面”。画人物不论男女老少四季都着单衣,没有渲染的衣纹,但色彩鲜艳、画画意生动,造型十分轻盈秀丽,所见一种绘蔓草花纹的成化斗彩小瓶装饰淡雅宜人,尤为稀世之珍。目目前除故宫博物院和上海博物馆外,在大英博物物馆也有一件同样藏品。自成化以后斗彩瓷器虽不如五彩品种丰富,但各时期仍有佳作问世。如上海博物馆藏两件万历斗彩器:一为花卉纹饰大碗,外腹部开光内绘花卉纹饰;二为斗彩小盅,都是不可多得的佳品。
斗彩瓷器近几年拍卖会市场价格：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
0001明成化 斗彩鸡缸杯咨询价28,124.00万2014-04-08香港蘇富比
0189明成化 斗彩葡萄杯18,000.00-18,000.00万 21,850.00万2016-06-08劳伦斯国际
0188明成化 斗彩人物纹天字罐13,000.00-13,000.00万 17,250.00万2015-06-08澳门中信
0181大明成化 斗彩鸡缸杯8,000.00-8,000.00万 9,200.00万2017-06-08劳伦斯国际
0372明 成化斗彩番莲纹高足杯咨询价6,095.00万2015-06-19翰风国际
0573明成化 斗彩波涛天马纹天 5,000.00-5,000.00万 5,750.00万2016-06-12劳伦斯国际
清中期《南窑笔记》（作者不详，成书时间大约清雍正至乾隆时期）中写到：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”此段记载具有重要的研究价值。《南窑笔记》是出现“斗彩”之说最早的一本著作，但分析得不够全面。与实物对照，记载中的“填彩”与“五彩”较准确。这里所说的五彩为纯釉上五彩。填彩为斗彩中的一种施彩方法。关于“凑其全体名曰斗彩”的说法与成化斗彩传世品的施彩方法不符，可能作者将青花五彩称为斗彩，因为这种“凑其全体”的画法实属青花五彩类。《南窑笔记》作者在当时也是将“斗彩”与“五彩”相为混淆，但能将明代彩瓷划分出斗彩、五彩、填彩三大类，实难能可贵，对后世彩瓷研究也具有积极影响。
总之，斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。
斗彩瓷器都有什么特征
斗彩在我国的明朝宣德年间开始烧制，在明朝成化年间斗彩受到了推崇，是釉下彩与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩的烧制过程较为的复杂，对于温度以及工艺制作要求较高，在一千三百度的高温下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次的施彩，填补了青花图案留下的空白和轮廓线的空间，在进入低温烧制，形成了色泽鲜艳、光泽度强的效果。凭借着绚丽多彩的色泽加上沉稳老练的色彩，形成了一种符合大众审美、富有情趣的装饰风格，成为斗彩的一大亮点。
传世的成化斗彩瓷器的图案绘画较为的简练，其内容主要是以花鸟、人物为主，加入的色泽一般是三到五种之间，而装饰的方式则有点彩、覆彩、染彩以及填彩等，形式较为的多样，造型别致、种类较多。成化的斗彩瓷器除了个别大的碗之外，大多数的造型都小巧别致，有鸡缸杯、小把杯还有盖帽等多种类型的出现。而清朝时期的斗彩瓷器的产量要远远大于明朝成化年间，出现了较大的器型。
总体上看，清朝的斗彩瓷器在绘画的技艺上较为的精湛且生动性较强，改变了成化斗彩的“叶无反侧”、“四季单衣”的弱点，图案性更加的强却在灵动性以及飘逸感上稍稍差了一点。在雍正时期还烧制了粉彩斗彩使斗彩瓷器更加的雍容华贵，乾隆时期以后斗彩仍然在生产，图案内容大多是以花草且大多为团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法上日渐的草率了起来，加入了西洋的技法以及融入了陶瓷的工艺使其收藏价值更高。
从康熙时期开始就在斗彩的瓷器上加入了以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面则是以西洋硬笔画技法为基础，其笔法尤为的细腻且精致，融合了彩瓷工艺特有的渲染效果，粉彩的写意作为辅助，呈现出最终疏密有致、刚柔相济的状态，珐琅所独有的色彩凝练更加起到了画龙点睛的效果，三种不同的工艺制作，呈现出发展感强烈却有溶于一体，风格迥异却可以互相进行映衬，这就是斗彩的特色。
以釉下青花为轮廓，釉上彩填以彩色，烧成之后釉下彩与釉上彩形成相互斗彩的态势，由于社会的动荡以及没有保存瓷器的意识，导致大量的斗彩瓷器都被战乱所破坏，流传至今的斗彩瓷器可以说是尤为的珍贵，市场上很难见到，其收藏价值以及价格都非常高，一般的斗彩瓷器在几万元上下浮动，品相好的价格则会较高。
大明成化斗彩瓷器
成化皇帝（1465-1487）在位二十三年，是瓷器艺术成就极高的盛世。其间国泰民安，承前启后，发展创新，生产烧制了大量瓷器。誉以青花与斗彩最负盛名，其特点是青花淡雅沉静，以玲珑秀奇，清欣雅丽的色调风靡天下；斗彩闻名于世，以秀丽雅致，争奇斗艳的风度神韵，倍受世代珍爱。
斗彩婴戏纹大碗
口径 30厘米
一、成化斗彩色彩的工艺特殊性
斗彩之名最早见于清雍正年间【南窑笔记】所载，其中谈及彩瓷曰：“成，正，嘉，万具有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料凑其全体，名曰斗彩。”考古研究认为成化斗彩是借鉴于元末明初盛行于世的铜胎掐丝珐琅（景泰蓝）的工艺技法，而传承发展的瓷器品种。为适应纤巧的型体和优良的瓷质，线条精细遒劲，施彩规矩中略带率意，色彩搭配协调雅致，颇具法度。由于平等青钴料的呈色淡雅和景德镇细腻、温润、薄而通透，特殊瓷胎的效果，加之成化皇室赏玩背景等因素。使成化斗彩瓷器这个品种一出世，便成为皇家贵族身份的象征。
我国彩瓷发展的历史，在元代开始就是以青花为主线向前发展的。成化斗彩的制作是“釉下青花，釉上彩”的烧造工艺。属于青花填彩工艺，是五彩瓷的一个种类。根据其画图画意所需，以写实与写意相结合的技法，利用线条与施彩技法表达艺术效果的彩瓷品种。
釉下青花素描轮廓线鸡缸杯与釉上彩斗彩鸡缸杯对比图
（一）在成化斗彩艺术表达形式上，是在器胎上用青花料双勾纹饰轮廓，施亮青釉烧成素瓷后，在青花双勾线内施填需要的色彩。烧成器多以釉下青花和釉上红、黄、绿、紫等鲜丽的色彩拼绘纹饰，有釉上、釉下色彩争艳媲美之意，遂称为“斗彩”。斗彩的彩料丰富，有鲜红、油红、杏黄、姜黄、水绿、叶子绿、葡萄紫、“姹紫”等等。彩料品种丰富鲜丽，烧成器物上均能见到红、绿、黄三种色彩，一改传统青花呈色单调的格局。在施彩方面非常讲究，彩色透明鲜亮，极具明显的时代特点，每种彩色各具特点。如红彩，鲜艳而不浮躁，在纹饰中格外醒目。黄彩则变化多端，有娇黄、鹅黄，十分淡雅，娇嫩透明；杏黄色中微微闪红，密蜡黄稍微透亮，姜黄则色浓光弱。绿彩呈湖水般的水绿色，清澈透明。而松绿则色浓泛青。紫色多如熟葡萄，发色紫黑或为嫩茄皮的感觉，特殊者为浓黑紫色，似一层乌暗的金属氧化层，泛出五光十色的光晕。
在成化斗彩中还有比较特殊的色彩，如“姹紫”的彩料，也有写成“差紫”，呈铁锈褐紫色。这种彩料“前无古人，后无来者，是空前绝后的一种色彩”。“姹紫”一色只在成化斗彩中出现过，是成化斗彩典型的时代特征。它的特点是彩厚，色如赤铁，表面粗糙，干涩无光，具有厚重的焦灼感。再如红彩也很特殊，称为鲜红，艳如鸡血，鲜丽耀目，多施于主体纹饰中。它比明晚至清早期的枣皮红更鲜，更红，更艳。细察彩表面还有一层紫光，是年代久远形成的一种氧化硅凝胶光晕，这种红彩料也是成化斗彩的重要标志之一，后仿者难以企及。
雍正斗彩团花菊蝶纹盖罐
故宫博物院藏
（二）鉴定成化斗彩瓷同样要从胎、釉、彩、绘画、工艺、器型、款识进行综合论证。重点是要以斗彩瓷的釉下青花，釉上彩绘，施彩的细部特点为主线，以点连线，以线成面。综合分析，重点论证鉴析。在鉴定成化斗彩瓷中，“彩若是老彩，东西必定是老的。彩若不老东西也会不老，一切也就免谈了”。成化斗彩所施的彩料，主要是以含铜，含铁，含锰等金属元素为呈色剂的矿物质，并掺入含铅氧化物作为助熔剂，以降低烧成温度，增加颜色在瓷器表面的附着力。根据不同呈色，按所需配方，配制不同呈色彩料，按画图画意施色设彩。用700-800度低温二次烧成凝固彩料，色彩呈玻璃状。以达到写实最佳艺术境界表现效果。
斗彩团花折枝花卉鸢尾花蛱蝶纹天字罐
（三）成化斗彩设色丰富，彩料昂贵，采用不同矿料配比，提炼出多种极具时代特点的彩料。这些彩料是景德镇御窑厂匠师精选的特殊矿粉，提炼成本比黄金还贵，因提炼的成功率极低。虽然皇家官窑不惜工本，不惜代价，精益求精。御窑场只能按器物所需登记申请，使用时更是惜料如金，节点俭滴省用，丝毫不敢浪费，烧造了百世流芳的艺术名品。是成化朝制瓷匠师对我国陶瓷艺术的巨大贡献。
陶瓷鉴藏大师孙瀛洲老先生，在谈到成化色彩特征时曾说：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差 (姹) 紫色浓而无光。孔雀蓝色沉，孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”。可谓五彩缤纷，美不胜收。成化斗彩在彩色使用上非常灵活，根据器物的纹饰和风格，或用一两种、或选三四种，或用五六种 (如斗彩鸡缸杯) 。用三四种彩绘的较多，用一两种或五六种彩绘的较少。无论选用几种设色，都恰如其分，素雅鲜丽，清新悦目。成化斗彩的创烧成功，为后朝历代的彩瓷发展奠定了重要的基础。可以这样讲，若无成化丰富的色彩，便不会有后来嘉、万、康熙朝的五彩和雍正粉彩的成就。
斗彩鸡缸杯子母鸡画面
（四）成化斗彩瓷以其轻薄细腻，温尔文雅，玩赏性大于实用性誉称于世，赢得历代众多大收藏家的追捧珍藏。由于成化斗彩瓷的珍贵历来仿品甚多，不仅明代仿，清代也仿。不仅私坊民窑仿康、雍、乾官窑更是倾力仿制。
因为成化斗彩在万历时就已有仿品，而现在这些仿品的经济价值也非同小可。因此我们既不能随便认可，更不能一概否认。二者做法均不可取，都是不负责任的。不管是官方专家也好，民藏鉴赏家也罢，还是民间收藏家。瓷器真伪鉴定的核心是“识真辨假，去伪存真”。在成化斗彩瓷的鉴赏中，有些人看图鉴判，实是“雾里看花，盲人摸象”。另有一些人，一知半解，不懂装懂，不作研究，先判后审，不能客观公正的对待历史遗产。看老、普、残藏品，得心应手。看高、精、稀藏品，就不得要领无从下手。把假的看成真的是打眼吃药，但是把真的看成假的是对历史的犯罪。故历来鉴定家不愿触碰成化斗彩瓷器，遇到后也不置可否绕道走。敢于涉足成化斗彩瓷器，又经得起鉴定，检验肯定的鉴藏家，通常都是有超级功力的鉴定家。
当然在鉴定时“只有识真，才能辨假”。如果你手中无真品，却实也是无所适从。特别是对那些高仿品来说，因此要判断其真假，最容易的办法就是手中有真品。有道是“不怕不识货，只怕货比货”。对于手中没有获得真品或上手过真品的人，只凭从书本上所看到，或道听途说的支言片语就敢判断真假，那是一种很不负责的作为，更是犯罪万不可取！鉴定是把双刃剑，误判的同时即伤害了持有者，同时受伤害最大的应是鉴定者本人。成化斗彩难以鉴定的重要原因是：
1、存世量稀少，在鉴赏中只有认识真的才能辨识假的，但是真正接触认识成化斗彩瓷器真品的人少之甚少，因此在鉴定中缺乏应有知识容易走眼。
2、成化斗彩是历代名品重器，经济价值极高。历朝历代均有仿品面世，鱼龙混杂,新老仿品相互掺差，流传于世。一些人形成了“真伪不分皆为仿”的歪风邪气。
3、对于成化斗彩存世量及品种，后世既有真识凿见，真才实学，识真辨假的真言实语。也不乏一知半解，臆否恶断，真假不分的歪理邪说。因而鉴藏界部分专家也形成了，假的是假的，真的也是假的。对成化斗彩瓷器不依实物论证，真伪不辨都是假，少惹事非的怪异现象。
成化斗彩葡萄杯
（五）就后朝仿前朝瓷器来说。康、雍、乾青花也倾尽全力仿制永宣及成化青花，但这个两个朝代青花差距较大，还是比较容易辨别出是明还是清的。仿制好的仿古艺术品也是有一定艺术价值和经济价值的，并不是凡是仿品就都是赝品垃圾。
成化斗彩则不然，从明嘉万到清康雍乾所仿制的成化斗彩和近现代的高仿成化斗彩。文化价值，艺术价值，经济价值悬殊天壤之别。因此在鉴定断代，准确掌握斗彩色彩的时代特征极为重要。
嘉万仿成化斗彩，因时代与烧制瓷工艺水平十分接近，只是在彩料及款识上有所区别。嘉万红彩红中泛黑 (即枣皮红)。黄彩用氧化铁做颜料，先施白釉再施黄彩，釉润有玉质感。清三代仿成化斗彩器，特别是康熙，雍正做工精细，仿得逼真到位虽是仿品但也是精细之作。清三代红彩中泛黄至清末已蜕变成牙黄色。黄彩用氧化锑做颜料，在胎上直接上黄彩，彩釉较薄但光亮。明晩至清代仿的较到位的仿品，经济价值也很高，但很少面世。
近现代仿品铺天盖地，有的仿品出于经济利益，利用了高科技设备，分析细化成化斗彩的彩料化学成份，用化学料进行配比使品质大增，有的几乎可乱真，但是没有古韵之味及岁月留下的痕迹烙印，更没有古拙的感觉。一般仿品从胎釉、做工、画功、色彩都不到位并没有收藏价值。
1、其釉色与真品虽有区别确不大，所以从釉色鉴别如功底不深较难区分。
2、造型就更不用说了，做到和成化斗彩瓷器原物完全一致基本不是太难的事，即使有的地方相差几毫米如不太显著的话，专业鉴定家也难察觉。
3、从胎质上来说，明清官窑所仿制的与现代高仿的成化本朝斗彩差别也不是很大，即使有所差异也很小。所以很多鉴藏家从胎质入手辨别成化斗彩，如果没有真品实物比较，最终结果也是难以判断。
但是任何时代的仿品都是有形无神。必将会留下不可磨灭的历史痕迹时代烙印。后仿成化斗彩瓷器纹饰生硬呆滞，线条宽粗无力，色彩深暗无光泽。画面紋饰虽然也用点染画法也有浓淡之分，由于近现代的彩料与成化时的矿物质彩料截然不同，所以没有真品色彩丰富和谐，更没有透澈鲜亮的古朴及神韵。施彩非薄即厚，红彩经常配成红油漆状的颜色，又闷又厚又不清透。黄绿紫彩往往发暗不够鲜亮。因此真品永远是真品，仿的再好终归是仿品。真品变不成仿品，仿品也永远仿不成真品。仿的再好总会有不到位的地方，总会有时代烙印的蛛丝马迹露出破绽。
成化斗彩花鸟团花纹杯
（六）成化斗彩烧成后彩色薄厚不均，器物釉面光洁，用手扶摸彩釉面有凹凸不平凸彩挡手感。透过色彩可见彩面下青花纹线，色彩透明有玻璃胶质感。特别是绿彩，黄彩表面均有开片，片纹上翘,釉面滋润有宝光。放大镜下可见青花下沉明显，彩面有开裂纹现象。传世品或出土器彩色表面附有一层因岁月沧桑，而自然滋生的白色氧化钙化斑膜，侧光会反射出五光十色的动感蛤蛎光晕。由于矿物质色料的特殊性，年代越久，彩越鲜丽清透。仿品因彩料配方失传，年代越晚彩越暗淡混浊。因此，老胎上只能用老彩，新胎上只会用新彩而绝不会用老彩，老胎新彩是后加彩而只能用新彩。实践证明，在彩瓷鉴定中这是一条不可逆转的道理。由于年代久远成化本朝斗彩瓷，常在釉下青花轮廓线边有因年代久远产生的色彩老化收缩边，特别是黄绿彩边沿有或多或少的矿物质颗粒呈现。
成化斗彩色彩名称图
成化斗彩的色彩丰富，彩料多透明鲜亮。釉下勾勒青花料为国产青料平等青，呈色幽倩淡雅。孙瀛洲老先生对成化斗彩有鉴定要决：“鲜红淡抹绿闪黄，姹紫浓厚却无光”的经典概括。因此在研究鉴别成化斗彩瓷器彩绘的红、绿、黄等禇彩色类中。各种釉上彩，鲜明澈亮极具时代特征，所以成化斗彩所施用的彩料，是不可忽略的鉴定要素。
斗彩婴戏对弈纹碗-色彩对比示意图
特别是艳丽鲜明的矾红鲜红彩及“姹紫”彩。红色鲜艳而不浮躁，在纹饰中格外醒目。极具时代特征的“姹紫”彩，其彩层粗糙较厚，色如赤铁无光泽，后世皆无。是成化斗彩极具时代特征的彩色。因为矿物质彩料是不可再生的,在明末清初后已逐渐枯竭。“姹紫”彩色，由于彩料配方早已失传从嘉靖至今难以仿制。可谓鉴别成化斗彩的标志色彩，识别彩料对于准确鉴别成化斗彩瓷，具有举足轻重非常重要的作用。
成化斗彩瓷器中鲜艳的矾红彩，其红彩呈色的时代差异及性质可分为以下几种：
1、成化斗彩--矾红彩
1.1、矾红彩也称深红彩，鲜红彩。在成化斗彩瓷中应用极为广泛，其色泽鲜艳尤如鸡血，纯正自然，施彩时先用淡黄彩打底再以红彩平涂，俗称“黄上红”。彩面薄厚不均，有浓淡色阶，厚重处红里透黑，浅淡处微微闪黄(是成化斗彩的主要特征)，此色主要用于装饰花卉图案。（矾红彩自成化的鲜红呈色，明末逐渐演变成橙红，到清末已蜕变成牙黄色）。
1.2、浅红彩亦称油红彩，与深红彩颜色十分接近，但其色泽更深沉，更均匀，无浓淡色阶，其釉层也很薄与鲜红釉的最大区别在于其釉面有光泽，一般也无开片现象。、
1.3、橙红彩红中泛黄，色彩极其鲜明，醒目，令人印象深刻，此色应用不多，点缀出星点或花朵，且多用于成化彩瓷的早期产品。橙红彩施彩均匀无浓淡色阶，无光，不产生开片。
斗彩（姹紫）缠枝莲纹高足杯
成化斗彩团花灵芝云纹碗
台北故宫藏
总之，成化红彩是成化斗彩瓷中非常重要的色料。其中，深红彩的应用最为广泛，浅红次之。其他红彩的应用相对较少，但也都是不可或缺的色彩。这些成化红彩和其它色彩是构成斗彩瓷姹紫嫣红的最重要的元素。
2、成化斗彩--“姹紫”彩
成化斗彩“姹紫”彩细部特佂及微观图
“姹紫”彩的特点是彩层较厚，粗糙无光泽，很像一颗颗细小的铁粒排列于彩面的感觉。它是一种褐色的彩，色如赤铁，红中泛紫。这种彩至今难以仿制，可以说是前无古人，后无来者，是空前绝后的一种彩，是成化斗彩部分瓷器中含有独具时代特佂的色彩“姹紫”，这一色彩是孙赢洲老先生首先提出来的。
瓷器鉴定大师耿宝昌老先生，在明清瓷器鉴定一书中指出：“至于独具特色的姹紫，色如赤铁，表面干涩无光（过去有人对此色不甚了解，每清洗便误认为是汚洉而刮削，损及彩釉），作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论。所有后仿者，均望尘莫及。”又指出：“在清康、雍、乾时烧配的盖，其他色彩都仿制的近似，惟‘姹紫’（差紫）一色不及远甚。可以肯定的说：凡带‘姹紫’（差紫）色的成化斗彩绝为真品。”常凭此色即可定论。
成化斗彩鸡缸杯““姹紫”彩微观细部图
成化斗彩鸡缸杯 (姹紫) 微观细部图
成化斗彩“姹紫”彩示意图
“姹紫”彩微观细部图
成化斗彩“姹紫”彩三秋杯
斗彩蝠芦花绘纹"天"字罐
斗彩蝠芦花绘纹"天字"罐 (姹紫) 彩细部图
3、成化斗彩--赭紫彩
赭紫显褐色泛紫色，有二紫一红三绝色之称。以矿物质彩料氧化铁为呈色剂，赭紫色暗，犹如熟透的葡萄色，自然逼真又通透。常作主体纹饰和点缀用彩。
斗彩葡萄纹“天”字罐
成化斗彩葡萄纹高足杯
成化斗彩葡萄杯
4、成化斗彩--黄彩
成化斗彩黄彩以氧化铁为呈色剂,彩中含有黄金而富于变化，由于施彩先用白釉打底，黄彩显色特别鲜亮娇嫰明澈,是成化斗彩黄彩的重要特征。有鲜娇艳嫩的鹅黄色，有微微闪红的杏黄色，柔和温润的浅黄彩，沉而透亮的密腊黄，浓而不躁的姜黄色。因苍桑岁月和年代久远老化的自然变化，黄彩均有开片，呈鱼子纹状。在釉下青花轮廓线内，釉上黄彩有不规则的颗粒状收缩痕和斑斑点点金光闪烁。
（成化娇嫩的黄彩，到明末以后彩绘工艺直接在胎体上施彩，雍正改用氧化锑为呈色剂就没有成化黄彩娇嫩鲜亮感了，呈色逐渐变深，变暗，变薄，呈“鸡油黄”或黄红色）。
成化斗彩扶琴纹执壶
斗彩云龙纹碗
成化斗彩婴戏纹盘
5、成化斗彩--绿彩
成化斗彩中有多种绿彩，如水绿、叶子绿、山子绿等皆纯正。成化绿彩以矿物质氧化铜为呈色剂，釉面玻璃质感强清澈透亮，对光线较敏感，光线柔和时略闪黄色，而光线亮时即略闪蓝色。质感厚重胶质感较强，彩釉凸出釉面有凹凸的厚重感，彩面有开片纹，彩边有不规则的颗粒状收缩痕，在光线侧视下呈现金光闪闪的七彩蛤蛎光。（明末以后绿彩呈色混浊不清澈，变暗，变薄，发黑，无光泽）。
成化斗彩折枝莲纹杯
成化斗彩黄釉葡萄纹杯
二、成化斗彩 艺术价值
成化斗彩瓷器的经济价值主要体现在它的历史、工艺、艺术审美和文化附加值上。成化斗彩成名于成化，斗彩，也叫逗彩。是釉下青花与釉上色彩相结合，而发展创新的一个新品种。烧造技法是两次烧成，第一次先在坯胎上用青花勾绘出花纹的轮廓，施透明釉后入窑，高温烧成没有色彩只有青花轮廓的半成品。第二次按构图要求在釉上轮廓线内填上红、黄、绿、紫等多种色彩，再次入窑低温烧成。器型的画面上呈现出釉下青花与釉上色彩相斗媲美的艺术效果。成化斗彩的施彩技法有填彩、点彩、加彩、染彩等多种。
成化斗彩鸡缸杯
台北故宫藏
成化斗彩瓷主要是为皇室赏玩的需要而烧造，因其成本高（有烧一件斗彩等于烧十件五彩瓷的说法）、质量好、数量少，故在明代就成为极其贵重的珍品。明万历《神宗实录》记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，价值十万”。
三、胎精釉肥 润如凝脂
成化瓷器胎质洁白、胎薄质细蕴润细密、干涩；胎体秀美而轻薄，迎光透视呈牙黄色或浅肉红色；釉色微闪青黄，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚摸滑润似玉，如同婴儿的肌肤，釉面并有微妙的吸附感。器物口沿部常有一周凸起的细窄垂流釉。为成化御窑器所特有风格，这种釉色和特点是鉴定成化瓷器的重要特征之一。
明成化 斗彩花鸟纹高足杯
成化斗彩的胎质和釉色十分讲究，胎质轻薄、洁白细腻，釉质肥润，光洁明亮，圆润、柔和，白釉中微闪牙黄，完美地烘托出各种色彩的艳丽和动感。成化斗彩的胎釉淘炼得极其精细，胎土几乎不含任何杂质。胎釉非常光润，感觉就像极品的羊脂美玉一样，滋滑温润、柔和莹润。器物釉色内外一致，表里如一。在器物的边角积釉处，会呈现淡淡的湖水緑釉，但并非所有斗彩都有这种緑色积釉。这种胎釉特质的形成，是由于成化瓷中的铁、钙含量极低所致。是造就成化斗彩瓷器高品质的关键所在，是当时皇室对斗彩瓷器的高定位，因而才会生产出创意新、材料精、工艺绝、器型妙、品相好、数量少的千古绝代珍品。
四、施彩丰富 勾勒填色
成化斗彩纹饰线条纤细柔和，多用青花双线勾勒填色法，填色之淡雅之态；犹如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究；浓淡搭配，以平涂为主，只分深浅，不分阴阳，画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩。树叶、花朵无阴阳向背之分。人物衣饰，只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说，山石也无凹凸之感。
明成化 斗彩婴戏纹杯
成化色彩具有清欣雅丽的色彩效果，旷绝古今。色彩特征是“鲜红色，艳如血，厚薄不匀；鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色；杏黄色，闪微红；水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而闪微黄；蜜蜡黄，色稍透明；赭紫色暗；姜黄色浓光弱；姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模仿，可谓成化一代的标志。
成化斗彩所施的彩虽然也多是红、黄、绿、紫、青蓝五色，由于在彩上再加其它色彩并进行多次入窑烧造，所以一色又可变化为多色，又因用彩淡雅，所以色彩既鲜艳秀丽又柔润优雅，这就是成化斗彩的独特之处！
弘治、正德二朝，因多种原因未烧斗彩。传承的就是优秀的，到嘉靖时按照成化时的图案和技术开始复烧斗彩，但在青花发色与斗彩色泽方面，都不能与成化朝同日而论。
明成化 斗彩宝相花纹高足杯
五、画风活泼题材丰富
成化斗彩的装饰和画风具有典型的时代风格，纹样结构即变化多端又富有动感，表现手法既有特色又得心应手，装饰题材丰富多样。匠师们按画图画意，在不同器物上精心配置合适的纹样和色彩，给人以恰到好处的美感。画面有自然随意的写实构图，也有规矩工整的图案和写形传神的表现。装饰题材以龙凤、海怪、天马、鸳鸯莲花、果树小鸟、子母鸡、团蝶、莲花、菊花、牡丹、宝相花、莲托八宝、折枝花果、四季瑞果、婴戏、高士、三秋、灵芝纹等为主，另有极罕见的落花流水、锦盒瓜果纹和莲托梵文等。在斗彩纹饰表现较为多见的是：各种花卉，有缠枝、团花状等多种纹饰表现手法。
在填彩时也不完全拘泥于青花轮廓线的限制，有时彩料溢出釉下蓝线也并无大碍，比较自然、随意性强。这也是成化斗彩的另一特点。这与康、雍、乾时期的填彩不同，清代彩绘图案化很强，则完全规规矩矩地将彩填在蓝线之内，决不敢将彩施画到线外。
明成化斗彩花蝶纹杯
六、器型纤巧精致多样
成化斗彩少大器，从现有藏品看大器确实极少，成化斗彩的主要器型有七大类：碗、盘、碟、杯、盒、罐、瓶。
从现有藏品看，最高瓶的高度约为19厘米，最大碗的口径为23 - 30厘米，高足杯的高度约为7.6厘米，盘的口径约为16 - 22厘米，罐的高度约为8 -13厘米，杯的口径约为7 - 8.5厘米。但无论何种器型，均具有端庄圆润、小巧铃珑、清雅隽秀的特点。
明青花五彩瓷器与成化斗彩瓷器
明朝宣、成时期，由于景德镇彩瓷制作的迅速发展，御窑厂改变往日色彩较单调的制瓷风格，将釉下青花与釉上低温彩结合，制作出一种前世未有、色彩丰富的混合彩瓷-青花五彩。
青花五彩的范围比较大，它是釉下青花与釉上彩结合的混合彩瓷总称。青花五彩主要分为“早期青花五彩”、“青花斗彩”、“后期青花五彩”三个主要分类，接下来本文将介绍青花五彩的特征和成化斗彩。
一、青花五彩的分类
1、早期青花五彩
早期青花五彩创始制作于宣德时期，主要归功于景德镇御窑厂低温色釉的高度发展。首先，当时矾红、绿釉、酱色釉、以及黄釉等低温色釉器皆可单独制作、并大量生产。其次，永、宣时期盛行的素三彩制品标志着御窑厂对数种低温彩釉结合烧制的掌握程度。在各项条件齐备的情况下，御窑厂制瓷者将釉下青花与釉上低温彩釉成功结合，使器物整体图案结构以及色彩搭配完美和谐，终于制作出“青花五彩”的雏形-“早期青花五彩”。
宣德青花五彩鸳鸯莲池纹盘 景德镇珠山御窑厂遗址出土
类似的器物在成化时期也有制作，它的主要特点是：
1）釉下青花与釉上低温彩釉相结合。
2）釉上低温彩釉没有使用釉下青花或釉上黑彩做轮廓边线。
成化青花五彩鸳鸯莲池纹盘 景德镇珠山御窑厂遗址出土
2、青花斗彩
青花斗彩创制于成化时期，之所以称其为“斗彩”，是因为该类彩瓷用釉下青花勾绘图案轮廓，再用釉上彩填绘装饰，使两者完美结合，达到争奇斗艳效果。其中的“斗”，即是凑在一起的意思。与“早期青花五彩”相比，“青花斗彩”显得更有规矩，制作也更严谨，以釉下青花线条为轮廓，进行釉上填彩装饰。
成化青花斗彩缠枝莲纹高足杯 景德镇珠山御窑厂遗址出土
从明朝工艺制品的总体发展看，“青花斗彩”使用釉下青花做为轮廓装饰应该是吸取了当时掐丝珐琅的特点，使用青花代替景泰蓝中的铜丝轮廓，使用低温彩代替各色珐琅釉，制作出与之风格相似的成化斗彩。
明景泰掐丝珐琅番莲纹盒 台北故宫藏品
3、后期青花五彩
后期青花五彩是明朝嘉万时期盛行的“青花五彩”制品，与前两者相比，它的主要特点是使用釉上黑彩代替“青花斗彩”中的釉下青花绘制部分轮廓线。
万历五彩仙人碗
二、“成化斗彩”简介
明朝的“青花斗彩”以成化时期最为突出，成化时期，官窑制作极其昌盛，御窑厂所制器物种类之多令人难以置信。
在1987年春至1988年冬，景德镇珠山出土了大量成化官窑落选贡器，据说可复原遗物上万件，包括青花、各色彩釉、斗彩等。遗迹中的斗彩器基本以碗、杯、盘、天字罐为主，其中包括比较有名的高士杯、鸡缸杯、以及葡萄靶杯。这些器物中，除天字罐的用途暂且难以确定之外，其它斗彩器物都是比较明显的日常饮食用品，因此出土数量极多、品种齐全。
分类修复的明成化官窑瓷器
成化青花斗彩折枝花鸟纹高足杯
成化青花斗彩葡萄纹高足杯
成化青花斗彩应龙纹天字罐
这些出土斗彩器物的共同特点是：
1）釉色莹润、胎土细腻、绘画严谨、制作工艺已经相当娴熟，表明为比较典型的成化后期制品。
2）器物造型主要有碗、杯、高足杯、天字罐等，除天字罐的用途暂有争议外，其它制品几乎皆为饮食器。
根据这些发掘出土器，我们可以推断：
1）以上斗彩瓷的主要用途皆为饮食器具，因此，该时期的观赏器还没有被考古工作者发现。
2）以上斗彩瓷主要为成化后期制品，后期之前的斗彩器也没有发掘出土。
的“五彩”），为今后的彩瓷发展又添砖瓦。
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