清康雍斗彩瓷器

斗彩瓷器鉴别。

　斗彩瓷器起源

斗彩工艺始创于明成化时期，但“斗彩”一词却成名于清代《南窑笔记》。关于此名来历有两种传说，一是因为“斗彩”是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺，先在坯胎上用青料画花鸟等图案，罩上透明釉，入窑焙烧，烧成后再在留出的空白处用低温彩料添绘、拼斗，复又入窑烘烤而成，因为这项工艺创烧于江西景德镇，按当地的方言“斗”就是“凑”的意思，比如说：“今天几个朋友‘斗’钱出去吃饭”，也就是说朋友把钱“凑”在一起出去吃饭的意思，故而“斗彩”由此得名；另一种说法是，釉下青花和釉上彩争奇斗艳，互比美丽，各自不甘服输而得名“斗彩”。当然这仅仅是传说而已，不管哪种说法有道理，用意还都是对“斗彩”精美工艺的赞扬和肯定。这里介绍广东省汕头市博物馆珍藏的几件清代康雍时期的斗彩器物，和大家一起分享精美康雍斗彩的独特魅力。

清康雍斗彩瓷器釉色

先谈釉色。康熙器物的瓷釉和瓷胎结合紧密，釉面极其光润，绘制精致，色彩艳丽。康熙时开始使用以金为着色剂的“洋红”，并迅速盛行，取代了矾红，它釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂红”，从而使斗彩显得更加娇艳。这个时期的斗彩无论是器物的数量，还是色彩的种类都比较多，既有釉色淡雅清新的作品，如康熙斗彩喜上眉梢纹盘，也有色彩深浅不同，再添加其他釉色，从而艳丽夺目的器物，如康熙斗彩蓝地红绿彩双龙戏珠碗。

雍正时期施釉工艺比康熙时期有很大的进步，彩料的提炼更为精细，并开始在斗彩中使用渲染法(属于比较简单的渲染)。用彩方面，一般颜色都比以前略为浅淡，所以雍正时期的斗彩色调柔和淡雅，同时此时斗彩中还偶尔出现了点缀粉彩的情况(即斗彩和粉彩合绘，但粉彩所占比例非常小)，突破了过去釉下青花和釉上五彩相结合，创造了釉下青花和釉上粉彩相结合的工艺。同时还十分讲究釉上彩的多样化，往往在图饰的一朵花内添以黄、紫、绿、红等多种颜色，使斗彩显得更加丰富艳丽。如雍正缠枝花碟就是使用了这种工艺。

清康雍斗彩瓷器纹饰

再谈纹饰。在图案设计上，康熙斗彩仍带有以疏朗秀丽为特色的明代后期遗风，纹饰图案往往布满全器。如蓝地红绿彩碗就是这种风格的真实写照。瓷匠首先在坯胎上用青料勾勒好龙纹、云纹、莲瓣纹等，罩上透明釉入窑焙烧，烧成后再在留出的空白处用大量的蓝料涂地，用红绿彩添龙纹，复又入窑烘烤而成，以繁缛致密、色彩富丽的纹饰取胜。绘画题材基本上脱离了以往的形式，不仅大量采用历史人物故事一类的题材，此外还有草虫、花鸟、禽兽、云龙、山水等吉祥图案，例如康熙斗彩喜上眉梢盘的背面绘的是“岁寒三友”，康熙斗彩团花寿桃纹盘正背面绘的都是吉祥图案。

雍正时期的绘画继承了康熙晚期的风格，但比康熙绘画更为精细，也比较注重章法。斗彩纹饰的布局和添彩有独到之处。这个时期釉下以青花勾线后，能把各色细润的彩料准确地填在框线内，施彩薄而浅淡，添彩很少溢出青花轮廓，例如雍正斗彩竹石盘(图5)就是在青花线条内准确添彩的体现。图案设计基本以花鸟为主，其中花卉品种最为丰富，常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。花纹图案规整，笔法精细纤柔且清秀典雅，装饰以绘画为主，各种画面都有一定的特点，图案工整精细，风格趋于清新淡雅。

清康雍斗彩瓷器造型

在造型方面，康熙器物的瓷胎坚密，器物造型比明代晚期要考究，特别是碗盘类器物都非常精细、规整，多数的底足都制成光滑而滚圆的泥鳅背状。

雍正时期的器型以线条秀美著称于世，为后世仿制者所无法追摹。一般器物的转折棱角处制作得自然柔和，不似康熙时期那样挺拔生硬，所制器物的器壁一般要比康熙时期的薄一些，胎体迎光透视则莹润无瑕，有的略显青色，所以器物的造型特别精致秀巧。

清康雍斗彩瓷器款识

在款识方面，康熙官窑比较重视年款，年款的种类很多，也有刻印款，但以书写款为主。这种年款一般都置于器物底部。在书写款中可分为青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款以及胭脂红料等几种款识，彩料年款又以青花款最为普遍。年款的写法一般都为“大清康熙年制”六字两行的形式，也有的是六字三行的。

雍正时期的瓷器款识比较普遍，也以青花书写款最为常见，整个雍正时期瓷器年款笔画规矩，横平竖直，字体都比较工整秀丽。官窑年款一般常见的形式为“大清雍正年制”六字两行楷书加双蓝圈款，也有六字三行楷书加双蓝圈款的；还有个别不带边框的年款，也是六字三行。另外在雍正初期个别器物上还有书“雍正年制”或“大清雍正年制”篆书款的，这种篆书款在雍正以后逐渐开始流行。除此之外，还有少量的匾横年款。雍正年款的位置绝大多数也是在器物的底部。

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清康雍乾官窑瓷器精品展

市博物院推出清皇家瓷器展

“清宫遗存——清康雍乾官窑瓷器精品展”5月16日开幕，60件展品汇集康熙、雍正、乾隆三个朝代的精品，展览首日共接待近4千人次参观。

好展览不愁没人气。5月16日一早，博物院停车场便已“客满”。位于二楼的“清宫遗存——清康雍乾官窑瓷器精品展”展区，每个玻璃展柜前，都挤满了观众(如图)：站着看、蹲着看，从各个角度将瓷器珍品看个够。市民张先生从媒体上获知清三代皇家珍品瓷器在博物院展出的消息后，大清早便赶到博物院领票观展。“之前，从电视上、杂志中看到清朝康熙、雍正、乾隆年间的官窑瓷器件件都是上品，没想到这次能在家门口看到，真是大饱眼福！”当一些观众得知展出的大多数瓷器“身价”在千万元以上，个别精品甚至超过亿元“身价”后，连呼“清三代皇家珍品真是艺术品中的奢侈品啊！”

看展览，饱了眼福。但光看还不够，清宫官窑瓷器为何达到创作的顶峰？每件经典瓷器背后藏着怎样的故事？这些珍品为何走红拍卖品市场？5月16日，南京博物院研究员、著名瓷器专家程晓中先生的“清宫官窑瓷器”公益讲座，为观众们答疑解惑。

赏了珍品、长了见识、学了知识，张先生说，寓教于乐，这样的展览有意思，博物院真正成了传播文化、陶冶心灵的所在。据悉，5月16日展出的清三代瓷器珍品，均为南京博物院提供，有些藏品是首次走出南博。

清康雍乾三代混合彩瓷的六种组合

清代康熙、雍正、乾隆时期，由于景德镇御厂制瓷业稳步发展，制瓷者结合现有海内外各种彩料，在原有的基础上开发研制出许多前所未闻的釉色品种。这些改革创新为当时景德镇制瓷业带来了春风，为清三代景德镇彩瓷业的蓬勃发展、再创历史辉煌奠定了无比坚实的基础。

一、混合彩瓷的界定

“混合彩瓷”是指“釉下彩”、“釉中彩”与“釉上彩”等相互结合烧制的彩瓷。在历代官窑瓷中，釉下彩多使用钴料(青花)或铜料(釉里红)发色。由于釉下彩是在覆盖表面玻璃釉层之前施绘，因此釉下彩烧制的温度要与表面玻璃釉烧制温度一致，多采用高温釉系；釉中彩是指将色釉料混合于表面釉水中，在施表面釉的同时一起上色，比较常见的釉中彩为霁青、霁红、茶叶末、胭脂红、钧釉等；釉上彩主要应用于五彩、珐琅彩、粉彩瓷中，色彩种类丰富，例如矾红、金彩等。由于釉上彩是在已经烧制好的瓷器表面再次施彩烧制，因此一般采用低温釉彩。

这里需要补充一点，由于三者的定义划分一般是以表面釉层为基准，因此导致概念区分的不严密性。例如釉中彩的单色黄釉如果运用在斗彩、粉彩上，由于位置处于玻璃釉层表面，届时就将其划分为釉上彩。

官窑混合彩瓷的起源时间暂且难以考证，大量的制作应始于明宣德朝，当时黄地青花、青花矾红、以及斗彩的雏形——青花五彩等混合彩都被御厂大量制作，之后迅速发展的斗彩是也明朝极具代表性的混合彩。

二、混合彩的制作

从制作工艺程序上看，混合彩瓷要比普通彩瓷更加复杂繁琐，因此混合彩瓷的制作难度也比其它彩瓷更高。制作一件釉下彩与釉上彩相结合的混合彩瓷时，首先在素胎表面绘制釉下彩料，然后覆盖一层玻璃釉，入高温窑烧制成半成品，挑选合格半成品继续进行釉上彩绘制，最后入低温窑烧制。根据彩料各自烧制温度不同，釉上彩部分可能进行数次烧制，直至完成。

三、清三代的混合彩

由于清代初期彩瓷制作工艺的不断成熟发展，景德镇御厂制瓷者借鉴以往原有的混合彩瓷(例如黄地青花、青花斗彩、青花五彩等)，制作出许多具有该时期鲜明特色的混合彩瓷。

组合一：釉里红与五彩的结合

明、清时期，由于铜料(釉里红)发色不稳定、烧制难度较大，导致御厂在掌握釉上矾红彩烧制后的许多情况下使用其代替釉里红(明后期五彩瓷中尤为明显)。清康熙时期，由于瓷工对釉里红器物烧制的准确把握以及釉里红发色优于矾红，该类制品又被御厂大量制作。同时在原有青花釉里红制品的基础上，创新使用釉里红代替矾红与其它低温釉上彩结合，制成新颖的混合彩瓷。现存的康熙釉里红五彩水盂、苹果尊等都堪称是该类混合彩瓷的代表性制品。

组合二：斗彩与粉彩的结合

随着康熙时期彩瓷技术的不断发展，景德镇御厂在康熙末期已经制作出典型的粉彩瓷，同时，将粉彩运用到青花斗彩瓷中，使该时期的不少斗彩制品隐约带有粉彩味道。从康熙末期开始，青花斗彩瓷中的粉彩特征主要表现在花瓣渲染部位，上海博物馆所藏斗彩花卉纹双耳扁瓶充分体现了该特征。

器2由于无落款，从花瓣处略有康熙味道的粉彩特点来看，雍正早期制品可能性较大。器3落“大清雍正年制”青花篆字款，彩料发色、应用都极为得当，因此推测为雍正后期制品(见图3)。根据器2与器3的粉彩部位特写照片可以明显看出后者的粉彩风格较前者更加成熟。其实撇开器2、器3，观察康、雍、乾三朝的斗彩瓷，在使用花卉纹图案时，花瓣处的调色几乎都可以看到粉彩的踪影。

组合三：釉里红与斗彩的结合

乾隆时期的彩瓷发展相当迅速，该朝制品中首次出现釉里红与斗彩相结合的混合彩瓷。由于康熙时期曾有过釉里红与五彩结合的先例(见图1)，所以釉里红与斗彩相结合的混合彩也就容易接受、不足为怪了(见图4)。

组合四：青花与粉彩的结合

青花五彩始于明初宣德朝，清代康熙时期也曾延续制作，随着景德镇粉彩瓷业的发展成熟，青花与粉彩相结合的青花粉彩也自然产生，并在乾隆之后大量制作。(见图5、图6)

组合五：斗彩与珐琅彩的结合

康、雍、乾时期的斗彩瓷制作相当精美，除许多带有粉彩特点外，还存在珐琅彩特征明显的斗彩制品(见图7)，该类混合彩瓷与上文中提到的釉里红斗彩相结合的混合彩瓷一样比较少见。这里需要补充一点，粉彩与珐琅彩在某些彩料烧制时都呈明显凸起特征，因此器7也有可能为斗彩与粉彩的混合彩瓷。

组合六：青花、斗彩、钧釉、粉彩等的结合

混合彩瓷中最为复杂的应属现藏北京故宫的各种乾隆釉彩大瓶，该类瓷集釉下彩(青花)、釉中彩(钧釉、豆青釉)以及釉上彩(粉彩、金彩)等于一体，成为清代最复杂、且最具代表性的混合彩瓷(见图8)。

四、总结

由于康雍时期景德镇御厂制瓷者对外来珐琅彩的逐步掌握与认识，瓷工们成功研制出符合自身发展条件、色彩绚丽的御厂粉彩，这一重大历史变革推动了御厂彩瓷的迅速发展，并带动了其它诸多彩瓷的连锁革新。当御厂窑工辛勤制作这些富有浓郁清代气息的彩瓷时，也不知不觉将御厂彩瓷制作又一次推向了历史颠峰。

斗彩瓷器——明看成化，清看雍正

明成化 斗彩鸡缸杯

釉下紧贴胎体幽艳浓丽的青花，

透过洁白的釉面所闪耀的迷人光彩，

与釉上绚丽灿烂的彩绘遥相辉映、争奇斗妍，

这就是斗彩。

斗彩是指瓷器彩绘的一种工艺，流行于江西景德镇等地。它是在坯体上，先用青花描绘图案轮廓，施透明釉，高温烧成后，再在釉上以各种彩料填绘，经低温彩炉烘烤，最后成型。由于在彩绘方式分釉上、釉下彩两部分，有拼逗之意，故称为“斗彩”或“逗彩”。

明成化 斗彩果树双鸟纹高足杯（一对）

斗彩是在宣德青花五彩的基础上发展而来，成熟于明成化时期。而“斗彩”这个词直至乾隆时才出现，《南窑笔记》中写道：“关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。”在此之前明清瓷书中多用“白地青花间装五色”的说法。

明成化 斗彩海水异兽纹罐

有句老话叫做“明看成化，清看雍正”，说的就是斗彩。一提到斗彩，许多人自然会想到明代成化斗彩鸡缸杯，它的名气最为响亮也弥足珍贵。

据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化斗彩由于其彩绘精细，是陶瓷史上最为名贵的品种之一，备受推崇。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。

清雍正 斗彩莲托团花纹斗笠碗

若从斗彩的发展和成熟技艺来看，应首推雍正斗彩。雍正斗彩在明代成化斗彩的原有基础上，加入了粉彩的技法和金彩装饰，形成了斗彩加金、斗彩加粉的新品种，这是重大突破。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩“叶无反侧”、“四季单衣”的弱点，图案性更强，但缺乏了成彩清秀飘逸的风采。

清雍正 斗彩缠枝花卉“万寿”直口碗

成化斗彩

明代斗彩瓷器以成化时期为最，不仅品种多，而且做工也最为精细。成化斗彩历来被视为珍贵品种。

明代沈德符在《敝帚轩剩语》中说：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”

明成化斗彩葡萄纹高足杯

成化斗彩既保持了青花幽靓雅致的特点，还增加了浓艳华丽的釉上彩色，釉下青花与釉上彩相互衬托，争奇斗艳，形成绚丽多彩的新型彩瓷，成为彩瓷之冠。

明成化斗彩花蝶纹杯

在造型上，成化斗彩瓷器没有太高大的器物，素来有“成化无大器”的说法。一般常见的是盖罐、杯、盘、碗一类的器物，都比较小巧玲珑，娟秀精致。

明成化斗彩三秋杯

在绘画技法上，成化斗彩瓷器体现了典型的明代艺术风格，绘画上并不追求一丝不苟，而是随手画来，带有一种强烈的稚拙感。在釉上填彩也并不是很准确，彩料经常会溢出轮廓线，这一点就与后代的清雍正、乾隆时期很不一样。

明成化 斗彩海水异兽纹罐

成化斗彩基本上是官窑器，每一件都有款。它的款主要有两种，一种是“大明成化年制”六字款，六字呈双行排列，款外都带边框，有的围一双圆圈，有的围一双方框。

明成化斗彩鸡缸杯

另外一种就是“天”字款，“天”字款主要见于成化斗彩的罐上面，外面没有围边框。

斗彩海水龙纹“天”字盖罐

作为明代皇家御用的珍品，成化斗彩瓷器胎釉洁自如玉，造型精巧细致，画面随性稚朴，堪称中华瓷宝库当中的精品。

雍正斗彩

清代雍正一朝，斗彩工艺高度发展，是继明成化以来的第二个高峰期。

清雍正 斗彩缠枝花卉纹碗

雍正斗彩在康熙斗彩的基础上，工艺更为精湛，无论是造型还是色彩的搭配，均达到历史上的最高水平。雍正仿制成化斗彩瓷器十分成功，瓷业极为发达，民窑亦不例外，民窑斗彩烧造成就也很高，但较官窑相比仍有差距。

清雍正 斗彩蝠云纹碗

雍正在位虽然只有短短的13年，陶瓷手工业的发展却在康熙的从础上 有了明显的提高。图案规整秀丽，工艺精益求精，制瓷技术达到了历史上的较高水平。

清雍正 斗彩暗八仙纹碗

雍正斗彩瓷器无论从造型设计，还是纹饰布局、色彩搭配以及填彩工艺，均进人了一个崭新的阶段。

清雍正 斗彩八宝纹双立耳香炉

此时的斗彩继续沿用了填彩的装饰方法，与从前的装饰所不同的是，青花线内所峨彩料，填彩准确，工整细腻，不越边线，亦无端填，在有限的青花框内，将彩料进行渲染和烘托，改变了明代双线平涂的局限，使纹饰更加清逸秀丽。

清雍正 斗彩加粉彩云龙纹双耳瓶

雍正斗彩的另一个贡献，是把粉彩运用到斗彩的装饰之中。

此种填彩摒弃了传统五彩的填彩工艺，采用康熙晚期出的釉下新彩——粉彩。粉彩是一种含有“玻璃白”的彩料，它是在进口珐琅彩料的基础上，由清宫造办处研制而成。“玻璃白”是一种乳浊剂，与其他着色剂配合使用。可以使各色彩料呈现出一种深浅不一、层次分明的多种色阶，给人以温文尔雅的装饰效果。

清雍正 斗彩花卉纹烛台

在雍正时期，斗彩瓷器最突出的成就是将青花与粉彩合绘于一身。使彩瓷进一步得到了发展，在此基础上不断提高制瓷工艺和绘画技巧，造型与装饰也有了许多新的开拓和创新，使斗彩瓷器更加繁荣兴旺。

清雍正 斗彩开光折枝莲纹盖罐

雍正王朝的斗彩瓷器还有一个特点，就是不惜工本、竭尽全力地模仿、仿制成化的斗彩瓷器。这些仿古瓷器在目前北京故宫博物院的藏品中，除个别品种外，都能与院藏的成化斗彩瓷器相对证。

清雍正 斗彩灵芝纹盘（一对）

自成化斗彩问世至今，就备受陶瓷鉴赏家及收藏家青睐，且经久不衰历时数载如故。明清以来许多文人笔记如《长物志》《清秘藏》《博物要览》《南窑笔记》等更是对其推崇有加。

成化斗彩的商业价值也一直极为可观，早在明万历《明实录·神宗实录》中就有“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”的记载。

清初朱彝尊《曝书亭集》一书对其价值描述更为详尽：“万历器索金数两，宣德、成化者倍蓰之，至鸡缸非白金五镒市之不可，有力者不少惜。以陶器而得玉之上价，其贵重如此。”此处的镒为古代重量单位，一镒合二十两白银。可见历代文人早已将鸡缸杯抬至天价。

在这样一种时代氛围下，后世不断有成化斗彩鸡缸杯的仿品，明代嘉靖、万历时就有仿品出现，后至清代康熙、雍正、乾隆三朝，斗彩鸡缸杯仿制工艺达到极致，至民国及近现代此风一直盛行不衰。

至近代，成化斗彩鸡缸杯更是收藏家宠物，2014年香港苏富比春拍中，刘益谦以2.81亿港元拍出一件成化斗彩鸡缸杯，创下斗彩拍场历史的最高拍卖纪录，再次成化斗彩名声大噪，受到热烈追捧。

过去的美器，一旦声明鹊起，后世多有仿品。除了大名鼎鼎的鸡缸杯，其他各种斗彩瓷器，也是后代瓷人孜孜不倦精心仿制的对象。

这不仅是对古人生活的向往，更是对其精益求精的态度的一种敬佩。同样怀着这种敬畏之心的还有【清雨香】——景德镇原产地瓷器厂家，在查找了大量的资料之后，特选其中几款进行仿制。

【明成化斗彩鸡缸杯】

手工制作，先拉粗坯，再精修，器形工整。胎体轻薄，迎光可透。原矿仿古釉水使得釉面发色更加古朴有韵味。填彩、勾线等多种技法并用，线条流畅灵活，足见匠心。圈足内为青花书写“大明成化年制”六字楷书。笔道粗，字体肥，柔中带有刚劲，格外显得遒劲有力，极为含蓄。

【清雍正斗彩鸡缸杯】

手工制作，在仿成化斗彩鸡缸杯的基础上，再仿清瓷特点，使得胎体更为轻薄，迎光可透。圈足内为青花书写“大清雍正年制”六字，字迹清秀刚劲，极为赏心悦目。

【仿雍正款斗彩荷花杯】

手工制作，外壁绘有斗彩技法荷花，清丽异常。其胎骨轻薄，釉水莹润，精巧可人，手不盈握。

【手绘斗彩粉彩花卉品茗杯】

手工制作，器形精美，胎质细腻洁白。通体施灰釉，为特制仿古灰釉，其色白中闪青，光彩微微内敛，比之坊间普通灰釉更为含蓄，釉面光洁莹润，以手抚之，质若翡翠。

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清代康雍乾天蓝釉瓷器

天蓝釉属于瓷器中的高温釉，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉从天青釉演变而来，天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响。

康熙天蓝釉兽面纹螭耳尊，高22.5cm，口径11.9cm，足径11.7cm。

天蓝釉兽面纹螭耳尊造型浑厚、端庄，釉色晶莹淡雅，反映出康熙时瓷器制作工艺已相当成熟。尊口微撇，口、足径度相若，圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。底白釉青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。

清康熙天蓝釉花觚花觚口外撇，形如喇叭状，细颈，鼓形腰，胫部外撇，浅圈足，高18.1cm，口径10.6cm，足径5.9cm。通体施天蓝釉，腰部饰凸乳钉，上下各饰三道凸起的弦纹。外底施白釉，署青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。

雍正天蓝釉瓷器的烧造在康熙的基础上有了进一步的发展，形成深浅不一的两种釉色，深若雨后晴空，淡趋月白。另外，康熙朝的天蓝釉瓷器多为小件文房用具，而雍正时出现行体较大的天蓝釉瓷器，如罐、瓶、缸、花盆等。

天蓝釉双龙耳瓶，清雍正，高51.8cm，口径11.7cm，足径13.7cm。

瓶洗口，细颈，溜肩，肩以下渐收敛，圈足。通体施天蓝色釉，凸起数道弦纹，两侧口、肩之间对称置龙形柄，肩部有八组椭圆形模印贴花装饰。外底署青花篆体“大清雍正年制”六字三行款。此瓶造型仿自唐代白釉或三彩双龙耳瓶。

清乾隆天蓝釉出戟花觚

天蓝釉出戟花觚釉色匀净淡雅，釉质滋润柔和，是清乾隆朝官窑精美的陈设瓷器。花觚喇叭口，长颈，腹部有束腰，束腰上下各出戟四道，圈足，高16.5cm，口径12.2cm，足径6cm。器内外均施天蓝釉。底青花书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

瓷制花觚始见于元代，明清时多有烧制。除景德镇烧制外，尚有龙泉窑、德化窑等地制品。主要品种有青花、五彩、颜色釉等，多为陈设瓷器。

斗彩瓷器介绍

斗彩又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一青花“万”字。

成化斗彩鸡缸杯

清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。

清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。

三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名:逗彩。

对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势，故称“斗彩”。但也有其它理解。有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青。有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。有人认为“斗”是江西土话，是“凑合”的意思，应写作“兜”。《南窑笔记》的作者有自己的理解与表述。他说道：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填（彩）者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”他的分类逻辑实际是依据两大要素。一是从色料构成角度，以有否青料（即青花）将五彩与斗彩、填彩区分开。二是从技术方法角度，以是否“双钩”法将斗彩与填彩区分开。平心而论，有这样程度的分类方法在当时难能可贵，缺点是说得不全。成化斗彩除了他所说的填彩，“斗”（即凑其全体）彩，还有点彩、覆彩、染彩和青花加彩（后文将有述说）。而且，成化斗彩瓷器大多是一件器物上兼用几种施彩方法，单一的施彩器极为罕见。

明万历青花斗彩百鹿纹罐

当今为成化斗彩科学命名，是沿袭清人并不完全的认识呢，还是起用明人自己的称呼？我们觉得，还是以“成化斗彩”冠名为善，但是，必须重作科学阐述。“成化斗彩”称呼约定俗成已有二百年左右，人们在研究实践中也不断地以自己的经验充实“成化斗彩”的认识内涵，海内外相关人士皆知“成化斗彩”，因此，易名不善。我们可以给“斗彩”概念重下定义为“以釉下青花与釉上彩色相结合的、以钩勒填充、点缀、渲染、覆盖、拼凑等装饰方法表现的彩瓷工艺。这样下定义便对传统概念作了科学的扬弃。而“斗”字，仍取“拚逗”之意和“斗妍”之趣。

明·沈德符《敝帚轩剩语》中说：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”

明·谷应泰《博物要览》中称：“成窑上品无过五彩葡萄撇口扁肚靶杯，式较宣杯妙甚。五彩宣庙不如宪庙……宣窑五彩深厚堆垛，故不甚佳，而成窑五彩用色浅淡，颇有画意……”

斗彩瓷器

以上二例记载了明代宣德与成化时期有“白地青花间装五色”与“五彩”的瓷器都很名贵，但“青花间装五色”和“五彩”是什么样的瓷器，其特点如何，说得不够明确。若结合传世品及近年的科学考古材料分析，明人沈德符、谷应泰所述应是宣德青花五彩，而记载中的“五彩葡萄撇口扁肚靶杯”现在看来则是成化斗彩中的名品。可见明人将青花五彩和斗彩统称为五彩。

乾隆朝唐衡诠《文房肆考》说：“成窑以五彩为上，酒杯以鸡缸为最，上画牡丹，下画子母鸡，跃跃欲动。”

近人许之衡先生著《饮流斋说瓷》则称：“成化五彩人物，其工细者，系以蓝笔先绘面目衣褶，继乃加填五色。”

以上三例记述较明人书籍交待得更具体些，指出了施彩的工艺有“点染”或“蓝笔先绘面目衣褶再填五彩”，实际上这些都是成化斗彩的施彩方法。可见明人、清人、近代人在著书立说时将明成化斗彩瓷器称为五彩。

斗彩瓷器

清中期《南窑笔记》作者不详，成书时间大约清雍正至乾隆时期)中写到：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”此段记载具有重要的研究价值。《南窑笔记》是出现“斗彩”之说最早的一本著作，但分析得不够全面。与实物对照，记载中的“填彩”与“五彩”较准确。这里所说的五彩为纯釉上五彩。填彩为斗彩中的一种施彩方法。关于“凑其全体名曰斗彩”的说法与成化斗彩传世品的施彩方法不符，可能作者将青花五彩称为斗彩，因为这种“凑其全体”的画法实属青花五彩类。《南窑笔记》作者在当时也是将“斗彩”与“五彩”相为混淆，但能将明代彩瓷划分出斗彩、五彩、填彩三大类，实难能可贵，对后世彩瓷研究也具有积极影响。

斗彩出身高贵价值不菲

多年来叶洁瑜“过手”的斗彩并不少。她印象最深刻的是在1999年前后，一个佛山的大收藏家从她手里买下了一件乾隆斗彩小碗：“当时的青花官窑大器也不过5万~6万元。”虽然这件斗彩小碗“一入豪门深似海”，再也没有露面，但是按照目前的行情估算，身价已经远不止五六万元。

事实上，自“出生”起，斗彩就不是普通器物，而是“身娇肉贵”的名品。在元青花大热、也就是“鬼谷子下山”拍出天价之前，瓷器家族中都是斗彩拿“头牌”的，也有一个说法，古代瓷器以珐琅彩为首，斗彩次之。上世纪80年代时，一只斗彩鸡缸杯以500多万港元的价格成交，引起世界对中国瓷器的关注。在1999年时，又有一只拍出2900万元。

不过，不是所有斗彩价格都是“亿亿声”，有的清三代普通斗彩价格只为数十万元。很多有瓷器专场的拍卖行以有斗彩为“上档次”的标准，如果一场拍卖会的图录封底、封面是斗彩，那么这场拍卖会也能吸引诸多藏家捧场。“尽管这一年半载以来艺术品市场有所调整，瓷器市场也比较平淡，但是斗彩的价值还是逐渐上升。”叶洁瑜说，目前一件晚清之后的斗彩大瓶价格已达60万元了。

斗彩的胎、釉、彩皆为上品

而青花加彩的价值就不能与斗彩相比。一件清三代的普通青花矾红外销瓷，价格为数千元至上万元，而如果是斗彩，价值可达数十万元。为何斗彩价值远高于青花加彩？有收藏者认为，因为“皇帝老爷”偏爱斗彩，所以斗彩价高。有的认为是因为斗彩的工艺难度更大。“斗彩可以说是青花加彩的‘升级版’。它们出于同源，但展现出不同的光彩。”叶洁瑜认为，要综合对比斗彩和青花加彩的价值：“斗彩和青花加彩有相同之处，但也不尽相同。斗彩之昂贵，一是出身高贵，二是工艺难度大，三是存量稀少。”另外，用于制作斗彩的胎、釉、彩一般都是上选材质，“好鞍配好马”，斗彩的矜贵也就不言而喻了。当然，这并不意味着制作青花加彩的就不是好的瓷胎。

如何识别

由于斗彩价值高，坊间赝品无数，尤其是鸡缸杯更是随处可见，张卫星要求收藏者抱着欣赏而不是拥有的心态去收藏。另外在收藏前还要学好鉴定方法：其一，由于成化年间的斗彩早于雍正年间的珐琅彩，因而到了雍正年间，优质的胎土早已被用尽，所以仅从胎土上面来看，斗彩略高于珐琅彩的质量。通过对比可以很明显地看到成化斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润。其二，斗彩与珐琅彩所绘制的图案均突出胎体表面，但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩。其三，成化年间的斗彩绘画图案均为宫廷画师亲自创作，线条生动流畅，笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案是市面上其他精品画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的，虽然笔法依旧老练、准确，却略显呆滞。

清三代斗彩瓷价逐年升

明代斗彩瓷在港拍出1051万港元天价

在香港苏富比拍卖会上，一件明代成化年间的斗彩花卉纹高点头杯以1051万港元成交价创下了斗彩瓷器成交的最高纪录，这给广大斗彩瓷收藏者很大的鼓舞。

日前，有投资者询问，斗彩瓷收藏需要注意什么？是否具备继续升值的潜力？

近日，记者从广州市艺术品（公物）拍卖公司获悉：在该公司近11年来的瓷器艺术品拍卖会上，清三代的斗彩瓷被众多藏家竞相追捧，成交价格一直居高不下。

专家预测：在未来几年内，在清三代（康、雍、乾三朝）的瓷器中，斗彩瓷的价格仍将紧随粉彩瓷之后而逐年上升。

图：清乾隆斗彩寿字纹盘　（尺寸：20.5cm　成交价：3万元）

明成化斗彩瓷最珍贵

所有斗彩瓷中，明代成化年间的斗彩瓷最为珍贵，其中一个原因是因为烧造斗彩必须入窑两次，增加了　烧制成本，而且破损率高，一般只有官窑才会不计成本地制造。

成化斗彩瓷以小件为多，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。成化斗彩瓷是海内外古瓷收藏家竞相追逐的目标。

据称，清代康、雍、乾三朝也有艺术价值极高的斗彩瓷器制作，因此，清三代的斗彩瓷的价格也是居高不下，为众多人争相收藏。由于斗彩瓷是古代宫廷的珍玩，十分名贵，所以历来被收藏家视作珍宝。

清代斗彩瓷升值潜力大

当今艺术品市场中，清三代的官窑瓷器中的粉彩、斗彩最受收藏界欢迎，青花瓷器则退为次席，这说明人们的审美取向从端庄典雅逐步向富丽堂皇转变，而收藏界的吸纳能力更是大大增强。

民国时期，有人曾花一块大洋买了成化斗彩杯，后来被卢吴公司以4千大洋卖到美国，按现在这个说法也就是三四万元，可是，这个斗彩杯如今的身价已是几百万元了。

无独有偶，近来有报道说，英国伦敦一位文物鉴赏家在一位朋友家里发现一个成化斗彩小坛，高约12厘米，随便放在庭园里养花，后经文物鉴赏家介绍到伦敦文物拍卖行拍卖，竟以一百余万美元成交（约1000万人民币）。名词解释

斗彩瓷

斗彩是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种,又称青花填彩、青花点彩、青花加彩等。它始创于明代宣德年间，成熟于成化年间，并在当时就已获得极高评价。

它是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种，用釉下青花勾绘花纹轮廓，釉上用彩填绘，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争奇斗艳。“斗”，意即凑在一起，故称之为“斗彩”。

据悉，斗彩瓷的生产在清代得到了大力推广，雍正、乾隆时期的斗彩则尽力摹仿成化遗风，施彩淡薄，填彩准确，制作精细，造型千姿百态。收藏贴士

对于如何收藏斗彩瓷，国家文物鉴定委员会委员、广州市文物总店鉴定专家曾土金先生给出三点注意事项：

1.不要和五彩混淆

斗彩容易和五彩混淆，其实要分清两者并不难。斗彩的所有花纹皆经过青花勾勒轮廓线，再经色料添入轮廓线内，而五彩中的青花只当作青色使用，色料外围没有轮廓线。记住这点，就不难区分了。

2.不宜有“捡漏”思想

如果要收藏斗彩瓷器，特别是官窑斗彩瓷，最好不要幻想在地摊上“捡漏”，因为如今的官窑斗彩瓷真品，由于历来被藏家争相追捧并奉为至宝，不轻易示人。正规的文物商店和拍卖公司拍卖会上都较少见到，更何况赝品充斥、品级低下的地摊呢？

3.最好有专业人士把关

斗彩瓷为稀有贵重艺术品，为避风险，最好请专业人士掌眼，或者通过正规渠道购买。并在收藏中学习鉴赏，鉴赏中指导收藏，循序渐进，鉴定能力才能逐步提高。

斗彩瓷器到底贵在何处

论及清瓷，斗彩瓷器就不得不提，因为作为收藏品，其价格一直高居不下，特别是在2014年，香港苏富比拍卖上，一只明成化斗彩鸡缸杯曾拍出2.8亿的高价，而大部分斗彩瓷器的拍卖表现也是相当不俗的。那斗彩瓷器到死贵在何处呢？

首先，斗彩瓷器颇负盛名，与它的烧造难度是密不可分的。因为斗彩瓷器是典型的釉下彩与釉上彩结合的瓷器。众所周知，釉上彩瓷器的烧造难度极高，遑论与釉下彩结合在一起。而斗彩瓷器不仅做到了，还呈现出了极其精彩的效果。在斗彩瓷器中，青花素雅、釉面莹润，是釉下青花的风采；而彩料明丽、生动立体，非釉上彩不能不能做到。高难度的工艺、高成本的烧造，后世仿品很难达到的效果，都是斗彩瓷器“贵”的原因。

其次，从陶瓷史上来说，斗彩瓷器是以明成华年间所出为上品的。虽然在此之前，已经有类似于斗彩瓷器的釉上釉下结合起来的彩瓷烧制出来，但直到成化年间，这种技术才逐渐成熟，开始烧制出较为精美的斗彩。同时，这一时期的斗彩瓷器颇具成华风范，以鸡缸杯为例，画面略有稚拙之气，色泽鲜明，充满喜气，但胜在这一时期完善的技术积累，能够烧造出极薄的瓷胎，略施薄釉，通透明净，质感极佳，再配合斗彩，可谓精美绝伦。

同时，因为成华斗彩瓷器的深入人心，清朝历代均有仿成化瓷的。尤其是康熙、雍正、乾隆三朝，颇好此道，重成化遗风。这一时期的斗彩瓷器，仍然中胎质轻薄，而施釉也重通透，少釉而重彩，所以虽为仿品，仍频出精品，特别是三朝斗彩，各具风格，或有华贵之气或具端丽风度，造型也有千姿百态，价格也一直是高居不下的。

总体而言，斗彩瓷器的“贵”是有理有据的。且不论它将釉上彩与釉下彩结合起来，烧造难度极高，但观其呈现出来的通透、富丽、精美的气度，就可知为何自成化年起斗彩瓷器便颇受赞誉了。同时明成化斗彩轻坯薄釉，独具特色，不仅当时所出为绝世珍品，其后的清朝仿成化风格烧造出来的斗彩瓷器，亦精美非常，流传至今日，价格居高不下几乎是必然的收藏趋势。

斗彩瓷器的详细特征 斗彩瓷器价格为何如此之高

斗彩初创于明宣德年间，是一种以釉下青花勾线，再以釉上彩绘填彩的方法。斗彩工艺至成化年间趋于成熟，烧制的斗彩瓷也最为精美，因使用的是国产平等青料，具有呈色稳定、色泽淡雅的特点，再加艳丽的釉上色彩，使其形成主次分明、交相辉映的艺术格调。《博物要览》云：“若宣窑五彩，深厚堆垛，成窑用色浅深，颇有画意。”成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物，造型玲珑奇秀，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉。此件斗彩婴戏图杯即其中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅，胎体洁白细腻，所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材，愈益珍贵。明嘉靖年间有此件器物的仿品。

“斗彩”之名在清代雍正以前尚无所见,后来为与五彩区分才有此称。斗彩是指瓷器彩绘的一种工艺。而它是在坯体上先用青花描绘图案轮廓线,施透明釉,用高温烧成后再在釉上以各种彩料填绘,经低温彩炉烘烤,然后成型。由于彩绘方式分釉上、釉下彩两部分,景德镇称“斗”是“斗斗拢”凑集之意,如做多种解释是可以相信的。明代在色彩缤纷的彩瓷中,以成化斗彩所取得的成就最为辉煌,明人程哲在《蓉楼说》一书中品评明代瓷器时曾说:“在胜朝则有永、宣、成、弘正、嘉、万官窑。其品之高下,首成,次宣,次永,次嘉,其正、弘、隆、万间亦有佳器。……者成杯茶贵于酒,彩贵于青。

程哲在这里首推成窑之器为明代瓷器之冠,主要是指成化斗彩而言。清人唐衡铨的《唐氏肆考》则则说“神亲尚器,御前有成杯一双,价万”。可见其在当时即已非常名贵,而今更是声价十倍、首屈一指了。成化斗彩可用“质精色良”四字概括,它以线条流畅的造型、薄似蝉翼的胎体、润润如堆脂的质地及清新淡雅的色调,在明清彩瓷中独树一帜。以成化时期著名的斗彩鸡缸为例,或许可以一斑而窥全豹。鸡缸杯应称“鸡纹杯”,它小器大样,造型似缸所以俗称“鸡缸杯”。

杯身画面绘绘有雄鸡两只,一只引吭而啼,一只回首顾盼,两只母鸡正低头觅食,几只小鸡在母鸡身旁悠然嬉戏。神态逼真,生动之状呼之欲出。加以旁边所村蓝色的山石,红艳的牡丹,幽靓的兰草,色彩皆淡雅宜人,一幅和谐宁静的田园景色自然地呈现在人们眼前。因此清人朱琰在《陶说》中评述此杯“成以五彩为最,酒杯以鸡缸为最”,实不为过。成化斗彩除鸡缸杯外,还有婴戏杯、葡萄杯、三秋杯、高士杯等,也均为旷世之作。成化斗彩之所以久负盛名,不仅因为它的色彩令人耳目一新,还因为其器形小巧精致,具有较高的欣赏价值。所以明清以来许多文人笔记如《长物志》、《清秘藏》、《博物要览》、《南窑笔记》等多有推重。

从传世的成化斗彩器看,以小酒杯、小茶碗小碟、小罐这些玩赏品居多,且无大器。除成化斗彩中最大的“天”字罐与“海马”罐外,如成化斗彩高足杯,最大的口径仅为7.7厘米。此外,口径为6厘米的小酒、小茶盥,口径为11厘米的小碟也几乎成了成化斗彩器的固定尺寸。成化斗彩的釉色十分丰富,其红色中就有鲜红、油红(鲜红如血)之分紫色中有姹紫【1、葡葡萄紫、赭紫;绿色中又有葱心绿、水绿、秋葵绿;黄色则为蛾黄,所谓“蛾黄姹紫”即指此而言。

故文物界有所谓“鲜红淡抹绿闪黄,差紫浓厚却无光”的说法。在晚明、清初时期均有不少仿制的“成化斗彩”瓷瓷器,但在蛾黄、姹紫、鲜红等色调上无一能似,而且白釉表里不光泽强烈而欠滋润,胎骨也不细腻,更不闪肉红色。成化斗彩瓷的胎质极薄,有如竹纸、蝉蝉翼,可谓真脱胎。其画法特点是“花朵无反面,花叶无阴面”。画人物不论男女老少四季都着单衣,没有渲染的衣纹,但色彩鲜艳、画画意生动,造型十分轻盈秀丽,所见一种绘蔓草花纹的成化斗彩小瓶装饰淡雅宜人,尤为稀世之珍。目目前除故宫博物院和上海博物馆外,在大英博物物馆也有一件同样藏品。自成化以后斗彩瓷器虽不如五彩品种丰富,但各时期仍有佳作问世。如上海博物馆藏两件万历斗彩器:一为花卉纹饰大碗,外腹部开光内绘花卉纹饰;二为斗彩小盅,都是不可多得的佳品。

斗彩瓷器近几年拍卖会市场价格：

LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态

0001明成化 斗彩鸡缸杯咨询价28,124.00万2014-04-08香港蘇富比

0189明成化 斗彩葡萄杯18,000.00-18,000.00万 21,850.00万2016-06-08劳伦斯国际

0188明成化 斗彩人物纹天字罐13,000.00-13,000.00万 17,250.00万2015-06-08澳门中信

0181大明成化 斗彩鸡缸杯8,000.00-8,000.00万 9,200.00万2017-06-08劳伦斯国际

0372明 成化斗彩番莲纹高足杯咨询价6,095.00万2015-06-19翰风国际

0573明成化 斗彩波涛天马纹天 5,000.00-5,000.00万 5,750.00万2016-06-12劳伦斯国际

清中期《南窑笔记》（作者不详，成书时间大约清雍正至乾隆时期）中写到：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”此段记载具有重要的研究价值。《南窑笔记》是出现“斗彩”之说最早的一本著作，但分析得不够全面。与实物对照，记载中的“填彩”与“五彩”较准确。这里所说的五彩为纯釉上五彩。填彩为斗彩中的一种施彩方法。关于“凑其全体名曰斗彩”的说法与成化斗彩传世品的施彩方法不符，可能作者将青花五彩称为斗彩，因为这种“凑其全体”的画法实属青花五彩类。《南窑笔记》作者在当时也是将“斗彩”与“五彩”相为混淆，但能将明代彩瓷划分出斗彩、五彩、填彩三大类，实难能可贵，对后世彩瓷研究也具有积极影响。

总之，斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。

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